首先，李健的聲音非常透徹，清亮！聽過他歌的人，應該清楚他的歌字字珠璣，每一個字都用極其細膩而又清楚的聲音表達出來！像平常的糙漢子，說活都粗聲粗氣的，人家平常說活都很好聽！那我最喜歡的就是李健的《夢一場》，雖然這首歌是那英原唱，但我覺得李健比那英唱的好聽多了！很喜歡這首歌，前期節奏由大提琴帶入，有一股悠揚的氛圍，好像把我們帶入你和他的故事裡，就像是聽到了逝水流年的過去，像是春夜一朵不甘寂寞的馬蹄花，擁有往事如煙的溫柔，也有了無牽掛的堅強！"早知道是這樣　如夢一場　我又何必把淚都鎖在自己的眼眶 讓你去瘋　讓你去狂　讓你在沒有我的地方堅強"早知道這是一場夢，何必讓我醒來的時候感到是曾有過的希望，不要錯過，就去瘋狂！李健的歌真的曲曲經典！和著小貝殼聲音的《紫羅蘭》，訴說地震一幕幕的《最後時刻》，有著父親的愛情往事的《似水流年》，讓我落淚感動不已的《風吹黃昏》，健哥好聽的歌太多了，有的不是很火，但你聽到，你就是幸福的人！

李健唱歌不管什麼情況，都是那麼的從容淡定，這是實力的體現，他的每一首歌，每一句聲音，每一篇歌詞，都像是清澈的泉水，乾淨透徹！

記得在95年的時候，課間洗腦神曲《在他鄉》《一生有你》，水木年華的代表作，想必經歷過這個時期的童鞋，一定會引起共鳴。神奇的事情是，這兩首神曲，放到現在來聽，還是那麼的動聽，我想，這就是音樂。

從水木年華解散後的李健，沉寂了幾年，但是春晚依舊少不了他，《風吹麥浪》《傳奇》在春晚舞臺上，唱回大眾的心裡。

說說《風吹麥浪》這首作品，我喜歡戴上我的護耳大耳機，感受置身於金黃色麥田中央的神韻，清風徐徐飄進心裡，卸下工作中沉重的包袱，迴歸大自然的淳樸。

《我是歌手》中翻唱的許飛《父親寫的散文詩》，我幾乎不敢聽，每次聽都熱淚盈眶，可以說，李健的音樂拳拳到肉的打到我心上，挖掘你內心深處虧欠的父愛。

李健翻唱的《Love is over》是一首七八十年代的經典作品，雖沒有華麗的高音，但卻像留聲機一般，靜靜地旋轉，旋律在你腦海裡，眼前一部一部電影掠過。

李健正式出道應該是2001年9月，水木年華組合發行《一生有你》。近二十年來他為自己和他人創作了逾百首歌曲，如果加上他演唱別人的歌曲，那麼由他所演繹歌曲就超過了二百首。

這兩百多首的歌曲也並非同一種風格，有人將他歸民謠歌手，但是在我看來，李健的歌曲已然高出了民謠的界限，我們很分明的可以將馬頔，趙雷這些歌手或者說他的音樂歸為民謠，因為他們的歌曲歌詞樸實易懂，很容易為聽眾接受，講述的也是生活中常見的故事與情感。而李健的歌曲相比起民謠，多了一分抒情在裡面，尤其在歌詞裡，你會看到他寫出的歌詞更像是一首詩，詩裡傾注了他豐富的情感，比如——

無盡的想念，荒了容顏，無助的愛戀，從未改變。——《今生今世遙不可及》

當春風掠過山崗，依然能感覺寒冷，卻無法阻擋對溫暖的嚮往。——《嚮往》

就讓失散的誓言飛舞吧，隨西風飄蕩，就像你柔軟的長髮，曾芬芳我夢鄉。——《風吹麥浪》

由此，他就成為了大家公認的音樂詩人。冷靜，雲淡風輕的情感流露是他歌曲中一直貫穿的一個特點，再加上他空靈的嗓音，整個歌曲的意境就被推向上空，不斷縈繞在心頭，漸漸浸入心靈，緩緩的感染你。

李健歌曲的風格也是由他熱愛生活，享受生活的態度造就的，經歷世俗，穿梭其中又將煙火的質感提煉於歌曲，融情於歌曲，從而有了獨特的李氏風格，雲淡風輕卻又情感馥郁。

李健是一位年靑歌手：也是清華大學的理工男。確實展示了他自身的價值。憑藉自生的創意實力：作曲寫歌。奔走在華語歌壇中的一名後起之秀。蘊蓄了天賦和技能的潛質。前途可佳：用他的聲音告訴你。用他的創意慰籍著。抒情的旋律優美動聽。尤其愛聽“貝加爾湖。”“傳奇”如痴如醉。誏你忘而卻步！

李健，這個帥氣又溫文爾雅的清華大學理工男，一個人的文化水平和生活狀態對他的創作影響是非常大的，他的歌曲註定與大部分流行歌曲和民謠是不一樣的，有一種小資、高雅的情調，代表著生活質量和思想上都是不一樣的一部分群體。

如果是流行是娛樂，讓你心情愉快。民謠窮，窮的只剩下靈魂。那麼，李健的歌就是美，美得讓你心生嚮往！

李健的歌曲非常抒情，細膩有磁性的嗓音演唱歌曲感情非常投入，歌曲使用的樂器也比較豐富。我們熟悉的《傳奇》、《貝加爾湖畔》、《風吹麥浪》就是非常的優美動聽！

我非常喜歡《貝加爾湖畔》帶點俄羅斯風味的這首歌，彷彿自己在湖面中翩翩起舞之後又心如止水佇立在湖中央

下面是古典吉他彈得《貝加爾湖畔》前奏片段

李建唱的《貝加爾湖畔》，《父親寫的散文詩》等歌曲彷彿馬上讓人聯想到各種鮮活的畫面，一直都在說李建是個音樂上的詩人，音樂的畫家，而我想他只是在做自己，對音樂永遠的熱枕真誠，他只是在用自己的原則生活、音樂，而他身上自然流露的、對生活的睿智，人與人之間的坦率，對音樂的堅守，我們卻看到了詩一樣的韻味…… ​

他在我心中已經不是神了，是仙。仙氣飄飄那種。

大學畢業的時候，無意間聽到他的歌，然後開始喜歡他，快十年了，這些年中一直在重複聽他的歌。最近這幾年忙於工作，他的節目不太看了，但是歌是一首都沒落下。聽久了，就能聽出來，哪首是他寫的，前段時間，故鄉那首歌出來時候，我聽完就感覺不像他風格，然後一看，果然不是他作曲……

怎麼說呢，他的歌早期是種風格，最近的又是另一種，從他的專輯裡可以聽出來，可是這種變化是一定隨著年齡和閱歷增長的。二十幾歲的他可能寫不出這種歌。

每個人都是這樣，有很多東西，包括一些心態。都會有這樣一個過程。

我喜歡他的時候，他已經出了四張專輯。在他之前，我從來不固定喜歡一個歌手，我只聽歌，不看人。所以當我認真聽完這四張專輯裡的歌的時候，我打心裡是服氣的，他的歌會在某一個不經意的瞬間讓你覺得好聽。很抓人。

他參加我是歌手的時候，我記得有期他跟在張傑後邊，張傑唱完，在臺上久久不能自拔，然後他出場前，有個他的小片段。具體怎麼說的我想不起來了，大概就是說作為一個歌手，要讓自己的音樂，歌聲去感動別人，而不是自己。（有偏差，因為時間久了，我就是這麼理解的）。

因為他本身自己是唱作人，所以他的閱讀，會給他帶來很多影響，他的好朋友鍾立風也是個閱讀量特別大的人，可是他倆的曲風並不相同，這大概就是個人閱歷帶來的影響。

最近這幾年，我越來越覺得他真的是風輕雲淡的那種。而我想一定是見過很多東西才會這樣。就好像小朋友玩玩具，他什麼都沒見過，眼裡剩下的就只有新奇。而什麼都經歷過了，才會看淡一切。

李健聲音較為醇厚，輕柔。

在富有表現力的歌曲下。可以展現出十分驚人的張力。

李健尤為注重自己的低音，他在表現《貝加爾湖畔》時，對音域和細節的把控能力驚人瞠目結舌。

音樂理念和風格十分多元化的李健，唱過就行，唱過民族，玩過搖滾。但大多都是在打動人為基礎，技巧其次。

聽他的歌聲婉轉分外還帶一點成熟和對人生的歷練。如果你出門在外，經歷了一天的工作，晚上回家或癱坐沙發，一首李健的歌，他就似在你的耳邊講“故事”，格外舒暢。

說來慚愧，第一次瞭解健哥和他的音樂還是是因為第三季的《我是歌手》，當時健哥的出現為這個炫技、飆高音的舞臺帶來了一股清流，健哥用他那空靈的嗓音為我們帶來他的歌曲，彷彿像在訴說故事一樣健哥的歌聲總能引起觀眾的靈魂共鳴，從第三季《貝加爾湖畔》、《當你老了》、《假如愛有天意》再到第五季的《異鄉人》、《父親的散文詩》等等健哥一次又一次帶給觀眾們驚喜，也讓他越來越受觀眾。

很多人說李健的音樂風格是民謠風，偏小眾，其實我是不認同的，從健哥在《我是歌手》的每一次演唱來看，他的風格還是很受大眾歡迎的，並不算小眾，只是他的音樂風格偏向清新、自然、安靜、舒適，而這正好也是民謠的風格特點，但並不能說健哥的音樂就是民謠風，只是有相似之處而已。綜上所述我認為李健的音樂是富有文藝氣息、安靜、讓人舒適的音樂，音樂詩人是對他最簡單最準確的評價！！！

喜歡李健的歌，堪稱天籟之音，嗓音很磁性及魔性，聽他的歌會使你入迷的，繞樑三日，餘音嫋嫋。他對每一個跳躍的音符，拿捏的恰到好處，使你的靈魂始終與他的歌聲合拍。

李健，清華才子，原水木年華成員，東北人哈爾濱人，在樂壇打拼數年，從《中學時代》到《滄海輕舟》，從《故鄉山川》到《傳奇》《綻放》，逐漸被大眾熟知和喜愛，逐漸成為一線知名歌手，歌迷心中的‘’音樂詩人‘’’，如樂壇的一股清流，浸潤聽者的心田，他的歌曲和演唱、演繹，以及情感的表達，感動了每個聽友，滋潤、療傷，回憶、感動，詞句華美，曲調悠揚，淺吟低唱，如春風拂面，如心中暖陽，沒有喧囂、浮華和匠氣，只有心靈的交流和碰撞，溫暖而感動，歷久而彌新，久久不能釋懷、忘懷，情意相通、情感共鳴，彷彿唱出了每個聽友的故事，經典永流傳。

沒有耕耘，哪有收穫。李健在退出水木年華組合後，經歷了很長一段時間的低潮期，但他初心不改，本著對音樂的熱愛，一直堅持創作，一直堅持歌唱，他說過，好的歌者一定是因為好的音樂作品而被記住，量的積累終會達到質的變化，機會總是給有準備的人，就是這樣默默的付出，一個個好的作品誕生了，歌唱風格也逐漸形成，也逐漸進入大眾的視線，透過我是歌手的平臺真正的火了，他低調的做人風格，精益求精的創作理念，悉心打磨的音樂作品，打動人心的演唱，幽默詼諧的段子手，收穫了無數聽著的愛，付出終有回報，相信李健以後的音樂道路會越走越寬、越走越好，期待李健創作出更多的好作品，期待給我們更多溫暖的歌，溫暖的歌唱。

一•李健不但是個好歌手也還是最優秀的創作人之一,不但歌唱的好,聲音清澈,更能夠自己作詞寫曲,是編曲的創作人之一,而且學識很廣，也很幽默。

二•李健的歌聲非常動聽,而且給人一種出淤泥而不染的感覺，讓人覺得非常清亮和舒服。

三•相信看過<中國好聲音的>的應該都比較瞭解李健也很喜歡他了吧！他所帶的學員旦增尼瑪也很棒，最後一首<念親恩>估計也是唱出了很多人的心聲，這首是有李健選曲填詞而成的,最後在中國好聲音鳥巢奪冠,其實力可想而知啊。

一句話帶走

他不是在唱歌

他在說故事

李健的聲音好聽就不用多說了，一個字：仙！他的歌詞也寫的特別好，寫出了我心中所想卻表達不出來的東西，懂的人自然懂不懂的人無需懂！

華語樂壇的“音樂詩人”——李健。

2001年，“水木年華”組合正式進入演藝圈 ；

音樂才子，名校出身，作品頗多，看得出來是一位對自己作品要求極高的人，不僅僅是唱歌好，各方面素質也很高，待人接物謙遜有禮，將自己身上的優點展現的淋漓盡致，談起這個人，應該不會有什麼不好的印象。

溫文爾雅、處事平和，幾乎是所有人給李健的評價。自身有紮實的古典音樂素養，本人也是古典音樂的忠實愛好者，作品中雖然民謠偏多，但不僅僅只是民謠；每首歌曲都有他獨特的味道，是歌曲又是在講故事。

李健的音樂不在於為了讓別人聽見，而是他與自己安靜真摯、輕聲細語的自我交流。曾有記者採訪他時，他調侃自己是“大自然歌手”，《貝加爾湖畔》、《松花江》等作品就是他將自己的所感寫成了歌曲，這也是為什麼說他的歌就像一段故事，你可以聽到情節、內容，從而引發共鳴。

但可能因為當下年輕人對音樂普遍的型別喜好，李健的音樂受眾群體年青人僅在少數，可能他們無法理解歌曲中真正的寓意；又或者太過於浮躁，快節奏的生活方式，無法令人真正去靜下心來聆聽他的故事。

但希望好的音樂可以有更多的人去感受。

文軒很喜歡李健老師音樂詩人，紅樓夢的《紅豆曲》唱得韻濃律綿，讓人覺得滴不盡的相思血淚拋紅豆，歌聲音盡而意猶存，剪不斷、理還亂。婉約牽動歌迷的情緒，一板一眼似詩如歌，真乃音樂詩人唉！文軒

每當說起李健，就會想到音樂詩人，歌曲是傳遞情感、抒發情緒的形式，而詩歌是描繪意境與感受，李健則把這兩者融合在一起，描繪出意向、片段、內涵，讓人在歌聲中感受到安靜、禪意、舒適的美好。

音樂是可以撫慰疲憊的靈魂，人們總是願意從音樂中尋找一份安慰，達成一種共鳴，李健的聲音悠揚婉轉，帶著些許的憂傷，正如一片溫暖的境遇，讓你停下來感受治癒般的美好。

李健在《我是歌手》的舞臺上的演繹，給眾多的觀眾留下了深刻的印象，沉穩的舞臺形象，輕柔的歌聲，讓觀眾感受到了歌中描述的美好境遇。李健的作品每一首歌都是經典，《貝加爾湖畔》《傳奇》《風吹麥浪》《假如愛有天意》《父親寫的散文詩》《月光》《異鄉人》《十點半的地鐵》……

傳唱度更是衡量作品經典程度的試金石。只有幾個明星唱李健的歌，但以一流創作人標準看顯然不夠！李健的作品曲風單一，缺少變化，說好聽是堅守，說難聽就是固步自封，江郎才盡！

至於聲線，李健的本色聲音乾啞，因為他學過民歌，可以依靠鼻腔和頭腔產生一點共鳴，但仍達不到通透的程度，所以唱《袖手旁觀》幹不過齊秦，因為聲音不夠清亮，唱《一生中最愛》幹不過校長，因為聲音不夠厚實，唱《傳奇》幹不過王菲，因為聲音不夠空靈！

李健的紅一靠王菲，二靠清華文憑，三靠自媒體！

李健是音樂的詩人，他學識淵博，創造的音樂有一種魔力，一聽他的歌，就會被他的歌神所吸引，

李健的實力是相當強悍的，春晚上一首《風吹麥浪》讓他家喻戶曉，這首歌后來也被眾多人所翻唱，但是翻唱依舊不如他唱的動聽

李健也是中國好聲音的導師，相信看過這張音樂節目的，大家都知道他的音樂才華。畢竟導師不是誰都能當得了的。而且李健本人也很謙虛。人品也是極高的，人緣也不錯。而且還是相當的帥氣。那是神一樣的存在。

李健，清華才子，原水木年華成員，東北人哈爾濱人，在樂壇打拼數年，從《中學時代》到從《故鄉山川》到《傳奇》《綻放》，逐漸被大眾熟知和喜愛，逐漸成為一線知名歌手，歌迷心中的‘’音樂詩人‘’’，如樂壇的一股清流，浸潤聽者的心田，他的歌曲和演唱、演繹，以及情感的表達，感動了每個聽友，滋潤、療傷，回憶、感動，詞句華美，曲調悠揚，淺吟低唱，如春風拂面，如心中暖陽，沒有喧囂、浮華和匠氣，只有心靈的交流和碰撞，溫暖而感動，歷久而彌新，久久不能釋懷、忘懷，情意相通、情感共鳴，彷彿唱出了每個聽友的故事，經典永流傳。

沒有耕耘，哪有收穫。李健在退出水木年華組合後，經歷了很長一段時間的低潮期，但他初心不改，本著對音樂的熱愛，一直堅持創作，一直堅持歌唱！