“忽明忽暗的時候，我就知道有光”

肖申克監獄裡有對自己罪行的辯解，有對無罪的假想，也有對自由的期盼，當然還有對“當局”的無止境顧慮。

可惜最後的他們也有被體制化“肖申克對他們來說有家的味道”。

從Brooks說起，他有歷經事事的滄桑，被歲月被現實磨平了年少輕狂；他有對現實的妥協，對外界的不安。他離自由越來越近的時候想起了犯罪，他對肖申克有了依賴。

“Brooks was here”60年，他已不需要生活的樂趣，讓他更舒坦的其實是：行走在監獄的一間間房，問“Do you want to.have a book?”他傳遞了黑夜中心靈的慰藉，還有可貴的外界物品，當然也有Andy命運轉折的工具。“聖經可以幫你找到出去的路”他給了Andy開路的工具。他在黑暗的監獄中守住了人而為人老後的慈祥與安寧，在出獄日期一天天近了時，他希望延長，甚至要求不出去。“未知的東西總給人該死的恐懼”自由的軀體，已被體制化，可憐又無奈。“每個人都有選擇自由的權利”Brooks的方式是意料之外，情理之中。一個繩子，走的安靜。“我們把監獄裡的自盡行為稱為懺悔”遙遙人生路，我希望結果如我所願！

“有些東西在內心不能觸碰，不能到達，叫希望！”銀行家到底有著資本主義的貴氣，上層人士的聰慧，以及對利益的敏感。一張富貴臉與監獄的高牆鐵欄格格不入“我沒有罪”“肖申克里沒有誰有罪”Andy眼睛裡是有光的，他找到了萬事通Rien。他的心是自由的，他給自己找了許多事做。他的肢體是靈敏的，他勇於抵抗。他是自由的，被典獄長掌控，被典獄長依賴。“我們生活在陰溝裡卻仰望星空”“我們有一腔熱血和鴻鵠之志最終輸給了時間和勇氣”Andy和典獄長的經典對話是關於聖經的討論，Andy對典獄長那句“聖經可以幫你找到出去的路”表示肯定。沒有人會知道厚厚的書剛好可以放下一把錘子。冷冷的牆因為有了巨幅海報有了一點自由色彩，海報後面的洞是通往自由的入口！Rien告訴Andy你想逃獄出去至少需要200年。Andy用了19年爬過半里的臭下水道，在暴雨中張開雙手，擁抱自由。他帶著典獄長貪婪的秘密，帶著對Rien的希望和自己從未消失的初心，面對太平洋！

“有些鳥兒註定不會關在牢籠裡”人生遙唯有自由和希望不可辜負！勿忘初心，方得始終❤️

有些鳥的羽毛太過豔麗了，本來就不應該被關在籠子裡。

也許故事的重點不是安迪最後越獄獲得自由了。而是他在陽臺上修屋頂還喜歡看著大家享受冰啤酒，也許是寧可被關禁閉也要聽一首古典音樂。人在最不自由的時候，人格最不受尊重的時候還不放棄自己之為“人”的這個堅定的信念，沒有自暴自棄，保留著希望，這個才是最可貴的。

從高中看這個電影，到現在，我都覺得我不是一個應該被關在籠子裡的鳥，在最壞的情況下都不會放棄希望，因為，希望是一個好東西，可能也是最美好的東西。

《肖申克的救贖》這部電影我看了五遍。

1.生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼趕著去死。

2.讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來。

3.世上有些地方，石牆是關不住的。在人的內心，有他們管不到的東西，是完全屬於你的。

4.強者救贖自己，聖人普度他人。

5.在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

片中瑞德關於監獄高牆的一番話語發人深省：“剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。”監獄就是如此的將一個人徹底改造，獄中計算時間的單位不是日月年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間歲月已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何人的希望都會消失殆盡。瑞德曾經告誡安迪：“希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。”然而倔強的安迪始終堅信著希望，沒有一刻不在構築著自己的希望，而且他一直試圖用圖書和音樂重新點燃獄友們的希望。

一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》裡，附著在安迪高大的身軀裡，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯髒之路把安迪送往美麗的新世界。

《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的衝動。在監獄裡，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。

只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知。

影片中的人物一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個“小社會”的統治者。

瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求“沒有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：“在鯊堡，希望是一個危險的東西”，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說“瑞德同志非常成熟老練”云云。但是，和現實中的那些所謂“智者”一樣，儘管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。

湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。

博格斯三姐妹，瑞德說他們是“禽獸”，是鯊堡這樣一個環境中“培養”出來的雞姦狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪汙而被打成廢人。

當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了“體制化”下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？

而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。“It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以說是一個“Strong man”，而安迪則是一個“Great man”，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，儘管安迪已經做好了逃獄的準備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些“無希望的人”。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。

再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。

《肖》片，它所反映的“體制化”（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That"sinstitutionalizing。”，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。

救贖是什麼，是上帝給你超度，還是閻王放過了你？是心靈的某刻幡然覺醒吧。我一直覺得救贖是孟婆給你一碗湯，忘記前世今生去輪迴再生，無關千千萬萬。

可日前看了一部世界名影《肖生克的救贖》，雖然他已經上映很多年了。但是所折射出來的議題仍具有討論的價值。比如，看完這部電影之後，大家可能會想一個問題，在肖申克這座監獄裡，一個銀行副Quattroporte的安迪，一個蒙受不白之冤十九年的安迪，一個最終變成太平洋小島船主的安迪，這一段人生旅城，是他的救贖之路，那麼，它到底救贖了什麼？憑藉什麼獲得最終的救贖呢？

對於救贖，眾說紛紜。不過最大的救贖莫過於安迪對自己的救贖。他的救贖不是生命形式的改變，而是靈魂層面正真意義上的自我重新認知。在肖申克監獄裡的那些年，安迪一直的執念是第一個自己是無罪的，第二個生活是必須充滿希望的。第一個執念暫且不說，第二個執念安迪始終是奉行的。

至於他憑什麼獲得救贖，我想可能有以下幾點

首先是安迪對人生充滿希望，永不放棄。即使自己遭受到身心的巨大恥辱，生活在在怎樣惡劣的黑暗環境下，安迪都沒有放棄和命運抗爭，沒有就此沉淪下去，一蹶不振。對他這一系列行為最合理的解釋就是安迪心中獲得救贖，嚮往，自由的信念在不斷地給予著他希望。

其次，是安迪擁有足夠的勇氣。在面對海利時，面對莫格斯們的羞辱時，特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都是面對著生與死的巨大考驗，但他毫無懼色，試想，如果只是有理想而沒勇氣，那這理想是不是就等同於沒有呢。

再來，就是安迪有堅持把這件事做下去的毅力。僅用一把小小的榔頭，用近20年的時間鑿出了一個逃向自由，逃向光明的隧道，沒有毅力那能行呢。倘若安迪，只是在心中想一想，沒有毅力沒有恆心，那麼，他最高的成就不過也就是個會唱高調的夢想家。

最關鍵的是安迪擁有要行動的智慧。這一點，在影片處處可以體現出來。安迪的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的就是他的聰明才智。如果安迪只是一個勇氣，毅力並行的人，沒有智慧，那最終的結果也不知道會是什麼。

生命可以偉大，也可以渺小，但不管怎樣，我們要挺直生命的脊樑。而這脊樑就是你對生命賦予的那些個希望，擁有了這些，便小可保全小我，大可成全大我。所以，大家們一定要心懷希望，去追尋生命中那道屬於自己的光。哪怕它是逆光的，我們也要努力伸展肢體，尋找Sunny的朝向，向陽而生。

劇情勵志而感人，作為一部全篇沒有正式的女主人公的真男人電影是電影界中十分少見的，僅僅是個人觀點，以下附上其他人的觀點：

《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？

有人說是因為它反映出了“人性之韌”。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎

不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的“自我救贖”最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是“希望”對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或許這正是作品和導演想告訴我們的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。”這句話已成名言。

對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。

先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個“小社會”的統治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是透過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。

瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求“沒有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：“在鯊堡，希望是一個危險的東西”，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說“瑞德同志非常成熟老練”云云。但是，和現實中的那些所謂“智者”一樣，儘管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。

湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。

博格斯三姐妹，瑞德說他們是“禽獸”，是鯊堡這樣一個環境中“培養”出來的雞姦狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪汙而被打成廢人。

當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了“體制化”下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？

而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。“It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以說是一個“Strong man”，而安迪則是一個“Great man”，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，儘管安迪已經做好了逃獄的準備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些“無希望的人”。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。

再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。

寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？

首先，是“institutionalizing”對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的隻言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，“一滴尿都擠不出來”。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。

其次，我認為這部電影主要就是在回答“面對‘institutionalizing’應該怎麼辦？”這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：

首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪姦，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）

其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）

第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）

第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡讚一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）

1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鐘意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美華人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“體制化”（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That"sinstitutionalizing。”，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。

影片突破了牢獄題材型別片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，講訴了一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌，是對自由和靈魂的救贖。

怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。

1、他只不過是被體制化了，在這兒，他是個有地位的人，一個有教養的人，到了外面，他什麼都不是。但我得告訴你，這些圍牆很奇怪，剛來的時候，你會恨它，慢慢你就會習慣它，日子久了，你會發現你離不開它，那就是被體制化了。

2、我沒法相信外面的東西怎麼會跑那麼快，我小時候就見過一次汽車，但現在這東西無處不在，全世界都他媽忙得不可開交。

3、我至今不知道那兩個義大利娘兒們在唱什麼，話說回來，我也不想知道，有些東西是無需言傳的，我更相信那是因為它的美超出了語言所能形容的範疇。它美得讓你為之心碎，我只能告訴你，那聲音直入雲霄，比這個灰暗角落裡任何人所能夢想到的都更高更遠，就像一隻美麗的小鳥飛進我們乏味的牢籠，高牆因之消逝於無形之間，就是那一刻，每一個關在肖申克的失足者都觸控到了自由。

4、我有莫扎特陪我，在我腦子裡，在我心裡。這就是音樂的美妙所在，他們無法把它從你這兒奪走，你們對音樂沒有這種感受嗎？有了它，你才不會忘記，這世上有一些地方不是用石頭圍起來的，在你內心深處，有一些東西是他們奪不走摸不到的，只屬於你一個人。希望

5、黴運四處飄蕩，總會有人碰上，剛巧輪到我而已。我剛好擋了颶風的道，只是沒想到這場風暴會刮這麼久。

6、反正人只要二選一，忙著活，或忙著死。

肖申克的救贖能夠成為經典背後的原因

1、電影改編前原著作品的成功

可以說電影能否成功，不僅要看演員的演技和導演的拍攝技巧。更重要的一點就是開始拍的這個劇本一定要好，劇本精彩的，無疑會給這個電影加分。我們可以發現有很多經典的電影，他們都是改編自著名的作品。在導演拍這部作品之前就已有了一個非常好的劇本的雛形，只需要找編劇去打。同時，當你有了一個知名度比較大的作品作為你的影片保障的同時，你就會有了一部分的關注度和一票粉絲的支援。這也就是為什麼當下中國很多影視劇的創作都選擇找IP，這對影視作品本身的劇情質量是一個有效的保證。

2、電影細節處理到位

我們知道電影當中的男主人公最後是越獄出去的。而在影片當中並沒有明確的表明他是有這個準備的，但是在很多細節方面我們都可以看出導演的用心。從男主一些看似莫名其妙的細小的舉動中，就能夠窺見他正在為他的未來佈下一盤令人眼花繚亂的棋局。

3、人物刻畫形象生動

安迪：安迪這個角色在電影中真的特別出彩，他睿智隱忍，成功逃出監獄，給所有的人塑造了一個傳奇人物般的形象。在影片當中他無疑是一個正面的形象，沒有犯罪卻被關在了監獄裡。在真相快要浮現出水面，他即將要獲得清白的時候，惡毒的典獄長為了自己的一己私慾害死了無辜的湯姆，毀掉了，證明安迪無罪的證人。但可貴的是安迪並沒有放棄對自由的希望，他為了逃出監獄做了將近20年的努力，終於成為了一個自由人。

老布：老布出現在影片當中的時候已經是一個很老的老人了。他管理著監獄裡的圖書館，養著一隻叫傑克的鳥。本以為這是一個平平無奇的人物，但是在影片當中卻引發了一次小高潮。在肖申克的制度管理下生活了50年的老布，再也沒有辦法適應外界的生活。於是在沒有辦法只能假釋之後，他終於選擇了自殺這樣一條路。他是一個充滿著悲劇色彩的人物，沒有辦法和制度化進行抗爭。於是只能在他的住所上留下字跡，證明他曾經來過。

4、電影伏筆恰到好處

伏筆一：在影片當中，有一幕大家在整理圖書的時候，整理到了一本大仲馬的《基督山恩仇記》。當作者大仲馬的名字，在電影當中引發大家的玩笑時，安迪忽然為大家解釋了這本書是講的越獄的事情。我相信在這個時候觀眾的心情隱約有些激動了。應該已經有所瞭解到，這一幕的安排並不是沒有目的的，他是為後來安迪的越獄做一個暗示的伏筆。

伏筆二：還有一個伏筆在影片當中顯得特別的巧妙，當然更確切的來說他是一個前後的對照，相當於是一條線索。就是瑞德三次申請假釋，我們可以看出，在這三次的申請當中，他的年紀越來越大，在監獄中呆的時間越來越長。他對於人生的看法也越來越豐富。我們從這個線索伏筆當中，可以看出在監獄裡人長時間的一個心理的變化。

5、作品內涵深刻意味悠長

第一個關鍵詞—自由：在黑暗的監獄中，幾乎所有的囚犯都向往著一樣東西，就是自由。當遇到有戶外的勞動時，很多囚犯都會去爭取那僅有的名額，就是因為希望在戶外勞動中能夠獲得片刻的自由。當無數黑暗醜陋的人性在肖申克里揭露出來的時候，安迪並沒有對他的人生感到絕望。反而更加激發了他對自由的渴望。他知道自由的人不能沒有音樂，於是他冒著風險，為大家放歌曲，他為瑞德送去會吹的口琴就是希望他不要放棄心中的自由。自由是我們必須追求的，且是我們終身要去追求的，無論我們是否被判處終身監禁。

第二個關鍵字—制度：影片當中有一個悲劇人物老布，他就是典型的在監獄制度當中犧牲的代表。長時間的制度化的生活，讓他失去了主動去改變，去適應的能力。他的自殺似乎也暗示了在監獄中其他人未來的命運，可以說著實令我們唏噓不已。但我們仍要努力的去改變自己，不讓自己被制度化。

第三個關鍵詞—環境：環境，在這部影片裡顯然也是一個很關鍵的點。我們可以發現在一個環境當中，對人的影響和改變是極其重大的。肖申克這所監獄，因為有了安迪的存在，他去努力申請圖書館的建設資金，為囚犯們爭取一個更好的環境。在這樣的環境感染下，無疑對那些鐵籠裡的人起到了莫大的安慰。有時候一個好的環境，也可以讓黑暗的人心得到寬慰。

《肖申克的救贖》這部電影最經典的地方應該是安迪逃出監獄之後，對著狂風暴雨的天空展臂吶喊。

這部電影總體來說是講了一個比較灰暗的故事。但是他透過跌宕起伏讓你捉摸不透的劇情，反映出肖申克在監獄裡面的是幼年的種種艱辛。隨著情節的發展，在故事結束之前，我們往往會反思這個電影到底給人帶來了什麼？很多人都想到自由，也有人想到了人生，甚至有人想到了體制民主，以及對這個社會的種種感悟等等。但是所有人都知道這部片是一部非常透徹非常值得人仔細欣賞的佳片。

這部影片每看一遍都有不同的新的感受。這部電影發生故事的地點大部分都是監獄，裡面監獄是一個非常壓抑的環境，偶爾讓人吐一口氣都非常困難。所以有幾個吐氣的場景都會讓你感到非常的快樂溫暖。當中有幾個鏡頭也拍攝的非常美妙，例如安迪剛進入經營的時候，鏡頭是由光明的世界慢慢拍攝，資金與黑暗可以讓人一下子明白監獄是安迪黑暗的地方，這個反差令人印象深刻。

而安迪在屋頂幹活為警官解決避稅問題，讓他為自己和自己的老友一起喝了啤酒。而安迪就緊緊靜靜地坐在屋頂之上，前面是夕陽，他臉上露出了滿意的微笑，可以說這個鏡頭非常的自由，非常的美妙。這與監獄的黑暗壓抑形成了鮮明的對比。

先給大家補充一個花絮：大家知道《肖申克的救贖》還有一個奇怪的名字叫《刺激1995》？

那是因為1995年，這部電影在臺灣公映，當時的翻譯人員認為這個電影整個講述的就是一個騙局，而同類電影中他們最有印象的便是1973年羅伯特·雷德福和保羅·紐曼主演的《騙中騙》（The sting），這部片子在臺灣的譯名是"刺激"，所以他們就把這部電影定名為了"刺激1995"，後來著名的春暉音像出版社，出版了這部電影的VCD，不過在封面上，把蒂姆的英文名錯印成了TIN，導演弗蘭克的名字也給印成了FRINK，當時的內容介紹上是這樣寫的："黑獄中一聲詭譎多變的遊戲，蓄勢待發！局中局，計中計！1995全新刺激，令你大出意外"從中可以見到翻譯者對這部電影的理解，雖然有些偏頗，不過還是要感謝他們把這部電影介紹給了廣大的華語觀眾。相比起來香港場區給它起的名字"月黑高飛"算是有了點意境，月黑代表著壓迫，而飛字更是貼切，不過這個意譯的名字還是離電影的主旨稍微遠了一點，還是直譯的"肖申克的救贖"更傳神一些。

1995到1996年初，內地市場上出現了該片的VCD版本，封面上一般印的都是"刺激1995"，這部電影也開始影響一個又一個的影迷……

----摘自《看電影》雜誌·《出肖申克記》

我分析出來四個原因大致概括了你提出的問題：

1、無冕之王的補償心理：

1994年《阿甘正傳》和《低俗小說》夾擊之下，《肖申克救贖》最終在奧斯卡上一無所獲。但究其本身而言，確實是一部很優秀的故事片，放在奧斯卡電影小年的話，拿最佳影片毫不為過（比如《平民窟百萬富翁》那一屆）。在“金子始終會發光”這一亙古不變的理念指導下，在IMDB網站影迷們交口陳讚的推崇之下，當年的無冕之王漸漸被大家拱上了神壇。大家可以看看IMDB網站前十名的影片（http://www.imdb.cn/IMDB250/），幾乎只有《肖申克的 救贖》這一部“平民類”的影片，其餘的基本都是在電影藝術史淘煉出來大部頭。大家也可以這麼理解：偉人受人敬仰固然常見，突然有一個平民英雄光芒四射其實也不奇怪。

2、榮譽疊加的馬太效應：

中國的電影社群網站（如豆瓣和時光），其榜單及評分機制基本上都是模仿IMDB而制的。鑑於中國影迷普遍的崇洋心理，所以大部分在外國評價頗高的較為通俗的影片，移植到中國之後依然受歡迎。 所以在IMDB排名第一的影片，到中國之後依然衛冕這一點其實很正常。後面衝著第一這個名號來看這部影片的觀眾，除非是看完之後心理落差太大，一般是不會違逆眾意的說一般的。於是接近十分的榮譽從外國開始疊加， 到中國繼續五星蔓延，馬太效應形成了目前的燎原態勢。

3、可能不為人知的一個花絮：

其實長期霸佔IMDB網站第一名的其實本來是《教父》，《肖申克的救贖》本是千年老二。但《黑暗騎士》成為神話的那一年，許多諾蘭的”腦殘粉“（中性詞，無貶義）為了讓《黑暗騎士》登頂，開始瘋狂的給當時的冠軍《教父》打一星，結果順利的將其拉下馬，並將《黑暗騎士》拱上神壇。但畢竟不是名正言順的上位，評分看得不是激情而是時間，沒過多久，《黑暗騎士》便從冠軍跌落，千年老二反而漁翁得利順利上位。從此佔領冠軍寶座。另外，對於大部分人來說，《肖申克的救贖》要比《教父》的准入門檻要低，所以其支援率高於《教父》倒也正常。

4、前面的三個原因都是”器“，最後我說一下所謂的”道“，也就是這部影片本身：

《肖申克的救贖》改編自史蒂芬·金的同名小說（是《四季奇談》中四個中篇之一），這是史蒂芬·金為數極少的沒有涉及恐怖及靈異題材的小說。

歸根結底，電影的主題其實探討了”自由“，這個僅次於愛情的母題。這個故事通俗易懂，演員們個個都有種隱而不發的魅力，還有著極富戲劇性的懸念結局。但這都不是它可以成為”偉大“的主因。它讓我們見識到了一個人可以因為"自由”而做到什麼樣的程度（在這一點上，《巴比龍》和《肖申克的救贖》有異曲同工之處），而且最終他竟然成功了。深處天朝的人對此可能更有感觸吧？畢竟，得不到的永遠在騷動。追求心性的自由是人之所以為人的原因之一，在現實中我們受盡挫折，在光影之中我們希望成真。

就算只因為這一點，大家認為還不夠麼？

《肖申克的救贖》，這部影片是無數人愛上電影的起由。我已經不能回想起第一次欣賞是何時何地，不記得當時是幼稚的小學生還是不可一世的中二少年，腦袋裡有印象的只有無數次杜弗倫爬出下水道時的傾盆大雨，以及我無數次的感動和戰慄。從我真正開始認真欣賞電影開始，許多年裡唯一沒變的就是對《肖申克的救贖》的熱愛。大學時我和同學室友一起看過數遍，畢業後甚至和同事也一起看過，更不用說在百無聊賴的某一個時間自己獨自欣賞，每一個鏡頭，每一句對白，每一條韻律，在我看來都是那麼完美無缺。

完美的電影。我不知道客觀來看是不是存在這樣一種東西。因為即使是《肖申克的救贖》和《教父》這種影史鉅作，也會有各種各樣的人懷著不同的意見對它們嗤之以鼻。可在我眼裡，這兩部電影絕對不負盛名，是名副其實的傑作。有人說，《肖》太淺白，門檻太低，所以才得到那麼高的評價。但我認為，一部電影能在低門檻的姿態講述出不比任何作品遜色的故事和深刻的道理，只會更加證明它的優秀。在我看了不少電影自認為有半拉子欣賞能力的時候，我也認為如《肖申克的救贖》、《海上鋼琴師》、《這個殺手不太冷》這些大眾化的經典佳片算不上了不起。但事實上，電影在很大程度上就是這樣的大眾藝術。導演、編劇們用專業的手法制作出的這些流暢的電影不會在水平上比那些艱澀複雜的影片有什麼檔次之差，而我覺得把情感和文藝溫和地摻入畫面和故事之中，使兩方融為一體，這才是真正的電影傑作。

看好電影和喝好茶有某種共性。一般而言，好的茶葉在第二遍甚至第三遍沖泡的時候才是最完美的香味和口感。比如龍井碧螺春等綠茶，第一遍沖泡茶葉經歷突變，茶湯容易過濃過澀，需要適當的水溫和器皿才能減少這些問題。第二遍沖泡就容易多了，杯中餘留第一泡的少量低溫底茶，然後只需續上開水，茶湯往往比新泡好喝的多。好的電影也是這樣，第一遍得其整體魅力，第二第三遍才能看清電影之所以有魅力的細節構成。

這個進入監獄的鏡頭裡，四面都是緊逼過來的黑牆，頭頂的光明也在慢慢的縮小，最後完全歸於黑暗，表達出一種壓抑，扭曲的氛圍。

——“得救之道就在其中”——

典獄長一出場就告誡新囚犯，監獄裡不許說褻瀆神明的話，似乎他是個忠誠的信徒。在他到andy房間查房時，andy正在讀聖經，這時候他們兩人各自說了一句自己最喜歡的經文，而這兩句經文，就體現了兩者對待自己和他人的態度差異。

典獄長問andy，你最喜歡哪一段？andy說：“所以汝當警醒，因為汝不知道屋主何時到來（馬可福音十三章三十五節）。”

然後典獄長說我最喜歡的是另外一段：“我是世界之光，跟隨我的人不會行於黑暗，還會擁有生命的光芒。（約翰福音八章十二節）。”

andy的回答是聰明而圓滑的，表示自己時刻都警醒，屋主則暗指典獄長本人。

而典獄長的回答則完全體現了人物的性格，因為典獄長認為自己就是審判者，順我者昌，逆我者亡。他在辦公室掛著的“審判即將到來”也是如此，典獄長雖然常常把聖經掛在嘴邊，但他從不認為自己是待救贖的羔羊，而是審判眾人的神，而最後典獄長的結局是用手槍審判了自己。

—— 體制化，現實和希望的矛盾——

andy和red是片中的主要角色。電影是主線是站在red的角度講述他眼裡的andy，這個敘事角度也是很重要的，因為從red的第三人稱角度去看andy和監獄，會營造出一種懸疑和不確定感，第一次觀影時看到andy的洞穴我們也會像red一樣吃驚。

red是我們身邊的那些長者們。他們聰明圓滑，在這個社會摸爬滾打了許多年之後，告訴andy：希望是很危險的事情，要認清楚現實。誠然這是他的肺腑之語，是和這個世界相處多年得到的中庸之道，可是brooks的結局揭示了缺少希望的生活所導致的絕望。體制化——red在brooks死後說出了這個詞。這是在監獄的高壓下，人喪失了個性和追求，成了齒輪的一部分的結局。在監獄裡管理圖書館受尊重的brooks，出獄後不過是個雙手顫抖彷彿從上個世紀穿越來的糟老頭，找不到自己的價值和活下去的理由。red也一樣，在獄中是有頭有臉的靈通人士，而走出監獄之後不過是個不通世事的怪人，不打報告連尿都撒不出來。

而那個危險的“希望”，才是打破現實桎梏的良藥。希望是什麼？自由又是什麼？那是在自家屋頂喝冰鎮的啤酒，是聽不知道在唱什麼的義大利歌劇，是打磨不知道有什麼用的石頭棋子，是這些看起來屁用沒有的小事，這些無用之事提醒我們身為人而不是一個工具，人不僅僅是要活下去，還應追求幸福和美。

屋頂喝啤酒這一段，影片的色調調成了溫暖祥和的暖色調，讓人感受到一種無言的美好。而肖申克監獄裡的多數場景是藍色調和黑色調，則給人相反的感覺。

andy在廣播裡播放的是著名歌劇《費加羅的婚禮》的選段。

brooks走出監獄的視角和red正好相反。brooks這裡，觀眾的視角即是正常社會的人在看著走出監獄的brooks，他顯得格格不入，手足無措。而brooks 眼前看到的世界對我們而言也是未知的。

red這裡，我們的視角在監獄裡，我們看到red眼前的世界，兩者的氛圍區別在於red更像“走出”，而brooks則更像“離去”。

——越獄即重生——

在典獄長殺死湯米之後，andy終於決心要走。在獄中建立圖書館、幫助獄友考取證書都是andy為肖申克做的救贖。典獄長的所作所為則讓andy知道，這裡的黑暗永無止境，罪惡也會越積越深。andy在最後懺悔了對妻子的忽視，把自己20年的牢獄之苦歸於害死妻子的懲罰。這懲罰夠了，andy的重生之路也開始了。他要去的那個太平洋邊的“沒有回憶的地方”，那會是他的第二人生。同時andy也把最寶貴的希望給了最好的朋友red，讓他在出獄之後無可適從之際，走向和brooks完全不同的道路——重生。

越獄是整部電影的最高潮。安迪爬過了數百米長的下水管道，最終得以離開肖申克。下水管道就像產門，脫掉的衣服如同胎衣，暴雨洗淨了汙穢，這就是andy的重生之路。

管道是一個象徵意義的存在，這是andy重生的必經之路。

擁抱自由。andy的理性、智慧、善良和毅力讓他得以重獲自由，而這些都是一個靈魂自由的人才具有的氣質。

其實不只是堅持，這部電影是個監獄片，但是從頭到尾我們都沒有感受到安迪的憎恨。他在電影中那種安閒的一舉一動和那種心態是讓人會無數次回味這部電影的根源所在。故事背景在監獄，但其主題卻已經超脫了普通的精神層面。這部電影看下來，哪怕你是已經把情節爛熟於心了，也會覺得很舒服，但是不會像看一部爛俗喜劇那樣覺得輕鬆，是那種對大仁大善終成善果的由衷喜悅。能讓我不管看幾遍都會體會到這種喜悅的電影，不能不說它是經典。

肖申克的救贖我看了好幾遍，對這部電影也是非常鍾愛，這部電影邏輯嚴謹，也很有啟迪作用，是一部非常經典的電影。

電影裡安迪從銀行家到監獄囚犯，發生意想不到的意外，誤認為是殺人犯，在監獄內面臨長期的囚禁，安迪剛進監獄就被三姐妹欺負，這使得他看到了監獄陰暗一面，喜歡交朋友的他後來認識了瑞德，瑞德人脈很廣無所不能，安迪在他那得到了很多想要的東西，

為了在監獄中得到更多的優待，安迪想到很多辦法讓其他人對他另眼看待，第一次就是在修房頂的時候，用自己避稅的專業知識讓大家在監獄喝到冰鎮啤酒，並想辦法接近典獄長，為獲得自由奠定了基礎。

後來監獄進來一個年輕人，這個人獲得的資訊，可以讓安迪重新獲得自由，使真正的殺人犯能繩之以法，但是典獄長非常自私，他想長期讓安迪為自己避稅做假賬，所以殺害了年輕人，這使得安迪下定決心，要逃出去並且使典獄長身敗名裂，最後安迪做到了。

只有心懷希望，才能有膽量和勇氣逃出監獄，和安迪形成鮮明對比的是老布，在監獄裡五十年即使假釋出獄也不能適應社會，已經被體制化了，就連上廁所也要報告，不然就很不習慣，瑞德三十年才假釋，但也和老布一樣都被體制化了。

每次看完我都會在想，人活在世界上什麼是最寶貴的，自由確實對我們來說非常重要，每個人都渴望自由，現實中很多事情限制了我們，只要衝破現實的枷鎖，才能獲得真正的自由，才不會被體制化，安迪非常值得我們學習，他能在監獄這種陰暗的地方，仍然心存希望，透過自己的努力達到理想的目標。

從立意看，它告訴你，法律不是完全公正嚴明，世界不是隻有灰與白，世界並不公平。比如男主角本沒有罪，卻要替鍋受刑～

堅持一件事並去完成它，比如20年挖一個隧道～

讀書可以改變命運～

再加上電影鏡頭的運用，音樂加持，會讓人回味無窮，是我認為的經典中的經典

《肖申克的救贖》是改編自史蒂芬.金的同名小說，電影的主題探討了自由這個廣闊的話題，但是小編認為更深層次的是希望。故事講述了男主角安迪（Andy）被指控槍殺了其妻子與情人，被判處無期徒刑，關入監獄一輩子。而透過瑞德和憑藉自己的財務知識，用一個小鋤子挖了20年的洞，使得監獄被洞穿，自己重獲自由。

從表面上看，這就是一部越獄電影，從被誣陷，到逃獄，索然無味。如果僅僅是看這表面上的內容的話，則喪失了這部電影所表達的真正含義。

監獄中的人，已經習慣了被囚禁的日子，而且也喪失了對自由的渴望，這與剛進入監獄的安迪不同，當安迪進入監獄的那一刻，他想的便是如何逃離，如何重獲新生。他從來沒有在逆境中喪失希望，也沒有在逆境中對生活妥協。電影中的一個片段，我印象很深刻，就是老布魯克斯刑滿釋放以後，竟因為不習慣監獄外面兩點一線的生活而喪失了生活的能力，最後上吊了。這是一件很恐怖的事，當你習慣了那種安逸的環境以後，讓你再開始一段新的生活以後，你會不習慣，甚至會失去生活的能力。

這就好像當代迷茫的年輕人，沉迷於安逸的生活，甚至可以說明知這種安逸是病態的，但是卻仍怡然自得，但是當突然某一天你不得不改變你生活的時候，你可能就會無法適應。所以我們要像主人公安迪一樣，雖然環境是逆境，但是不能放棄對新生的渴望，不能被環境吞噬了自己，就算改變命運的機會很渺茫，很遙遠，但是不能放棄自己心中的希望。

逆境不可怕，習慣了才可怕，永遠不要像逆境妥協。這就是我覺得這部電影經典的地方。

我就說幾個經典的地方吧

我就放開說幾個. 大家別怪我啊.【我說的不好 只是把大概意思說出來 大家用心體會吧】

1.安迪買錘子.第二天錘子夾書裡就到手了.這個社會真強大啊

2.安迪本來是個新來的.按說沒人會搭理他 但是他用自己的知識 給監.**.察.隊長 填寫免稅表格.免去了幾萬塊的費用.瞬間提升了自己的地位.所有的人都把他當朋友【金錢的力量真強大】 三姐妹因為欺負安迪 也被打個半死【真是有錢能使鬼推磨啊.用錢去殺一個人.真的很容易】

3.裡面有個老頭在監.獄 裡住了40多年了.根本就難以適應監.獄 以外的社會.只有選擇自殺.或者忍氣吞聲的活著

電影《肖申克的救贖》的經典在何處？能提出這一個問題，說明你或多或少的看過其中的一些片段，或者是經常聽別人提起過這部電影《肖申克的救贖》經典之處在於：追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》裡，附著在安迪高大的身軀裡，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯髒之路把安迪送往美麗的新世界。

《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的衝動。在監獄裡，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。

只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。

電影《肖申克的救贖》，是發生在肖申克監獄的一個勵志故事。因為吸引人的情節和優秀的製作（沒有近年熱門的電影特效），這部電影問鼎了很多電影排行榜的冠軍。沒看過這電影的人一定會好奇，為什麼這部電影會受到這麼多觀眾的喜愛？

這部電影上映至今已有24年之久，它就像是一罈深埋在地窖的老酒，隨著時光的流逝，越發醇香。國內的豆瓣和國外IMDB無一例外給出非常高的好評和排名，近年來排名一度超過《教父》穩居排行榜第一。

其實《肖申克的救贖》在上映之初並不盡人意，票房一般，雖然得到7項奧斯卡最佳提名，可依舊無法遮掩它沒有得到一個獎項的尷尬，其原因就是這部電影屬於慢熱型，壓抑的監獄題材不符合那時代人的精神追求，那個浮躁的年代大家都在搖滾和吶喊，所以當它遇到以右派價值觀為主題的《阿甘正傳》時，註定要失敗。美國是個崇尚個人英雄主義國家，《阿甘正傳》這部影片正好滿足他們這種偏好和情感訴求。

但隨著時間的推移，二十多年後的今天，你去看兩部電影，我覺得《肖申克的救贖》給我帶來的思考會更多。《阿甘正傳》只是一個勵志故事，但《肖申克的救贖》則不一樣，它帶給你的是對自由與希望的思考，是自我的救贖。所以我認為它敗的不是作品本身，而是當時的人和國情。

這部電影給人的觸動真的很大，故事內容簡單卻又複雜。但給我觸動最深的並不是主角，而是一位卑微的老人，布魯克斯.海特倫。

他在監獄時負責打理裡面的圖書館，是裡面的老好人。但他在服役50年獲得假釋出獄後，因習慣監獄裡的體質，無法適應外面的新世界，最終因絕望而自殺。在上吊之前，他用刀在壁櫥頂端刻上“BROOKS WAS HERE”——老布到此一遊。

當看到這一幕時我被深深的觸動了，還有什麼能比時間的力量還大，如果你一意孤行的去做一件事，時間久了，也許你就被拋棄了。

肖申克的救贖講的是希望，信念，二者讓人在絕望中生存，在絕望中反擊，並在絕望中勝利。此片勝在主題。表達了一種在絕望的環境中不放棄希望敢於直面慘淡的人生並奮起鬥爭最終戰勝絕望取得勝利的中心思想，對觀看者影響不可謂不大，此片能夠引起大多數人的共鳴，經歷的風浪越多，看後越能夠感同身受，越能夠發人深省。很多初出茅廬的小牛犢在遇到一些挫折和困難之後看到此片往往能夠熱淚盈眶。作為電影，它很成功。

下面我來揭秘一下為什麼它可以排行影史第一？影片劇情循序漸進，不斷重建和假設，有內涵有深度，有寓言性的伏筆和較強的鑑賞空間，依靠肖申克監獄這個小載體，把監獄裡的人的不同遭遇以及監獄當權者的黑暗，用現實主義的手法展現的淋漓盡致。

上世紀40年代，美國正處於戰後的恢復與高速發展期，隨之而來社會的矛盾也越來嚴重，法律的不健全，制度的僵化和掌權者的貪婪及政府的無作為，都在腐蝕著這個國家，使人感到絕望和無助。

《肖申克的救贖》用貫穿電影的兩大主題“自由”與“希望”救贖了被“制度化”的肖申克監獄所有人，安迪則是上帝的化身，他的到來給瑞德和肖申克監獄所有的人帶來希望和自由，即使身陷監獄依然不忘自救與幫助他人。當安迪從淤泥裡爬出來仰天長嘯的那一刻，安迪完成對自己的救贖。

我認為這部影片久經不衰和排名影史第一的原因是它引發我們對人性最基本的思考和認知，還有就是故事的結尾符合大眾的預期。一部電影的成功，不止在於美女環繞、特技音效、富商大佬；而是不管多少年重溫，會有不同的感受和理解。這部電影究竟要表達什麼？我認為是在講訴靈魂的救贖。

有一種對事物堅定不移的觀念。“把信仰寄託神，把賤命交給我”，典獄長諾頓說的這句話把大多犯人的思想禁錮在這高牆內。正如瑞德說的，”當你進籠，門閘鎖上，你才明白這是認真的，眨眼間一生就毀了，只留下無窮的悔恨。“監獄裡面的人就開始等死。初入監獄的安迪平靜而沉穩，並沒有瑞德他們想象的脆弱；他不斷觀察著肖申克的一切，”不悶不響的，他的步伐和談吐簡直是異類，他像在公園散步一樣無憂無慮，彷彿身披隱形衣“這是瑞德對他的描述，也能對比看出安迪他的與眾不同，這都是對於無罪的他不屬於這裡的信念。

作為人類生存最重要的一個要素，它不僅僅是指軀體的自由，更是指精神上的自由。然而對於監獄中大多數人來說這兩者都已喪失。在修繕屋頂時，安迪無一中聽到監獄長抱怨交稅的事情，便知道這可能是改變獄中地位的關鍵點。利用他的大銀行家本行，為他的朋友獲得了冰涼的啤酒。“修繕屋頂，坐在屋頂，Sunny灑在肩頭，彷彿是自由人，像是在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。“犯人第一次有這樣的待遇，也許安迪是想拍監獄長馬屁，或許是想獲得獄友的友誼。在那一瞬間，只有瑞德知道安迪是想要自由。

進入肖申克就會有很多不平等。監獄中的人知道安迪有能耐逃脫各種政府稅收，都蜂擁而至想要幫助。一個獄官想要給孩子辦一個教育基金，安迪說：“坐下談吧，兩個人平等的進行交談。逐漸有求的人越來越多，瑞德也能夠過來當助手，在圖書館開始辦公，好像是在自己辦公室一樣，一樣的平等。

瑞德說:“希望是個可怕的東西，能把人弄瘋，希望無用，你最好認命。”在兩次的假釋申請失敗後，瑞德已經無所謂了。他從老布身上看到制度化的自己，更加失去對外面世界的嚮往。然而此刻的安迪積極的幫助湯米考證書，滿心希望獄中的人都能有希望可追逐。

堅持也是一種可貴的東西。安迪入獄的前兩年不斷受到三姐妹的性騷擾，“畢生都沒有像這兩年那麼慘”，瑞德說。安迪這些年堅持每週寫信，最後擴大了圖書館，使得更多獄人能享受到一絲的自由。安迪用七尺小錘子鑿通了瑞德600年的夢，20年來的堅持，誰能不佩服？

最後，“人一生或忙著活，或忙著死，反正二選一。“給了瑞德困惑，也給了希望。穿過罪惡的高牆，爬過骯髒的汙水，滌盡汙穢，讓安迪在彼岸重生。世界上，有些東西是石牆關不住的，在人的內心，他們管不到你的東西，是屬於你自己的。這才是真正的救贖!這部電影句句臺詞都是經典，能震撼到心靈，影史無愧的第一。

《肖申克的救贖》是一部經典的電影作品。該片於1994年9月23日在美國公映。至今已上映26年。為什麼這樣一部片子？會被奉為經典。常年穩居榜首。那我們就來說說他的那些經典臺詞。

一、人生可以估計為一種簡單的選擇：不是忙著活就是忙著死。

二、你願意怎麼認為？就怎麼認為這些高牆很有趣的。一開始你恨他，然後你逐漸習慣。等時間足夠長的時候，你就該依靠他了，這就是制度化。

三、希望是件好東西，也許是世界上最好的東西。好東西從來不會流逝。

四、有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了。

五、強者自救，聖者渡人。

六、懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。

七、監獄生活充滿了一段又一段的例行公事。

這些經典臺詞足以讓我們深思去體會。我們這輩子到底是為了什麼？