《創：戰紀》超級好看！！！故事有些地方有點老套，也算是一環扣一環，尤其是結尾氣氛營造的十分緊張，這部電影的噱頭就是斥巨資打造的3D效果，道具也很炫酷！！因為創戰紀的賣點就是3D！場面一開始覺得很華麗，但看久了，就會視覺疲勞！因為出來黑暗的天空，就是橙色和藍色的線條！背景音樂動感十足！如果你不是電子遊戲的愛好者，你很難看進去，而且，昏昏欲睡。如果你是遊戲愛好者，那這部片子足讓你過把癮！總體來說，還是值得看的！！

題主你好。

片名:創戰記

英文名:Tron: Legacy

又名:電子世界爭霸戰2、電子世界爭霸戰:遺產、創:光速戰紀

導演:約瑟夫·科金斯基Joseph Kosinski、

編劇:愛德華·基迪斯 Edward Kitsis

亞當·霍洛維茨 Adam Horowitz

布萊恩·克魯格曼 Brian Klugman

李·斯特恩斯奧 Lee Sternthal

影片型別:動作/ 驚悚/ 冒險/ 科幻

片長:125 分鐘

國家地區:美國

上映時間: 2011年1月10日 中國

對白語言:英語

色彩:彩色

分級: USA:PG

劇情大概：20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）建立了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。這一天，他得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）與父親有著同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中…… 　　

繼承了老版中的科幻概念和視覺元素，並結合最頂尖的CG和3D技術。但是我當時看過，並不覺得特效好到哪裡去。

總的來說，無聊時候打發一下時間還是可以的。

電影可以用一句話概括，男主角進入了電子遊戲世界，在經歷了重重關卡後，成功翻版，並最終抱的美人歸。電影用極具絢麗的視覺表現效果將80年代風靡全球的各路街機遊戲搬上大銀幕。首先是飛盤大賽，電影中的每個人物身後的飛盤不但是程式們儲存資訊的載體，更是用來殺人的利器，男主角在進入電子遊戲後的第一關面對的正是1V1的飛盤大戰，這不禁令我想到了當年的那些格鬥類遊戲，街霸、拳皇、鐵拳、攝魂…..唯一遺憾的是電影中設計的這個飛盤大賽效果太單一，格鬥的雙方只是靠飛盤來互相擊殺，如果給某個人物增加點華麗的連擊和強力的必殺技就可以更好的還原街機格鬥經典了。在順利的闖過了第一關之後，男主角贏來了極品飛車大賽，但我個人覺得關卡二更像是升級版的暴力摩托。這場摩托大戰也將電影的視覺效果推向了極致，造型炫酷的熒光摩托車就足以吸引眼球，摩托車在空中瞬間組合生成的那一霎那更是驚豔，最華麗的當屬摩托在賽道上行駛後留下的那條“光帶”，這條“光帶”是摩托大戰中最致命的道具，他就像一道屏障讓任何裝上它的東西在瞬間被粉碎…..各種飛車特技的組合更為這場摩托大賽增加了不少技術含量，熒光摩托發動機獨特的聲音，車輪在賽道上摩擦的音效都凸顯了比賽的激烈。電影中的這段追車戲最與眾不同的在於它的畫面背景，三維立體的電子空間，極具質感和光線感的色彩組合，都襯托了這場極品飛車大賽的華麗，縱觀影史，這段摩托飛車戲算不上最火爆，但絕對是最華麗。有了格鬥遊戲，有了賽車遊戲，縱觀街機遊戲中，唯獨缺少了射擊類遊戲，但編劇們當然不會忘記，他們把這出天空射擊遊戲放到了電影的最後。這段沙羅曼蛇和雷電結合光速飛艇大戰成了電影的高潮，速度、靈巧、精準度是闖過這一關的要訣，而這幾乎與我們玩的街機遊戲中要掌握的技巧完全吻合。電影也依舊用他獨特的視覺效果來表現這段空戰戲，藍色、黃色的光帶在空間中互動，現實中的空戰完全被電子化色彩，沒有火爆的硝煙，只有被擊落瞬間在空中幻化出的碎片，在享受著震撼的同時，也感慨著好萊塢技術人員們的強大實力。整部電影就是被以上這三段動作戲所串聯，這三段戲就像三個包袱，一個接一個向觀眾跑出，讓觀眾經歷了情節的起因、發展到高潮，在這一過程中，視覺效果起著最重要的作用，其實看到很多評論說，電影的畫面效果過於單一，對如同熒光棒一樣的視效並不感冒，但不得不承認的是電影的視覺效果是前無古人的，《創戰紀》的獨特就獨特在他極具光線質感的畫面風格，這正如同《300勇士》的油畫風，《極速賽車手》的七彩風一樣，而閃著瑩瑩亮光的藍色背景也更好的映襯了我們幻想中的電子世界。但這種極具渲染力的視覺畫面時間不應過長，這樣會造成觀眾的審美疲勞，也就會使很多人覺得電影有些單調，這部《創戰紀》片長大概120分鐘，拋去片頭片尾在現實世界中的部分，電子世界裡的這段大概也就100分鐘左右的時間，這說明迪士尼也充分考慮了過於風格化的畫面所帶來的觀影弊端。儘管電影的視覺上堪稱華麗，但這片子難逃一個華而不實的名號，在公映期間電影較差的口碑就影響了這部野心之作的票房成績。如今看來，電影的確有點令人失望，《創戰紀》是我能想過的電影中拍續集跨度時間最長的，整整19年，19年前的那部《電子世界爭霸戰》鮮為人知，但那部電影卻開創了“機器覺醒”的先河，當機器有了人一樣的思維，這個世界會變成什麼樣子，人與機器的關係已不再是簡單的生產和勞動上的關係，而是上升到了宗教、哲學的領域。只是在那個時代，電腦、網路尚未普及，人們很難去接受電影中的一些先鋒理念。

知道90年代末，《駭客帝國》的誕生成了這類極客電影中的里程碑，其絢麗的視覺效果背後所引起的那些爭論和思考至今還未平息，作為這類題材的創始者的《電子世界爭霸戰》卻默默無聞，在網路、電子技術大行其道的今天，迪士尼讓這個早已被人遺忘的作品再次成為話題，原本想打造一個可以比肩《駭客帝國》的科幻經典，但可惜導演不是沃卓斯基兄弟那對鬼才，一改再改後的劇本早已沒了豐富的核心，而電影中丟擲的關於“造物論”“平行世界論”的探討也浮於表面，缺乏創意的故事，只能讓這部有著華麗視覺效果的電影淪為好萊塢生產流水線上的工業製成品，或許多年之後，當再次提起《創戰紀》時，我只會記得它華麗的畫面了。

去看之前先看了1982版當做背景知識，當時心想只要這部可以把82版中出現的畫面(摩托車，recognizer，有著蝴蝶般翅膀的solar sail simulation)變得更好看更逼真，就已值回票價。這部裡的視覺效果非常不錯，摩托車競賽場地也從2D變為3D。一開場的許多橋段也都是在向第一部致敬，讓人會心一笑。但後面的劇情部分，還是太弱，最後居然變成主打父子情。要知道第一部可是從無到有創造了很多概念啊，雖然也有對其他影片的借鑑。而且也提出了“電腦技術的發展是否終有一日將取代人類”這個到今日仍有爭議的話題。有人可能說這部就是看視效啊，劇情不用在意。但我在家看完82版後，心情非常激動澎湃，衝到電影院去看這部，希望除了視效(這個是必然，現在的電腦科技比80年代不知強了多少)，至少也有些值得回味的劇情，但結果沒有。所以總體來說，第一部是劇情、畫面、想象力兼具，給五星；這部只有畫面，給四星。

《創戰紀》是一部由約瑟夫·科辛斯基執導，加內特·赫德蘭、奧利維亞·王爾德等主演的科幻、動作電影。於2010年12月17日在美國上映。[1]該片主要講述了在20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林創辦英康公司，並將人類帶入一個全新的時代後神秘失蹤後，由其年幼的兒子薩姆接替工作並被捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中的故事。 2011年，該片製作人員獲得第20屆MTV電影獎-最具突破演員，第37屆土星獎-最佳男配角、土星獎-最佳服裝等獎項提名。1982年，凱文·弗林為英康公司設計了一套有著強烈自主意識的電子網路，使英康公司成長為電子遊戲業界當之無愧的龍頭老大。可凱文的實驗一刻也沒有停止，並且用類似一種心電感應的方法，設計的電子網路藏在他非常隱秘的辦公室裡。一天凱文突然失蹤了，他的兒子薩姆被一個人丟在家裡，完全不知所措。

　　二十年後......一條神秘的資訊引領薩姆進入了已封閉了20年的父親舊辦公室，並由此神奇的進入了父親設計的電子世界，發現原來父親被自己創造的數字化身困在虛擬空間已長達20年。在葵拉的幫助下，父子倆準備回到現實世界，期間，有著奇妙的交通工具，各式各樣的精銳武器，迷人的數字風景，以及不可預知的危險。當然還有冷酷的克魯---老弗林的數字化身，他會不擇手段阻止薩姆和父親回到現實世界，並且妄圖從電子世界關口進入和控制人類現實世界的驚天陰謀！

　　父子倆和葵拉一起為了回家，為了阻止克魯將要帶給人類的災難，在步步危機的電子網路世界展開了一段生死大曆險……

　　影片劇情雖然俗套，但是有著強烈的視覺衝擊，就像置身於一場電子遊戲之中。

　　身份光碟、脈衝頭盔、LED盔甲武裝下的人物造型酷味十足，光輪摩托以及藍色光軌炫目氣勢，角鬥場、機車戰....場面宏大，聲響震撼。

　　影片最後加入了很多的感情因素，弗林最終領悟了一套東方式的人生哲學，也因此意識到了自己過去的錯誤———正是自己對電子世界太過追求完美才造成了今天的惡果，其實最完美的東西就在身邊……

本人覺得還可以！

20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）建立了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。這一天，他得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）與父親有著同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中……

《創戰紀》是一部由約瑟夫·科辛斯基執導，加內特·赫德蘭、奧利維亞·王爾德等主演的科幻、動作電影。於2010年12月17日在美國上映。

影片講述的是20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林建立了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。

這一天，他得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）與父親有著同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中…… 　　

電影可以用一句話概括，男主角進入了電子遊戲世界，在經歷了重重關卡後，成功翻版，並最終抱的美人歸。電影用極具絢麗的視覺表現效果將80年代風靡全球的各路街機遊戲搬上大銀幕。首先是飛盤大賽，電影中的每個人物身後的飛盤不但是程式們儲存資訊的載體，更是用來殺人的利器，男主角在進入電子遊戲後的第一關面對的正是1V1的飛盤大戰，這不禁令我想到了當年的那些格鬥類遊戲，街霸、拳皇、鐵拳、攝魂…..唯一遺憾的是電影中設計的這個飛盤大賽效果太單一，格鬥的雙方只是靠飛盤來互相擊殺，如果給某個人物增加點華麗的連擊和強力的必殺技就可以更好的還原街機格鬥經典了。

還不錯的一部電影，典型的美國英雄主義電影。男主由一個菜鳥成長為拯救世界的英雄。。題材在當時也算新穎。。可以值得一看

和1982年上映的《電子世界爭霸戰》(Tron)相比，《創：戰紀》(Tron：Legacy)生逢其時。不但在拍攝時就採用了IMAX規格，更運用了《阿凡達》之後日漸成熟的3D技術，並創造性地將3D與2D結合在同一部電影裡，從而大大增強了電子世界裡的空間感和幾何感，讓人彷彿身臨其境。

　　正如之前所說的那樣，為了讓電子世界有更加震撼的效果，導演約瑟夫·科金斯基在拍攝現實世界的部分用的是2D，但當男主角進入電子世界後，畫面馬上變成了3D效果。這種特殊的切割方式所造成的反差還是巨大的。很多不明情況的觀眾在電影開始部分的時候，常常會有一種“偽3D”的錯覺，但是一旦進入了電子世界後，縱深感突然加強了，神奇的電子世界凸顯在觀眾眼前。導演科金斯基也曾經強調，電影是用最新3D攝像機拍攝的真3D電影。不是後期加上去的“偽3D”。

　　而在電子世界中，男主角薩姆初來乍到，就被迫用光碟與各種遊戲中的人物進行“角鬥”，之後又和大反派克魯玩起了電光摩托追逐戰。這段場面告一段落後，在宙斯的酒吧裡，有一場小型的近身肉搏戰。

　　接下來就是最後的大決戰，數以萬計的戰士，巨型的飛船，加上電光飛機的追逐戰，為影片掀起了高潮。在所有這些場景裡，基本上沿用了遊戲世界裡的藍綠色畫面，配上代表正義的白色瑩光與代表邪惡的紅色熒光，每幅畫面看起來都絢麗震撼。

是時候該平反了，豆瓣上的低分源自多年前流行的文藝風，像這種爆米花當然入不了文藝青年的法眼。

個人認為上8.5沒有問題，憑藉獨樹一幟的美術風格和特效。漫威的特效很猛，但是他們只是用cg儘可能真的模擬現實世界中的爆炸，所以炸了幾下之後，什麼印象都沒有留下。只是覺得很真而已，不是很漂亮。

而這個是既酷炫又漂亮。即使在現在來看也毫不過時，甚至可能領先同行十年？與攻殼機動隊，銀翼殺手的那種混亂，複雜，生鏽的金屬建築相對應，本片中描述的是理想的未來風格，非常乾淨，明亮，簡約。但是你能感覺的外表下濃縮的高科技，就像你的iPhone一樣。就是下圖這種風格

至於劇情，就是很標準的美國大片劇情。不太好，也不太差。超吊的特效＋一般的劇情＝很低的評分？是不是合理，一目瞭然。而且一般來說，一旦一個電影在某一程度上達到行業最高點，就有資格稱為神作，因為已經沒有對比物件了。

總之是一部很好的片子，全程特效線上。

創戰紀，背景還有點燒腦——虛擬的電子世界，難以理解又好像隱約間有些合情理之中，但劇情的重點卻不在虛擬世界的設定上。但其實我在這部影片裡的關注點可能不太對。至少可能和其他人的關注點不太一樣。

影片裡主角來到了他父親發現的，由資料們組成的世界。在這個世界裡，“人”都是一個個“程式”，程式們背後有光碟，像飛機黑匣子一樣記錄著這個程式的一生，從身份鑑定到程式型別，記錄的十分詳細。正如同所有電腦裡的檔案和軟體一樣。作為外來人，主角的身份並非“程式”（program），而是“使用者”（user）。他被引導，被欺騙，自然也被矚目著。

電影中有一段主角騎著摩托在這個世界裡和反派的程式們比賽。場景設定很漂亮，跑道兩旁有熒光色的燈光作為標識，摩托車是看起來很流暢舒服的流線型。跑道是貫穿了整個比賽空間的，不能叫比賽場地，因為它不止一層。然而看起來程式們沒有人類的身體那麼經得起折騰，一旦被撞，這個程式也就走到了終點。這也是我的關注點所在。程式們的外形如人類無異，能交流溝通，擁有名為感情的東西，並且害怕死亡。在比賽裡，被車撞到的程式，他們沒有血肉模糊，沒有臨死前的哀嚎和慘叫，他們只是碎成了熒光色的方塊，方塊們四散開來，在地上彈跳幾下，消失。

後面的比賽我還在看，卻總覺得有點心不在焉。這比賽中最後只有主角一個人活了下來，八個“人”裡面，七個程式，一個使用者。消失了七個，可是這七個裡面估計一個也不會被人記住。因為他們消失的時候沒有血，沒有肉，只有方塊和方塊。聽起來還聽酷炫的，看起來也還蠻有趣。可是不知道為什麼我突然就心疼起來，我不知道這程式算不算是生命，但總歸是有什麼會動的會說話的活的東西就這麼消失了。

那人類是不是也這樣呢？

因為沒有感到殺戮，所以毫無顧忌的購買法律明令禁止的動物皮草。因為沒有看到血肉，所以肆無忌憚的參與瀕危野生動物的獵殺交易。因為沒有聽到哀嚎，所以覺得“痛苦”相比於熊膽和熊掌都無所謂。因為沒有認識殘忍，所以不知道沒了“翅膀”的鯊魚無法活在海里。

大概就是因為這些動物們，抑或甚至是植物們，在人類的眼裡都只是“圖片”和一篇篇黑體字印刷的“新聞報道”。這也總歸是什麼會動的會說話的活的東西就這麼消失了，不是沒有人看到，只不過看到的人都是即使看見血肉模糊也會繼續殘忍下去的人。可是這也不是電影了，而是活生生的例子，是真實存在的動物們，離每個人的距離也遠不到哪去。

那麼我們能看到的方塊有是什麼，又有多少人能意識到這些方塊代表的都是死亡呢。

【點評】

有了上一次的體驗，這回在第一時間看了你推薦的這部電影，確實不錯。看來所謂科幻電影並不是只有奇思異想和高科技，歸根到底還是人文、人情、人性。

“因為沒有感到殺戮，所以毫無顧忌的購買法律明令禁止的動物皮草。

因為沒有看到血肉，所以肆無忌憚的參與瀕危野生動物的獵殺交易。

因為沒有聽到哀嚎，所以覺得“痛苦”相比於熊膽和熊掌都無所謂。

因為沒有認識殘忍，所以不知道沒了“翅膀”的鯊魚無法活在海里。”

讀到了人類的無情與冷漠，讀到了你的大愛與悲憫。

電影呈現的東西還有很多，比如“不完美或許就是完美”，比如“無所作為有時是最大的作為”；比如“親情永遠是最溫暖最深厚的主題”……因為豐富，所以給人的觸動會更多。很好的電影，很棒的讀感！贊！

影片《創：戰紀》是1982年經典科幻片《電子世界爭霸戰》的續集，由約瑟夫·科金斯基執導，加內特·赫德蘭、奧利維亞·維爾德、傑夫·布里奇斯和邁克爾·辛等聯袂出演。影片於2011年1月10日在中國內地上映。

著名的電腦遊戲開發名家凱文·弗林（傑夫·布里吉斯飾）在開創自己最新遊戲的過程中離奇失蹤，多年之後他的兒子——27歲的科技天才薩姆·弗林（加內特·赫德蘭飾）進入父親封閉多年的辦公室尋找父親失蹤的真相。他找到了父親工作的密室和電腦，在一系列鍵盤操作之後薩姆發現自己神奇的被數字化，進入了父親創造的電子網路遊戲世界。在這裡凱文被當作程式被迫參加了一場場驚心動魄，生死一線的遊戲大戰，還驚奇地發現父親在電子網路世界創造的一個“替身”——克魯（傑夫·布里吉斯飾）居然想置他於死地。

在危急時刻薩姆被一位突然出現名叫“葵拉”的女戰士救走，並在一個隱蔽住所重遇被困在電子網路裡20年的父親。原來凱文·弗林在開發這一足以改變人類世界的電子網路世界過程中創造的“替身”克魯背叛了他，克魯控制整個電子網路世界，使他無法從關口回到人類世界。薩姆堅持要父親和他一起重回現實世界，但是他們面對的是幾乎無所不能的“克魯”，還有“克魯”妄圖從電子世界關口進入和控制人類現實世界的驚天陰謀，父子倆和葵拉一起為了回家，為了阻止“克魯”將要帶給人類的災難，在步步危機的電子網路世界展開了一段生死大曆險。

這其實是一部很不錯的片子， 片子的開頭就是主角山姆童年時與父親被封進“創”空間的那個晚上的往事。他的父親：凱文.弗林在開頭向山姆介紹了他創造的“創”界和之後出現的重要人物：反派克魯。 之後主角山姆就在他父親的遊樂園裡進入了一個地下通道，令他想不到的是，他父親的辦公室就在下面。在父親的電腦上，山姆無意中進入了“創”.......在進入了“創”的世界後，山姆馬上被一架形狀怪異的飛機捉了上去，在空中俯視地下時，他被父親凱文所創造的“創”界驚呆了。之後鏡頭鳥瞰了整個“創”界！這個場景真的很壯觀，因為戴上了3D眼鏡，所以感覺到高樓近在咫尺，觸手可及，這種感覺是其他偽3D電影有過之而不及的。 之後在主角山姆身上發生的事情更讓他驚奇：他被飛機帶到了一個寬大的角鬥場中去，在角鬥場上發生的，更是全片的高潮之一！飛輪大戰，極品飛車大戰都將此片的3D技術發揮得潑灑淋漓！ 在極品飛車大戰中，山姆遇到了麻煩，在夥伴都被“刪除”了後，他獨力難支。在關鍵時刻，被女主角葵拉救了出來。隨後葵拉將山姆帶到他父親凱文隱藏的房子裡。在那裡，山姆見到了自己闊別了20年的父親凱文。隨後，山姆為了將自己和父親闖出“創界”，就歷盡了艱險。 在影片的尾段，還進行了一場打飛機大戰，這是影片的又一個高潮，亦是最後一個高潮。在這個場面，你會發現這個場面會更精彩，特別當打落的飛機迸濺的“漿”，像是沾到了眼鏡上！十分真實且刺激！ 在山姆他們即將成功的時候，克魯追了上來，把凱文與山姆隔了出來，在被克魯趕來之時，凱文把自己的身份盤交給山姆，因為這是開啟現實世界與“創”界關口的唯一鑰匙，接到鑰匙後，山姆馬上與葵拉奔向關口，誰知道在這時候，克魯還不死心，他跳了過來，打算與山姆，葵拉一起衝出“創”界！在千鈞一髮的時刻，凱文利用創造者的力量，把克魯毀滅，並把裝載克魯打算侵佔現實世界的軍隊毀滅......可是，凱文也為了山姆與葵拉逃出“創”界，獻出了生命......這最後一幕拍的十分動感情，很催淚，很感人。 再看看此片的音樂，非常棒！真的，在合適的時刻播出合適的曲目，整部電影都是以一首首震撼的歌曲襯托震撼的場面，我可真佩服導演的選曲能力，震撼的歌曲使這部很不錯的片子如虎添翼！一句話概括：這是部很好的片子，震撼的大場面，父子間的感情毫無挑剔地將電影連線在一起，適合各年齡段的人觀看。

一個富二代（科技天才薩姆·弗林）不願接手家族企業，然後無意闖入電子網路遊戲世界。電子網路世他父親創造出來的一個自己的複製品克魯想置他於死地。在他進行死亡汽車大賽的同時，他本來要和那些軟體一起同歸於盡的結果被一個開的機車的妹子救了。被女戰士“葵拉”在危急時刻救走後，在一個隱蔽住所重遇被困在電子網路裡20年的父親。

為了幫助父親，這個女孩在男主學習，並教導他的時候和她產生了感情，接下來他們夫妻合力共同童打敗了最後的那個複製品，但是他的父親並沒有想要消滅他，而是選擇和自己和她合為一體，重置了那一個程式是這個虛擬世界恢復了和平。

最後兒子帶著僅存的一名埃索美女衝破牢籠進入了現實世界，從來沒有看見太陽昇起的美女，終於沐浴在清晨第一縷Sunny之下。

這部電影總體還是不錯的，特效加持，也是科幻片中的經典。

20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）建立了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。

在此之後，凱文年幼的兒子薩姆（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。

這一天，他得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）與父親有著同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中。

為了重回現實世界，薩姆和父親共同展開了一段生死冒險。影片為觀眾呈現一個兇險的電子世界，由此展開了主題的探討：對於完美的追求，往往導致極權的誕生。

實際上是一個父子歷險的故事，父親離家而去，兒子薩姆最後從怨恨逐漸變得理解，最終合成了無敵的父子檔。這段父子情尚能打動觀眾，其他情節就顯得枯燥無味，比如基因換演算法、量子靈魂轉換、數字DNA等。

但在如今3D電影遍地的年代，它是如何脫穎而出，並取得奧斯卡提名的呢？

靠的是酷炫的畫面和震撼的音效配合，缺一不可。很多人拿《創》和《阿凡達》做比較，如果《創》贏了，那它就勝在音效。從一開頭，鐳射畫面出現，配樂慢慢響起來的時候，就很快地把觀眾帶到電影世界裡。

影片《創：戰紀》是1982年經典科幻片《電子世界爭霸戰》的續集，由約瑟夫·科金斯基執導，加內特·赫德蘭、奧利維亞·維爾德、傑夫·布里奇斯和邁克爾·辛等聯袂出演。影片於2011年1月10日在中國內地上映[1]。

影片講述的是20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林建立了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。

影片的故事充滿科幻色彩：男主角薩姆•弗林為了尋找失蹤多年 的父親，和女友一起進入格鬥遊戲中，見到了在“電子世界”生活了 25 年的父親，之後 3 人共同展開一段生死大冒險。作為影史在 cg 效果 上投資最大的影片之一，影片的特效和畫面確實比較出色，加上純 cg 打造的年輕時代的男主角父親，均展現出《駭客帝國》後又一部高 科技色彩濃厚的視覺大片的要素。

與整體視覺效果的出色比，3d 效果則有些遜色，而劇情也稍顯老套， 傑夫•布里吉斯和幾位主人公的發揮空間均比較有限。影片導演曾給 《光環》、《戰爭機器》等電子遊戲製作過預告片，讓《創：戰紀》的 場面戲更像是華麗的電子遊戲：主人公與程式虛擬人穿著發光電路板 服裝，進行類似躲避球的光碟大戰，夜光摩托之間的“貪吃蛇”殺戮大 賽，光環戰機的空中搏擊……絢麗的效果搭配 3d 畫面，讓影迷有種拿 起了遊戲手柄不願放下的爽快感。

除了炫到爆的視效衝擊外，《創：戰紀》讓人印象最深刻的還有它的 原聲配樂。由法國著名雙人電子樂隊 dapunk(蠢朋克)打造的電子樂， 簡直跟影片的整體氛圍是天作之合：強勁的電音與影片炫酷的電子世 界遙相輝映，配上 imax 出色的音響效果，X 讓影迷彷彿置身迪廳， 無法不嗨。值得一提的是，影片中宙斯房間裡打碟的兩位 dj 造型， 與 dapunk 的經典機器人造型如出一轍，相信不少樂迷在這裡會收 獲不一樣的感動。

以上就是我的回答。

  《創戰紀》超強的特效很爛的劇情 

影片的故事充滿科幻色彩：男主角薩姆•弗林為了尋找失蹤多年的父親，和女友一起進入格鬥遊戲中，見到了在“電子世界”生活了25年的父親，之後3人共同展開一段生死大冒險。作為影史在cg效果上投資最大的影片之一，影片的特效和畫面確實比較出色，加上純cg打造的年輕時代的男主角父親，均展現出《駭客帝國》後又一部高科技色彩濃厚的視覺大片的要素。  與整體視覺效果的出色比，3d效果則有些遜色，而劇情也稍顯老套，傑夫•布里吉斯和幾位主人公的發揮空間均比較有限。影片導演曾給《光環》、《戰爭機器》等電子遊戲製作過預告片，讓《創：戰紀》的場面戲更像是華麗的電子遊戲：主人公與程式虛擬人穿著發光電路板服裝，進行類似躲避球的光碟大戰，夜光摩托之間的“貪吃蛇”殺戮大賽，光環戰機的空中搏擊……絢麗的效果搭配3d畫面，讓影迷有種拿起了遊戲手柄不願放下的爽快感。  除了炫到爆的視效衝擊外，《創：戰紀》讓人印象最深刻的還有它的原聲配樂。由法國著名雙人電子樂隊daftpunk(蠢朋克)打造的電子樂，簡直跟影片的整體氛圍是天作之合：強勁的電音與影片炫酷的電子世界遙相輝映，配上imax出色的音響效果，X讓影迷彷彿置身迪廳，無法不嗨。值得一提的是，影片中宙斯房間裡打碟的兩位dj造型，與daftpunk的經典機器人造型如出一轍，相信不少樂迷在這裡會收穫不一樣的感動。 

這部電影……劇情真沒什麼可說的，要說就是父子倆人都玩遊戲走火入魔，進入遊戲世界了，就這麼簡單。但是他就是好看！為啥好看？別問！問就特效NB！你不是為了看炫酷特效，跑來看這個電影圖個啥？

這部電影可謂是讓人們第一次有一種光特效的體驗，整個電影世界都是由光線條組成的。高樓大廈是光線條組成的，道路是光線條組成的，比賽場館是光線條組成的，甚至是衣服，也是由光線條組成的。所以整部電影，都是以一種暗色調+光線條的視覺效果來表現的，給人一種炫酷的感覺。

當然，這麼炫酷的特效場景，當然也少不了炫酷的美女，女主角是個短髮氣質美女，又美又能打，從小就在這個電子世界，跟著造物主長大，可想而知，她就和一張白紙一樣單純。不過最終也逃不過被帥哥男主角俘獲的讓電影兄吃檸檬的下場，跟男主角卿卿我我回到現實世界。

《創：戰紀》相比於1982年的前作更為精緻，華麗，酷炫，時髦，但是在很多GEEK影迷，御宅系，科幻小子面前，他就顯得沒有那麼風光了。

《電子爭霸戰》問世的1982年，那是個沒有手機也沒有各式花哨電子產品的時代。即便是現在人手都好幾臺的個人電腦在當時也是絕對的稀罕貨，更別說什麼虛擬世界大冒險的概念了，這就是他最大的創新性與超前性。而特效製作上採用實景人物與CG繪製相結合的全新理念進行拍攝，最終所呈現出來的視覺奇觀與故事結構令很多人丈二和尚摸不著頭腦，即便是參與了拍攝的大多數演員們也很難理解劇本以及在攝影棚中的表演。不過這也怪不得任何人，要知道大名鼎鼎的科幻作家威廉吉布森也只是在1984年自己的科幻小說《神經流浪者》中才第一次丟擲了“CYBERSPACE”的概念，從那以後以表現虛擬空間，網路概念的新思潮。

《創：戰紀》雖然有3D,IMAX甚至是如今最為時興的“表情捕捉”與幾近完美的CGI技術護航，但其已並不是該方面第一個吃螃蟹的“人”，迪士尼也是在認為這些相關技術以及軟硬體條件都較為成熟的情況下再重啟本片的拍攝，把如今幾年來已經大為普及的技術拿來，無非是多砸些銀子，把片段精緻化，把場面擴大化，把時間拉長，這一切幾乎都是迪士尼性格的全部反映：穩妥，保守。

男主角進入了電子遊戲世界，在經歷了重重關卡後，成功翻版，並最終抱的美人歸。電影用極具絢麗的視覺表現效果將80年代風靡全球的各路街機遊戲搬上大銀幕。首先是飛盤大賽，電影中的每個人物身後的飛盤不但是程式們儲存資訊的載體，更是用來殺人的利器，男主角在進入電子遊戲後的第一關面對的正是1V1的飛盤大戰，這不禁令我想到了當年的那些格鬥類遊戲，街霸、拳皇、鐵拳、攝魂…..唯一遺憾的是電影中設計的這個飛盤大賽效果太單一，格鬥的雙方只是靠飛盤來互相擊殺，如果給某個人物增加點華麗的連擊和強力的必殺技就可以更好的還原街機格鬥經典了。

在順利的闖過了第一關之後，男主角贏來了極品飛車大賽，但我個人覺得關卡二更像是升級版的暴力摩托。這場摩托大戰也將電影的視覺效果推向了極致，造型炫酷的熒光摩托車就足以吸引眼球，摩托車在空中瞬間組合生成的那一霎那更是驚豔，最華麗的當屬摩托在賽道上行駛後留下的那條“光帶”，這條“光帶”是摩托大戰中最致命的道具，他就像一道屏障讓任何裝上它的東西在瞬間被粉碎…..各種飛車特技的組合更為這場摩托大賽增加了不少技術含量，熒光摩托發動機獨特的聲音，車輪在賽道上摩擦的音效都凸顯了比賽的激烈。電影中的這段追車戲最與眾不同的在於它的畫面背景，三維立體的電子空間，極具質感和光線感的色彩組合，都襯托了這場極品飛車大賽的華麗，縱觀影史，這段摩托飛車戲算不上最火爆，但絕對是最華麗。

有了格鬥遊戲，有了賽車遊戲，縱觀街機遊戲中，唯獨缺少了射擊類遊戲，但編劇們當然不會忘記，他們把這出天空射擊遊戲放到了電影的最後。這段沙羅曼蛇和雷電結合光速飛艇大戰成了電影的高潮，速度、靈巧、精準度是闖過這一關的要訣，而這幾乎與我們玩的街機遊戲中要掌握的技巧完全吻合。電影也依舊用他獨特的視覺效果來表現這段空戰戲，藍色、黃色的光帶在空間中互動，現實中的空戰完全被電子化色彩，沒有火爆的硝煙，只有被擊落瞬間在空中幻化出的碎片，在享受著震撼的同時，也感慨著好萊塢技術人員們的強大實力。這部電影還是值得一看的