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1 # 甄別
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2 # 世界小小說
《海上牧雲記》缺點不少，優點更甚，對於中國電視劇甚至是開創意義的，代表中國電視劇在製作上開始向電影靠攏。
優點：
一：畫面質感趨於電影
擺脫了國內電視劇一貫的人物面板光滑，大柔光，高飽和度。人物的服裝，化妝更貼近於所處的架空時代和環境。
人物肌膚粗糙乾裂從前2集可以看到，碩風部應該是處於荒漠地帶，人物造型類似於中國古代突厥和蒙古部落，長期暴露在乾旱荒漠中，人物面板粗糙，乾澀。使用了低飽和度偏灰的色彩則營造了荒漠邊緣的荒涼，就是個鳥不拉屎的地方。與之相比，皇宮之內的色調顯然要富麗堂皇的多。
皇宮富麗堂皇在燈光方面，室內拍攝大量的使用了自然光（或者模擬）+少量補光。拍攝的時候，讓人物物件處於門窗附近，營造自然光的感覺，這種用光比較能營造氣氛。
在構圖上最大的驚喜就是開篇大量的使用航拍鏡頭，展示九州不同區域的地貌，拉開波瀾廣闊的畫面，很有史詩的感覺。
二：敢於採用原音
這對於演員的功底要求很高，可以肯定的是片子的感染力要比後期配音強很多。尤其是朔風達那句：醉者生，醒著死，醉者為奴而生，醒者奮戰而死，願為奴者，儘管飲酒，願死者，隨我來！相當有震撼力。
三：細節功夫足
我看到一個小細節。扮演碩風和葉和穆如寒江少年時期的演員和成年之後的週一圍，竇驍很像，尤其是骨相，甚至於少年穆如寒江的單眼皮都一致。這等細節肯下功夫，足見用心。
不要說這些不重要，品質就在於細節。對於國外大片甚至於用CG技術重現演員少年時期，我們雖然做不到，但是在找演員可以多下功夫，不要妥協。好片子從來不是妥協得來的。
少年穆如寒江成年穆如寒江缺點：花錢太少，趕工太急
部落場面不夠大。從前2集可以看到，部落人數太少，營造不出來這種感覺。估計是處於預算的原因，畢竟跑到荒漠裡拍攝，百多號人下來至少要拍攝一週的時間。在鳥不拉屎的地方拍攝，費用直線上升。保守估計費用就增加300萬，這點太過遺憾。
部分剪輯過於跳躍。比如蘇語凝醉酒出門這段，剪輯直接從喝酒之後跳到叢林去了，作為一個秀女，這個時候如果沒有劇情交代，就能輕易出門，是不合邏輯的。最後再穆如寒江打鬥之後突然出現了，顯得極為突兀。
劇情上面除了個別基本上沒有什麼硬傷，把多出來的篇幅刻畫人物，比之其他中國產劇無腦灌水，搞一些沒用的劇情橋段不知要高明多少，不拖沓，挺好。
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無論怎樣，《海上牧雲記》肯踏踏實實做劇，願意邁出一步值得肯定。《海上》必然是中國電視劇新的標杆之作！
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3 # 舒心醬
年度最有爭議的劇之一。驚豔處，可以冠絕國劇；敗筆呢，也明顯到藏都沒法藏。
很多吃瓜群眾的內心都是：急死了，想！快！進！
來，我們從頭說起，原小說自帶的bug.
原作者今何在，成名很早，2000年左右就和王家衛合作，後來王家衛監製的《天下無雙》，梁朝偉、張震、王菲、趙薇主演，今何在當了編劇。
在大導演身邊耳濡目染固然是好事，可是今何在學到的，明顯形大於神。
情緒大於故事，姿態大於講述；抒情性，大於戲劇性。
時好時壞的中二病今何在的九州系列裡，還加入了一項年輕人的荷爾蒙特產，天雷滾滾的中二病。
穆如寒江，牧雲笙，碩風和葉，南枯月漓...一群中二的名字。（大概只有蘇語凝一個名字正常點）
“我是九州的鐵沁，我是天下的王”...無比中二的臺詞（了不起的週一圍，hold住了這麼中二的臺詞）。
“當你舉起屠刀的那一刻起，就該知道，自己必將死於刀下”...連祖訓都這麼中二。
中二和熱血之間，有一條非常細微的分界線。
這條線是演技、匠心，還有整個世界觀的構架。
從翰州八部的名稱，到大端朝的政治格局，到“星命”的冥冥中自有定數，構建者都顯得志大才疏。
比如故事衝突的核心開端，牧雲笙被星命寓言、當上帝王將為禍天下；
穆如寒江也被星命寓言、會成為下一任帝王；
而蘇語凝也被寓言，是下一任皇后。
為此，牧雲笙被長期幽閉，穆如寒江一出生就被拋棄，蘇語凝一入宮就被所有人當王后參拜。
“宿命”是一種很玄妙的東西，華人多少有幾分半信半疑；
宿命的蒼涼主題，原本是很多經典作品的深層追問；
但《海上牧雲記》裡的用法，過了，又淺了。
被當成核心衝突，在編不下去故事時，當開掛工具，所謂編劇“金手指”...
此外，九州系列畢竟是十年前的作品，作者還年輕，導致一些宏大的歷史問題，有少年囈語的奇怪形態。
比如，牧雲家的江山，兵權卻完全在穆如家手裡；三百年來一家掌握政權，一家掌握兵權，彼此相安無事...
（皇帝陛下你傳錯牛魔王的盔甲了吧）
這簡直是對於歷史最幼稚的幻想。
牧雲欒帶著人逼宮，說皇帝的妃子邪魅禍主、要清君側；於是皇上傷了妃子一劍，這件事情就這麼解決了...
exo me？主導這件事情的，是皇帝親哥、錯失皇位、一心要奪回來的親王啊...
和馬嵬坡士兵譁變要殺楊玉環，有本質區別...
已經逼宮成功了，野心家又主動退回去了？....一點合理性都沒有。
除了劇情的bug，臺詞也很一言難盡，因為編劇又是多人團隊，水平良莠不齊，驚豔的驚豔，拖後腿的拖後腿。
蘇嬤嬤這個角色，一上來的一段話，幾乎概括了所有宮鬥劇的精華。
“這麼多優秀的女人，爭搶一個男人，長日漫漫，終日無聊，心裡的怨發不出來，人就會得病，聰明的人，就一定會搞出事情來，給自己治病；你若鬥不過她們，就成了她們的藥。”而穆如寒江父子，第一次見面的臺詞，也高度凝練。
寒江出生就被拋棄、自小飄零，對“穆如”充滿敬仰和距離，知道自己的身世、父親要殺自己以後，只反問了一句：我何曾有過這個姓氏？
簡潔，明確，狠。
再比如，蔣勤勤在深宮多年，在權力鬥爭和愛情渴望裡，因為絕望而毒辣。
她囚禁心愛的男人，很多天不給食物，最後端著一碗牛肉羹，要他承認不愛別人，否則一直餓死他...
皇帝要食物，否認了愛。
蔣勤勤悲涼和嘲諷、得意摻雜：“說什麼人生摯愛，還比不上一碗牛肉羹。”
這是非常高階、有力度的表達。
可這兩個中老年夫妻動不動吵架，你不愛我、我不愛你、我為你容顏老去blabla一堆，平淡而老套。
教科書級別的鏡頭導演曹盾，不愧是攝影師出身，對於鏡頭的講究，構圖的精心，幾乎隨手截圖都能當桌布，隨便拉片都能當網劇教科書。
對於薄紗、圓窗透視、鏤空透視的運用，很可圈可點。
比如選秀女，可能是中國產劇裡，拍得最有品質的選秀女橋段了。
所有人規規矩矩的站立、進、行禮，鏡頭、佈景、禮儀都尤其講究。
一開始，兩位宮人帶著秀女們款款走來。
換了一段側面鏡頭，透過輕紗，少女的美麗和靜穆，很好看。
進入大殿（這是連處女座都挑不出毛病來的佈景啊）。
秀女們往兩邊走（比奚夢瑤穩多了）。
到達指定位置，秀女們整齊跪下，再把身前的名帖，款款移到整齊的位置。
這個時候，皇后蔣勤勤入場。
宮人跪拜、薰香先至；走一步、秀女們跪一排。
團扇開啟，皇后亮相（氣場很夠，可惜有點縮脖子）。
進入選秀女階段，一個被淘汰的秀女不服氣，又哭又鬧，蔣勤勤臉色變了，秀女自己也明白要完蛋。
整個宮廷肅靜了兩秒。
這兩秒的安靜，很高階。
鴉雀無聲的張力感，和權力籠罩的陰影，都在其中。
隨後，皇后蔣勤勤垂了一下眼，叫來了金瓜武士，當即打死。
膽小的秀女被嚇暈了過去。
順便還交代了女二號，皇后的侄女（長大後就成了萬茜），從小就有野心又驕縱。
你看，選秀女這樣的宮廷高階事件，第一次又了嚴肅端方的尺度感。
嚴苛的制式，少女們的美麗，深宮的壓抑，權力的肅穆，一樣都不少。
可惜，這部劇沒有一直保持這樣的水準。
形式大於內容《海上牧雲記》對於鏡頭的講究，一部分融入劇情、相輔相成，另一部分則過分講究美感，沒有內容支撐、喧賓奪主。
比如，穆如寒江父子初見，寒江悲憤以後刺傷自己，被他爹和家人抬進宮。
熹微的光線裡，濃郁的樹蔭和狹長的道路，一群人緩慢而凝重的腳步，沒有一聲哭嚎、但整個家族的悲情，都在鏡頭裡。
然而，劇中很多鏡頭，都在喧賓奪主...
比如黃軒上線以後，他的屋子，被多角度、全方位、立體呈現。
從佈置看主人的風輕雲淡，沒問題；
從禮儀，看劇組的匠心，也沒問題。
可是，來了客人，奴婢向客人行禮，客人再向奴婢行禮，客人跟著奴婢走進來...
又來了客人，又相互行禮，走進來...
又來了客人，再行禮、再走...
這樣拍主角也就算了，幾十線的配角，光行禮都不知道給了多少個特寫，難怪有八十集的體量...
一個奴婢相同的行禮鏡頭，一次就夠了，沒有多餘資訊量和不同情緒的情節，不用每一次都重複地拍；畢竟，這是劇，不是禮儀教學影片。
至於房子的擺設、鏡頭的格局，在網劇裡，絕對是良心標杆。
比如牧雲德的這個臨時住所，九州客棧。
鏡頭移過來，景別的縱深感，非常賞心悅目；也符合他貴公子的精緻，還有幾分雅興。
牧雲合戈約了公公，聊偽造立儲詔書的事情，這個景別，也非常好看。
深宮的紅色欄杆，和春天的滿樹嫩綠，“紅配綠”搭配得不錯；欄杆的橫平豎直，和樹的柔條千尺，也正好相映成趣。
問題在於，商量這麼見不得人、生死攸關的事情，難道不應該在封閉密室嗎？
選這麼一個四面漏風、八方招風的地方...
故事才應該是第一位的，一切都要服務於人物和劇情，這是劇，不是攝影展。
雖然每個房間，都讓人無比想get同款。
可是，如果沒有一個好故事，沒有立得住的靈魂，再好看，也不過是一個逼格高的房地產廣告。
好在這部劇演員團隊很龐大。
黃軒和竇驍都是流量裡的演技擔當，週一圍更是頂配；王千源是影帝，蔣毅和蘆芳生也都是多年戲骨。
可是再會演，也架不住沒故事。
結語《海上牧雲記》的影視化，做了很多精密的努力，貢獻了本年度、甚至是近年裡，網劇攝影的巔峰範本、服化道模板。
優點一絲不苟，缺點也很要命。
因為九州的格局搭建得大而空疏，故事梗概多於細節衝突，人物情懷大於性格刻畫，導致了半天什麼都沒進行下去的詭異局面。
這不是節奏慢，這是節奏弱。
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4 # 孤單的雪月
是一部難得的良心之作，值得觀看，不過也有些瑕疵。
先來看看細節方面傳遞出的導演審美功底吧。
第三集時隨手截的圖，可以看到明燈，園窗，窗外園林，而搭配出一副協調的畫面，恰恰又給人寂寞長夜的感覺，和入宮行成了完美的對應，很符合古典文學中意象的說法。
再來說說其靈魂吧，一部優秀的劇必然有其靈魂。
而九州講的的是“亂”，開篇穆如鐵騎卻在強調“秩序”。
秩序如果需要強調，那就一定離亂不遠了。秩序與混亂就像陰陽，十分協調的搭配構成了本劇，不得不說這一點上編劇做的很好。
然後說說其世界設定吧。
類似於《權力的遊戲》中的設定，輕度玄幻色彩。
構建了一個宏大瑰麗的世界觀。
有趣的是海上牧雲記和權力的遊戲也有很多不謀而合之處。
例如都是“凜冬將至”開局，世界快要毀滅了，花花世界裡一群紙醉金迷的傢伙還在為了權利打的腦子差點出來。
北方都有強大的異種虎視眈眈，最先出場的家族都沒好下場，等等。
喜歡權力的遊戲的朋友，倒是可以看看，不知合不合口味。
然後說一下瑕疵吧。
那就是很多情節太不可思議。
比如說八大部族之一，就那麼幾十個人？
穆如鐵騎出兵滅幾十人，只用九人？
高速移動的馬背上手拉鐵索，您就不怕發生撞擊時脫手？
重甲騎兵，馬腹馬頸無裝甲，為何不箭射斧擲？
再者就是宮內情節設定的，有點讓人齣戲。
比如失禮殺人，那又不是御駕前，再者衝撞御駕也沒說罪至於死。再比如宮門外殺人，您是真不怕忌諱。
然後就是臺詞做的太差。
編劇功底還是有點欠火候，可能我的胃口被養刁了。
不過話說回來，論演技，臺詞，劇情，智商當推大明王朝1566，走向共和這些老劇。
但這些劇的畫面太差，打鬥特效更是慘不忍睹。
綜上來看，海上牧雲記值得一看，且是為數不多的好劇之一。
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5 # 娛樂獨角獸
如今，播出近5天，在大劇扎堆的11月，該劇交出的成績單十分亮眼：網播量破10億，豆瓣評分8.3分，成為網劇市場又一部口碑與流量雙豐收的作品。相比《獵場》變“情場”的尷尬，《海上牧雲記》刻畫了九州大陸上古時代的傳奇故事，架空的故事背景和情節讓該劇充滿玄幻色彩，一度被稱為“東方史詩”。
“演技線上”自然成為《海上牧雲記》贏在起跑線的最大籌碼。黃軒、竇驍、週一圍作為青年演員，在流量為王、摳圖遍地的時代率先扛起了演技的大旗；蔣勤勤、王千源等一種老戲骨的傾力加盟助陣也讓該劇保持了“高品質”
除此之外，該劇對於九州世界的呈現也讓不少人大呼“視覺盛宴”：算命僧穿過阡陌大河、雪地荒原來到了碩風部族，期間氣勢恢宏而又美麗如畫的背景拍攝讓瀚州八部的雄渾壯闊一目瞭然，初露端倪，也讓該劇極具大片質感。
當然，不容否認，該劇雖然被評為史詩級劇作，但是長達八集的少年時期的描繪讓主人公出場過於晚，拉低了很多網友對於該劇的心理預期，甚至出現了大量“看不懂”的評價，另一方面，牧雲笙、碩風和葉、穆如寒江三位主人公之間的故事線相對比較獨立，尤其是碩風和葉的故事線，獨屬於瀚州八部的非常多，同時為每個人加入的大量使得故事人物變得十分龐雜，再加上劇集推進緩慢，導致該劇雖有8.3分的豆瓣好評，但是輿論上的聲音卻難以保持一致。後續發展如何，有待觀望。
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6 # 君箋雅侃紅樓
《海上牧雲記》播到現在，已經漸入佳境，口碑發酵的也越來越好。很容易能看出劇組是用心在做一部劇。雖然有人抱怨劇情拖沓之類的詬病，但對於沒看過原著小說的群體來說，徐徐展開的劇情更有助於觀眾理解劇情。
一個好劇，編劇和導演最重要。《海上牧雲記》的劇本其實不錯。情節設定合理，人物角色刻畫深刻。故事線索埋伏的張弛有度。好的劇本必然給導演做了最大的鋪墊。讓導演能夠更專心於演員的調教和場景的指揮排程。
現在的古裝劇最怕什麼？其實不怕演員的演技，電視劇拍攝週期長，後期剪輯，前期拍攝，演技不夠慢慢來，都可以很從容。最怕的是服化道出問題。化妝造型最要命。再好的劇也經不起城鄉結合部的審美。太多的古裝劇毀於極盡誇張之能事的化妝造型。還好《海上牧雲記》並沒有。更讓人經驗的是服裝道具的運用都跟貼近情節，人物，場景。該奢華的奢華，該簡潔的簡潔，該美的美，該醜的醜。簡單形容就是都曾經來自生活。沒有那些來自四維空間的物品，是劇組的大幸。《海上牧雲記》算是用心了。更別提那實景拍攝，大場面特效製作。觀眾要的是什麼？就是你們認真點。如此而已。多簡單。
當然要說盡善盡美也不可能！《海上牧雲記》八十集的篇幅，對於原著來說是個挑戰，對於製片方的費用也是個挑戰。對劇情的緊湊更是個挑戰。這樣長的篇幅，必然保證不了每集都有的燃點，這都會嚴重拖累觀劇的口碑。也對觀眾的觀劇耐心提出挑戰，畢竟，如何保證後邊幾十幾的劇情不可以爛尾。這才是最關鍵的。
總之，年末，折騰了幾年的《海上牧雲記》都火了一把。應該說可惜了劇中的很多有潛力的演員。如果這個劇可以早播出兩年，他們或者如今的命運將大不同。當然，好飯不怕晚，是金子總會發光，但浪費的這兩年，不能不讓人扼腕嘆息。
最後，祝大家觀劇愉快！
綜上！
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7 # 新氧
迷死氧今天刷微博時看到這樣一張圖，有點被驚豔到！特別是動態的效果下，巧笑倩兮，美目盼兮，真的是又美又仙了~
沒錯，這是文詠珊最近在熱播劇《海上牧雲記》中的造型，看這些劇照真的有被美到吧。
演技也是線上的，眉目間都是滿滿的韻味。
被網友評價為：真·港產大美女。
說起《九州·海上牧雲記》這部劇，早在宣傳期就有挺多原著粉表示萬分期待了。原版小說是一部全面描寫九州幻想世界新時代的長篇，氣勢磅礴充滿奇幻。
而電視劇製作也很用心，開篇鏡頭就是大海、戈壁、雪山，奠定了大氣恢弘的基調。
目前豆瓣評分8.3，對比同期播出的電視劇，基本上是最高的了。
原著粉也非常滿意。
這是一段架空的歷史傳奇故事，講九州大陸正值端朝末年，人類皇族牧雲家的六皇子牧雲笙、大將軍之子穆如寒江、瀚州八部落的後人碩風和葉之間的天下之爭，家國情仇。
飾演牧雲笙的是黃軒。算是第一男主，不過第九集才長大出場，可以想象這劇大概也要播個七八十集吧。（當然，演他們童年時的小演員也都很棒~）
穆如寒江的飾演者是竇驍。有不少打戲，演技也非常到位，不少網友表示，這個角色簡直就是為竇驍量身定做的，簡直太適合他了。
碩風和葉的飾演者是最近口碑超級好的週一圍。隨便截一張圖是不是都能感受到演技。
既然圍繞這三個男人之間講的故事，當然少不了女人。迷死氧今天就藉此機會和大家聊聊這部劇裡的美人們，基本上個個驚豔呢。
首先就是開頭提到的文詠珊。她在劇裡飾演的盼兮，不是人類，而是一個海上的魅靈。所以大家看到的她，畫風會有點不太一樣，不過真的是有仙氣兒在的~
跟黃軒飾演的牧雲笙是官配。
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8 # ai誰是誰呀
1.故事構架的劇情絕對可以，演技也可以
2.實地取景氣勢恢宏，攝影音樂超級棒
3.剪輯絕對爛的無可挑剔，從沒見過這樣的
4.大量回憶鏡頭閃現，時間還很長，為了湊集數，集數多賣錢多呀。
5.以上3、4問題問題導致劇情拖沓，一兩集好像沒啥故事進展。
6.部分人設定有點弱智，無傷大雅
綜上，如果老老實實做好產品，必然會是評分上9的精品，為了商業化利益，可惜了。
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9 # 狂狼90
完美的人物呈現，精美的視覺畫面，演員的紮實演技表現，宏大的實景拍攝，給我們呈現了東方魔幻版的權利遊戲，有看大片的感覺！看了20集，對於導演的敘事方式還是蠻喜歡的，我估計前六十集，20集的牧雲笙成長記，20集的穆如寒江的成長記，20集的碩風和葉成長記，看似獨立敘事，但又三者相關、相連，不會感覺跳躍太嚴重，最後20集應該是三位主角的相互群毆故事！本人覺得此片對得起8.3的評分！
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10 # 柳戲子1
看了10集，越來越失望。沒看過原著，不作評價。不管是電影電視，個人認為能把故事講好最重要。不提劇裡面亂七八糟的銜接，宏觀上講一點:格局。故事有一個比較龐大的世界，劇裡面想什麼都講好，卻回到了言情跟宮斗的牢籠裡。我們可以有大格局小故事，如《繡春刀》《太平輪》等都是大時代背景下發生的小故事。但是《海上》有野心有抱負，要講大格局大故事。講就好好講吧，八集的故事背景，過半是宮裡三人的情情愛愛。
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11 # HKChannel
《海上牧雲記》早在2016年就在網上曝出了片花，因為獨特的大氣磅礴而獲得了一片驚歎。苦苦等待這麼久之後，終於與本月與觀眾見面了。在網上各大平臺播出後，反響很好，到目前為止它已經獲得了6.1億的播放量。
在該劇首播當天，這部劇的主創們也紛紛發聲說終於等到了。據悉，《海上牧雲記》的籌備到殺青足足經歷了2年，拍攝用了9個月，這在目前的行情裡已是不多見的，足以看的出製片方在此劇上花的心思。在這期間還經歷了“被衛視退片”、“劇集被質疑嚴重注水”等，這些令人好奇的緣由，就值得大家期待了。
從目前上線的劇集來看，《海上牧雲記》不愧是頂級電影班底的大製作，在開篇就具有強烈的鏡頭感，畫面炸裂、大片即視感，隨便一張截圖都是彰顯大片風範。難怪耗資3億、輾轉各地才拍攝出各季的美景。
在豆瓣上，《海上牧雲記》電視劇目前是8.2分，比原著圖書還要多0.5分，這對於一個已經成熟的IP作品來說是很難得的。要知道，從之前拍攝的IP鉅製總是難以逃脫被粉絲們吐槽的命運，粉絲們對作品的情懷往往難以得到滿足，從《盜墓筆記》、《青雲志》、《擇天記》等作品來看，都是難以滿足粉絲們的預期的，在口碑與評分上也得到了體現。
開頭，預言者從中原進入瀚州境內，路過湖泊、跨越雪山、荒漠，氣質寥廓，都是這樣或者這樣的畫面。
當故事進入瀚州部落，展現大草原的雄偉壯觀，畫面又是這樣的。
透過這些畫面，我們可以看出《海上牧雲記》的不同之處，不過劇情的節奏緩慢也確實遭到了不少觀眾的詬病，但是他的慢也自有他的用意，看多少觀眾能夠接受欣賞了。
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12 # 成都範兒
今年年初，範兒姐曾盤點過2017年十大古裝劇，其中《九州·海上牧雲記》無疑是重頭戲。
從最初傳言登入湖南衛視暑假檔，到21號開始在愛奇藝、騰訊和優酷三家網路平臺播出。這部歷時2年，製作費3億，一次又一次“跳票”的中國產玄幻鉅作，終於和我們見面。
背景
世界觀極其宏大的九州世界
非原著黨在看劇前，多少需要了解些故事背景。
九州是一個架空世界，由多位小說作者合力打造。遙控、潘海天、今何在、水泡、江南、斬鞍、多事，當年的“九州七天神”，共同創造了這個擁有詳細設定的架空世界，並且建立了雜誌《九州幻想》，《海上牧雲記》就是今何在當年在雜誌上連載的一本小說。
所謂九州，是指殤、瀚、寧、中、瀾、宛、越、雲、雷州。不同的地方，又生活著人族、羽族、河洛、夸父、鮫族和魅族。其中人族還分華族和蠻族，是制度文明最先進的一族。
從複雜的設定，我們就不難看出九州的“野心”，這是一個世界觀相當宏大的架空世界。影視化起來，並不容易。範兒姐的一位同事是資深的九州迷，但她就完全沒有看劇的打算，她說：“喜歡讓裡面的人物存在想象中。”
劇情
三大主角的家國情仇天下之爭
這種難度，也註定了《海上牧雲記》一路走來的坎坷。
開播前，今何在就在微博上說：“海牧可能很難討所有人的喜歡。這也是為了追求與眾不同而付出的代價。”
到底有多難，我們先來看看劇情。
《海上牧雲記》的故事主要發生在人族，講的是人類皇族牧雲家的六皇子牧雲笙、大將軍之子穆如寒江、瀚州八部落的後人碩風和葉之間家國情仇、爭奪天下的故事。人族之外的魅族、河洛等種族，也在這段歷史中混雜。因此，我們可以看到戰爭戲、宮鬥戲，當然，還有愛情戲。
小說語言，轉化為視聽語言。電視劇的改動很大。今何在也舉例說：
小說：
皇后來見皇帝，皇帝卻不肯理她。（其實小說裡連這句也沒有）
電視劇：
光線斜斜從窗欞中透進來，映亮爐上紫砂壺的一縷茶霧。皇帝對著面前的畫卷，呆呆出神。皇后穿著玄黑金絲鳳鳥花樣的長袍，在數位宮女的簇擁下，緩步走進殿中。周圍的內侍們全部悄無聲息地跪倒。但皇帝卻沒有抬起頭看她一眼。
皇后向皇帝伏身深施了一禮，然後開口說：“殿下為何只念畫中人，卻不肯抬頭看身邊人一眼呢。”
皇帝面色沉如靜水，似乎完全沒有聽見她在說什麼，只沉浸在畫中世界。
皇后靜等了會，終於忍不住，又說：“……”
以下省略五萬字劇本。
小說：
穆如軍與瀚北八部會戰朔風原。戰況血腥慘烈。（20字）
電視劇：
五集！（為這20字花的錢能有一個億吧）
視聽語言的豐富，進一步增加的電視劇的時長。據說全片本來是80集，經過刪減後，才是現在的75集，饒是如此，“節奏太慢”、“劇情拖沓”的毛病，還是存在。
電視劇用了前8集的時間來一一呈現《海上牧雲記》的各種設定，和三大主角的成長。中途傳出的湖南衛視退片風波，據說有一部分原因也是因為電視臺和片方就前8集的刪留意見相左造成的。片方覺得少了前8集，劇情不完整，對此，範兒姐是贊同的。
製作
3億預算打造的國劇上乘之作
說到這裡，就不得不說這部電視劇的製作。
攝影出身的曹盾，電視劇的畫面真沒得說。更何況，拿著3億投資，跑遍了新疆、日本、象山、南京、北京等多個地方。實景拍攝的比重尤其大，在一眾摳圖劇裡，《海上牧雲記》算得上是實實在在的清流。
實景和後期
服化道方面，雖然是架空題材，但劇中的服飾、禮儀都很考究，也有些雜糅。
據說，劇中道具陳設佔地面積6萬平方米，光是兵器就超過1萬2千件，其中一套名為“紅鳥女巫”的服飾上有5000餘片羽毛，耗時超330小時製作。不過，部分地方的打光還是存在問題。
巨型仿生機械狼
最燒錢的特效，是導致這部劇一拖再拖的重要原因。出來的效果，在同類中國產電視劇中，算是很不錯。
不過，也有一些地方不如人意。比如魅族的靈力，和少年牧雲笙的那場爆炸。但也有劇組人員說，那場爆炸是實拍，2000幀高速攝像機+爆破專家。這樣說來，只能是各花入各眼了。
演員
中青代實力派匯聚
接著說說演員。
這部劇的卡司陣容相當強大。黃軒、竇驍、週一圍、文詠珊、蔣勤勤、王千源、張鈞甯、萬茜等，中青代的實力演員彙集。前8集的成長故事裡，扮演三位主角的小演員，同樣表現得很好。
黃軒扮演的牧雲笙，是人和魅結合而生，從他的降生起，九州便災害不斷，預言中如若他手握帝王劍，便會生靈塗炭。前20集裡的牧雲笙，還在寫寫畫畫玩珠子，到後期，會逐漸黑化。
在《（戲精）演員的誕生》的舞臺上圈粉章子怡的週一圍，也是這部劇的一大亮點。他扮演的碩風和葉揹負家族血仇，可以說是三大主角里經歷最慘的一個，也是戲劇衝突最強的一個。
最新的劇情裡，好不容易遇到一個真心喜歡他的金珠海，還被編劇給虐死了，連今何在自己都說想寄刀片。
碩風和葉的少年和成年
竇驍扮演的穆如寒江角色相對討喜，小演員選的“安迪弟弟”，演技很突出。預言中，穆如寒江會是和牧雲笙奪天下的人。因此，他從小被父親遺棄，但卻陰差陽錯又成了牧雲笙的護衛。
穆如寒江的少年和成年
總而言之，這三個人之間，還有得拼鬥。
主演的演技沒掉線，一眾配角就更強大了。蔣勤勤演可憐又可恨的皇后，王千源演陰謀又狡詐的王爺，萬茜演心機深沉覬覦未來皇后位置的秀女。張鈞甯、文詠珊就是魅族裡的顏值擔當，還有……原聲擔當，港臺口音讓一部分觀眾有齣戲之感。
但要說更出戲的，還得是蔣勤勤的那句“我就是個容顏老去的女人”。事實上，這部劇的臺詞確實還有很多值得商榷的地方。
觀點
值得看 要加快節奏
很多人都說，《海上牧雲記》是中國產的《權利的遊戲》。兩者確實有很多相像的地方，但如果非要做比，差距還是不小。最後，範兒姐說說自己的意見：《海上牧雲記》是一部質量上乘的中國產鉅作，但如果能再狠心點，就更好了。
集數上，再狠心點。
前8集都是劇情鋪墊和角色成長，這是一種很冒險的做法。現在很多人說：熬過前幾集就好了，這對觀眾來說，有難度。哪怕片方已經從80集減到了75集，這個體量還是太過龐大。有分析說，或許我們可以試著像美劇英劇那樣按季來拍。
其實，《權利的遊戲》第一季也主要是劇情的鋪墊，但它只有10集，觀眾的心理壓力小得多。
節奏上，再狠心點。
如果你說集數減不了，那應該是節奏的問題。節奏太慢，這是《海上牧雲記》開播後被吐槽最多的地方。誠然，範兒姐認同該慢的時候要慢，比如展現宮廷嚴苛禮儀的那場戲，需要沉浸體驗。但正如編劇今何在自己都說的，很多人物對話是可以刪減和壓縮的。
細節上，再狠心點。
開播20集，不少觀眾已經發現了劇裡的很多細節錯誤。比如說凌晨進攻，實際卻是白天；配音和字幕出錯等等。
還有一點必須得說，每集裡的慢動作實在過多。攝影出身的導演，似乎對慢動作鍾情到了痴迷的地步，美則美矣，就是太過拖沓。而且，無意義的回閃，也增加了本不必有的時長。
《海上牧雲記》是九州這個大IP影視化路程上的重要一步，之前打著九州名號上映或播出的有《九州天空城》《華胥引》《鮫珠傳》，表現都不算好。《海上牧雲記》算是扳回了一城。
範兒姐作為原著粉，真心希望這個系列的作品也越來越好。
就像當年“九州七天神”說的：九州是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
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13 # 姞雪心
無論褒貶，有一點無法否認，截止2017年為止，撇開老封神，老西遊兩部經典不談，《海上牧雲記》是目前中國產奇幻劇中最好的，在這個時間點上，它就是唯一，不是之一。
也就是說，長久以來，中國產奇幻劇，唯一的用途是剪輯和吐槽，並不具備看劇功能。
所以，要說海牧這片子好，和那些片子來比，是真的好到不行了。
但客觀來說，這片子還存在不少缺陷。有些缺陷是因為外部壓力，有些缺陷是自身原因。
外部壓力
可是一開啟影片彈幕，大家就會看到，一群人在催自己喜歡的明星快點上線，或者抱怨自己喜歡的明星怎麼還不上線。——這就是市場壓力。
所以，海牧面臨的壓力是，一方面劇情黨很少看國劇，一方面明星粉不看劇情，只看顏值。想要討好劇情黨吧，劇情黨在各種成熟海外劇裡沉浸多年，口味已刁。想要討好明星粉吧，有違初心。
自身問題
主要是劇本問題，國劇寫劇本挺奇怪的一點是分集寫，而不是分人物線索寫。
劇本分集寫神奇之處是，同一個人物，前後由不一樣的編劇接手，以致於經常出現崩人設的情況。而且是雪崩似地人物全體全面崩塌。
那麼正常的電視劇劇本應該是什麼樣的寫法？
正常的電視劇劇本寫法是分人物安排編劇，比如1個編劇負責1~N條人物線，主線人物可能會由2個編劇負責，然後再由總編劇來把控劇情、協調劇情分集，也不知道國劇為什麼會形成按集數寫，讓同一個人物經手好幾個編劇這樣的現狀。
再來比較爭議多的一點是天啟城的取景，因為天啟城是在日本取景，所以，很多地方沒有足夠的群演，沒辦法，經費燃燒起來是嘩嘩滴。
至於國內的影視城，明清風格居多，比較用心還原唐宋風的……好像沒有哎。
說起來，《海上牧雲記》的主要缺陷，似乎都是不可抗因素。比起還年輕之類的，似乎這些缺陷更值得原諒，卻也讓人擔憂，這些不可抗的缺陷是否會讓國劇整體裹足不前。
但無論褒貶如何，《海上牧雲記》終將會成為國劇的一道分水嶺。
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14 # 影視觀察家
梁超：會，我覺得彈幕比較好完，因為拍攝的過程中太瞭解了，所以也會經常看一看彈幕。
梁超：金珠海海死的那一幕吧，所有彈幕都是一排‘乾死她、乾死她~’，就碩風和葉打苦速都的那場戲。現在回到《長安十二時辰》組裡，大家吃飯的時候都在聊，包括熱依扎、週一圍、韓青都在，韓青都自嘲說不敢回北京，擔心粉絲寄刀片給自己。
梁超：可能我是這個組的製片人，所以我聽到的聲音大多都是好的。但是我知道播出幾集後會有一些聲音，節奏還有剪輯和閃回上回有些問題，有些觀眾接受不了，可能他覺得給這部劇提意見，那其實接回剛剛的話，《海牧》的背景是九州，它是很多年前以江南為主，他們幾百個作家共同打造的一個世界觀，然後每一個人按照自己喜好的每個種族每一個故事，比如：人族、羽族、鮫族或者河洛等等，大家都在裡面新增故事。其實最早再聊《海牧》的時候，曹盾導演他的心中其實在編織一張特別大的網，他一定要讓所有的觀眾所有的讀者深深地瞭解、深深地相信，九州的世界觀是存在的，首先我們要對自己作品要有信心，我們要讓所有的觀眾讀懂九州的六族，我們才能把《海牧》這個單獨故事講得很詳細很清楚，但是針對《海牧》裡面有太多太多的人物，所以觀眾會有一些這個疑惑，所以也是導演比較擔心的，也會用比較多的閃回以及詳細娓娓道來的方式來讓大家更瞭解這個世界觀更瞭解《海牧》六族八部等等。其實很多人都說《海牧》就是東方的冰與火之歌，在我心裡其實就是曹盾導演的《海牧》，大家去看《冰與火之歌》的時候，你會發現從第一集到現在它是在鋪墊很多很多的線索，並不是國外拍的片子就一定是好的，外國觀眾也會有同樣的想法。比如說有些觀眾愛看情節的，比如像《白日追兇》，想《無證之罪》等這樣單一的商業片。像宮鬥片，其實宮鬥和《海牧》是兩個極端，如果我們闡述的拍攝的是一部宮鬥戲，那我們可能定是直切主題，然後大家看互撕就行了，但《海牧》不能，如果《海牧》直切主題忽略這些細節，就會給所有觀眾造成看不懂不瞭解，完全不知道這個人的前傳和後續的內容，從我的角度看，反而跟這些觀眾看的不一樣，我是覺得曹盾導演在用他的鏡頭語言和敘事方式在給大家每個人、每個不同方向感進入感的觀眾解讀什麼是《海上牧雲記》，什麼是九州是這樣的一種方法。
（w-12-5)
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15 # 影視口碑榜
《海上牧雲記》正在熱播，黃軒的牧雲笙，竇驍的穆如寒江，週一圍的碩風和葉，三個人秉性各異，卻都是能攪動九州風雲的人物。
牧雲笙，一個不受看重的皇子，擁有一半魅族一半人族的血統，預言裡，他成為帝王，將會使九州動盪。
然而他的父皇卻一心一意想讓這個自己最愛的人生的孩子，成為九州的王，即使生靈塗炭，血流成河。
穆如寒江，穆如世家的三子，生於世家，卻被遺棄在市井，十二歲時，才第一次睡在床上。
他揹負了會奪取牧雲江山的預言，被自己的親生父親遺棄，卻成長為一個內心溫暖，熱血向上的青年。
碩風和葉，有著瀚洲的粗獷與倔強，他是傲氣的，即使成為奴隸，他也記得他是碩風的主君，他是九州的鐵沁，是要成為天下王者的男人。
這部奇幻鉅製，終於讓我們感受到影視的魅力。
遼闊蒼涼的瀚洲，精緻華美的大端，配樂、影像無不是我們心中的那個九州，蒼涼悲壯又精緻華美，風土人情，充滿了中華特色，又洋溢著奇幻色彩。
風格粗獷的遊牧文化和端肅莊嚴的中原禮儀，混合成一個奇妙的世界。
術法與冷兵器的結合，神話與現實的交融，古老的中華禮儀，華美的中原之城，寒風冷冽的朔北，青翠不凋的竹林，這片奇妙的土地，造就了這群神奇的人物。
本來在文字中，壯美遼闊，靠著想象復原的場景，在電視劇中，透過工作人員的努力，一點一滴地呈現在我們眼前。
術士、魅靈、人族、羽族共存的九州，擁有無數中華文化中奇妙事物的九州，讓我們夢寐以求，熱血激昂的九州。
這是一部不遜於《指環王》、《權利的遊戲》、《哈利波特》的中華奇幻鉅製，它僅僅是一個開場，將會有更多的九州故事，透過這個舞臺呈現。
曹盾確實是了不起的導演，黃軒、竇驍、週一圍、蔣勤勤、王千源，劇中的每一個演員，不論主角配角，都是了不起的演員，今何在是了不起的作者，構架了整個九州，這麼奇幻，而又具有中華文化的世界。
但這部作品離《指環王》、《權利的遊戲》還有無數的距離。
差距就在於，構架是宏大的，人物是鮮明的，但是情節配不上這麼宏大的構架，九州的故事，除了中二的熱血，缺少的卻是腳踏實地，讓人真真切切感受到的，歷史的厚重與真實。
故事太過刻意，人物都被安排好，所有的一切都過於理念化。
人物的掙扎與痛苦，並不能深刻地讓人覺得深入內心，而是矯情，不管是牧雲笙與內心黑暗面的掙扎，還是寒江、牧雲陸與蘇語凝的感情掙扎，都沒有讓觀者覺出深刻的痛苦，反而覺得這群錦衣玉食的小兒，為了不足掛齒的小事，而莫名其妙的發脾氣。
這部電視劇最大的缺憾在於，宮鬥太過簡單，在權利鬥爭旋渦中的人，性格過於簡單、臉譜化。
還有穆如朔，身為大將軍，執掌天下兵權，與牧雲一族共有天下。三百年過去，穆如一族換過無數領袖，卻還是如三百年前一樣，忠心護衛牧雲江山。穆如朔當是最臉譜化的人物，僅僅只有一個忠字。
還有南枯明儀，蔣勤勤演的很好，人物非常生動，但也不能掩飾，這個人物設定的空洞。身為皇后，卻執著於愛恨。身為南枯世家的女兒，身為大端王朝的皇后，卻只懂得報復植物人一樣躺著不能動的牧雲勤，無法在朝堂上安排自己的勢力，甚至連自己的兒子，她都無法送上帝位，等到牧雲勤醒來，整個南枯世家要為她的愚蠢陪葬。
同理是王千源飾演的牧雲欒，很好的演員，就打了個醬油，還是不一定需要的醬油，兩次逼宮，他都是主謀，然而成功後，就像沒他啥事一樣，他繼續默默地窩在宛城，絲毫沒有呼風喚雨的意圖。那麼，他費那麼大勁非要弄死牧雲勤，難道真的只為了天下蒼生？
宮鬥過程，經不起推敲，人物太理想化，一瞬間，逆轉所有設定，真如小孩過家家一樣。
沒有軍隊的帝王，沒有軍隊的南枯世家，在有兵權的穆如朔面前，爭奪權力，真當穆如世家是個傻的？不過穆如朔還真就是個傻的。
在權利制衡方面，沒有實質性的制約，而是將所有制衡，歸結於三百年前，牧雲家和穆如的一個誓言，如同兒戲。
今何在的《海上牧雲記 》，世界構架非常不錯，但是人物太多，情節有限並且不連貫，甚至有些情節的設定如同兒戲，導致了大部分人物都是驚鴻一瞥，給了人驚豔的開始，卻有一個倉促的結束。
中國奇幻，這其實只是一個開始，而且是一個相當不錯的開始，奇Phantom視的未來，還大有可為。
九州的世界，才剛剛拉起序幕。
”地之所載，六合之間，四海之內，有仙洲名雲荒。照之以日月，經之以星辰，紀之以四時，要之以太歲，神靈所生，其物異形。或夭或壽，唯聖人能通其道。”
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16 # 南方縱橫NFZH
海上牧雲記，是我完整看完的一部小說，其實小說並沒有結尾，只是分每個人物進行介紹，也是遺憾。電視劇還是比較期待，只是前面8級介紹主角小時候有點囉嗦，個人覺得沒有必要，後面進去正題後還是不錯的，對於三個主角牧雲笙，穆如寒江，碩風和葉的詮釋還是比較到位的，劇情基本按照小說，畫面較為宏偉，值得一看！
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17 # 令狐伯光
一部有缺點優點都非常明顯的奇幻劇
筆者寫完上一期，又追《海上牧雲記》到了現在，決定論述一下海牧的優缺點。
以及，現在是12月份正好是2017年的年末。筆者在動筆寫《海上牧雲記》分析貼時，便冒出一個念頭，要寫幾篇2017年影視總結貼。畢竟筆者認為2017年是中國影視分水嶺。
至於明年預測的貼子，抽空有時間再去撰寫。
2017影視總結分析貼第一篇：中國奇幻大作《九州.海上牧雲記》的優劣和對產業帶來的示範啟示！！
（下面內容簡稱海牧）
寫在前面：筆者評價標準的的引用：
一部文化產品，比如電視劇怎麼才能夠成為標杆鼻祖，筆者以為有三個條件。一、製作層面的硬體、面子（它衡量文化產品的質量）它是文化產品質量的生產標準，即是商業工業化，影視劇通俗點講是美術、構圖、畫面、特效、攝影、節奏、剪輯、服化道等等。大致符合現在市場的工業標準，沒有特別掉鏈子。如果在製作層面上有突破，在技術層面有某種開創性，或者集大成者等方面，甚至會代表一個國家影視工業的高度！二、劇情層面的軟體、裡子（它代表文化產品的深度）文化產品的軟實力，現在觀眾共性認同的是要講一個好故事。不但要講得通暢合格，還得有深度，從型別文化層面來分析，如果在故事劇情上有突破，某種開創性，或者集大成，能夠定下其型別文化的基礎脈絡。三、商業層面的回報、複製（它代表商業產品能否重複生產）現代21世紀是商業世界，一件商業文化產品都是深度根植市場，商業回報的高低直接影響後續文化產品的開發，製作，能否重複生產投入市場。從宏觀經濟學的角度上講，一件成功的商業文化產品，擁有啟用影視市場，甚至是增加經濟總量的作用。如果提升到國家層面，它甚至會代表流行文化軟實力進行對外輸出的功能！筆者對於影視劇的評判，一直以自己經驗的上述標準評判，這裡引用一段。有興趣觀者，可以觀看《大江大河》一期的詳細觀點論述。
………………………………我是前貼的分割線………………………………
《海牧》筆者期待已久，在開播後沒多久為其撰寫過一篇較為詳細的分析貼，有興趣觀者可以跳轉一覽。
https://www.wukong.com/user/?type=0
《海牧》播到現在已經有50集，還剩下25集未播，播放的集數已經大半，其優點缺點網路爭論很多，筆者認為基本能夠蓋棺定論了。
一、本劇優點幾乎不用重複，主要集中在筆者評判影視三條標準下，第一條硬實力的製作層面上。《海牧》的出現，簡直是中國古裝劇製作的飛躍，絕對目前為止的中國產劇第一。
今年古裝劇製作同樣精良的《軍師聯盟》，以及將要開播的《琅琊榜2》，《海牧》都要強上至少一籌。
如果要粗俗點來形容，《軍師聯盟》和《琅琊榜》的製作是中國產劇頂級的，而《海牧》已經達到中國產電影優秀級別的製作了。
動圖勝所有：
此劇製作層面，攝影，構圖，美術和服化道等等優點，筆者認為沒有必要再三重複了，因為已經是公認的事實，本問題下面有不少答案，也都能證明這一點。
以筆者的觀點，《海牧》的出現在製作層面上，對中國產劇絕對是定下規則，有廣泛的示範意義存在的。筆者關注的明年的中國產劇當中，正好明顯受到《海牧》製作影響的劇。
這裡暫時賣個關子，在預測明年中國產優秀中國產劇再講。
二、本劇缺點本劇的缺點，在本劇開播前期，筆者便已經寫了一篇貼子詳細論述過，這裡不全部複製，只是引用一些觀點細化和增加。
《海牧》在製作層面非常的優秀，可以說是目前的中國產古裝劇第一。但製作還是有所缺陷。特效略有不足，個人認為可以不用提，音樂BGM也有不足，但整體非常優秀，也不用多講。
但如果要講到製作層面的缺陷，其中有一點是絕對要提出來的，批判。
1、迷之剪輯
《海牧》如果要批判缺點的一點，迷之剪輯絕對是其中重中之重，各種剪輯的混亂。即使不考慮因為明星粉覺得自己喜歡演員戲份少亂噴之外，《海牧》剪輯缺點也比比皆是。
可能是這種多主角線索模式，中國產劇操作還不熟悉。剪輯的大問題，其中大點之一必須是分不清主次。
此角色本來戲份便少，與第三男主角身份嚴重不符合，遠不如少年時期戲份充足。而且少年寒江有串起另外兩名主角線索戲份連線的線索在。
但成年寒江戲份太迷，最典型一點，正是上圖穆如寒江在地下城打鬥一塊。架打到一半忽然切走了鏡頭，而且絕不是電影快速剪輯掉胃口。是一切切走好幾集，再切回來觀眾都已經淡忘。
再看到這個角色出現在客棧，第一個反應角色是怎麼出來了？第二個反應是這裡太坑爹了。
同樣奇幻題材的美劇《冰與火之歌》裡面打鬥場面，則沒有任何這樣的問題。比如上圖《私生子之戰》，絕對沒有打一般忽然切走靠回憶。
第二，必須是導演拍攝畫面太多，捨不得切掉禮儀和各種細化鏡頭。雖然《海牧》主創有創造世界的野心，但前期禮儀鋪墊到位便行，中後期不需要一個人物過來，到門位，行禮，再到裡面行禮事無鉅細。
這樣並不是有太大的問題，但這麼做必然拖慢節奏。一旦拖慢了節奏後，那麼內容劇情是否有深度內涵便顯得非常的重要。這裡下面再講，本劇在製片層面還有一個問題。
2、迷之閃回
《海牧》製作第二大缺點，絕對當屬迷之閃回。一開始《海牧》應該是想上星電視臺播。電視臺中老年觀眾為主，以前的中國產古裝劇閃回情況也很頻繁，節奏也有更慢的，簡直是肥皂劇。
而從主創迴應的情況來講，《海牧》主創擔心本劇世界觀過大，人物太多，所以也選擇不停閃回來增加觀眾對角色人物，以及世界塑造，還有情節推動的記憶點。
這點無疑做得太差，如果是放在電視臺上面播，觀眾主要是中老年和家庭婦女。先不論前期節奏和故事背影的宏大複雜，幾乎不太可能吸引到電視臺的觀眾。既然已經決定選擇網播。
網劇的主要受眾則是年輕人，而本劇受眾明顯與美劇受眾較為重合。美劇分季，一季十集左右，一播播幾年甚至十年。
但美劇幾乎從來不閃回，年輕人觀眾也沒有幾個吐槽這點的。但《海牧》的主創明顯沒有考慮到這點。中國網劇越來越靠近美劇模式，但卻用電視臺閃回的手法，這思維註定失敗。
並且，《海牧》有些閃回確實太頻繁，只怕電視臺觀眾都超出忍耐程度。
張鈞甯 飾 銀容
上圖所示劇情內容，絕對是本劇閃回重災區，氾濫到已經令觀眾頗為反感。其它劇情也是相同，不多提。
3、迷之配音
中國產劇似乎是傳統，八九十年代就已經非常流行配音，但當時中國產劇廣泛製作和劇情過關，這個凸顯的問題還不太大。
但現在的中國產劇配音氾濫，問題已久！！
國內影視市場中支援流量明星的觀眾太多，導致電視臺和影視資本追逐流量明星。流量明星大舉進入影視產業，而且還都是高階和一流的資源。
流量明星忙碌趕場，演技和臺詞問題很嚴重。導致配音濫用。有時甚至是演技過人的演員，影視公司出於某些原因也用配音，十分普遍。
《甄嬛傳》
孫儷是中國中生代女演員中佼佼者，演技過人，臺詞過關優秀。但像《甄嬛傳》《羋月傳》還是用了配音。直到今年新作《那年花開月正圓》用原音，算是一個轉折和起點。
中國電視劇角色濫用配音，甚至在不少觀眾心裡形成一種有意思的觀點。
中國觀眾廣泛的吐槽電視劇配音太多，聲音千篇一律。但影視劇出現了原聲又聽不習慣，吐槽為什麼不用配音？
筆者認為，一部影視劇演員原聲臺詞應該是最基礎的要求，但如今的中國產劇竟成為奢侈的條件，《海牧》勇敢打破了這一點，大範圍廣泛採用原音。
但是，缺點也出現了。
口音問題，筆者認為只要合乎影視劇的邏輯。比如《海牧》裡面魅靈種族的設定，既然兩位魅靈都選擇了港臺演員，口音都有問題。乍聽確實齣戲，但只要接受這個設定，在合乎影視劇邏輯的統一性之下，並無不可。
美劇英劇也是相同，演員有口音比比皆是，但華人多數以為高大上，可能也是因為不熟悉的原因，中國產劇口音太過熟悉，代入現實角色感到梳理感，雖然諷刺但是是事實。
但除了口音問題，《海牧》配音問題不在觀眾挑剔，而是本劇確實沒做好。
矢野浩二 飾 南枯琪
日本演員矢野浩二的單獨配音，和身邊的角色形成鮮明對比。另外一個缺點，必須是角色演員忽然用原音，忽然用配音，忽大忽小。
高葉 飾 速沁紫炎
成年速沁紫炎角色第一個出場，那回音加男人聲線，實在是迷之感覺。
筆者認為，現場收音是必須，但也有風險，《海牧》本採用演員原音，但因為種種原因沒有做好又配音。破壞統一的和諧，這是吐槽本劇配音一個重要點，不止是演員口音問題。
4、少年主角圖刪減
美劇能養成國劇反之
以《權力的遊戲》為例，《海牧》這類作品故事劇情主角們從青少年時代開始，成長過程中經歷整個故事。
美劇在主角團的選擇上面，有一條目前中國產劇達不到的優勢。
大多數美劇主角團挑選的演員都是合適的而不是商業價值高的演員明星。《海牧》原著少年團養成，非常適合美劇模式，但國內市場不成熟，少年團搭配老戲骨模式撐不起。
於是從商業回報層面上講，主角圖必須選擇較為知名的明星演員。造成的結果是少年團戲份的嚴重刪減，導致劇情不連貫。
但是，開播到現在，即使成人主角團上線。由於《海牧》本身故事劇情的缺陷，在成人主角團也暴露不少問題。
拉著向上看了看，篇幅已經太長。
筆者決定將下半篇故事移到下一個相關問題。
正好《海牧》故事劇情的缺陷，與此問題息息相關。
下一期：《九州海上牧雲記》是中國版的《冰與火之歌》嗎？
回覆列表
我覺得不少。
純粹分析幾個觀點：
1. 這個劇組人數就不少，特別是不出名，群演什麼的特別多，不至於為了省費用在開篇就疏忽大意。
2. 碩風開始的時候在環境特別惡劣的地方生存，連把像樣的武器都沒有，要不然碩風和葉的父親也不用那麼害怕大端的軍隊，爬到地上給人踩，畢竟他也很驕傲。
3. 中國歷史上只在建國後人口在暴增的，向三國時期的黃巾賊，被曹操收編百萬，但實際上能出軍打仗的最多隻有十萬，其他的都是老弱婦孺，雖然大端是架空，但應該是要比三國要更早一些時代才是，三國果然人口少，更不要說更前了。