我個人認為還是需要的，成品=原片+後期，要想你的作品符合你意，最好還是學會ps，而且技多不壓身。

詳細理由在影片中。

一個專業的攝影師，他需要掌握拍攝的要領，與拍攝者的交流、溝通，當然最要緊的是拍攝技巧以及後續處理照片的技術。如果只是業餘的攝影師，那麼PS不是絕對要學好的，像美圖秀秀之類的也是可以處理照片的，PS、CorelDRAW之類專業性比較強的軟體對一個好的攝影師來說也是必備的。

自己不會得配個會的吧，片子能一次完全到位得想法、機器、物件完全一致才可能，至少調調亮度、對比度、色調等要會。。。

我認為是相對重要 一般在拍攝的時候就想到了後期會要怎麼做才好看。 有時在忙的時候身邊沒有想要的道具，比如說想要一支玫瑰花，但是一時找不到，就會要別的代替，後期再去ps。所以說攝影師要懂得ps。但不一定要精通ps。

學攝影未必一定要學p. s，現在攝影界就有兩種不同的觀點；其中一種是純攝影反對p. s後期修圖，認為原汁原味才是攝影旳真實面貌;另外一種觀點認為：後期修圖是對攝影的補充和再創作，修圖夲身也是一種藝術活動。至於個人認為：拍攝是最夲質的，至於要不要p. s後期修圖並不能與之相提並論，而是看自己的喜好和需要而定，當然能後期修圖最起碼可以拓寬攝影的視野，應該也是不爭的事實吧。

是否必須呢，需要看攝影師的自我定位，在攝影這個行業裡精耕細作的人，一定是會用Photoshop這個專業軟體的，包括很多攝影愛好者都會使用，只不過是精通多少的區別。

並不是說你必須要會Photoshop，如果不依靠攝影吃飯，如果淺嘗輒止，那麼很多修圖軟體也可以供你使用，類似潑辣修圖，snapseed等等。

所以，如果你給自己的定位的職業攝影，想要在攝影的路上長久走下去，那麼你必須會的軟體，可就不止Photoshop了，還有premiere，Lr等等很多與攝影相關的軟體，因為職業攝影師離不開它，它是一位強大而且值得信賴和依賴的夥伴。

還有什麼程度算會呢，會簡單的扣圖，會左側工具，還是能到ACR調調色呢。Photoshop包羅永珍，裡面有太多功能，還有太多為此而生的各類外掛，方便快捷，還很實用。

我覺得喜歡拍照的人，都渴望自己拍出好作品，修出好作品，調出好顏色，所以如果你覺得自己一定要學會Photoshop，要麼因為對攝影的熱愛，要麼它作為一個工具，能夠為你謀利。

碼字不易，求個關注。

ps是後期輔助，如果有依賴了，什麼都想P一下，不然覺得沒自信一樣，雖然這麼說，但還是會點比較好。我建議在拍照的時候，儘量要拍好，不行的話多角度的拍幾張，以免沒的選用。

攝影師還必須要會ps，我告訴你攝影師他要懂髮型，化妝，服裝搭配，會製作道具，會安裝器械，懂電工，能搬雲，徒步爬山開車下水上樹，能看雲識天氣，講段子寫文案，還會自己配音，不單會ps還會LR.AE.PR.……會銷售懂談判，能開發票能算賬，攝影師太難了，特別是有工作室的攝影師，以上的我都會外我還多會一個吹牛。

PS並不是只為攝影服務的，同樣攝影也不一定必須會PS，但是我可以說PS可以讓你的照片更加的精美。更多人會說你的照片是P出來的，那這是假的嗎？這就要問問自己是怎樣使用PS的了，有人將飽和度增的特多，就像放多了鹽一樣能吃嗎，當然沒法吃，這照片也就會想中毒了一樣。所以作為攝影師不會P圖就像不會家務的主婦一樣。

PS能做什麼

1.改善廢片

廢片是什麼？廢片主要是在拍攝時沒有正確調整iso 快門 光圈，所導致的曝光不正確，通常會表現出照片太暗太亮。還有因為拍攝時間不夠沒有找好構圖，致使照片沒有突出主體。更多的時候還有許許多多的主觀和樂觀因素會使照片拍廢，這時候你不會p圖那辛苦拍攝的照片都只能扔到垃圾箱去了，那得多憋屈啊。如果學的PS修圖就完全不一樣了，“廢片”變“大片”在朋友圈收穫滿滿的贊何樂而不為呀。

2.彌補和修飾

拍攝照片難免會遇到一些遺憾，比如拍照時你的臉上有塊髒東西卻有沒有注意，等到發現時已經晚了這時就可以稍微p一下就能處理掉髒東西了。還有和朋友一起去遊玩總有一兩個路人躲進你們的照片，後來才發現路人緣分避不過，真令人大煞風景啊，怎麼辦呢，ps輕鬆解決呀。PS的好用之處真是千千萬，趕緊學起來。

3.創意

分身，二次曝光等等，炒雞炫酷炒雞有意思的玩法等你解鎖，只有你走進PS的大門才能發現原來世界可以這麼美。

會拍照的攝影師不算是合格的攝影師，只有會攝影有想法能P圖的攝影師才算是真正的攝影師。

希望自己的理解可以幫助到你，感謝！

數碼相機拍攝的照片普遍存在色彩還原不準確，對比度不夠等不可避免的弊端，對於熟練掌握了相機功能的人來說，這些弊端要少一些。對於大多數的攝影者來說，後期的PS處理是必不可少的。它能使照片的色彩，對比度，及構圖更完美，更符合現代審美要求。

作為一個專業的攝影師，後期PS是必須要掌握的，首先說明一點，相機的各種引數調節，加閃光燈，柔光罩，色片等等都是相當於前期的PS，而後期是將不完美的照片修飾出理想的效果。

而嚴謹的攝影是需要拍攝RAW格式圖片的，這樣相機能記錄更多的細節和層次，PS調整後更體現出來。

綜上，攝影師肯定需要學會PS。

現在攝影師必須要會PS嗎？

任何東西都沒有絕對，攝影也是如此。客觀的來說，不會PS也會玩好攝影。但是話又說回來會PS的攝影師攝影會玩得更好。

關於後期PS，在攝影中的爭議一直就有。有的人認為攝影就應該原汁原味的，有後期PS的就不算真正的攝影。有的人覺得照片必須要經過後期PS以後才能變得更好看。總之大家眾說紛紜，意見各不相同。

其實完全不PS的攝影師估計很少。即使是在膠片時代，沒有電腦後期，但是暗房沖洗照片其實也是簡單的後期處理。現在很多自稱無PS後期，jpg直出的攝影師，其實他們並不知道jpg其實出的照片其實也是在相機內部進行PS渲染以後生成的照片。所以如果想說百分百無後期的照片，除非採用Raw格式直出。

我個人以為，攝影還是應該需要一定的PS後期處理。關鍵是這個PS的度應該怎麼把握？一般來說，拍攝完照片以後對其進行，必要的對比度，明暗度，飽和度，以及適當的剪裁，這樣的後期還是大家比較認可的。

至於那些過度PS，比如改天換地，把原始素材買的面目全非的這種後期，覺得就失去了攝影的真正意義。這樣過渡後期生存的照片，與其說是攝影，還不如說是平面設計更貼切些。

個人覺得ps必學，用不用再說，但是身為攝影師，必須要會ps。雖然前期拍攝的很完美，但是透過ps可以把不足的地方變得更完美，假如你是一個廚師，炒出來的飯菜再可口，但是裝盤的一步亂七八糟，你覺得完美嗎？同樣道理。

既然拍了照片，就儘量然用更多的知識技能武裝自己，PS在商業攝影領域中可以說是必用的，很多效果是實際上沒有辦法達到，或者需要花費很多的代價才能達到的。打個最簡單的比方，我需要一張模特在天台俯瞰紐約的照片，這張照片可以帶著模特去紐約拍出來，但也可以在我家陽臺拍攝之後，用一張紐約城市的照片PS合成獲得。前者的開銷是後者的數百上千倍。而且我可以這麼說，如果你PS水準過關，效果絕對比實際拍攝出來的驚豔。但攝影過程中不一定必須要PS，我覺得那些使用和不使用PS都有自己的確實的理由，沒有什麼對錯，自己追求的藝術理論不一樣。

包括很多真正的大師，往往年少輕狂之後，反而會用一直很質樸的方式來表達，這種形式照片往往不會PS，就像書畫一樣，到一定境界往往不是追求一種純粹的漂亮了，有時候“拙”，渾然天成，是一種更高層次的美。另外包括一些紀實攝影，新聞攝影，也是不允許PS的。所以迴歸問題，用不用ps無所謂，但是身為一個攝影師，你必須要會ps！

我熱愛攝影十五了，個人對攝影已經達到迷戀，我覺得攝影是一門光影藝術，前期拍攝非常重要，但在實際拍攝中，難免會有失誤的地方，這就要涉及到後期處理中進行補救，比如構圖出問題，可以進行二次構圖裁剪等等，這就要依靠圖片處理軟體，常用的軟體，PS、LR這兩款是最佳搭檔！

另外一個PS也是後期創作中不可缺少的技術，可以讓你的攝影作品化腐朽為神奇。

下面就是照業在用PS前後的對比效果：

攝影師是不是必須會PS，這個問題的準確答案應該是“不一定”。

為什麼說不一定那，攝影師也分很多型別，有拍紀實的、拍新聞的、拍風光的還有拍人像的攝影師等等，從拍攝題材上分，種類更加繁多。拍紀實的和拍新聞的攝影師完全沒有必要會PS，拍風光、人像的攝影師可能會經常用到PS。

在正規的攝影比賽中會將參賽作品分為紀實類、風光類、人文類等很多種類。在參賽要求中也會明確規定紀實類、新聞類作品嚴禁使用PS對作品進行修改。 我非常清楚的記得2012年在第九屆《影像中國》全國攝影藝術大賽中，"社會記錄類"獲獎作品52件，其中的27件作品因為使用了PS被組委會取消獲獎資格。在後來的國展中和一些大型攝影比賽中也有類似的事情經常發生，這裡就不一一列舉了。

在風光、創意、人像類的作品中雖然允許使用PS，但對使用的要求也做了明確的規範。絕對不允許大範圍的使用。

上述的觀點主要是針對資深攝影師來講的，作為眾多的攝影愛好者，會一點PS時非常必要的，畢竟透過PS可以美化照片，給人們帶來美的享受。

在數字化發展迅速的今天，即使是業餘愛好者也有更多的選擇，PS軟體現在還只限於在PC端使用，影樓等專業人士用的比較多。在移動端“美圖秀秀”“天天P圖”“潑辣修圖”等眾多的APP會使攝影愛好者們上手更快，更加方便，不一定非要用PS了。以上是我的一點個人感受，有不同意見歡迎交流。

既然稱為攝影師，前期構圖後期修飾都非常重要，拍出來的作品起碼是比一般人拍的照片要好很多，所以後期ps也非常有必要的。

毫無疑問，高階的獨立攝影師是必須要學會PS的。

以上兩張圖就能看出精細度上的區別還是很大的。

好的藝術類攝影作品，最重要的部分絕不是前期拍攝的好和後期處理的好的問題，而是畫面構思的好，前期拍攝和後期製作都是服務於構思的，拍攝和後期孰輕孰重已經無所謂了，目的是作品畫面。最簡單的，拍攝美女人像，原片拍得再好，妹子還是不一定滿足，為什麼？因為臉上有點點呀，當然這只是最最最簡單的了。很多紀實類新聞類的只是為了反饋事情的真相才限制後期的界限，以免被認為是捏造事實，從而歪曲事實，其實拿起相機拍攝，構圖，就已經有主觀意識的存在了。

流水線式的影樓攝影師，拍攝完成圖片後也需要基本的PS後期轉檔修飾才能轉交專門的後期師進行圖片處理，並沒有太多的溝通，也就造成了前後期思路不統一，更多的是流水線式模仿處理製作。

前後期是相輔相成的，後期能發現前期拍攝中的問題，以便於在下一次相似拍攝中發現並解決問題，後期的工作量會逐漸的減少，同時也是攝影的進步。好的作品，從來都是前期拍攝和後期處理共同來完成的。

應該是不一定，不是攝影一定要會的。

攝影師有拍紀實的、拍新聞的、拍風光的、拍人像的等等。

從拍攝紀實的和拍新聞的攝影師完全沒有必要會PS的。

拍風光的可能會經常用到PS。

從攝影比賽分為紀實類、風光類、人文類等很多種類。

在有些參賽要求中也會有明確規定的。紀實新聞類作品嚴禁使用PS。

在風光人像類的比賽中雖然允許使用PS，但對使用的要求也做了明確的規範。

必須要學，而且還必須要精通怎麼這樣說呢？我打個比方你自己的孩子，你會讓別人來養嗎？你不想親手把她扶養長大嗎？也就是說你拍的照片，你會交給一個商業的，不瞭解你的後期來調修嗎？能準確的知道你要表達的意思嗎？你想要還原的色彩所以說這照片後期的控制權還要在自己的手裡我們先不說，後期二次創作，就說後期修片人員能否知道你構思照片後期的二次創作有好多強大的攝影師都是已經想好了，後期怎麼做才去做前期拍攝的？我想要什麼後期的呈現，我前期該怎麼拍？該怎麼構思，你的一些天馬行空的想法是除你之外的，另外的人無法理解的比如說陳曼早期的作品，滿腦袋都是高樓大廈，那都是自己親自後期的孫郡的工筆畫，這些都是沒有強大的，後期是沒有辦法支撐的所以攝影師一定要會PS

我個人認為一個對攝影有追求的攝影師必須要學會後期（也就通常所說的ps）理由如下：1.過去膠片時代的照片 在顯影沖印的過程中其實就是進入了後期 的實質 只是那時沒有ps一說。2有人說我的照片直出 沒有後期 ，那也只是他不知道相機裡jpg格式不是原始資料 而是相機裡已經完善了後期製作 ，真正的直出原始片是RAW格式， 只有在這個格式裡呈現出的才是原始資料。即便是新聞題材 的紀實攝影，攝影師在使用jpg格式時也是經過了簡單的後期製作，做了符合實際的簡單調整（比如：明暗 色彩 明度等）3.照相機基於一些技術、材料等方面的原因，所拍攝的畫面並不是人眼所見的畫面 。相機沒有像人眼一樣可以過濾掉一些我們不想看到的東西。另外 在自然界裡 空氣當中存在一些介質產生折射 ，導致相機呈現出的畫面並不是完全真實的反應 。例如我們看見的藍天白雲 ，拍攝出來的照片卻是灰濛濛的不通透。 所以， 我們同過適當的後期可以還原肉眼所見過的真實的藍天白雲。4.學會後期 可以使進你的攝影進步的更快。在後期製作的過程中， 你可以知道以後拍攝類似的場景時該如何拍的更好，如何更好的表達主題。5.熟練掌握了一定的後期製作後，可以更好的表達你的拍攝思想，更能依據你的思想創作出更好作品。就像畫家繪畫一樣，創作出符合個人主觀意願的攝影作品。