藝術離開文化，難稱藝術。

以書法為例，一幅好的書法作品，應當由以下幾個要素組成：取法於古法帖，這是第一步，如果取法已經正確，就說明在臨帖這個關上，蘊含了文化，當然可以稱作書法的藝術了。

但是，當僅僅只會臨摹法帖，不能融進自己的東西，不能改變法帖的面目，是遠遠不夠的。

第二步，能夠創作自己的詩詞楹聯。書法再好，沒有自己的思想性、文學性的東西，就往往算個字匠，嚴格意義上難以在書法家這個名稱下走得遠。而能夠創作符合詩歌格律要求的、同時具有思想性、文學性的內容的，才是符合藝術要求的書法家。【這話我說得比較苛刻，實際上，市面上能拿毛筆寫字，也不論是否符合法度，更不用自己創作詩詞，都被叫做書法家，有的人，乾脆自己自吹自擂是書法家了！】

從上文可以看到，沒有文化，藝術，還真的難以相關。

藝術本身就是文化，何來離開之說？藝術是人類社會的文明成果不可或缺。藝術是人類社會的精神食糧是人類生活中快樂之根美麗之源。藝術是人生活中的娛樂品，而娛樂是人生中必須要有的生活，因此，藝術也成為了一個行業，一個給人提供快樂提供美的行業。在這個行業裡有很多的分支分工，如繪畫，舞蹈，戲劇，歌曲，詩詞，刺繡，小說，電影，雕刻，攝影，剪紙等等很多！這些都是文化，都是優秀的文化門類，都是社會文化中的一部分。

文化，很難有一個確定的定義，總覺得文化是與智慧相關的。沒有文化很難建立內心更高的精神修養。藝術如在金字塔的上端，它是以文化為基石的。

書是傳承文化重要的載體。記得在十幾歲學畫的時候，董克誠老師給我開了個書目，書目裡面的書到現還在看，這是一件伴隨終生的事情。董克誠老師的成功，是和他自年輕時就開始汲取中西方優秀的文化有密切關係的。他常教導的一句話就是“藝術家要有修養”。

“三日不讀書，面目可憎”，三天不讀書就連臉都不好看了。

藝術離開了文化修養,就會成為無源之水、無根之木。

培根聲稱知識就是力量,達·芬奇作為以知識取勝和用舊知識創造新知識的人物,對這句名言的立論提供了無可爭議的範例。學院派的技法是直觀的、可比的,可是技法之外的文化知識卻是無形的。藝術需要的不僅僅是常規知識和專業知識,而是對無邊無際的知識的選擇,對選擇的知識加以整合。整合知識的能力,必須建立在時代的制高點上，更需要知識的突破與轉型。

藝術家提高文化修養是個系統工程,沒有個性、沒有特色的創作歸根結底就是缺乏文化底蘊。

所有的藝術都屬於文化範疇，但稱謂上或習慣上是有區別的。有“酒文化”，但“酒藝術”就鮮見了；“木雕藝術”、“木雕作品”很容易理解，是個很具象的概念，但一件“木雕作品”它僅僅是“木雕藝術”或“木雕文化”群定義的代表或者象徵之一，不能把它說成是“木雕文化”。不知我的理解是否準確。

文化與藝術是不可分割的，藝術離開文化的修養的作品，只談得上一件工藝品，不是藝術品。一位從事幾十年手工活的工作者，以親身感受到缺乏文化的遺憾，有文化的藝術才有生命、才有靈氣。博覽群書，精通一藝。從微見不凡，從生活中發現藝術。學問來自勤學多問，自然而然增長文化見識，運用在藝術創作中。藝術是文化的體現，文化融進藝術而充滿生機。一座雄偉的大橋建成，首先要有精湛的文化人設計師，然後才有群策群力的建築參與者共同完成宏觀的藝術大作！文化與藝術是如此相成相輔，文化人用腦力勞動來證明人生價值，千千萬萬體力勞動者可以把藝術從紙本變成實體。從事繪畫的人也把大自然的物體搬上畫面。這就是文化與藝術的相聯。

藝術與文化相輔相成，藝術若是離開了文化，遠離了社會，也就喪失了生命力。相反，藝術只有植根於特定時空的特定文化，它才會閃耀著燦爛的人性之美。這是人類的文化藝術！

藝術離開文化，是藝術，是通俗的藝術。不是結晶的藝術。

文化是人們在生活中，磨練出來的智慧，它又為生活服務。

任何事情，先有文化，後成藝術，至到藝術結晶。

完美的藝術是生活中，最樸實，完美的真實寫照！

如果把藝術比作一個人，那麼文化就是身份證，形象的理解“文化是藝術的身份證”，至於“身份證”有什麼用途和意義就不多做解釋了，畢竟我們談論的是藝術和文化，藝術雖然是純粹的“個體”，但是必須依靠文化來衡量

藝術的標準及證明藝術的價值，

之所以繪畫藝術會一直延續，那是因為繪畫藝術具備了很深厚的文化底蘊，這裡的文化，小到藝術家自身的文化，大到國家的文化；藝術家藉助視覺向人們講故事，透過繪畫藝術的”渠道與人們達成思想、精神方面的溝通，以“色彩和線條”為創作載體，然而“色彩”本身就是一種文化，

世界上關於藝術的種類成千上萬，那麼為什麼有些藝術在本土可以發展、很受歡迎，而到了外地就生存不了了呢？其實原因同樣很簡單，因為藝術脫離了當地的文化，又由於“當地”和“外地”的文化存在差異（原本在當地是藝術，可到了外地人們不認為它是藝術）就好比中西方文化差異一樣，藝術的發展要適合國情文化，所以說藝術離開了文化，就不叫藝術了。

藝術（蓺術）一詞，最早見於《後漢書》，在當時是泛指六藝以及術數方技等各種技術技能。藝者，包括禮、樂、射、御、書、數等六藝，是古代教育學生的六種科目。

而術者則包括醫、方、卜、筮等術數。《後漢書·伏湛傳》有述：“ 永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、藝術。”

文化一詞最早是指文治教化。 如漢.劉向 《說苑·指武》：“凡武之興，為不服也，文化不改，然後加誅。”

因此，在古代，藝術與文化是很難分開的。

到今日，藝術一詞，基本的定義是透過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築等。

而文化一般是指人們在社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。特指精神財富，如教育、科學、文藝等。

如按以上釋義，很顯然，藝術只是文化的一種表現形態，其不可能獨立於文化之外的。

但話說回來，由於今人對文化和藝術兩詞的應用越來越廣泛，邊際概念也越來越糊，似乎什麼事物都可以與這兩個詞發生關聯，如生活藝術與生活文化這兩個片語，你就很難精確地去定義，在某種特定情況下，也不排除藝術會遊離於文化之外。

但普遍的觀點，依然是藝術是文化的一種形態。也就是說在文化當中，包含有藝術此一形式。因此不存在離不離開的問題。

文化是一個民族或國家，經過歲月洗滌、篩選而流傳下來的民間風俗、生活方式、價值觀念、行為習慣等習俗的總和。文化是大概念，包含藝術等各項內容。藝術源於生活，是文化的一個具體形式。藝術離開文化，不為人民大眾服務、不為生活服務，不能稱其為藝術，只能叫做技能。

沒有文化含量，難以稱為藝術。

但文化不等於書本。

東西方有一個較為共同的理解：文化是相對於政治、經濟而言的人類全部精神活動及其活動產品。

拿最容易沒文化的相聲來說，你至少得有民俗文化，就算不民俗，你得有人我精神世界的反映。滿口屎尿屁不著人生邊際，空虛無聊、沒話找話，就連相聲藝術也談不上了。

我最好奇的是那些不管文化還是人生閱歷都是幼兒園大班學歷的，觀眾非常嚴肅，為什麼他早已經笑得滿地打滾！

你這麼沒文化這麼沒見識？人生的笑點就你這麼低？

你沒學歷不要緊，但不能沒閱歷。

整個一愚昧無知！

還有些書法家，文言文不懂，寫字卻找最冷僻的古代句子。這是文化嗎？這是連藝術創造最重要的自我都沒有。

電影表演藝術也被一些人誤解為拼命擠眉弄眼的表情和朗誦式的對白，或者裝～犯那樣做作虛假的“酷”和“帥”。

這叫連電影文化的常識都沒有。

對於各種門類的藝術的深入瞭解就是從事各類藝術創作的人們的基本文化，然後廣採博收，廣泛吸取其他文化營養，這樣才能充實自己所從事的藝術創造。

問題本身就是個漏洞。

藝術本身就是個文化概念，在狹義的概念裡，文化和藝術是可以畫等號的。廣義的概念裡文化的範圍更寬泛，涵蓋了藝術。

另一方面，這個社會上所有的人、物、事、情都是文化概念的集合體，哪有跟人相關某一事某一物能脫離文化呢，自然固有的萬千氣象沒有文化，但是隻要人看了、讀了就會變成一個文化概念，只要與人發生呼應關係就必然是一種文化的解讀，脫不開的。唯物本身就是一種文化。還要說明的是文化並不僅僅指文化知識，整個社會架構，人文倫理，與人有關的萬事萬物的基礎就是文化。

社會、政治、宗教、藝術、戰爭等等等，歸根結底都是文化，是人與人，人與自然，人與萬事萬物的關係。

看以上評語我不這麼認為:藝術就藝術，當然有了文化的藝術是藝術的昇華，在古代或石器時的崖畫壁畫不是藝術的開啟？那些目不識丁的手藝工匠做出來的陶器木雕編織刺繡等等精美的傑作不是藝術的表現？只是有了文化的藝術注多了藝術的更精靈。。。

兩種需要以前者為基礎，只有當前者獲得滿足之後，後者才會發揮作用。

如果僅僅認識到單一的文化，藝術。那文藝的生命力就不存在了

文藝復興

人們開始學習科學知識，人的主觀能動性得到了巨大的發展，自然推動了資本主義的發展，文藝復興時期也湧現了很多的藝術家，詩人，作家，科學家……

藝術指的是人的知識，情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現在生活和精神世界的形象表現。

文化指人類所創造的精神財富，如文學、藝術、教育、科學等。

藝術其實就是文化與人的思維相結合的財富，比較具象的一種思維的表現形式，比如，人們用文章，書畫來表現他們的新思想，很直觀；

從科學於文學（藝術）的對照中，我們似乎也能得到一個認識：科學和藝術分屬於人類生活的兩個世界，一個是基於生存需要的，一個則是基於享受需要的。

但是兩種需要以前者為基礎，只有當前者獲得滿足之後，後者才會發揮作用。

不同的人對兩者的需要層次不一樣，造成了人與人之間在精神世界方面的差別，才成就出不一樣的人才，不一樣的領域。

藝術如果離開了文化，只能稱作藝不能稱作術，藝術是有一定的文化底蘊在裡面，比如說古代的唱歌的，彈琴的，通常會稱為戲子，但是不會叫他們藝術家，因為他們只是把這種”藝“當作他們生存的一個技藝，而不是要把藝術發揚光大。之所以叫藝術，是社會發展時產生的一種把資訊或者精神傳達出去的一種方法，有的藝術創作，平常人可能看的只是他的表面，但是它是包括一定的內涵或者意境在裡面。簡單的說能稱為術的，肯定是有文化在裡面的，比如說武術，是有儒家思想的，單純的打架，它不能成為武術。個人見解！

首先需要明白藝術和文化之間的內在關聯。明白這個邏輯關係，這個問題相信大家就很好回答了。

說文化，文化這個概念太模糊也特別寬泛，估計很多人搞不明白。咱們說的簡單一點，就是人在區域內生活的一定時間累積的所有聚合，包括物質（工具等）也包括精神（儀式等）。要點一就是和人有關，與人無關的是純自然；要點二就是要與生活要一定的時間累積沉澱才能形成。

戰國曾侯乙墓內棺漆畫《方相逐疫圖》

再說藝術，藝術則是人在特定文化背景下的具象產物。換句話說，有了文化，才能有藝術的產生。

當然藝術也從側面反映一個時代區域的文化，這也正是考古、藝術史、文化學者研究的關鍵證據。往往一個重大的考古、藝術文物的發現，相關的影象、藝術品等總會對會對文化藝術領域的研究起到一個重大的推動作用。

驚世發現 | 海昏侯大墓考古現場

藝術也會反作用於文化，對時代文化發展產生起到一定影響。比如魯迅倡導的“新興木刻”這種革命美術運動，對中國的新民主革命具有一定的意義和推動。

李樺 怒吼吧,中國!

而反過來人們用藝術來表現一個時期的社會現象,這種現象形成了某種特殊文化.

這是我的結論：

藝術和文化都是人的衍生物，有了人的生活，就有了文化，有了文化，就有了藝術。

藝術離開了文化，從這個角度來說，是個偽命題。因為，離開了文化，就等於了離開了人的生活，那就等於人類的沒有接觸的自然，與人無關，無本無源還談什麼藝術。

文化是什麼，文化就是一種生活方式，在特定的地理、歷史、經濟、政治條件中形成。人本是散落的珠子，文化就是那根柔弱又強韌的細絲，將珠子串起成為社會，不同的文化串起了不同社會群體。藝術最神奇的與其他的群體不同，它一方面突出個人和群體之不同，任何藝術都是個人創造力的舒張和個人能力的釋放，歷一方面它又把孤立的個人結合成群體。

完全沒有理解這兩個概念呀。

藝術是藝術，文化是文化。每一種文化，都需要有一些藝術來體現。每一種藝術，都需要一種或者幾種文化傳播，提煉，昇華，演繹，詮釋，發展……

民族的就是世界的！這是指藝術。世界是一個舞臺，每個民族的藝術，都應該在這個舞臺上演繹和展示。

藝術是一個民族文化的表達方式。山水畫是中國文化，風景畫是西方文化。漢字文化圈是毛筆書法，羅馬文字的書法是硬筆書法。

中國各民族的舞蹈，和歐洲舞蹈區別很大。東方舞蹈與拉丁舞蹈區別很大。歐洲舞蹈與拉丁舞蹈也區別很大。非洲舞蹈，完全有人另外的形式。

一切藝術，都展示了自己民族的文化。是這個民族的生存方式，待人接物，外交與戰爭的態度，民族血性的表達和宣揚。

文化，必須要用恰當的藝術來表達。

藝術，是文化的直觀形式和交流語言。

人們可以從一個民族的藝術表達中，看到這個民族的生存狀態，生存方式，待人熱情還是冷漠，對待生存的思考以及對待死亡的態度。

所有的藝術，所體現的，都是人類生存的艱難，和對明天美好的期待。

我們通常看到文化和藝術是一句並列組合詞，如文化藝術、文藝等，很容易讓人把文化和藝術混為一談，其實，文化和藝術還是有區別的。

文化是什麼？文化的定義是相對於物質和經濟的一切精神活動。藝術是什麼？藝術的定義是經過提煉加工的文化表現形式。通俗地說，文化包含著藝術，藝術是文化的精華。由此可見，藝術離不開文化。

從古至今，從中到外，藝術從來都是伴隨著文化的發展而發展的。比如說，文字是文化，書法是藝術，而書法是建立在文字的文化基礎上產生的，書法是更高層次的文化。再比如說，歐洲文藝復興運動，首先是產生了催生文藝復興的文化氛圍，然後有了藝術的應運而生蓬勃發展。法國為什麼在十九世紀出現了藝術創作高潮期，因為這一時期它的文化發展環境寬鬆，各種文化思潮活躍，極大影響和帶動了藝術的發展。

文化是藝術的支撐，文化是藝術的內涵。沒有文化含量的藝術不能稱之為藝術，離開了文化或遊離於文化之外的藝術只能說是“頭重腳輕根底淺，嘴尖皮厚腹中空”，是沒有生命力的，是長久不了的。