書法是一門藝術，不能說發展不發展，應該說是傳承這門有接近三千年歷史的文化，現在的書法不會落伍，以後的也一定不會落伍。

我認為書法雖然不能給予你許多物質上的財產但是書法就是可以陶冶性情。一副美麗的書法作品，可以使你的眼睛大飽眼福，心曠神怡。

書法代表著一個人的審美觀點，俗話說“字如其人”何為字，何為書法。練得一手好書法，不僅在朋友中可以展示自己的能力，更能昇華一個人的情操。浮躁的人不寫書法，寫書法的人一定不浮躁，因為書法的意義就在於陶冶性情。壓抑的心靈可以書寫書法來釋放壓力。

但是現在的書法越來越亂七八槽，奇書醜書不斷，歐顏柳趙是楷書四大家，從古至今，為何別人練習的書法都不變其宗，就是因為在現在的社會環境想發展出更好的書法機率還是不大的。

王羲之的《蘭亭集序》稱為天下第一行書，那是毋庸置疑的，為什麼他的行書就無人能及了，書法的發展是順應時代潮流變化的，每個時代產物不可能侷限於一個點，現在社會的潮流不在於毛筆字，所以大家就認為書法沒有發展前途可言。

但是我們不能忘本，我們練習書法是為了什麼，難道是為了成名，賺錢這些低俗的生活嗎？不，“腹有詩書氣自華”練習書法對於自身的氣質的提升是無上限的，不僅如此且對於文化素質也是一樣。

總而言之：書法的發展是一定會有的，只不過是快慢而言了。記住書法的意義在於傳承中華文化。且對於自身的益處是非常多的。

中國的書法藝術歷史悠久，源遠流長。數千年來，產生了燦若群星的書法家和浩若煙海的書法作品，為後人留下了無數精湛的藝術珍品，為祖國的藝術寶殿增添了光彩，為人類的藝術寶庫增加了財富。

中國書法不但在藝術實踐上，在藝術理論上近年來也取得了新的長足發展。隨著近年來中國綜合國力的增強，中國政府在世界上越來越多的國家中相繼開辦了傳播中華文化的孔子學院。

中華文化及中國書法在世界文化藝術界的影響也將越來越廣泛。 透過不斷相互學習，相互交流，共同創新發展，我堅信，中華書法藝術將極大地豐富世界文化藝術的寶庫。

筆墨當隨時代，根據時代的變遷、新事物的出現和外來文化的吸收和影響，中國書法並非一成不變的、也一直在前行著。

談到書法的發展問題許多人有點“談虎失色”的感覺，其實，世界上任何事物都是在不斷的進化與發展的，書法藝術也同樣。幾千年來，書法伴隨文字的變化不斷的求變，這也正是孫過庭書譜序中所謂的“古質今研”，不可否認，東晉的王羲之的書法藝術就是求變的結果，使得書法藝術達到了一個新的高度。

很多爭論不休的問題也是在繼承和創新上。對古代傳統一概肯定或一概否定都不是正確的，厚古薄今，認為今不如古，任何古的都是好的，是不正確的。傳統有優劣之分，封建迷信也是古人留下來的，就應揚異。在書法中要繼承，應當繼承什麼，不能肓目地談繼承，古人的書法作品也不是每個字都是典範，總會出現敗筆之處。

至於創新，有個怎樣創的問題，新的也不都是好的，丟掉傳統去創新，離開漢字去創新，那就不是書法。在繼承的基礎上創新才是正確的選擇。

創新往往要借鑑，借鑑就不應保守。新的東西重複出現就又不新了，因此，創新是很難的，是沒有止境的。但是，無論是創新還是守住傳統，都要有”深厚功力，都要是美的”，缺少這一條，不論是新還是舊都不會有人欣賞，更談不上是藝術。

古質、今研是兩種不同的風格，二者難分優劣，今日追古或求研者也不是絕對的，常常文質兼有，

我們常說”師法自然”，正是道出了大自然才是書法藝術不斷髮展的源泉，也是書法藝術的生命，《書譜》用大段把書法和自然界相聯絡也就是要說明這一點。

“師法自然”是包含以下含意， 一是，文字的形態是源於自然的；二是，書法美是汲取自然的結果；三是，自然天成是書法藝術追求的高境界。

學習書法的過程就是從不自然到自然的過程，這就和認識論中的從必然王國和自由王國的道理是一樣的。在學習的初級階段，要繼承必然要刻意求象，要理性地控制筆，要意先筆後，想好了再寫，使之入帖，達到和帖一樣，這是“力運”，還需“鼓努為力”，這種有意為之，使其能平正，會險絕，而且能達到美的程度，這是學習技法的階段，這需要功夫的積累，在這個程度上，也能創作出較好的作品，但是決不會出現神品。正象《書譜》中說王獻之不如王羲之“乃神情懸隔者也”。

自然和做作、刻意、堆砌、雕琢是相對立的，在有法和無法，功夫和天資的關係中，自然對無法、天資更強調。過多地被法限制，也就放不開手腳，就難以表現真率的自我。

而神品的出現，則是在超越了不自然的階段進入自然，即進入自由王國。也就達到孫過庭所說的“心手雙暢”，“志氣和平，不激不厲”，“風規自遠”的階段。也就是蘇軾所說的“書初無意於佳乃佳”，也就是黃山谷所言“心不知手，手不知心”，完全一任自然，不經意。只有在這種熟練的技巧的情況下，書者的心靈性情才能真實的流露，真實流露的性情才能自然天成。此時之書，書者的性格、情感、才氣和完美的技巧有機融合在一起，繼承的古法融化在自已的技法之中，分不清那是古法，那是自已的東西，在揮寫時不被古法所縛。

相反，若古法功底很深，而脫不開古法，被他法所縛，儘管功力深厚到不需思考，下筆即有的程度，但終因沒有自我，也就談不成“自然”。天下第一、第二行書的誕生即在自然的條件下產生的，具有這種境界的書家，也就進入書法的必然王國。

那麼，在現階段書法藝術的發展如何呢？就我個人的觀點而言，周慧珺老師的中期行草書，是對米芾書法的繼承與發展；田英章老師的楷書，就其“筆法功力（不說結體）”是對歐陽詢“楷書筆法”的繼承與發展。在這裡就不展開談論這個問題了，一孔之見，不見得正確，希望得到廣大同仁的不同見解，百花齊放，百家爭鳴，是我所持的基本觀點。

書法的過去、現代和未來

這是一個比較大的命題，想要解釋清想必非長篇大論不可了。大家想了解未來書法的走向，想必一定是對傳統書法有過了解。

我一直試圖找一個切入點，從古代書法到今天的書法的一些特徵，去猜想一下未來書法發展的可能性。

書法之所成為“藝術”，是因為在其“實用性”的背後，還有“藝術性”。今人可能覺得書法脫離了實用性，全往藝術性發展是不符合傳統的。

其實不見得，因為古人的字之所以被流傳，是因為“藝術性”，而絕非“實用性”。這個需要大家去了解一下，因為古人的字流傳是因為“美”，絕對不是因為這張紙記錄了什麼事件，起到記錄作用的是文字本身，而不是書法，所產生的作品到現代應該算是“文物”，而不是“法帖”。

事實上，我們練字是都去臨帖的，像唐朝的楷書碑，大多是記錄人物、事件的作品，而且是相對較好的一批。包括我們臨的行書《聖教序》，也是集王羲之的字所產生的，事實上這段文字可以用任何書體表現出來。之所以用王羲之，還是因為王羲之的字好，深得李世民喜歡。

包括《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，他們之所以出名，首先是字有“藝術性”，有情緒，字表達不清楚情感的地方，再去由文章本身的感情、背景去增光填色。

為何要說這些呢？

其實我認為只要分清了“實用性”和“藝術性”，對我們去猜想書法未來的發展是一個非常重要的“基礎”。

書法的今天

傳統書法從書齋把玩到現代書法的壁上觀，是一種展示的需要，所以當代作品在八九十年代開始求大、求氣勢，後來覺得不對，又開始走精細化道路，這都會有問題。

當今的書法形式發生了重大的轉變，從傳統的書齋，從條幅、中堂、信札、小品到今天的展廳，其實是跟“展廳藝術”是有非常大的關係的，由此必須要說到一個人就是王冬齡，他以“壁書”出名，被很多人罵成“醜書”。

今天我們拋開他的字不說，單說上世紀書法發展趨勢，王冬齡是把握住了書法的發展趨勢才獲得了今天的名聲，所謂“流行”大概如此，如不趨炎附勢，王冬齡肯定會如很多人一樣，只是“書法家”，成不了“著名書法家”。

當代的精細化書法可以說是新的流行書風，現在的書法評價感覺過於重形式化了，追求所謂的格調。流行書風所畏流行，很難成為經典，人走字滅。

書法發展還是有兩種情況的，第一種是圈子內，第二種是圈子外。

圈子內的發展大概是和評委掛鉤的，評委時代，評委的審美偏向導致整體圈內愛好者方向偏離。

蘇士澍主席在上任中書協主席時，做了一件非常了不起的事，就是取消了展覽的一等獎，他說“書法不能在設立獎項了，今年寫蘇軾的人得了第一，那麼第二年就都去學蘇軾，這顯然是不利於書法的發展的”

當代書法評價在逐漸的走向精緻化、形式化道路，帶動大家朝傳統深入去探求是沒有問題的，但如果書法變得靠純技術來體現，一定是書法的悲哀！

技術只是匠，在技術基礎上體現不同的神和個性，才能是家，流行書風正在走幾裝飾化，對傳統的法沒有深入。我們可以理解為書法發展應向多元化方向發展才對，體現個性肯定是多元化的，要不然千人一面

其實，說一句比較公道的話：書協的問題，大家是有目共睹，但是書協所做出的改變，還是少有人知。如今的展覽作品，是分朝代編輯成冊的，在爭取做到“有葷有素”，以前二王北碑流行，很少有人去寫顏真卿，到今天晉、唐、宋、明、清按照一定的比例選擇入展作品。

其實這對圈子內整體書法發展環境來說，還是一件比較好的事情，畢竟就會相對來說少了很多“盲目”，但是也僅僅是相對來說。

書協每次遇到問題，也是在做著調整，不過畢竟是一個大的組織，大船不好調頭，所以還是需要很長的時間去發現問題，改善問題。

這大概是當今書法的現狀了，雖然不全面，但是主要一些原因和問題都在了。

現在我們來想想一下，在展覽時代的今天，書法將何去何從。

董其昌第一次劃分了時代書風，比如晉韻、唐法、宋意。後人有總結出明清尚態，學界又總結出今天的流行書風是“尚式”，今人比較崇尚形式。

其實書法的未來，也是分圈子的，也是圈內，圈外。

陳振濂說當今學書法者分為三種：

第一種是“愛好型”練字為了修身養性的。

第二種是“競技型”學書法是為了展覽比賽。

第三種是“實驗室型”如科學家一般，去嘗試一些新的角度，新的形式去試圖摸清未來書法的發展方向。

個人認為陳振濂說的是有道理的，我記得在哪看到過資料，全國2000萬書法愛好者，大概一半是隻瞭解，不怎麼練書法的，能堅持練書法另一半里，大多是修身養性型的，不追求專業，只為了開心，只是愛好。

大概只有二十幾萬的人相對來說專業一些，一部分是投展的（大概佔了十多萬），一部分是隱姓埋名的“世外高人”，像陳振濂那種“實驗室型”的，全國真是不多，幾百個。

追求是不一樣的，所以很難說把兩種追求的人放在一起談未來。

廣義的書法未來是相對所有的書法愛好者而言的，指：書法未來會不會存在？書法沒了實用性，以後還有沒有用？

狹義的書法未來是相對比較專業的人來說的：未來書法如何發展？會成為什麼形式？

狹義的書法發展，其實並不是我們該關心的事，因為上世紀書法熱開始，這個問題就一直存在，到今天這艘大船也沒能讓很多人滿意，所以這個我們就不必談，因為“呻吟”並沒有意義，“嚎叫”也解決不了任何事情。

我們來談談廣義的書法未來，書法還會不會存在？

肯定會的，只要漢字在，書法就在，只不過需要面臨的問題就是“小眾化”，因為未來的社會更趨向“無紙化辦公”，幾乎就不需要手寫了，都是用鍵盤搞定，再懶一點說話也就搞定了。

隨著社會的發展，人工智慧的資料積累日益強大，保不齊等到某一天，人真的就不用再動手寫字了。

以前每個讀書人必學書法，那是一種文化背景，與社會背景息息相關的，如今的人已經開始給書法設立了“專業”，這時候的我們，還是寫字的。很難想想等到以後不需要寫字的時候，書法會是小眾到什麼地步，可能未來只是一種以文字為載體，筆墨為工具的一種藝術表現形式，跟當今王冬齡沒有任何差別，這種是很恐怖的。

陳振濂曾經提到：書法有一定的記錄時代的意義，他從2012年開始每天都會抄一則新聞，記錄時事，至今抄了一千五百多篇，看起來似乎沒什麼必要，都有網路了，還手寫幹嘛？這一點在當今看來可能覺得“不可思議”。

我剛看到時也很吃驚，“我天哪，都已經學院派領頭人了，居然開始抄新聞了？”

當時有一種醍醐灌頂的感覺，學院派，這麼一個強調技術的人，今天開始意識到了日常實用性，而很多人張嘴閉嘴罵他們“醜書”“毀書法”，大家在罵的時候，有沒有去撿起書法的實用性呢？哪怕一點？

不可否認這麼做的人很少，我覺得這才是書法的意義：實用性不高了，可能是因為社會的發展，但是最終實用性還是掌握在自己的手裡，難道真的是因為社會的發展才降低書法的實用性嗎？

這一點習慣確實值得我們學習！！！

我認為陳振濂此舉讓我知道了，書法的未來一直在自己手裡，跟別人沒毛關係。

從上世紀50年代開始，推行拼音，是向西方文化邁步的開始，從這開始文化得到空前普及，讓更多的人認識了字，有了文化。由於人口基數和文化普及，此時的書法愛好者，是比歷史上任何一個朝代都多的，所以並不用擔心書法會消失。

書法沒了實用性，還有沒有用？

當然有用，修身養性啊！發洩情緒啊！人工智慧來的時候大多數職位都將被取代，但是取代不了藝術創作，所以書法的藝術性從古至今都保持，所以屆時肯定是有用的。

一，任何藝術流派的形成都是歷史的因緣遇合，傳統是生生不息的延續歷史，並沒有靜止的觀量。

二，地域文化品格影響著地域書風的獨立品質與性格，也決定著藝術表現的雅俗與高下。

三，書法藝術的傳承是生命精神的傳遞，自性的解放是藝術的生命。書法藝術的本質，精神傳承是第一位的，法的傳承是第二位的。藝術的創造性、創造力是自性價值的體現。

書法的未來究竟在哪？我覺得還是在自己手裡

如果今天你還在問“書法的未來會怎麼發展？”

我覺得你的書法未來可能是掌握在“書協手裡”

每個人的都有自己的書法未來，我們只要保持自己的特性。

時下風格很重要嗎？未來走向很重要嗎？

文獻摘抄於書法心法

書法目前早已弱化了其實用功能，更多作為一種藝術形式存在，我認為隨著時代的發展，不但不會消亡，會越來越有發展空間。

著名草書家劉洪彪談到書法的發展認為書法當今時代還大有可為。近年來，從一線城市到無線小縣城，書法培訓機構遍地開花，家長几百元每節課讓孩子學習書法，就是弘揚傳統文化，提升素質教育，有傳言今後書法作為中考加分專案，必將使更多的孩子加入到書法學習的隊伍。

書法學習崇尚學古，越高古越能領悟到先人的古韻，學習金文、大篆、漢隸、唐楷，可以打下紮實的基礎。在此基礎上，結合時代的發展，對書法進行創新，通古融金，用不同的材質、形式、跨界，使書法創作永葆青春。

書法作為中國的藝術瑰寶，很有傳承價值。他能夠修身養性，發掘文化內涵，是精神文明建設的一部分。隨著人們物質生活的富裕，精神世界裡是相當空虛，書法藝術可以使人安靜下來，思考人生。

中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久，是一門古老的藝術，它伴隨著中華文明的發展而發展。世界上擁有書法藝術的民族屈指可數，中國書法，具有悠久的歷史。在每個時代，社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著社會的發展進步，文化格局的多元化發展，書法卻有著自己的鮮明的特點——是一種獨特藝術，為一代又一代華人所喜愛。

書法是一種表現性的藝術，能夠透過作品把作者個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來。所以，通常有“字如其人”、“書為心畫”的說法，以書達意，是傾向於表現主觀精神的藝術，更體現了中國藝術的基本特徵。

此外，書法還可以用於公文、題辭、書寫牌匾等等，因此，書法是一種實用性和觀賞性很強的綜合性藝術。

追尋中國書法幾千年發展的足跡,我們可以清晰地看到他與中國社會的發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。中國書法是我們民族國粹和藝術瑰寶，也是世界藝術殿堂中的一朵奇葩。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚的群眾基礎和高階藝術的特徵。隨著社會的發展，書法藝術愈加受到華人的青睞。在廣大群眾中會得到逐步普及和傳承發揚，會更加促進書法藝術的發展與繁榮。

這個答案一定是肯定的。

書法藝術已經有著幾千年的發展歷史，其博大精深可想而知。在硬筆書法出現以前，軟筆書法充當著重要的書寫記錄角色。而如今人們會有這樣的擔憂，我分析有以下三方面的原因。

原因一：軟筆書法在當代社會實用感降低。軟筆書法講究修身養性，慢條斯理，在這樣快節奏的社會已經不能滿足人們的記錄要求。

原因二：硬筆的興起逐漸代替了軟筆成為了主流的書寫方式。硬筆相較於軟筆而言，書寫更為簡便快捷，書寫工具也更為方便攜帶，尤其是後來圓珠筆，中性筆等等各種各樣的筆出現，軟筆就更成為了一種藝術體現，新一代的年輕人會寫毛筆字的也就更少了。

原因三：電腦打字的興起。自有了電腦，印表機這類便捷的高科技，提筆寫字的人也減少了很多，別說是軟筆，就連硬筆也有了些許沒落的感覺。

即使有這三方面令人擔憂的原因，但我對書法發展的前景仍然是抱有很大希望的。從以下四方面來分析。

第一，國家對傳統文化一直都是很重視的，不少的高校開設的仍有書法這門課程，可見國家還是注重培養書法人才的。

第二，社會各界的書法協會其實並不少見，這幾年有許多資深的書法大家也在不斷的宣傳推廣，吸收了許多的書法愛好者，讓書法藝術香火不斷的傳承下去。

第三，老一輩書法藝術家對子孫後代的培養。家裡有這樣的老一輩藝術家透過自己的言傳身教對後輩都有著潛移默化的影響，現在有很多小孩子的書法都寫的特別漂亮，這就得益於家庭的書香文化。

第四，很多家長現在也重視對孩子各方面的能力，書法藝術也很多家長會選擇的一項，畢竟孩子習得一手漂亮的字，在親朋好友面前還是很值得炫耀的。

所以說，書法藝術幾千年綿延至今有著它不可磨滅的魅力所在，相信在今後定會有更好的發展。而我們也可以為這樣優秀的文化貢獻自己的綿薄之力，學習推廣從我做起。

這是命題比較大，想論述清楚並不容易，不過還是談一談我的淺顯想法吧。

書法之所成為“藝術”，是因為在其“實用性”的背後，還有“藝術性”。今人可能覺得書法脫離了實用性，全往藝術性發展下去太難太難。

其實不見得，因為古人的字之所以被流傳，是因為“藝術性”，而絕非“實用性”。這個需要大家去了解一下，因為古人的字流傳是因為“美”，絕對不是因為這張紙記錄了什麼事件，起到記錄作用的是文字本身，而不是書法，所產生的作品到現代應該算是“文物”，而不是“法帖”。

事實上，我們練字都是先去臨帖的，像唐朝的楷書碑，大多是記錄人物、事件的作品，而且是相對較好的一批。包括我們臨的行書《聖教序》，也是集王羲之的字所產生的，這段文字原本可以用任何書體表現出來。之所以用王羲之字，還是因為王羲之的字好，深得李世民喜歡。

包括《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，他們之所以出名，首先是字有“藝術性”，有情緒，字表達不清楚情感的地方，再去由文章本身的感情、背景去增光填色。

為何要說這些呢？

其實我認為只要分清了“實用性”和“藝術性”，對我們去猜想書法未來的發展是一個非常重要的“基礎”。

書法的今天，傳統書法從書齋把玩到現代書法的壁上觀，是一種展示的需要，所以當代作品在八九十年代開始求大、求氣勢，後來覺得不對，又開始走精細化道路，這都會有問題。

當今的書法形式發生了重大的轉變，從傳統的書齋，從條幅、中堂、信札、小品到今天的展廳，其實跟“展廳藝術”是有非常大的關係的，由此必須要說到一個人就是王冬齡，他以“壁書”出名，被很多人罵成“醜書”。

今天我們拋開他的字不說，單說上世紀書法發展趨勢，王冬齡是把握住了書法的發展趨勢才獲得了今天的名聲，所謂“流行”大概如此，如不趨炎附勢，王冬齡肯定會如很多人一樣，只是“書法家”，成不了“著名書法家”。

當代的精細化書法可以說是新的流行書風，現在的書法評價感覺過於重形式化了，追求所謂的格調。流行書風所畏流行，很難成為經典，人走字滅。

書法發展還是有兩種情況的，第一種是圈子內，第二種是圈子外。

圈子內的發展大概是和評委掛鉤的，評委時代，評委的審美偏向導致整體圈內愛好者方向偏離。

蘇士澍主席在上任中書協主席時，做了一件非常了不起的事，就是取消了展覽的一等獎，他說“書法不能在設立獎項了，今年寫蘇軾的人得了第一，那麼第二年就都去學蘇軾，這顯然是不利於書法的發展的”

當代書法評價在逐漸的走向精緻化、形式化道路，帶動大家朝傳統深入去探求是沒有問題的，但如果書法變得靠純技術來體現，一定是書法的悲哀！

技術只是匠，在技術基礎上體現不同的神和個性，才能是家，流行書風正在走幾裝飾化，對傳統的法沒有深入。我們可以理解為書法發展應向多元化方向發展才對，體現個性肯定是多元化的，要不然千人一面

其實，說一句比較公道的話：書協的問題，大家是有目共睹，但是書協所做出的改變，還是少有人知。如今的展覽作品，是分朝代編輯成冊的，在爭取做到“有葷有素”，以前二王北碑流行，很少有人去寫顏真卿，到今天晉、唐、宋、明、清按照一定的比例選擇入展作品。

其實這對圈子內整體書法發展環境來說，還是一件比較好的事情，畢竟就會相對來說少了很多“盲目”，但是也僅僅是相對來說。

現在我們來想想一下，在展覽時代的今天，書法將何去何從。

董其昌第一次劃分了時代書風，比如晉韻、唐法、宋意。後人有總結出明清尚態，學界又總結出今天的流行書風是“尚式”，今人比較崇尚形式。

其實書法的未來，也是分圈子的，也是圈內，圈外。

陳振濂說當今學書法者分為三種：

第一種是“愛好型”練字為了修身養性的。

第二種是“競技型”學書法是為了展覽比賽。

第三種是“實驗室型”如科學家一般，去嘗試一些新的角度，新的形式去試圖摸清未來書法的發展方向。

個人認為陳振濂說的是有道理的，我記得在哪看到過資料，全國2000萬書法愛好者，大概一半是隻瞭解，不怎麼練書法的，能堅持練書法另一半里，大多是修身養性型的，不追求專業，只為了開心，只是愛好。

大概只有二十幾萬的人相對來說專業一些，一部分是投展的（大概佔了十多萬），一部分是隱姓埋名的“世外高人”，像陳振濂那種“實驗室型”的，全國真是不多，幾百個。

追求是不一樣的，所以很難說把兩種追求的人放在一起談未來。

廣義的書法未來是相對所有的書法愛好者而言的。書法未來會不會存在？書法沒了實用性，以後還有沒有用？

狹義的書法未來是相對比較專業的人來說的：未來書法如何發展？會成為什麼形式？

狹義的書法發展，其實並不是我們該關心的事，因為上世紀書法熱開始，這個問題就一直存在，到今天這艘大船也沒能讓很多人滿意，所以這個我們就不必談，因為“呻吟”並沒有意義，“嚎叫”也解決不了任何事情。

我們來談談廣義的書法未來，書法還會不會存在？

肯定會的，只要漢字在，書法就在，只不過需要面臨的問題就是“小眾化”，因為未來的社會更趨向“無紙化辦公”，幾乎就不需要手寫了，都是用鍵盤搞定，再懶一點說話也就搞定了。

隨著社會的發展，人工智慧的資料積累日益強大，保不齊等到某一天，人真的就不用再動手寫字了。

以前每個讀書人必學書法，那是一種文化背景，與社會背景息息相關的，如今的人已經開始給書法設立了“專業”，這時候的我們，還是寫字的。很難想想等到以後不需要寫字的時候，書法會是小眾到什麼地步，可能未來只是一種以文字為載體，筆墨為工具的一種藝術表現形式，跟當今王冬齡沒有任何差別，這種是很恐怖的。

陳振濂曾經提到：書法有一定的記錄時代的意義，他從2012年開始每天都會抄一則新聞，記錄時事，至今抄了一千五百多篇，看起來似乎沒什麼必要，都有網路了，還手寫幹嘛？這一點在當今看來可能覺得“不可思議”。

我剛看到時也很吃驚，“我天哪，都已經學院派領頭人了，居然開始抄新聞了？”

當時有一種醍醐灌頂的感覺，學院派，這麼一個強調技術的人，今天開始意識到了日常實用性，而很多人張嘴閉嘴罵他們“醜書”“毀書法”，大家在罵的時候，有沒有去撿起書法的實用性呢？哪怕一點？

不可否認這麼做的人很少，我覺得這才是書法的意義：實用性不高了，可能是因為社會的發展，但是最終實用性還是掌握在自己的手裡，難道真的是因為社會的發展才降低書法的實用性嗎？

這一點習慣確實值得我們學習！！！

我認為陳振濂此舉讓我知道了，書法的未來一直在自己手裡，跟別人沒毛關係。

從上世紀50年代開始，推行拼音，是向西方文化邁步的開始，從這開始文化得到空前普及，讓更多的人認識了字，有了文化。由於人口基數和文化普及，此時的書法愛好者，是比歷史上任何一個朝代都多的，所以並不用擔心書法會消失。

書法沒了實用性，還有沒有用？

當然有用，修身養性啊！發洩情緒啊！人工智慧來的時候大多數職位都將被取代，但是取代不了藝術創作，所以書法的藝術性從古至今都保持，所以屆時肯定是有用的。

一，任何藝術流派的形成都是歷史的因緣遇合，傳統是生生不息的延續歷史，並沒有靜止的觀量。

二，地域文化品格影響著地域書風的獨立品質與性格，也決定著藝術表現的雅俗與高下。

三，書法藝術的傳承是生命精神的傳遞，自性的解放是藝術的生命。書法藝術的本質，精神傳承是第一位的，法的傳承是第二位的。藝術的創造性、創造力是自性價值的體現。

書法的未來究竟在哪？我覺得還是在自己手裡

如果今天你還在問“書法的未來會怎麼發展？”

我覺得你的書法未來可能是掌握在“未來已來”裡。

附上自己拙作，敬請批評指正

書法是中國的傳統文化，在改革開放的幾十年裡慢慢冷落丟失了。國家實行的民族復興就包括傳統書法，書法進課堂、進高考是必然。應該說書法的春天不遠了。

加上書法修身養性，每個人都應該學習書法。書法的春天就要來了。

書法是一門文字藝術。也是文學藝術。流傳至今。有歷史原因。也有客觀原因。每年春節。我們都要貼春聯。如果沒有書法。那這個春聯將沒有任何意義。書法能流傳至今。是我們文化的一種傳承和自信。也是我們文化的一種驕傲。全世界沒有任何一個國家能把文字想藝術一樣的展示出來。這應該就只有書法了。對於美的追求，人類無時不刻都在努力著，所有事物，都要追求美。是我們人類對生活的追求。華人把文字以書法的方式呈現。是對美的一種體現。也是真真切切對美好生活的一種追求。書法藝術，我們要努力的發揚和傳承下去。使我們的文化永遠留存在這個世界上。

　　就當代書法而言已遠不勝前，國家雖大力強調要提倡國學要繼承和發展中國優秀的國粹，而就單單書法而言其重視程度也遠遠不行。就當代而言新型科技發展,電腦等科技產品的發明，人們日益趨向電子時代，就書寫而言人們更多是使用工具打字而不是拿筆寫字，更不要提拿毛筆寫字，其繁瑣性也不被當代人所接受，難道作為祖國的未來我們真的要讓書法這一國粹於我們手中衰弱以至於滅亡嗎。而就現在人的書法而言：一，大家對書法認識膚淺，之注重於表面追求形式化的東西，而不注重內心的修為。二，一味地注重技法，只重碑帖，而不學理論，雖手頭功夫提高卻渾然不知其書法理論的知識。三，注重求新，而忽視傳統，我認為無論是如何創新都要在繼承前人的基礎上，如若丟了傳統書法還謂之書法嗎？就像無源之水，無根之木毫無靈魂可言。四，書品即人品，一個人字如何當如其人，在歷代書法大家無一不詩書畫印多方面發展，人品也為世人所推崇，其文學修養更是不用言喻，而現代人又有多少人懂詩詞歌賦，又有多少人精讀古書。其內在又有多少墨水呢？這一系列的問題都是我們該反覆推敲的。

另外，關於當代書法如何繼承發展，我認為我們要從傳統中去找詢答案。一.繼承傳統，書法是由歷代精華所延續下來的，其中的精華是每位書法學習者應該仔細研究學習與繼承的。古有羲之“筆禿千管”，即“墨成池”由此可以看出，歷代每一位書法家的成功都不是隨手拈來的，其中的艱辛更是常人所不能體會的，所以作為當代書法學習者應該以先賢為典範，下苦工專研，學習書法以繼承傳統精華為前提，要以最大的功力打進去，穿著大師的鞋子走一遍。打下紮實的基礎。二.書法的流行與發展無一不是適應社會的發展，滿足當下社會之需求，所以從當代人的視野來看，書法並不能一味地繼承仍需創新。要創新就必須要好好地理解傳統與創新的關係，把握好時代的脈搏又不忘傳統的繼承，要兩者相結合的做。不能一味地模仿，這樣就少了時代的精神，其藝術價值得不到提升，書法不僅僅是書寫方式更是一種藝術，是任何事物無法代替的。我們作為當代人除了對書法的學習還需要注重自身的修養，為書法藝術注入更濃厚的文化氣息。

　　希望歷經時間的長河，當一切沉寂下來，書法依然是我們為之驕傲的事物。百年以後我們還能給我們的子子孫孫留下為之歌頌的精品。我們要為弘揚和保留書法文化而肩負起責任。這是每一個當代人應盡的職責。

之所以大多數人選擇敬而遠之，是因為練好書法需要一個漫長的堅持過程。對於現在的人來說，忙於工作就夠煩了，哪有時間弄這個不掙錢還浪費時間的事兒。

但是，中國魂需要他，中國形象需要他，他是中國古老文化傳承延續的象徵。

當然要發展。

先回答一個有和沒有的問題，再解釋其原因

書法到現在一定是有發展的可言的，不僅是現在，將來也如此

1.筆墨當隨時代

這句話有兩個層次的理解

（1）每一個時代有每一個時代的書風（也就是筆墨），我們看元代趙孟頫的作品，再看近代謝無量的作品，就能明顯的感受到風格的巨大差異。這個差異不同於同時期不同風格書家的明顯變化，而是有一定的變革，期間經歷了一些客觀的原因，導致了行程這樣的書風。這算髮展嗎？如果以發展是事物不斷進化的過程來看，這個應該算的上發展。

從書法史的角度來說，趙孟頫時期算是一個純粹帖學範疇，而謝無量的書風屬於帶一定碑學的範疇，而為什麼元代時期主張的是帖學，而清代的書風則開始主張碑學，原因很多，這裡不一一贅述。

而今天的時代，應該是一個復興帖學的時代，而這個復興帖學的時代是經歷了碑學的洗禮的，和元代甚至之前的時代又有不同。

（2）活在活在當下時代的人多數都逃不脫這個時代的書風，這個是第二層意思。也就是說，我活在21世紀，我寫出來的字，要是像19世紀或者20世紀那樣，是很難達到的，不能說達不到，只能說很難。原因是因為書法的學習需要口傳手授，口傳是精神上的指導，影響我們的實踐，手授指的是示範，這就存在一個示範者（老師）是否被當代書風所影響的問題，如果示範者受到當代的影響，那我們作為學習者而言，就必然受到影響。

2.當代的書法已走向展廳

前面的筆墨當隨時代指的是書法內在的發展，書法作品走向展廳，是書法外在的發展，在書法史發展到今天，才有書法作品走向展廳這樣的現象。這個展廳指的是專門展示書法的環境，而不是像古代書家寫在牆上這樣的環境。走向展廳，就意味著書法作品更加強調作品意識，墨色的變化，對比需要強烈等等。那像古代作品那樣幾乎沒有墨色變化，對比也不強烈的作品今天還存在嗎？肯定是存在的。走向展廳的作品因為尺幅、內容、書寫量的原因，作品的審美觀念也從文字閱讀轉向了影象閱讀，影象閱讀，也就意味著要強調墨色變化和大小粗細的誇張變化。但傳統書寫尺牘那樣的平鋪直敘，溫潤的章法依舊存在，並且依然大量的存在。如果說發展，書法走向展廳也算是書法的發展。

綜上所述，一方面是書風在發展，一方面是展示形式在發展。並且都在傳統的，原有的基礎上繼續發展

好象無法阻擋吧？！

首先，發展是必然的事！萬事萬物皆在運動變化中，書法也不例外，不進則退。要麼在穩定中精熟，要麼在動盪中出新，縱觀歷史，概莫能外。

其次，遭遇挫折在所難免。每每提到電腦對書法的巨大沖擊，我覺得這是好事，它使書法作為一門藝術更加純粹了，另外需要一提的是，醜書（並非不懂書法的人瞎寫譁眾取寵胡作非為的那種字啊）的出現肯定是好事，藝術貴在創新，它並不是書法的一種倒退和另類，這種現象在其他藝術中也是頻頻出現的，何況真正好的“醜書”，是一種甜書所不具備的大美。人們大都愛喝甜飲，但，白酒的冽美是任何甜飲所不能取代的。唯“四美俱，二難並”，方“覺宇宙之無窮”，乃“識盈虛之有數”。

第三，國民意識逐漸增強。各級書協組織頻頻舉旗，天下高手遙相呼應，愛好者們更是搖旗吶喊，規模基礎空前，想不發展都難……

書法發展到今天當然還有他的意義所在，中的書法是中華文明中國文字的精髓。今天吳老師就和大家講講和寫一個漢字:“鮮”字給大家講一個典故。中國的文字是祖輩先賢從生活中總結出來的，從象形文結繩計日到甲古文的刻畫圖騰每一筆每一畫都是一段典故，今天說說鮮字的故事。在遠古時期人們為了生存，必須過著群居生活，也就形成了一個一個的小部落。當時部落首領會安排每天男性去狩獵和捕魚，女性去採摘野菜野菜果。有一天一大早天氣晴空萬里，大家都開始忙碌著尋找食物和狩獵，男人們來到一片草地上看到一群野山羊，男人們開始追逐山羊打獵，女人們在河邊也開始了捕魚。一上午時間過去，男人們好不容易獵到一頭跑得慢的小山羊，女人們也捕到了幾十條小魚。正在這時候天空中電閃雷鳴，開始下起了暴雨。使得大家只能馬上趕回部落，回到山洞裡。部落首領，看到今天的食物不夠大家吃。就命令大家支起大陶罐，燒滿熱水，把魚和羊都一罐煮了。當熱氣騰騰的香味瀰漫在空氣當中時，因為大家過於勞碌，又被雨水淋溼。個個都感覺肚子咕嚕咕嚕直叫。聞到香氣口水直流。當煮好後，手掌分時給每一位成員，一碗肉一碗湯，大家都吃得又香飽。而且平生重來沒有吃到過這麼鮮美的食物。從那之後，人們只要吃到好吃的就會叫做“鮮”，所以鮮字就是這樣而來，今天吳老師給大家用毛筆寫法寫一個鮮字，再教大家做一道鮮美可口的菜餚。就是遠古秘方(魚+羊=鮮)的鮮湯製作法。聽到這裡大家知道了中國的書法發展的意義有多麼深遠的吧。從書法和文字就能真正讀懂中國華夏上下五千多年的歷史發展文明。所以講書法的發展也見證了一個國家的文明。

偉大祖國華人祖先，給我們留下了世界上最美的文字，我們的祖先又用文字變成書，給我留下了許多文人墨客秀美大氣的精彩絕綸如畫美的文字國寶。我們將要歷代傳承，更加重視學習好書法，我將肯定，華人不用懷疑，一定會越耒越重示書法，在國家教育課上，以後會在學生時抓起，重新重示書法，把教育課上首先教育學生寫好中國字。寫好中國書法，值得世界人讚美的。我能寫好書法是感覺很自豪，教育孩子寫好中國字，這是一個對國家尊重，也是對我祖先一種敬重。

有，書法在當今社會，有教育和審美功能，現在的學生十有八九都寫不好字，就要我們這些書法家教他們，書法家還可以培訓學校裡的老師。

不知你說的書法發展是指什麼？練一手好字很不容易、但一旦你練了一手好字達到家的程度你就會將書法做為你一生的愛好。