說實話，當年的吳宇森徐克一個級別。你看徐克現在的作品仍然與時俱進創作力十足讓人相信和期待。如果王晶是破罐破摔我就這樣偶爾良心發現弄個《追龍》，那吳就是有點江朗才盡力不從心了，每次也卯足勁大陣仗豪華陣容，但近年來作品都差點勁，與其名不符。這次追捕我看面相就懸，不至於爛，但可能中庸無亮點，但從題材到跨國製作來說，可以一看。

作為香港電影的教父級導演，吳宇森許多作品都成了電影史上的里程碑，《英雄本色》、《縱橫四海》、《喋血雙雄》等都已是影迷們的必看之作。然而這次的新作《追捕》也是看點滿滿，小影總結了一下，下面這四大看點大家可不容錯過了：

看點一：舊酒新瓶，情懷再現

原版電影《追捕》上映於1970年代，當時引發了極大的轟動，小影依然記得長輩們提及這部電影時讚歎的神情，在那個年代也算得上萬眾矚目的進口大片了。作為典型的警匪片，《追捕》以其緊湊的故事情節、個性鮮明的角色讓人眼前一亮。尤其是高倉健飾演的杜丘和中野良子飾演的真由美，把冷峻大叔和機智大小姐的形象塑造得相當成功。

酷勁兒十足的高倉健大叔

這一幕倒是挺浪漫的

典型警匪片的緊張氛圍

看點二：雙雄對決，精彩連連

以往雙雄對決的電影總能帶來意想不到的化學反應，而吳宇森導演此前的作品《喋血雙雄》、《變臉》也是這一型別影片的代表作。《喋血雙雄》中發哥和李修賢之間亦敵亦友的關係詮釋得相當細膩，在槍林彈雨中更顯得男人味十足。

雙雄狹路相逢

共患難時的默契

而吳宇森執導的另一部雙雄大作則為他確立了好萊塢一流導演的地位，那就是《變臉》（又譯作《奪面雙雄》）。片中約翰•特拉沃塔 和尼古拉斯•凱奇飾演的正邪大對決可謂驚心動魄。片中正反主角的互換面孔更是神來之筆，善惡共生共存的纏鬥也讓這場大戰多了幾分揪心的懸念。然而，要把彼此角色互換後的神形兼備展現到位是相當考驗演技的，還好兩位主角沒讓觀眾們失望。尤其是約翰•特拉沃塔 ，他把正邪兩面都刻畫得入木三分，紮實的演技實在叫人折服。

善與惡的終極對決

約翰•特拉沃塔開篇是位好父親

角色互換後成了癲狂的反派

本次的新片《追捕》再次呈現了雙雄大戰的戲碼，主人公則換成了神探福山雅治和硬漢張涵予。福山雅治飾演的矢村警探與張涵予飾演的杜丘狹路相逢，隨著案情的進展，摸清真相的兩人也從對立轉為惺惺相惜，最後攜手解開謎團。（寫到這裡，忽然想起了某位天才少年的那句：真相只有一個！2333~）

這對冤家還真是分不開了

關鍵時刻攜手出擊

看點三：火爆槍戰，華麗呈現

吳宇森執導的槍戰場面向來以節奏上的張弛對比以及舞蹈般的優雅著稱，其鏡頭下傳達的不僅僅是槍戰中的火藥味，更多的是對決時的旋律美感，彷彿在提醒觀眾：這是一部電影，是一件藝術品，不是殘酷的暴力。小影印象最深刻的還是《英雄本色》中發哥橫掃千軍的那場戲，戰神降臨說的就是這般姿態了吧~

發哥勢不可擋

右邊這位真的是星爺嗎？求解答

而《追捕》裡頭自然少不了火爆的槍戰場面，再度詮釋了“暴力美學”的極致精彩，戚薇飾演的真由美動作乾脆利落，可謂巾幗不讓鬚眉，河智苑飾演的女殺手氣場也是十分強大。

福山雅治的“回馬槍”

“戚哥”也是夠拼的

河智苑扮演的女殺手（左）

這場面絕對是扣人心絃

當然，吳宇森槍戰動作片的黃金配角白鴿也是必不可少的，這次白鴿還承擔了關鍵的戲份哦，至於具體是什麼，小影就不劇透了~

白鴿也是吳宇森槍戰動作片的標配了

看點四：豪華卡司，實力出演

《追捕》集合了中日韓三國實力派巨星，可謂星光璀璨，除了 張涵予、 福山雅治、 戚薇、 河智苑之外， 國村隼、 竹中直人、倉田保昭、池內博之、岡本多緒等也是大銀幕上的老面孔了，演技派大咖的組團出擊一定非同凡響！光看釋出會這氣勢就讓人滿心期待

還有一個好訊息就是，《追捕》今天上映咯~相信這部致敬經典的大製作會陪伴大家度過一個精彩的週末，小夥伴們趕快約起吧~

太值得一看了，吳宇森大師享譽國際。完美的場面，經典的臺詞，滲透內心的情感。英雄惜英雄的兄弟情。暴力美學背後的和平鴿。無不彰顯著大師的情懷，他的每一部影片都讓人久久不能忘懷。希望我們走近影院，走近吳宇森的情感世界，去用心欣賞這部71歲高齡心血之作。

創作力每況愈下，近幾年一線實力導演的實力，最拿手的男人情義，黑白槍戰，在制度下難有發揮，雖是經典題材翻拍，但並不討喜，真正喜歡這片的不一定會再進電影院，現在的觀影主力軍可能都沒看過原版。

還是值得一看的！

按道理我應該是看過1978年那版《追捕》的，但是顯然我並沒有太深刻的印象，為了對照，我特意在看過吳宇森先生翻拍版之後，再看了一遍原版，確認了兩版電影其實在氣質和風格上並沒有太大的相似之處，所以根本無從比較，倒是吳宇森先生以七十高齡，仍然能夠保持住自己對這類動作電影的把控，同時還有了新的變化，這一點就不僅僅令人欽佩了！

新《追捕》從電影上來說有兩個開場，第一個算作是彩蛋性質的開場其實是對老版的一種致敬，當然也給河智苑飾演的女殺手和杜丘之間的情感埋下一筆伏線；第二個天神製藥的盛大年會才算是電影的正式開場，這一幕中，自由切換的鏡頭，很有日本特色的集體舞，以及其間暗伏的各種人物關係與線索交織一處，繁而不亂，而且很從容，很大氣。這一點是吳宇森的一個全新變化。

對於《追捕》這樣一部劇情和人物關係已經毫無懸念的電影來說，硬要在故事上做更多花樣是不現實的，所以吳宇森導演還是在用自己最擅長的手段來鋪陳男人之間敵對又惺惺相惜的情感。杜丘與矢村，很容易讓人聯想到豪哥和小馬哥、李鷹和小莊。特別提一句，張涵予之杜丘，難免被拿來和高倉健做比較，所以演員的光芒難免要弱一陣；但是福山雅治卻是新《追捕》的最大亮點，不知這算不算吳宇森導演在本片中的又一種變化！

四十年前，高倉健《追捕》的走紅與其說是硬漢美學的興起，倒不如說是對傳統男性重諾堅韌品德的一種迴歸，而當時飾演矢村警長的原田芳雄本來也算是日本硬漢派演員代表，而且在片中表現也同樣可圈可點，只是被高倉健主角光環掩蓋。而這一次，福山雅治在新《追捕》中剛亮相時的表現，幾乎讓人有穿越到《神探伽利略》的錯覺，這種新雅痞風，同樣硬朗又不失暖男特質的矢村，在影片中的表現因為新鮮，因為貼合時代審美的需求，顯然更加搶戲，稍微可惜的一點，目前國內公映的版本都是國配，缺少了影片故事語境中中日交流的部分，損失了部分原味，情感代入有所欠缺。

福山雅治與張涵予的搭配，杜丘和矢村，既保留了吳宇森電影一貫傳達的男人之間的敵對和友情，但是因為張涵予硬朗，福山雅治優雅，又明顯從本質上與吳宇森電影一貫簡單的正邪對立做出了區隔。這種區隔不僅不會讓人覺得老導演有刻意賣腐的傾向，反而剛柔並濟，更加升華了吳宇森電影對於男人友情的永恆命題，這是一種可遇而不可求的絕佳變化，而這種變化在吳宇森導演駕輕就熟的白鴿以及動作場面配搭之下，也形成一種更適應當下以女性觀眾為主體的觀影潮流，這顯然是件好事，也是新《追捕》能夠吸引更多不同年齡層觀眾的一大亮點！

最後再特別提一句，福山雅治在影片中，有好幾場動作戲有非常精準的劍道表演，用竹棍、鋼管打出的劈、砍、刺、抹等劍術手法，很漂亮，也是對矢村這個角色的一種有益補充，相對而言，張涵予的動作設計就顯得簡單粗暴了些，可惜。

“電影和愛情都是陷阱，掉進去就出不來了。”就憑這句話也值得一看。

看吳宇森這部電影感覺很爽，爽到前所未有的高度。事實上，如果你是《英雄本色》、《喋血雙雄》的精神簇擁者，肯定會喜歡上這部片子。

更牛逼的是，與1976年老版《追捕》相比，吳宇森這部新片絕非原版的克隆和複製，而是一部具有吳宇森個人精神符號和美學特徵的力作。

前段時間錄節目，聽一朋友說，高倉健先生生前，吳宇森本人曾多次想和高倉健合作，可惜兩人惺惺相惜，但終未成行。“你看多麼藍的天啊！一直走下去，你就會融化在藍天裡……”在本片中，吳宇森將原片中那句經典臺詞透過個人方式植入新片，且不乏新意。據說，因為版權原因，吳先生不惜血本花大價錢買下這句臺詞。對，你沒聽錯，只為這句經典臺詞，其決心和血性可見一斑。

影片開場時，律師杜丘和女殺手餐館相識竟然聊起了老電影，頗有惺惺相惜之感，杜丘和兩個女殺手大段大段念老臺詞的橋段更像對高倉健版《追捕》的精神致敬。杜丘剛下樓給其取老電影，女殺手立馬出手對黑道中人大開殺戒。

似乎吳宇森的電影總是骨骼清奇出人意料，接下來影片畫風一轉，一句更牛逼的電影臺詞順理成章地蹦出來了：“電影和愛情都是陷阱，掉進去就出不來了！”看片時，聽到這句話時我驚呆了，這句說得太經典太牛掰了，一話道出了電影和愛情的實質。也許，這就是吳氏暴力美學的精神所在。只不過，愛情這個詞彙在吳宇森這裡變成了男女之情、兄弟之義和江湖豪情，頗具個人英雄主義但範圍更廣。

世上讓人疼痛的，除了牙齒還有愛情。這句太老套了。電影和愛情都是陷阱，掉進去就出不來了。吳宇森說的像別人，說的更像自己，說的是電影，說的更是人性和紛錯複雜的情感世界。真挺牛逼的。

影片中有個橋段：杜丘被人陷害後逃亡過程認識一個白髮老伯。老伯明知道他是“在逃人員”偏偏收留了他，經過短期相處後，杜丘繼續逃亡，這時白髮老伯靜靜地對杜丘說出一句至關重要的話：“告訴你一句老話，輸掉什麼都可以，但別輸掉你的心氣。” 輸掉什麼都可以，但別輸掉你的心氣。此語很容易引起精神共鳴，這也是杜丘歷經坎坷依舊追查真相的原因，亦是影片所要詮釋的精神意義所在。

俗話有云，“不忘初心，方得始終”，孰不知，“初心易得，始終難求”。相比之下，作為一個具有個人風格的電影導演，年逾七旬從影五十年得過威尼斯電影節“終身成就金獅獎”的吳宇森依舊保持著自己的初心和熱情，僅就這點就委實讓人佩服。

更重要的是，對比老版《追捕》和吳宇森新版《追捕》，你不難發現這部新片裡更多吳宇森電影的符號：白鴿、吳式槍戰、個人英雄主義和雙雄等都一無例外地讓人熱血沸騰。更重要的是，這片子沒有其他商業電影中俗不可耐婆婆媽媽的敘事風格，講故事絕不拖泥帶水，懷舊風格中更多新意，這也是該片獨道之處。換句話說，這本就是一部快節奏推進很男人化的電影。看片時，左右一看，周圍全是大爺大媽，甚至家人攙扶來看片的大媽，讓人莫名的感動。歲月是把殺豬刀，我們都慢慢老了，而之於電影，更多是一份情懷一種感動，可以懷念或銘記。

影片中張涵予和福山雅治鐐銬連體槍戰的場面太震撼了，兩人一個開槍一個換彈夾，一個扔刀一個拔刀，就像兩個配合默契的絕世高手，一如當年的發哥和狄龍。看片時我一直在想，如果將吳宇森這部《追捕》和《英雄本色》、《喋血雙雄》放在一起看，絕對更是很爽的體驗。“電影和愛情都是陷阱，掉進去就出不來了。”老吳牛逼。

高倉健版的《追捕》，是一部永恆的經典，是整整一代人的溫暖記憶。當得知大導演吳宇森攜張涵予、福山雅治要再拍《追捕》時，我是很期待的。

但結果，卻相當失望。

影片生硬地拼湊情感只為提起“老電影”、突兀地再哼起一段老旋律、無意義也要展示一處美輪美奐的農場、再配上“杜丘”、“真由美”、“矢村”幾個耳熟能詳的名字，除了消費掉人們對老版《追捕》的情懷，我沒有看到任何亮點。

編劇人數多，想法看來也多，胡亂堆砌了眾多元素，煮出了一鍋大雜燴。

影片裡不僅有雙男主常見的“相愛相殺”和不常見的手拉手，還有兩女殺手說得出卻演不出來的“相憐相知”。

“給點Sunny就燦爛”的少女情懷、共同抗爭中的“兩情相悅”、小蘿莉崇拜暗戀英俊上司，雲集了種種情感，個個卻都空洞而尷尬。

杜丘被陷害，據真由美未婚夫和短命律師的爆料，劍指製藥廠黑幕，讓人秒變“憤怒浩克”藥物的梗，老舊得已經讓人很是無語，最後原因居然是大BOSS傻兒子的爭風吃醋。

非親非故的流浪漢一句“看你不象殺人犯”就能以命相托；杜丘沒有任何計劃和後援，就敢深入虎穴，甘當小白鼠；矢村的深情呼喚居然能瞬間讓杜丘恢復心智；研發人員死了三年，大BOSS終於想起要找他的未婚妻要配方了……

編劇不僅思緒混亂，而且智商著實堪憂。

作為一部動作片，《追捕》自然也是搏鬥、追擊、槍戰一樣都不少。

影片中除了展翅的白鴿、快艇的水花等慢鏡頭堪比MV外，吳導在很多動作場景中也加了不少的慢鏡頭，但感覺沒有踩到點上，沒有帶來那個情緒或氣氛的爆點。在動作設計上既無新意，也不矯健利落，讓人失望。

但感謝吳導，讓我看到了，導演們都想掩蓋的，電影的真相。那就是，電影都是假的。

所以，面對近在咫尺又無遮無掩的對手，總是亂槍掃射而不倒，我笑了；地鐵站一群警察按不住一個人，我笑了；翻車遭遇摩托殺手，兩男主手拉手，一路呵護女主，還坐下來談談心，結果走路的到家了，騎摩托的卻還在路上，我笑了；被殺手追擊，眾人選擇回家，免得殺手找不到人，我笑了；摩托組成方隊，在室外擺造型，再一個個衝進來成槍靶子，我笑了……

這確實是一部讓人歡愉的電影。

老版《追捕》之後，高倉健就成了硬漢的代名詞，直到現在。新版《追捕》中，吳導也找來了硬漢張涵予來飾演杜丘。張涵予的表現中規中舉，但人物形象空洞，讓他發揮的空間並不大。

而福山雅治，你確定不是來耍帥的嗎？總是45度的側臉向上，高顏值確實讓我克服了對他生硬動作和語調的不適。

他和櫻庭奈奈美飾演的裡香，大叔和小蘿莉，本是影片中最養眼的一對CP。

而看到福山雅治和張涵予手拉手地在樹林中奔跑，我還是沒心沒肺地笑了。

飾演紅霞的吳飛霞，演技青澀，居酒屋裡一出場，僵硬的表情和肢體動作，活脫脫一副“有事”的樣子，但卻自帶小嶽嶽的喜感，象不象？

你可以說吳宇森的《追捕》不是一部好看的電影，但它的確是一部搞笑的電影。

昨晚看了新版張涵予主演的《追捕》，說實話後小半段在影院睡了，醒來杜丘正攜真由美向觀眾拜拜。

高倉健老版相比新版，高下之分立顯。或可新版多了情節設計，膠片色彩更明麗，拍攝剪輯多了當下表現手段，但老版劇情演繹、人物性格刻畫、懸念營造、激越音樂、節奏以及高倉健個人演技實力為影片增色，這卻是新版無可企及的，也是縱有製作手段也是難以無法彌補的。 從《追捕》到《遠山的呼喚》、《幸福的黃手帕》，無一不展現高倉健其個人對其英雄主義和浪漫主義主題演繹的精彩，正是他的挺拔剛毅硬朗外形和氣質，以及對道義責任的擔承和包容的胸襟，如此影響了上世紀八十年代華人的審美情趣，也讓我們對日本文化的塑造力有了全新的認識。回頭來看，這一歷史形成的完勝優勢至今還無法超越和代替。

1978年，《追捕》在中國公映。

彼時，正值文革結束，知識青年陸續回城，有的人想考大學，有的人等待恢復原職，一切都在悄然改變。

而華人對於電影認知的顛覆，正是因為紅遍大江南北的《追捕》，影片中資本主義的物質生活令人吃驚。

夜幕下的日本是燈紅酒綠，人來人往，數不清的汽車在地面飛馳、自動販賣機已不是新鮮物，甚至在東京街頭上演群馬奔騰以及私人飛機橫穿瀨戶內海。

對於當時精神生活匱乏的我們來說，無疑是春雷乍起，並且根植於心，甚至融進日常。

杜丘式的風衣被搶購一空，很多人會豎起衣領，戴上不捨得撕去商標的蛤蟆鏡，到處是真由美理髮店。

商店裡有真由美化妝品和帽子，大家用‘橫路敬二’來罵人，背誦大段的臺詞。《追捕》成為了那個時代年輕人的烏托邦。

2017年11月24日，吳宇森指導的《追捕》在內地上映。這也是John Woo時隔14年再度以動作、槍戰題材迴歸的作品。

此次的《追捕》在劇情設定上做了許多改變，講述了中國籍律師杜丘（張涵予飾）清晨醒來，發現自己在宴會上認識的女子被殺死在枕邊。

當所有證據皆指向自己就是兇手時，他拒捕逃離，決定查出真想。心思縝密的日本警探矢村（福山雅治 飾）在追捕過程中，察覺案件並不簡單。

一警一“匪”在交手中竟發展出了一段兄弟情，探明真相的過程中，他們捲入了更大的陰謀，而屢次幫杜丘逃亡的神秘女子真由美（戚薇 飾）也另有隱情……

人設上，也與78版的大有不同，吳宇森在杜丘、矢村、真由美三位重要角色之外添加了全新的人物來推動劇情發展。

其中河智苑與吳飛霞飾演的頂級殺手也是影片中的一大亮點，值得一提的是，吳飛霞是吳宇森的女兒。

看完電影，如果在事先不知道誰是導演的情況下，你可能會問這是吳宇森拍的嗎？不能這麼爛吧？

首先，它沒能超越老版的《追捕》，或者吳宇森也沒想和老版的比較，他只想拍出屬於自己的味道，所以在殺它之前，我還是要捧一下吳氏元素在這部影片裡優秀的地方。

白鴿，是吳宇森特有的標誌性素材，早前，無論是《喋血雙雄》還是《變臉》都有鴿子的出現，所以，這次你會看到當杜丘搶車逃跑時，一腳油門衝向鴿子屋，隨後漫天飛舞的“白”與暴力交織，意境非常。

雙雄的設定，一直以來都是吳宇森的最愛，並且總會有“警察”這個與亂秩序對立的角色存在，所以，吳氏《追捕》依舊採用了這種設定，矢村與杜丘同戴一副手銬，一人開槍、一人上膛，槍林彈雨中再度上演男人之間的浪漫。

吳宇森師出名門，他汲取了其師張徹《金燕子》中“盤腸大戰”的慢鏡頭，血染流雲般的殘酷，加以現代思想，開創了一代屬於自己的暴力美學。

透過精心的剪輯以東方審美將暴力最大限度的唯美化、詩意化，形成一種風格。

而在此片中其風格得以延續。

據悉，在拍攝過程中，劇組總計動用了200杆真槍與6000發子彈，精心設定了百餘處炸點。

電影剛開場的一幕，就是河智苑與吳飛霞的雙槍戰，屍橫飯店。當然這與後面的重頭戲相比，不足掛齒。

張涵予與福山雅治在大阪護城河上玩兒漂移，疾速狂飆的快艇掀起層層水浪，為此福山雅治還考取了快艇駕照，而張涵予則在《湄公河行動》中有過經驗。

最為經典的就是在別墅中，長達五分鐘的群雄槍戰，行雲流水，酣暢淋漓，也正是這一幕。

讓我對這部影片有了懷舊之情，因為它像極了《英雄本色》，像極了那個時代的香港電，像極了40歲的吳宇森。

或許，在中國最適合拍《追捕》的只有吳宇森，吳宇森也把追捕拍成了自己的風格。

但說完它所有的好，我也要說它的不足。

的確，單看動作和槍戰，吳宇森沒有讓我們失望，但，光有暴力美學還不足以撐起整部影片。

此次的《追捕》敘事略顯粗糙，這也讓我嘆息，早前敘事完整是吳宇森的一大亮點，可如今不知是江郎才盡還是不夠用心。

其次人物動機不完整，導致看的時候比較wtf......還有這種操作？

甚至有些畫面的合成效果太假。其中一個鏡頭是戚薇站在日本的街頭，雖短短几秒，但眼尖的觀眾會發現是“P的”。

演員方面，請的都是段位高的，首先，張涵予在形象上以及說日語的時候的確有一絲高倉健的味道，但說英文時卻有些尷尬。

關於戚薇，我心頭一震，首先演技不線上，某些地方分分鐘讓觀眾齣戲，可以說她沒有演出真由美的率性、果敢。

當她一臉糾結，皺眉瞪眼的時候我這一排的小夥伴都笑了......

雖然吳宇森重新詮釋了《追捕》但卻沒有抓住其精髓，他將老版的兩大重要元素重新編排。

一是山洞中的火苗，二是奔騰的駿馬，但卻絲毫沒有為影片增彩，反而是可有可無，要知道在當時這兩種元素缺一不可，是帶動觀眾情緒的重要部分。

許多人說，《追捕》是無法超越的經典，在我看來，老版的內容冗長，某些方面劇情拖沓，但之所以能夠火爆，言簡意賅就是新鮮，沒看過。

對於現在早就看膩了各類大片的觀眾，你必須足夠致敬有情懷，或是當真拍出新的花樣才能贏得口碑

很多人看了或者沒看吳宇森的《追捕》都會說跟高倉健版的沒法比，吳宇森版本完全沒有那版的韻味和情節，我只想說，看電影不是看複製版，如果拍的跟之前一樣，同樣會有很多人說是抄襲，另外，這些人完全不懂國外的版權是怎麼回事，就算你引用別人電影裡的一句臺詞都是要付版權費的，更別說要拍下整部老版的電影。

吳宇森的《追捕》是根據高倉健版《追捕》的原著小說改編的，是付費買下了原著《涉過憤怒的河》的版權。個人覺得這部電影還是值得一看的，雖然近些年吳宇森拍了一些電影不盡人意，但總體來說還是找回了一些早年吳宇森的風格，雖然這部片子真由美的人物刻畫沒有沒有那麼成功，但在吳宇森的電影裡，哪有出色的女性人物。好像目前的電影市場人物刻畫已經不再那麼重要了。

近些年來很奇怪，電影的好與壞似乎完全被豆瓣壟斷了，豆瓣影評說好就是好，說不好還真有一堆人盲目跟風吐槽，好像不說一句“爛片”都不好意思說自己懂電影。

為了表示自己“懂電影”，我也要說一句:《追捕》爛片，但值得一看。

“那些老電影，都是這樣的結局。”

如果你覺得電影是神聖不可侵犯，看電影的兩個小時需要既得到感官的愉悅又得到人生啟示，如果能洞穿一些社會真相就更夠本，那還是別來看這部電影了。如果你覺得看電影呢，只是一種休閒，如果能看得開心，劇情不要太費解，演員演技線上不尷尬，鏡頭美一點酷一點，再來點真情實感讓人有所觸動就更好了，那麼追捕其實是個很好的電影。

記得一位編劇老師講過，人類看電影還是為了滿足一種對於“奇觀”的追求，不管是情慾奇觀，還是視覺奇觀，還是暴力奇觀。追捕在畫面上交貨還是比較足的，復古、炫目的鏡頭，不停閃回的敘事讓人充滿愉悅。

看《追捕》和看《看不見的客人》是兩種體驗。後者需要正襟危坐洗耳恭聽，看導演如何抽絲剝繭地講述人性的善念、勇敢和邪惡；前者呢，只需要在週五的晚上，吃著爆米花喝著可樂，舒服地半躺在座位上，開開心心地被一本正經的劇情逗笑，被略有基情的畫面逗笑。是的，整個電影程序中我們那個場不時傳來歡快的笑聲。槍戰戲非常緊張，也被福山雅治和張涵予並肩殺敵的浪漫所沖淡，只覺得福山雅治是不是拿了女主的劇本？後來的實驗室一戰，劇情的承轉也比較過關，所以絲毫不覺得主人公們贏得意外。

大反派天神製藥父子組合帶來意外的萌點：老爸超愛兒子，兒子闖了禍也對他溫柔以待；兒子呢似乎一直活在父親的期待裡略微有點力不存心，所以有點小變態。兒子對高個兒紅衣女子說的那句“是不是父親讓你跟誰睡你就跟誰睡”也是讓人覺得很可愛。最後父子倆壞事做盡死得其所，紫雨怎麼說來著：“是不是所有的老電影，都是這樣的結局。”

看完電影才知道吳宇森的女兒吳飛霞在裡邊飾演女殺手《紅霞》，很多觀眾不是很留有情面說她顏值不佳身材不好，我看演技還可以，姑娘減減肥也許能走個高階路線。

嗯哼，就醬。

1976年高倉健主演的電影《追捕》作為日本經典影片，可謂在國內外紅極一時，在國內也是家喻戶曉！電影有多吸引父母那一輩人，哥就不多贅述了，回家問問就知道。

然而吳宇森導演的《追捕》卻讓哥真正見識到了一個曾經在動作片叱吒風雲導演的隕落。雖然知道吳宇森導演在拍攝《太平輪》時生了場大病甚至危機生命，也並沒有詆譭他的意思，曾經他拍攝的《赤壁》、《變臉》、《英雄本色》、《縱橫四海》都是哥很喜歡的電影。但是再輝煌的過去也不能代表現在！

本來《太平輪》就已經被詬病了，哥還是期待《追捕》可以挽回吳導的一些口碑，但是觀影后對這部影片的質量真的是難以接受。

不管有多少人認為這部《追捕》還行，哥都要吐槽：

1、生硬的對白：

哥看的是中文版（據說還有日文版），影片中的對白居然是3國語要穿插交流，不僅交流混亂，更重要的是非讓本華人說外國話。

張涵予作為華人，到了日本不用日文交流，卻一口英文，哥接受了，但是你在最遊艇追擊時最危機的時刻爆出來的居然是“damn”，而不是“可惡”，哥真的有點接受不了！

中國翻拍日本電影，既然要本退化就徹底一點，統一點，而非要日本人說中國話，生硬不說，那種尷尬真的有點“全世界都在說中國話”的優越感！

張涵予飾演的律師和福山雅治飾演的日本警察的對手戲，全程英文，真想說他們的教育真好，直接改成英文片多各式，何必要中、日、英三國語言換來換去呢？這是影片最失敗的前提，生硬且三國語言的對白讓影片跳戲很嚴重！

2、不搭嘎的表演：

張涵予自從在《集結號》中出演了穀子地，他的老兵形象和黝黑的硬漢影響就成了標誌，再加上一口爭氣十足的舞臺腔。在任何出演的永遠感覺都是穀子地在不斷接戲趕場！

先不說戚薇的演出，就連對白都需要補配音，一場戲2種口音變換，這臺詞表演課是說相聲的老師教的吧！

而幾個日本演員的表演很符合日本影片的風格，除了對白中中文部分的尷尬外，還是可以的。

圖右下角演員為吳宇森之女

但是仔細看所有的對手戲：張涵予與戚薇的戲，日本演員之間的戲，還有張涵予與福山雅治的戲加上對白感覺完全就是看了中國產劇、日本電影和美國電影三種類型電影混合剪輯成的一部混搭電影！

3、糟爛的劇情和剪輯：

老版《追捕》是一部犯罪、懸疑劇情片！驚險的追殺，深入敵方的驚險和男女主的愛情都令人感覺步步驚心！然而吳宇森的《追捕》除了放了個鴿子讓觀眾知道這部是吳宇森導演的電影外，全場不時的尬笑和嘆息真讓人以為這又是王晶的大作呢！

槍戰是很激烈，可是主角光環是最好的保護傘，然而你用電腦做的槍火路線完全就不是瞄這主角打好嘛！該做的那麼明顯幹嘛，偏讓觀眾看不出來你做了特效似的！

剪輯跳躍且混亂，動作戲都是擺位鏡頭，看不出一點真實打鬥的連貫！

大部分鏡頭用的是面部特寫。要說表情戲，中國演員真演不過日本演員的誇張，到偏要給張涵予特寫，除了看到他的黑啥也看不出來！就這有在人群中還很難找到，真為那些反派嘍囉感到悲哀！

而劇情更是突破了哥忍受的極限！吳導難道受了漫威和DC的毒害，也想學習人家創造超級英雄撈錢嘛？

本來是犯罪、懸疑現實主義，老版《追捕》也是把藥物僅僅做成能讓人神志不清，受人控制的效果。而這部直接成了人體強化改造劑！

可以，哥也接受了。然而你這當老闆的改造誰不好，偏偏強化改造一個要揭發你科研計劃，並且是你急需滅口的人。本來一槍崩了就可以瞭解的後患，讓你這麼一折騰可好，不僅沒控制住，人家直接成了美國隊長一樣的超級英雄，這不是搬起石頭砸自己的腳嘛！看來這集團的老闆也不比他兒子聰明哪去！這編劇是不是為後面做鋪墊，要和冷鋒（《戰狼》吳京）組成“xx聯盟”啊？

最後哥要吐槽的是張涵予的身份，他不是個律師嘛，怎麼身懷絕技像個特種兵！小編寫劇本是有沒有想明白？哪有一個律師打起架來力氣比警察還大，行動敏捷比職業殺手還強？跳躍攀爬能力趕上特警了，如果你說他有辦了張健身卡堅持鍛鍊，哥也勉強信了！那順手就開摩托艇，拿起來手槍就可以精準射殺職業殺手，未免則太扯了吧？？？

哥想問是哪家律師事務所這麼好運氣僱到這麼一個文武雙全的律師！（真正身份真的是律師嗎？）然而身為律師，一點律師職業的作用都沒發揮，倒是把撩妹和拳腳功夫玩得666，哥也是醉了！

也難怪走出電影院，與哥同場的一個女觀眾邊出場邊說：“這劇情是什麼玩意！哪個編劇寫的本啊！？”

好吧，就說這麼多吧，吳宇森導演抱歉了！真的不能喜歡你的《追捕》。

《追捕》有一些不足，有一些尬，但卻仍然值得一看。

翻拍《追捕》這樣的電影，不是一件簡單的事兒。因為有太多觀眾熟悉它，都會不自覺地將翻拍版和原版做對比。

而在觀影前，也會事先有一種觀影期待，一旦翻拍版不如期待中那麼好，整個觀感就會變得很不好了。

吳宇森導演選擇了翻拍《追捕》這麼一件不容易的事兒，並且因為他自身的屬性，令這個翻拍工作的難度又上了一層。

為什麼？因為他是吳宇森，是那個曾經拍攝過《英雄本色》、《喋血街頭》、《縱橫四海》等經典港片的著名導演，是那個被賦予了“暴力美學之父”的著名電影人。對待這樣一位資歷深、實力強的導演的作品，期待值又會被提高，相應的一些評判標準，也會變得更嚴苛。

事實上，吳宇森並不懼怕這樣或那樣的難度，也不怕面對某些風險。他在身體狀態並不是那麼理想的情況下，依舊執起導筒，為了向偶像演員高倉健致敬，他聯合中日韓演員及製作團隊，拍攝了2017版本的《追捕》。

正在上映的吳宇森新作《追捕》，講述了張涵予飾演的杜丘遭設局陷害，被迫逃亡走上尋證之路，隨著真相逐漸接近，卻發現自己陷入了更深的“迷局”。

福山雅治飾演的刑警矢村，在追捕杜丘的過程中，覺察到案件背後還潛藏著更大的陰謀。戚薇飾演的真由美則遊走於兩人之間，河智苑飾演的殺手則更是因愛情找回了自我。

故事上，吳宇森導演的《追捕》和老版的《追捕》沒有太大的差異，幾乎都沿用了原著小說《涉過憤怒的河》的主要情節。

但吳宇森這版《追捕》不僅融入了許多契合當下環境的背景、技術等元素，也融入了他個人最為鮮明的風格元素。

比如吳導拿捏得最好的“雙雄人物”的設定，在張涵予、福山雅治的聯袂表演下，體現得淋漓盡致。從最初的互相不對付，到最終的親如兄弟，吳宇森導演下的《追捕》，有了更多的兄弟情義，也有了更多的雙雄風采。

儘管有不少觀眾會覺得，這是吳宇森故技重施的老手段，缺乏新意。但環視當下的華語電影，有多少導演能做到像他那樣遊刃有餘地把控類似的人物設定呢？

同樣值得稱道的吳氏風格，莫過於貫穿整部影片的動作戲份。從影片一開始日本小酒館裡河智苑和吳飛霞雙槍勇鬥黑幫開始，到最後的醫藥公司大決戰，整部電影充滿了緊張又刺激的打鬥。

在這些打鬥裡，我們可以看到張涵予硬漢搏鬥的一面，可以看到福山雅治帥氣追逐的畫面，可以看到河智苑性感舉槍的畫面，甚至還能看到戚薇飛身射殺的精彩場面。

即便情節上有一些地方缺乏足夠強的連貫性，也不會影響到電影的觀賞性。因為足夠豐富和精彩的動作戲，令整個觀影過程變得有一種頗為輕鬆的暢爽感。

熟悉吳宇森的觀眾不難看到，裡面又出現了經典的雙手持槍、鴿子飛舞等“標誌性”元素。只是和以往有些不同的是，如今的雙槍對決，不再是凸顯江湖情義，而是體現勇敢與正義。鴿子也不再預示著暴力的鮮血，而是令張涵予躲掉子彈、福山雅治避開石頭，變成了某種溫和的象徵。

張涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等演員的發揮基本都中規中矩，沒有給觀眾帶來太失望的表現。但不得不說，影片在臺詞以及語言上的表現，顯得有點尷尬。

一些臺詞蹦出來時，總感覺和當時的場景以及表演有些不搭；而幾位主演一會兒英文一會兒中文甚至一會兒日語的語言表達，多少讓內地觀眾感覺有點奇怪。

有些觀眾對此感到不滿意，直言吳宇森導演不復當年，甚至抨擊影片差強人意。

這種說辭雖符合不少觀眾的情緒，但卻顯得太苛刻了。吳宇森的這部電影，的確有不足，也的確存在遺憾之處，但要說它到了很差的地步，顯然也不至於。

那些秀麗的風光鏡頭，依舊體現了吳宇森導演大格局的視覺審美；那些轉身換彈夾、背靠背射擊、升格鏡頭打擊動作、子彈橫飛、鬧市追逐、地鐵奔跑、快艇追擊、飛車爆炸、多人互射等動作畫面，依舊體現了吳宇森獨特的暴力美學。

就像有些觀眾說的那樣，吳宇森老了，有些東西變了，有些則沒變。

我們當然希望看到吳導的作品都是近乎完美的，但這樣未免顯得太苛刻。有不足和有遺憾，對於年過七旬的吳宇森導演而言，並不是一件特別難堪的事情。相反，到了這樣的年紀還能滿含熱愛地拍電影，是很令人尊敬，也很令人感動的事情。

我看了，來說說吧，對吳宇森真的挺失望的。好像最近幾年都沒有拍出什麼好片子。首先，杜秋設定的人物是個律師，但是張涵予那一身的黑面板和律師實在讓我感覺不協調。劇中真由美對前夫的愛是那麼的深刻，那麼的懷念，到電影的結尾，居然180度大轉彎，居然和杜秋搞到了一起！讓人情何以堪？一點沒看出他們之間的愛情是這麼摩擦產生的！

說一無是處，有點難聽，但也基本差不多了。哦！讓我欣喜的一點是，那個警察的助理妹子看著挺養眼，笑起來挺可愛的，是我喜歡的型。

三十年前的《喋血雙雄》裡，吳宇森借周潤發之口喊出：

我們都老了，不再適合這個時代！

但想必當時正值盛年的吳宇森其實並不贊同這句話，這話的背後更多的是多年積壓的悲憤的爆發。

但想不到的三十年之後，吳宇森用一部重回槍戰片的《追捕》證明了自己，真的不再“適合這個時代”了。

《追捕》是一部浮誇做作的商業娛樂大片的失敗案例，儘管觀眾可以在這部電影中看到吳宇森過去幾十年裡電影所必備的元素：雙雄對決、白鴿喋血、慢鏡頭動作戲、槍林彈雨與男性浪漫主義情結。

但以上的一切都顯得那麼陳舊，吳宇森只是盲目的將自己所擅長的元素進行了堆砌，卻忽視了電影創作的本身。

對於《追捕》這樣的華人心中耳熟能詳的故事，吳宇森作為一個香港導演，顯然對故事的瞭解不足，從一開場張涵予飾演的杜丘說出了那句經典臺詞“多麼藍的天啊！”就證明吳宇森根本沒有理解高倉健版的魅力。

這段臺詞本來是老版中反派說的話，而且是國內當時的上譯版配音。

受限於當年的配音審美，整個臺詞具有很強的舞臺劇感，並非是抒情的臺詞，但是吳宇森卻拿來作為杜丘的開場白，顯然是非常不合邏輯的。

相較於老版，吳宇森版本最大的問題是丟失了原版的懸疑感，從日版中的懸疑驚悚到一部純粹的爆米花動作大片。

最典型的例子大概是影片結尾，杜丘潛入製藥工廠展開生死大戰的段落。

居然被吳宇森拍出了科幻喪屍片的感覺，非常尷尬！

上映兩天，《追捕》正遭受冷嘲熱諷。“尷尬”，“看一半就想走”，“不愛惜羽毛”，“為演員可惜”，此起彼伏。

《追捕》的問題顯而易見，一言以蔽之，就是混亂。

真由美身世模糊，連帶著她的動機也變得曖昧不清。

杜秋的律師身份，完全沒有意義。甚至面對警察詢問的時候，說出“我要打給律師”這樣的話。

掃地阿姨那一幕，後半部分簡直是多餘。未婚夫的人設前後矛盾。

河智苑飾演的職業殺手，在一半的時間裡，都在遊離，幹起了心動和花痴這件更有前途的事兒。

甚至河智苑和吳飛霞這條線，都是不必要的。

少社長簡直就是一個行走的符號，還是極其扁平、乾癟的符號。

不僅人物混亂，就連敘事都是混亂的。

僅僅以最後的大戰為例。少社長給自己注射藥品，到底起到了什麼作用？答案是沒起作用。

矢村的胳膊被打斷了，為什麼繼續搏鬥絲毫不受影響？他是壁虎變的嗎？

打鬥中，杜秋消失了十幾分鍾，這十幾分鐘的時間裡，矢村一直在捱揍，可杜秋在幹嘛？上帝都不知道。

單純從一部電影的角度，我只能給到10分滿分中的4分。

拍出這樣一部混亂、陳舊的電影，吳宇森當然要負主要責任。

他太留戀於自己所熱愛的，完全沒有顧及到這世界的戲，“都唱到了哪一齣”。

我求證過，吳宇森說他已經好多年不看現在的電影了，只看“黑澤明或者是新浪潮那些電影”。

他對當代電影語言和表達都是陌生的。

他仍然只在意他的白鴿與槍火，在意英雄碰撞的花火。

他讓杜秋和矢村如28年前《喋血雙雄》的小莊和李鷹那樣，互相排斥又互相吸引，最後並肩作戰，殺出重圍。

他的創新是，讓杜秋和矢村銬在一起，在對手來犯的一刻，兩人用另一隻手持槍射擊，互相給對方換彈夾。

這一刻，兩個人是一個人，仍然是31年前小馬哥手持雙槍的英姿。

但在一個混亂的敘事、凌亂的剪輯，臃腫的鏡頭邏輯面前，這一切都徒增笑柄。

但這不應該是一部被如此嘲笑的電影。

吳宇森已經71歲了，5年前患上喉癌，4次開刀手術。太太說“生了病，就要去醫。這個和過程很辛苦，就不提了。醫治之後，他用自己的時間，去拍自己喜歡的電影，我真的支援。”

但還是有所披露，“那時，他吞下去的藥可以繞101大樓幾個圈……我們有三個驚慌失措的孩子，加上一堆錯愕的朋友，全都傻了”。

這是一部用了感情的電影。

我們都有71歲的時候，他的老舊和混亂，誰能躲避得開呢？

起碼不是每個人都可以保證，71歲還可以拍電影。71歲拍攝的電影，還可以像吳宇森這樣用力用情。

是的，這仍然不是理由。所以，吳宇森要為《追捕》的混亂負責。

《追捕》的悲劇還在於，它是一部混亂的電影，更是一部不合時宜的電影。

不能否認，這個世界已經不適合吳宇森們了。

他所在意的，正被質疑和嘲笑。情與義與愛，都過時了。

28年前，《喋血雙雄》的那句“我們都不再適合這個江湖”被詛咒了一樣，正在應驗。

我們不再相信，殺手與被追殺者之間，會閃現電光火石的愛情。

我們不再相信，有可能存在血海深仇的人之間，還都有一顆對待真相的公正之心。

我們不再相信，敵我雙方，可以生出惺惺相惜的義氣。

也不再相信，陌生人與陌生人之間，還有善良。

我們開始相信惡，對揭露惡的行為，譽為勇敢。

我們不再相信善，對歌頌善良的電影，嗤之以鼻。

就像曾經令我們熱血沸騰的振翅而起的白鴿，現在變為笑話一樣。

可是，我們找不到一個可以為這種變化負責的人。

我們變成了只能對電影指指點點，而不能對任何顏色還以顏色的人。

我覺得還是非常值的一看的，劇情節奏緊湊，演員演技槓槓的，至少可以打7分，唯一的槽點就是一會兒英語一會兒漢語一會兒日語，這個確實有點尷尬，不過比起近幾年哪些所謂的導演拍的爛片強不止一萬倍。

由吳宇森執導，張涵予、福山雅治、戚薇等人主演的電影《追捕》熱映中。值得不值得看？我說說自己的體會。我週日特意看了下午場，觀眾不多，基本都是中老年人，不意外。

看《追捕》是因為一種情結，多年前，高倉健版的《追捕》，曾是整整一代人的溫暖記憶，《追捕》不止是一部電影是回憶。《電影傳奇》有一期這樣描述當時的情況：杜丘式的風衣被搶購一空，很多人在不颳風的時候豎起衣領，戴上不捨得撕去商標的蛤蟆鏡，大家用橫路敬二來罵人……

因為新版《追捕》是曾執導電影《英雄本色》《喋血雙雄》而奠定了暴力美學的電影風格的吳宇森。因此，特別期待，電影開始後，隨著情節的，曾經的美好記憶幾乎顛覆殆盡，看了不到一半，想退場，實在看不下去，漏洞百出，情節一點也沒有邏輯性，最主要是整個片子沒有當年那種情感，沒有那種打動人心的感覺，小時候看高倉健的《追捕》追捕時那份激動，那份美好在新版的《追捕》中，隨著吳宇森的鴿子飛了，飛了。

情節線索就不說了，坐在銀幕前，我納悶，眼前的女殺人紅霞演技青澀醜到暴，穿著背心，露著粗胳膊，胖胖的，還以為是戴了假髮的郭冬臨，僵硬的表情和肢體動作毫無美感，從哪裡找的？能演致命女殺手嗎？領飯盒打醬油也就算了，但片中相當於女三號，戲份足，挺到最後，我都退場了，她還活著。

後來知道她是吳宇森導演的千金！父女二人，合力糟蹋經典也沒誰了。才明白豆瓣評分4.8，票房口碑雙撲街，證明，觀眾的眼睛是雪亮的，即使放再多的鴿子。

在《赤壁》，《太平輪》之後，香港大導吳宇森再度以新作《追捕》，試圖找回原汁原味的所謂“吳氏風格”。吳氏風格或許變化不大，然而觀眾對動作片製作的期待、想像與偏好卻是日換星移，加上荒腔走板的劇本、剪接與演出，《追捕》的確讓人想起了香港動作片的黃金時代，卻只是突顯了自己的過時與垂垂老矣。

《追捕》改編自小說《涉過憤怒的河》，描述成功律師杜丘被人誣陷是殺人兇手，被迫在鐵血警探矢村的追捕下，證明自己的清白，並揭穿整起謀殺案背後的黑幕。而當黑心老闆、美豔殺手與悲情受害者加入行動，事情也變得更撲朔迷離。，新版杜丘身份變成律師，最初意屬由金城武飾演，矢村的理想人選則是劉德華，卻因檔期雙雙辭演，之後傳出木村拓哉有興趣，最終是張涵予配福山雅治。

吳宇森從來都不是一個以創意或變化見長的導演。雖然電影型別多有變化，但觀眾永遠能預期自己進場會看到什麼：白鴿、雙槍、兄弟情，一樣少不了。就這部分來說，《追捕》或許可以滿足老影迷對過去香港電影的回憶，片中幾場動作戲的排程還是看得出吳宇森的功力，舉凡河上快艇追逐、角色在槍林彈雨間談笑並建立友誼，乃至熟悉的“一面滑行一面雙槍連發”，在在都是導演的招牌好戲。

問題在於，扣除這些幾乎是從老電影裡頭複製貼上的場面以及稍有質感的攝影，《追捕》的其他元素要不是不知所云，要不是荒腔走板。吳宇森過去的黑幫型別框架被移植至中國近年熱門的商戰題材，片頭掛名有7 個編劇，卻寫出創造出一個過於複雜又莫名其妙的故事，角色和劇情只能用失能形容，加上各種從過去移植來的停格畫面，以及凌亂破碎的剪接，本片純就故事來說基本上已回天乏術。至於明明到了大阪出外景，扣除中間一段還算緊湊的節慶配追逐外，多數時候要不是庸俗的辦公室或實驗室，要不是觀光農場之流的小木屋，就交給出資者去煩惱吧。

《追捕》並沒有勾起關於過去的美好回憶，只是讓80 年代的一流導演，拍出像是80 年代趕工求快的三流作品，甚至不忘消費一下自己名作的臺詞與記憶。交出類似這樣的電影，吳宇森已經不是過氣或過時，而是理應被觀眾遺忘了。

不值得看。

一部電影一般來說有這幾個點，可以用來判斷值不值得看。

首先劇本。電影說到底就是講故事，一個故事講得好，劇本好，即便畫面渣，背景風景鄉村，演員大家不認識，這部電影也是成功的。比如《心迷宮》

《心迷宮》這個電影，演員幾乎沒有出名的，配角演技也就一般。畫面一般，鏡頭所見之處也都是 普通的不能再普通的鄉村，城郊結合部。沒有動作，沒有娛樂，沒有帥哥美女，但是《心迷宮》看過的人幾乎沒有不叫好的。

那麼再來看《追捕》。劇本就是一個爛，槽點特別多。這樣講故事，簡直莫名其妙。

一會就這樣了，一會就那樣了，看的一臉懵逼，真的想在電影院開彈幕吐槽。

如果故事不好，其實還有的救，比如一些情節簡單，或是過於雜亂的電影裡，也有好看的影片。但是這部《追捕》是真的沒救了，因為他人物的動機和內涵立不住。才導致故事不好。所以編劇有很大的鍋。

那麼其次，娛樂性呢？ 就算故事不好，但娛樂性強，那麼也勉強值得一看。比如前段時間的《全球風暴》。雖然故事爛，好歹有點特效。如果把《全球風暴》裡面的精彩特效和鏡頭剪輯在一起，最起碼還能做一個不錯的畫面用來測試新的電視。

反觀《追捕》的娛樂性，就特別差。慢鏡頭完全沒有給出應有的效果，其他的更是亂七八糟的。這樣的動作片，大家看過太多了。真的沒有創新和娛樂的感覺，只有尷尬和尿點。視覺衝擊約等於0

最後，電影的內涵，這種片子，內涵就不用講了吧，本身就約等於沒有。只是一個懸疑故事而已。當然，我吐槽了這麼多，不代表這個電影的原著小說不好。畢竟我沒看過。只能說導演和編劇要背鍋。我聽說吳導好像是因為有病在身，所以也不太表示不滿了。

只能說真的挺讓人失望的。