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1 # 影像洪辰班
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2 # 人像寫真手冊
讀不懂直方圖,對於初學者來說,多少有點兒不甘心。一方面希望透過直方圖評估曝光水平,另一方面錯誤的解讀也讓曝光的操作變得糾結,尤其是後期調整照片的時候離不開參考直方圖。
其實讀懂直方圖並不難,只需掌握一些要領就能幫助你瞭解——讀懂直方圖的前提是什麼。
一、你得知道直方圖統計的是什麼。什麼是直方圖
直方圖也被稱為柱狀圖,很形象。用過電子表格麼?就像微軟的Excel表格、蘋果的Numbers等等。直方圖的本質是一些二維統計數字。這些數字連起來就是曲線,切得跟蛋糕似的被稱為“餅圖”,要是用高低不同的柱形表示就被稱為“直方圖”或者“柱狀圖”。每天你都可以在財經頻道看到大盤走勢、個股走勢。我不炒股,也看不懂,但我知道,那些高高低低的線條是按照時間統計出來的數字。那麼,在數碼攝影中直方圖統計的是什麼呢?單從曝光來講,直方圖按照從黑到白不同的明暗級別統計畫素有多少。這麼說太抽象,還是用示意圖來表示比較清楚。
首先,我們把從黑到白分成7個明暗級別(還記得“影調”麼?),包括黑和白。用直方圖的橫軸表示亮度級,黑的在左邊,向右依次變亮,白的在右邊。假設我們有一張22個畫素的照片,統計的結果比如就是上面這張直方圖。那麼我們可以從這張直方圖上看到,照片中有3個畫素是黑的、2個畫素是白的、5個畫素是中灰的……
現在,我們把上一頁的直方圖擴張一點兒:把從黑到白的影調級別擴充套件到256個,把總畫素數量增加到一千萬或者兩千萬畫素。這樣我們就還原了數碼相機中直方圖。它看起來是下面這個樣子的。
很像山是吧?對!高的地方被叫做“山峰”,接地的地方被稱為“山腳”。初學者很容易錯認為山峰越高越亮,這也正是為什麼會看不懂直方圖、感到迷惑的重要原因。記住,照片的亮暗影調是在直方圖的地面上,左邊暗、右邊亮,最左邊是黑、最右邊是白。直方圖的高度僅代表該影調級上的畫素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影調區域畫素多。換句話說,山峰越高,意味著該影調區域總面積在畫面中相對越大。
數碼相機中直方圖顯示在哪裡
有很多卡片數碼相機在拍攝前就可以從取景的背屏(它們通常只有背屏)上看到直方圖。絕大多數數碼相機要在拍完後才能看到照片的直方圖。
首先要把照片回放到背屏上。然後,佳能相機按“info.”或者“Disp.”按鈕直到直方圖出現在螢幕的右上角;尼康相機按上下鍵或者左右鍵(如果左右鍵是換照片,那麼就按上下鍵)直到出現了下面的畫面就Ok了。畫面的左上角是照片,右上角就是直方圖,下面是拍攝資料。
不同廠商在相機裡提供的直方圖分割區域也不一樣,比如尼康把直方圖分成4個區、佳能把直方圖分成5個區域。好了!現在有沒有想起前面談到的影調區域,4個或者5個。在數碼相機中還有一種被稱為“RGB直方圖”的統計圖,它是由紅、綠、藍3個直方圖組成。對於是不是建議初學者看“RGB直方圖”不管分成幾個區,只是為了方便判斷而已,直方圖的本質沒變。即使沒有分割槽的直方圖你也能輕易看懂,記住:左邊暗、右邊亮,越高代表佔地越大。不過,我們在後面的討論中,為了分析方便,會把直方圖分成4或5個區域。所以,我們還是需要明確一下關於影調的約定。
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3 # 鍾百迪教攝影
今天我想跟大家深度探討一下直方圖。
當我們搜尋一下直方圖的教程文章無非是以下的觀點:
1曝光過度照片的直方圖
2曝光不足照片的直方圖
3反差過大照片的直方圖
4偏灰照片的直方圖
問題在於沒有解釋什麼是直方圖,直方圖真正的意義是什麼
我遇到過一個場景:
一個攝影老師看一個學生拍的照片
學生說:“老師,我的這個照片構圖怎樣”
老師說:“直方圖不行,你要重拍”
我想問,構圖跟直方圖有關係嗎?難道照片好壞真的是直方圖決定嗎?
但是在各大攝影比賽的時候,那個評委老師評照片的時候,說這個照片直方圖不行?
我們看到一張好照片的時候,90%攝友根本不知道什麼是直方圖。
那為什麼我們在攝影圈,那麼多人來拿直方圖說事呢?
因為越複雜越好,攝影初學者聽到新名詞就害怕,你害怕就對了。說明你需要學習,但是現實真的是這樣嗎?
大家看到這個圖片,是一片黑色的,我們可以說這個照片沒有進行曝光。是沒有影像的。
我們再來看這個照片,一個黑,一個白,我們可以說這個照片存在了反差,比如黑白反差。
但是我們目前影象世界裡面的反差不止黑與白。
我們的影象的黑白之間是有256個亮度級別,就是0代表最黑,255代表最白
所以我們的層次是這樣的,下圖
如果一張照片從最黑到最亮都具備,我們可以說照片的層次很好,但是目前我們數碼相機的獲取最黑最亮的細節是有限的。遠遠達不到我們的肉眼程度。
正是因為如此,所以我們攝影圈產生了很多提高細節的方法,比如HDR,高動態範圍,包圍曝光合成。這些技法後面我會一 一分享。
大家可以看到這個照片就是左邊細節比較豐富,右邊細節就丟失嚴重,這個換一種說法,層次過度不好。
所以出現層次不好的照片,我們可以利用後期去控制調整,來恢復一部分細節,這個就是為什麼我們要數碼後期原因之一,就是還原照片的細節。
還原照片的細節,我們是怎麼還原呢?依靠的基本標準是什麼呢?
這個我們就是看,我們的照片是由什麼組成的。
我們在影象大小裡面檢視一下一張照片的畫素,發現是800*533,也就是說這個照片至少有40萬的畫素點組成。
因為畫素是組成照片的最小單位。
比如我們放大一張照片看到的馬賽克就是畫素了
我們對這些畫素調整,就是最原始的數碼後期原理。
所以我們調整照片的本質是對畫素的調整。
但是畫素太抽象了,我們無法觀看到整體的效果,所以我們利用後期的一些工具,比如曲線,色階,色相飽和度等等對照片的整體調整。
大家可以看到色階裡面對應的分別是照片的暗部,中間調,高光,我們常常看到不同攝影師說的就是調整這裡,來控制照片的亮度層次細節。
我們現在就拿一個畫素來講
比如我們平時調整照片,其實就是調整一個畫素的飽和度,或者改變色彩
但是反應到直方圖,本質就是我們把一個畫素的明度改變了。
所以直方圖是什麼呢?直方圖是反應一張照片的畫素明暗的分佈而已。
而不是現在有些人說的直方圖決定一張照片的明暗,這個是明顯錯誤的概念。
為了大家再清楚瞭解直方圖的本質。我們再縮小範圍。
如果一張照片只有幾個畫素,他們這個畫素亮度是不一樣的,但是他們分佈在照片的不同地方,直方圖的作用就是,把他們相同的亮度排在一起,讓我們知道那個亮度的畫素最多。
比如我們在一個教室,有60歲的老人,有30歲的中年人,有20歲的年輕人,他們就像畫素一樣分佈在不同的位置,那我怎麼知道是老人多,還是年輕多呢?我們就叫他們排好隊就一目瞭然了。
所以直方圖是反應一張照片畫素明暗的分佈。
我們看一張照片的直方圖是可以大概判斷是偏亮,還是偏暗。只是一種參考標準。但是不是絕對的。現在很多教程就是說的很絕對。
比如
最明顯就是說,這樣的直方圖是不行的,這個照片不好,等等。
其實別忘記了我們還有一個高調照片,高調照片是可以允許我們直方圖這樣的。但是幾乎所有直方圖的教程,沒有把這個問題說明白,就一刀切。
所以大家記住,如果你的照片是中間調的照片,出現直方圖高光部分溢位,那我們就要調整高光,恢復細節。
如果是高調的照片話,我們就保持好主體曝光,是允許高光溢位的,因為是高調,畫面中當然會有高光溢位,這個溢位可能是因為白色太多畫素的原因。
比如
這樣的直方圖就是可以判斷,我們的照片是曝光過度,高光細節丟失了
這樣的直方圖,我們是允許的,因為我們是高調的照片。
所以大家記住了,直方圖是根據我們的參考標準來了解,而不是一刀切。
那我們是不是一定要依據直方圖來調整圖片呢?其實未必,今天我寫這個文章也是跟大家搞清楚一個概念,就是直方圖是一個參考標準,但是直方圖不是絕對,首先你要學會思考你拍照片的目的,是要什麼藝術影調,然後怎麼去調整。只是說,你懂直方圖肯定比不懂好。但是你懂了之後,是不是參考直方圖來調,這個是未必的,因為藝術是多元化的。
因為照片的好壞涉及因素太多了,如何調好照片,是需要我們積累審美標準,經過長時間實踐積累的藝術審美,大家要做的就是多對比,多提問,總結出自己的眼光之後,你的眼睛就是你的直方圖了。
其實我是因為講課,所以我要把直方圖原理說明白給學員,但是我不會絕對要求學員說直方圖有多高大上。
而且我調片絕對不會老用直方圖放在桌面,我只是作為一種參考,很多時候我用自己的經驗就可以調的很好。
比如這張照片,我一眼就看到是曝光不足了,所以我也不需要看它的直方圖,因為我知道直方圖是怎樣的,這個曝光不足,直方圖是怎樣的教程實在太多了。
但是曝光不足的照片,我們不看,根據經驗也可以判斷出來,所以我們不需要再呼叫直方圖了,而是直接調整。
大家明白了嗎?今天我把直方圖原理說明白,就是讓大家不要把直方圖當做聖經。
最重要就是大家要學會獨立思考。直方圖影片版到時候會在橄欖圖攝影課堂,也許影片方式講解大家會更加容易懂。
大家也可以先收藏,以後有時間了再參考這個文章,你就會明白很多。
所以學攝影為什麼要系統學習就是這個道理了。關注橄欖圖攝影課堂,更多精彩的課程
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4 # 91拍照聊相機
很簡單。但是又很難一句話說清楚!
先告訴大家,相機內的直方圖和PHOTOSHOP中的直方圖是一個意思。代表畫面中從亮到黑的畫素分佈情況。
要仔細理解,需要看我寫的兩篇文章。請連續看。
數碼黑白攝影的頭一站:位元和灰階,《91拍照》攝影思維訓練單元 02
位元(bit)值是描述數碼照片色彩深度的數值
數碼單反相機的目錄上經常寫著“14bit影象帶來完美色彩表現”、“12bit A/D轉換”等。“bit”是表示把感光元件傳送出的模擬訊號透過“A/D轉換”轉換為數字訊號時,在影像處理器中進行“影象處理”的單位。換言之,這是顯示相機能夠在多大程度上進行細緻加工處理的數值。數值越大,照片就會越精美。也就是說,14bit比1bit、16bit比14bit更能表現細節和色彩。
用具體的數字來說明的話,12bit是4096灰階,14bit是16384灰階,16bit是65536灰階。灰階越豐富,在一定程度上預防死白、死黑的能力就越強,從而能保留更多的色彩細節。
明白位元數和灰階的關聯了嗎?
由於數碼相機捕捉到光線的灰階是線性的
以12bit(4096色階)色深,6檔動態為例,下圖表明每檔曝光所在色階範圍
從圖中可以看出,最暗的地方只有64階來表達,最亮的一檔用了2048階. 你只要欠曝一檔你就只利用了相機一半(2048階)的捕捉能力
這是經過gamma矯正後的灰階,適合人眼習慣.即對暗部更為敏感. 很明顯,糾正後的灰度圖把線性的中間灰度向兩邊擠壓(典型的S曲線),即對少的資訊放大,多的資訊擠壓.這種操作會丟失很多細節.所以準確的曝光甚至向右曝光是數碼拍攝需要了解的.
對於數碼拍攝有個建議,就是曝光時最亮的地方剛剛不過爆,那樣記錄的有用資訊是最多的,後期餘地也最大。
現在很多數碼相機都有黑白拍攝模式,不過,這些設定的有效性在很大程度上還是取決於相機的成像。如果相機的黑白模式沒有拍攝出好的成像作品,仍然還是可以利用一些額外的相機設定,然後使用照片編輯軟體轉換成黑白色,編輯軟體還可以幫助攝影者改變圖片的對比度和亮度,提高照片的質量。
由於數碼的寬容度小,表現不出黑白銀鹽那麼多的灰階層次,但在拍攝數碼黑白照片時,純黑、純白以及中間調的照片還是可以拍出來的,只是層次沒有銀鹽那麼多,表現力也會差一些。
拍攝前先了解數碼相機的曝光特性。黑白攝影中沒有色彩的因素,要完全靠亮度變化來表達,所以黑、白、灰的組成在一張照片上都是必不可少的,因此在拍攝黑白片時,我們更要準確瞭解畫面上的亮度構成與對比因素,根據創作意圖來確定合適的曝光組合。實際上,在自然環境條件下,絕大多數場景的最亮和最暗的亮度之比都遠遠超過5級,所以就不必為這個問題擔心了。
不要使背景與主體的亮度或者色調相近,這樣會使主體不夠突出,我們可以選擇背景在背光面或採用大光圈中長焦鏡頭或者微距鏡頭來使背景霧化,從而達到突出主體的目的。
在黑白攝影時,還要特別注意一些在人眼中看起來差別很大的東西,因為這些東西可能在黑白世界中難以區分,比如紅花綠葉,在彩色世界裡對比非常鮮明,而在黑白條件下都表現為灰,所以在拍攝時,我們最好是使用濾色鏡。
在拍攝黑白逆光人像時,最好要提高面部亮度以縮小整個畫面的亮度差,特別是在陰天外拍人像時,由於光線太平,導致拍出來的人物沒有立體感,甚至是全部灰成一片,這時,我們就可以用閃光燈或者外拍燈來提高人物亮度,從而突出主體。
在拍攝數碼黑白照片時,點測光的功能也是非常有用的。在使用點測光時,我們要注意以下問題:一是得到測光值後確定的曝光是以畫面要求的中間灰調為中心的,要保留的細節應該在正負兩級亮度範圍內。二是任何測光都是基於反射率18%灰板條件。比如說在逆光拍攝一朵背景是樹叢的Sunny下的花時,我們可以這麼做:為了避免拍攝出的花上有一塊塊毫無細節的死白,我們最好是準備一塊白紗,在被攝體上面將Sunny柔化,從而減小明暗光比,這樣就可以保證花的明、暗部都在曝光寬容範圍內,也能表現出足夠的細節了。
最後請留意,為什麼那麼多老法師為什麼要拍RAW格式拍攝?
使用所有的bit: JPG是8bit, 目前RAW最起碼也12bit. 多出來的bit就是給你後期不失真的
白平衡: JPG調白平衡很傷很傷,RAW無損任意調. 完全不同兩種演算法,具體不講了。
曝光: JPG丟失的不僅僅是bit,還有動態.黑白的地方永遠調不回來, RAW十幾級的動態遠遠大於JPG.
無損: RAW永遠是無損,調100次也不會有問題.因為編輯的只是它的metadata,而非灰度資訊本身.
細節和噪點: RAW的細節控制可以根據出片解析度,ISO可恢復的應用. 或者不用,回頭用更好的細節控制軟體來處理.
更新和改進: RAW檔案的演算法是不斷可更新和改進的.新的RAW軟體可改進上面說到那些步驟演算法(去馬賽克,白平衡,降噪,抗鋸齒,銳化等等). 也許幾年後你用新版本的RAW軟體對你的老照片重新處理會有全新的質量提高
關於RAW格式,可以參考我們上一篇文章:跟齊老師學拍照 進階篇06:養成資深攝影人的好習慣--- 說說數碼時代的膠片--- 數字影象檔案格式全解析
我們在這段黑白攝影的思維訓練結束後,仍舊會回到彩色攝影的話題中來。不過數碼相機的色彩最終仍然是“黑白”狀態的。這是因為色彩是由加了蒙片的CMOS接收,實際上記錄仍然是紅綠藍的亮度灰階。
本文照片使用LEICA MONOCHROME黑白數碼相機拍攝
反差是拍出來的!不是調出來的!《91拍照》攝影思維訓練單元03
其實每張優秀照片後面都有它的秘密。只是我們大部分人不太會從理科的角度去理解它。而反差就是蘊藏在照片背後的一個小秘密。在開篇,我再次強調:99%數碼攝影的概念都來自於膠片時代人類對影像的認知。而“反差”這個概念正是膠片攝影給我們留下來的寶貴遺產。
反差說白了就是對比度,黑與白的對比;亮與暗的對比。在數碼攝影橫行的年代可能沒有幾個人還在關注“反差”。
這是挺靚麗的一張鄉村夜景照片。
當我使用PHOTOSHOP時,喜歡開啟曲線來看一看。但凡是優秀的照片,必定伴隨一幅比較好看的直方曲線圖。在此,我解釋一下如何看PHOTOSHOP中的直方曲線圖。
首先,是那根45度的斜線。這個就是反差曲線,也是我們今後要學會如何調整的一個重要工具。但是無論如何,您初次開啟一幅照片的直方曲線圖時,這根曲線總是以45度的方式呈現的。
這是因為45度的斜率是標準的反差。也就是說曲線的斜率代表了一幅影象的反差。如果斜率很大(斜線很陡峭),就是高反差;相反,斜率很小(斜線是一個小斜坡),就是低反差。
而灰色的部分“小山”---直方圖:代表了畫面中的畫素分佈情況,這座灰色“小山”代表了各個畫素在純黑與純白之間的多與少。
橫向座標:代表從純黑到純白的輸入亮度範圍
縱向座標:代表從純黑到純白的輸出亮度範圍
我們用以上知識來仔細解讀上面那幅照片。
1.從純黑到純白都有畫素分佈,而畫素最多的集中在純黑的那部分,說明夜景中的很多景物都已經很黑了;
2.畫素從純黑到中灰的部分仍然是畫素非常多的,而且分佈非常平均,說明這幅照片中在純黑到中灰部分有非常好的細節再現;
3.從中灰到純白部分的畫素明顯減少,但是還是存在的,而且有平均的分佈,說明照片在曝光的時候充分照顧了亮部的細節;
4.在畫素分佈中有一個明顯的分界嶺,就是在中灰部分,從中灰往純白部分,畫素明顯減少,說明這是一幅針對暗部進行曝光的照片。
這幅照片不需要後期調整,就有很好的反差和亮部、暗部細節。反差曲線就是標準的45度斜率。
回想去年初冬,我來到南京棲霞山拍紅葉,結果來晚了幾天,已經很難拍到紅葉。儘管客觀條件不好,我還是盡力試圖去拍一下。雖然不太好拍了,可是我還是盡力留意兩件事情:反差和曝光。我這裡所謂反差,不是PHOTOSHOP中的反差調整,而是景物本身的反差;另一件和反差緊密相關的事情就是曝光。必須仔細斟酌曝光量。
用PHOTOSHOP調閱一下原圖的曲線就可以發現,原圖儘管面對的拍攝環境很不利,可是在反差和曝光方面做的還是可以的。我刻意選擇了天生反差比較大的景物與背景。
1. 各個亮度級別的畫素分佈非常均勻。在中灰附近展開的細節很豐富。如果仔細看大圖,可以留意到很多影調細節。
2. 反差很平均。為什麼這麼說呢?因為畫素分佈的“那座小山”的斜坡的斜率和45度反差曲線的斜率幾乎一致。根本不需要調節。
在PHOTOSHOP裡面有反差調整的滑塊,可以直接調反差。可是用曲線能更直觀地調反差。您看,我將反差往高的方向調整。其實很簡單,就是讓曲線的斜率一下子變得更陡峭,“山坡”變陡坡了就OK。您看我壓縮了純黑與純白的範圍。這意味著有很多原本深黑(還沒有達到純黑)的畫素被我變成了純黑; 有很多原本亮白直到純白的畫素被我變成了灰。您可以觀察到橫座標上兩個小箭頭靠近了。
高反差的影象雖然看上去扎眼,但其實並不好看!不是嗎?您也透過PHOTOSHOP的影象分析功能,親眼見證了在反差調整過程中畫素的灰階損失。
然而低反差,同樣是不好看的。
我故意調了一個低反差的效果。您可以看到其實就是反差曲線的斜率調下來了,“山坡”變得平緩了。(請注意看曲線斜率的調製變化)
我還想說:一幅照片先天的曝光對於反差的控制也同樣重要。
上面這幅照片的曝光微微過頭了,結果反差馬上降低下來。只好用PHOTOSHOP在後期修正一下。
您看:我的調整方法是將曲線調整為非常接近畫素分割槽“小山”斜率的平行斜率。
如果象網上很多錯誤的做法,如果直接用反差和飽和度滑塊調整,結果就是上圖這個樣子的。我將上圖這類照片直接歸類為最差勁的那類照片。在這裡,它是反面教材。
這張被我命名為WRONG的截圖裡,我們可以看到經過不正確的PHOTOSHOP調整的影象有多惡劣。在畫素分佈中,是大量的鋸齒和寥寥無幾的畫素分佈。說明原來的層次被不當的操作給大量地吞噬掉了。
而國際影展的評委們,也正是可以藉助PHOTOSHOP的影象分析功能,一眼就看出您的照片有沒有被惡意PS過。
寫到一半的時候,我想坦白:其實我從來沒有在學校裡學習過PHOTOSHOP。因為那時候PHOTOSHOP才剛剛出1.0版。不過學起來還是那麼順手。原因是:99%數碼攝影的概念都來自於膠片時代人類對影像的認知。我不是推薦大家去用膠片學攝影,而是反過來。數碼技術讓原本很抽象的膠片攝影變得非常直觀、非常資料化、非常具有可解讀性!應該從數碼攝影入手,反過來學習膠片攝影。如果您今後有興趣的話!
在針對“反差”這個概念進行攝影思維訓練的時候。首先,我們應該注意觀察景物本身的反差和照明狀況!
就像上圖,景物本身的反差就很低。這種照片就不要拍了。
第二天早上,老地方逛一圈,發現發差狀況達到要求,立刻舉起相機就拍。照片自然是好看的。
優秀的攝影師不僅僅需要擅長於尋找攝影景物本身的反差狀況,也需要對氣象、照相器材有深入的理解,才能把握好。也就是說很多攝影的學問,並不在攝影本身。
比如,對於氣象的瞭解。空氣的透明度決定了反差。
比如,對於長焦鏡頭的瞭解。過多的鏡片本身就會降低反差。
就像上圖,兩個問題都遇到了,所以只能拍到一幅模模糊糊的低反差照片。沒精神!
其實,只要原地轉動180度,換上廣角鏡頭,一切迎刃而解!一張明信片就誕生了。
雖然,象上圖這樣中規中矩,具有天然的優良中性反差,畫面細節豐富的景物比比皆是。但是您不要錯過了有些天生的,低反差的,但是卻很優美的影象。
最後,我總結一下:99%數碼攝影的概念都來自於膠片時代人類對影像的認知。數碼技術讓原本很抽象的膠片攝影變得非常直觀、非常資料化、非常具有可解讀性!如果一幅照片先天沒有拍到很好的反差,那麼您省一省,請不要用PHOTOSHOP去調整了,因為這樣會讓照片變得更加難看。今天講了這麼多用PHOTOSHOP的故事,其實不是鼓勵您去用PS,而是鼓勵您用PS去分析。在拍照的時候,腦子裡就思考著這些“反差”。更多地靠拍,而不是靠修!
課後作業:
留意景物中自然存在的反差。利用反差來拍攝一些照片。用反差而不是虛化來區別出主體與背景。比如特別明亮的主體,在特別暗的背景中襯托出來。
隨手拍攝,隨心拍攝,享受碎片時間的拍攝樂趣!請來《91拍照》看看!
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5 # 貝殼影像
今天我們來說說直方圖是什麼?首先直方圖概念是:直方圖又稱為柱狀圖和質量分佈圖。直方圖是一種統計報告圖,它是由一系列高度不等的縱向柱狀線段來表現資料分佈的情況。 一般用橫軸表示資料型別,縱軸表示分佈情況。
對於攝影中的直方圖解釋就是把照片的亮度分為0到255共計256個數值,數值越大它代表的亮度就越高。其中0是代表純黑色255是代表最亮的純白色,0-255中間的數字就代表不同亮度的灰色。我們還進一步把0-255級的亮度分為了五個區域範圍分別是暗調,陰影,中間調,亮調和高光。我們用直方圖的橫軸代表0-255級的亮度值,豎軸代表照片中對應亮度的畫素數量,這個函式影象就被稱為攝影中的直方圖。
我們來看照片的直方圖是為了觀察照片的曝光情況是否合適,透過直方圖的顯示很明顯能夠看到照片的曝光是否過強或者是過暗,以此來調整相機引數進行重新拍攝。每張拍攝的照片都有其相應的直方圖來顯示明暗分佈情況,顯示從純黑到純白之間各個亮度的畫素數量,也就反應出照片的曝光情況。如下圖
直方圖1是曝光正常的照片,直方圖2顯示的是柱狀線大都集中在暗調區域且0的位置的柱狀線畫素過高,表明照片的曝光不足,直方圖3顯示的是柱狀線都集中在中間偏亮度區域,且255純白色柱狀線很高表明純白色畫素多,表明這張照片是曝光多度的,直方圖4柱狀線集中在中間調附近且畫素數量多,表明這張照片的反差過低,直方圖5顯示柱狀線在純黑和純白的畫素都很高,表明這張照片的反差過高。
再來看實際圖片顯示應該就能很清楚的理解直方圖的作用了
這張照片曝光不足,亮度非常暗,大家可以看其直方圖顯示的柱狀線都集中在暗調區域
這張照片曝光過度,看直方圖顯示都集中在高光區域。
這張照片曝光正常,直方圖的顯示情況大家可以看到。
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6 # FOTO一時
直方圖,主要用來判斷照片曝光是否正確,避免因為螢幕、環境以及個人偏好等判斷失誤。
直方圖長這樣——(右邊小框)
首先,在哪兒看?
直方圖可以直接在相機上看,像上圖那樣。我的相機是按兩下 INFO 鍵可以看到。
也可以匯入電腦後,用 PS 或者 LR 的視窗以及色階、曲線選單中檢視。
接著,怎麼看?
現在我們已經看到,直方圖有 X 軸和 Y 軸。
其中,X 軸代表亮度,分為 0~255 的亮度數值,0 最暗,255 最亮。
Y 軸代表畫素數量,越往上越多。也就是說,直方圖展現的,是一張照片不同亮度等級上對應的畫素數量。
下圖這張直方圖,是一張正態分佈的直方圖。你可以理解為“政治正確”的直方圖。
有些人認為直方圖必須長這樣,我覺得不一定。
一張照片,你覺得暗部細節應該多一點,紀實感強一些,就可以左邊高點,也就是我們說的欠曝。
想這個色調亮一點兒,就右邊高點,也就是過曝:
上面兩張圖,直方圖中已經出現了死黑(暗部溢位)和死白(高光溢位)的現象,屬於比較極端的例子了,但並沒有影響畫面的美感不是麼?
所以我覺得,別聽老法師的那些大道理,只要不是太過分,你能接受這個曝光,就是好的。
但!大部分情況下,儘量要避免死黑和死白的情況,因為後期不可逆。
最後,我的建議是:
日常拍照,寧過勿欠,向右曝光,也就是說直方圖右邊高,但儘量不要出去;
抓拍、紀實這些,寧欠勿過,左邊高;
光比較大的情況下,可以進行包圍曝光,再後期合成。
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7 # 奕銘影像
一、攝影中照片的直方圖是什麼?
照片直方圖就是表示一張照片各種影調畫素多少。如下圖所示:
橫軸:代表從黑到白的影調;縱軸:代表畫素量。也就是說,直方圖統計的是“照片中”不同影調的畫素量多少。初學者容易覺得直方圖越高越亮。錯誤地把橫軸理解為照片中左右位置,把縱軸理解為影調亮暗。這是個錯誤的理解。下面我用幾張圖片來說說。
說明:這張圖各種從黑到灰到白各種影調的畫素分佈比較均衡。
這張圖片它的直方圖就表示他黑色或深色影調畫素數量很多。而亮色部份影調畫素數量少。因些圖片亮部和暗部反差較大。
這張圖片直方圖就表示黑色影調部份畫素很小基本上沒有,基本上都集中在亮部和白色影調部份。
二、攝影中照片的直方圖有什麼用?
前面第一點我們都知道直方圖是個的概念。而它有什麼用呢?
1、控制影調;同一張照片我們根據要拍攝的主題和表現的意義,可以在拍攝控制照片的影調層次,通俗的說就是暗的還是亮的,還是不亮不暗。也就是讓一張照片曝光正常,明暗過度平順,還是暗的多,而且亮部與暗反差很大。還是亮部畫素很多,暗部畫素基本沒有。
2、針對性後期調整整張整張圖片曲線或色階。或都分別調整三原色的影調畫素分佈。使照片明暗過渡平順,顏色層次分明。從直方圖裡我們可以知道一張照片畫素值在哪個影調範圍,就可以有針對性在後期進行調整,因為一張照片我們根據影調層次分為高調、中間調、低調。從上面圖片看分別如下:
三、如何運用直方圖
首先可以告訴大家直方圖沒有一個標準,沒有好壞之分。直方圖要照片的存在才有意義,不是每一張照片都是要求一樣的直方圖。直方圖不是萬能的。
舉兩極端的例子,比如拍雪景的照片
夜景
拍攝照片時是以我們所拍的主體內容來定和根據表現主題來定。
總結一下;直方圖你知道這麼個事就行,你不必要去糾結什麼直方圖,一張照片到底符好不好有沒有美感,直接看照片就行,沒必要去看直方圖怎麼樣。直方圖只是這張圖片後面的形象的資料。
好了,感謝您看完,我是攝影民工。因為我本身不太關身這樣東西,回答這個問題也是硬著頭皮,覺得回答這個問題意義都不大。
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8 # Leo鵬鵬
直方圖,也許對從來沒有真正瞭解過相機或者攝影的朋友來說,這是一個遙遠的問題,也就不用再解答;因為一個專業的攝影師,不可能毫無理由的給他們講解“直方圖為何物”。說到直方圖,想必是對攝影有過一定了解和學習的朋友。言歸正傳,攝影中的直方圖,就相當於一張照片的X光片。下面先提一下幾個常用到直方圖的應用場合——
①Photoshop 中Camera Raw的直方圖(圖中紅框)
②Lightroom 中的直方圖(圖中紅框)
④佳能單反上的照片直方圖(非實時直方圖)
(RGB三通道直方圖,非實時直方圖)
(RGB三通道直方圖+整體直方圖,非實時直方圖)
之前的答主也提到了諸多關於直方圖的種類和適用場合,這裡不再一一贅述。這裡想從兩個角度來談下攝影中直方圖的應用。
(1)攝影中,前期拍攝時直方圖的應用;
(2)攝影中,後期修圖時直方圖的應用。
1、直方圖在拍攝前期的應用。以上面索尼微單、佳能單反為例,索尼微單具有實時顯示直方圖的功能,因而可以達到“所見即所得”的拍攝效果。什麼意思呢,也就是說,從索尼微單的液晶顯示器上,不僅可以看到整個畫面的構圖、光線明暗以及色調深淺等,還可以實時看到取景框裡(也就是實時畫面)的擷取畫面的直方圖分佈情況。這樣的話,極大地方便了攝影師直到某一張照片或者某一幀畫面的實時直方圖,即完成了構圖的同時也完成了整個光線的把握。這種方式適合於習慣顯示屏取景拍攝的攝影師,這種方式是有別於佳能的照片回看功能的。
而佳能單反的直方圖,是按下快門後得到一張照片,回看照片時的一個選項而已,也就是可以不用看直方圖;但一般來說,比較專業的攝影師都會考慮回看下照片的同時,也會檢視下直方圖,檢視是否欠曝或者過曝,以及照片的寬容度。這種方式同索尼微單,只是會有些慢罷了。都是為了確保現場拍攝照片時的構圖、曝光的合理性。在很多外拍場合,我們經常看到攝影師喜歡“過曝”,那是因為過曝是儘可能的保留更多的光線細節,後期可以透過直方圖拉回來,但如果欠曝的照片,後期很難補救的。
2、而在PS或者LR後期修圖的過程中,直方圖穿插於各個曲線的工具中。透過調整直方圖的曲線高低分佈,可以調整出我們想要的色調、中間調以及亮度。
當然,現在很多比較專業的手機修圖app也支援曲線調整功能,比如手機版LR。
再比如snapseed
再比如Enlight
等等,還有其他手機app修圖軟體。
總結下直方圖在拍攝前期、後期的作用:
前期——
1、發現照片中的過曝和欠曝區域;
2、檢視反差是否超過了相機的寬容度;
3、幫助攝影師準確進行“過曝”(向右曝光),獲得更多的細節。
後期——
調整出攝影師想要的影調和光線。
前後期用好直方圖,攝影也就自然而然的簡單了。
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9 # 雲色影
直方圖,說白了,就是個座標圖,畫素統計圖。橫座標表示亮度,座標零點起向右,表示由最暗到最亮,之間為中間調。縱座標表示畫素的多少。
從直方圖上看,大部分畫素在座標系左邊,表示照片曝光過暗;大部分畫素在座標系右邊,表示照片曝光較亮;大部分畫素在座標系中間表示曝光正常,或較灰。具體什麼時候灰呢,就是在直方圖上看,畫素集中在橫座標上的中間區域很窄一段,照片就屬於太灰。
總之,直方圖就是個畫素統計圖,橫座標是亮度,縱座標是畫素的多少,這樣應該很清楚好理解吧
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10 # Bearie
一. 什麼是直方圖
直方圖表示了從暗到亮的不同亮度數值以及對應的畫素分佈。
橫座標從左到右依次對應了純黑、陰影、中間調、高光、純白。
二. 直方圖的前期運用
1. 判斷曝光是否準確
直方圖就像醫學中的X光線,是可以用來診斷照片曝光是否準確的,這裡是準確指的是現代風光攝影中的曝光正確,即正常情況下向右曝光而大光比下向左曝光。
正是因為這個,所以我們可以來檢視照片中是否出現了過曝或者欠曝的情況。
比如下面這一張就是欠曝的直方圖,直方圖的左側被切斷,所以在拍攝中需要增加曝光量。
2. 提示光比大小
如果在一個場景下出現了直方圖左右兩側均被切斷的情況,那麼就要考慮是不是光比過大而相機無法記錄所有細節了,這個時候就要使用包圍曝光的技術了。
3. 向右曝光
在風光拍攝中,為了記錄更多的一些細節,我們需要適當的向右曝光,即讓直方圖儘可能貼近右側,但不切斷。
三. 直方圖的後期運用
直方圖在後期中的運用主要是可以幫助我們確定影調。
1. 低中高調
低調即畫面中深色所佔比例大,而直方圖的體現是左側畫素堆積較多。
高調是相反的,淺色佔比大, 直方圖向右堆積多。
中間調則是最常見的照片型別,也會被一些人認為是唯一正確的,其實是不對的,直方圖最多畫素堆積在中間。
2. 長中短調
長調照片的直方圖分佈很廣,從左到右均有覆蓋,所以照片的細節也比較豐富。
中調則佔據大概2/3的部分,體現一種朦朧感。
短調則佔據1/3左右,會給人壓抑陰沉的感覺。
3. 軟硬調
軟調是朦朧的意境美,是夢幻風光常用的,直方圖的體現是非常平滑的過渡。
硬調則對比反差大,反應在直方圖上就是明暗部分各有一個波峰。
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11 # 馬瑾文攝影工作室
知道了直方圖是統計照片色階畫素的一個座標系,在橫向色階軸的最左側是最黑色階0,在最右側是最白色階255。中間是從黑到白的過渡色階。縱軸表示的是色階的數量級,越高數量就越多,反之就越少。直方圖只統計照片上各種色階的數量,與這些色階在照片上的分佈無關。
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12 # 熊道森Bearsce
直方圖英文Histogram(不好意裝一下,因為一會截圖裡有),這是一張反應照片明暗度變化的圖。
想象一下把我們拍攝的照片中劃分成各種小塊,然後這些小塊對應不同的明暗度。
然後將這些小塊按照明暗由深到淺統一排列,變成一張這樣的圖,這就是直方圖了。
一張直方圖可以分成五個區域,從左至右分別是陰影、暗部、中間調、亮部、高光。而縱座標就意味著畫素的多少。
畫素堆積越多即表明照片中越多的區域在這個影調中。
而最左側表示全黑,最右側表示全白,即通常可以理解為全部欠曝與全部過曝的區域。
這麼說還是不太好理解,那麼透過一張圖可以看到:
曝光正常的照片如第一張圖所示,過曝後直方圖向右漂移堆積在右側,欠曝向左堆積堆積在左側。
但這是同一張圖透過調整得來的變化,並不能單純透過直方圖來判斷照片是否過曝或欠曝。對於一張反差不大的照片,它的直方圖就如例圖所示呈正態分佈。
而如果反差大光比強烈,比如逆光的照片,它則會呈現兩面凸中間凹的形狀。而某些高影調的照片直方圖確實會偏向右邊。
所以不能單純透過直方圖判斷某張照片的曝光是否有問題,它能幫助你瞭解照片的影調,如果符合你的拍攝意圖,那就是正確的直方圖。
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13 # 光影的光陰社
直方圖統計的是照片中不同亮度畫素值的多少。我這樣說可能不直觀,簡而言之,直方圖橫軸表示畫素的亮度,取值範圍0-255,0是最暗(全黑),255是最亮(全白)。縱軸代表不同亮度畫素的數量。透過觀看直方圖,可以直觀的判斷照片的曝光情況和反差。
(轉自lofter)
舉個例子來說明。對於一張曝光正常,沒有死黑和死白的照片,其直方圖應該是一個“山峰”,山峰位置在中間。因為曝光正常的話,圖上大多數畫素應該是中性灰,亮度接近128,最黑和最白處很少,如下圖:
對於高調照片,直方圖應該是右邊高左面低。因為高調照片亮度高的畫素多,中間調以及暗部很少:
對於低調照片,正相反,左邊低右邊高。因為此時亮度低的畫素很多:
但是,請注意,不能僅僅透過直方圖就說某張照片過曝或欠曝,一定要與具體照片相配合。例如,拍雪景,得到如下兩張照片:
如果只看直方圖,左邊的一看,正好中間有個山峰,左右沒有堆積,一定曝光正常。但恰恰相反,這是張欠曝的照片。因為雪亮度本來就高,表現在直方圖上就是亮部畫素較多,所以右面的照片才是正常曝光。切記;一定要與照片結合來看直方圖。
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14 # 潑辣官方
直方圖是大家非常熟悉的一個後期工具,也是非常重要的一個後期工具,照片的許多資訊都隱藏在直方圖之中,因此我們非常有必要認識和了解直方圖。
直方圖上圖右上角的矩形就是直方圖。
直方圖的橫軸表示亮度,從左到右表示亮度從低到高。
直方圖的縱軸表示畫素數量,從下到上表示畫素從少到多。
直方圖在某個亮度區間的凸起越高,就表示在這個亮度區間內的畫素越多。比如這個直方圖的凸起就主要集中在左側,也就是說這張照片的亮度整體偏低。
直方圖凸起集中在右側這一張照片的直方圖凸起主要集中在右側,說明這張照片的亮度較高。
直方圖凸起較為均勻這一張照片的直方圖從最左端到最右端都有凸起,這說明這一張照片的曝光分佈比較均勻,既有較暗的區域,也有較亮的區域,也有中間調的區域。
直方圖凸起在兩端這一張照片的直方圖的凸起在兩側較高,說明這張照片中較暗的區域和較亮的區域比較多,而中間調的區域比較少,因此畫面的明暗對比比較強烈,中間調細節較少。
直方圖凸起在中間與上一張圖相反,這張照片的凸起在中間是最高的,說明這張照片的中間調畫素是最多的,因此畫面的細節比較豐富,但是這也會讓畫面看起來比較發灰。
直方圖會隨著我們的調整發生對應的改變,例如這是原圖:
原圖如果我們提高畫面曝光:
提高曝光後直方圖向右移動可以看到,這時候直方圖的凸起主要集中在右側了,因為畫面整體變亮了。
同理,如果我們降低畫面曝光:
降低曝光後直方圖向左移動可以看到,這時候直方圖的凸起主要集中在左側了,因為畫面整體變暗了。
如果我們提高對比度:
提高對比度後直方圖向兩端移動可以看到,這時候直方圖的凸起向兩端轉移了,因為提高對比之後,畫面亮的地方更亮,暗的地方更暗,較亮區域和較暗區域都增加了,因此凸起向兩端轉移了。
如果我們降低對比度:
降低對比度後直方圖向中間移動可以看到,直方圖的凸起向中間轉移了,因為亮的地方變暗了,暗的地方變亮了,因此中間調的畫素增多了,因此凸起向中間轉移了。
在直方圖中,有很多彩色和白色的區域(如下圖所示),它們分別代表什麼意思呢?
直方圖直方圖中的彩色部分是通道直方圖,一共有紅、綠、藍這三種通道直方圖,例如上面這張圖中凸起最高的三個峰分別是藍色通道直方圖、綠色通道直方圖和紅色通道直方圖。
與此同時,我們還可以看到直方圖裡面還有青色和黃色,它們是怎麼產生的呢?紅、綠、藍這三種顏色以外的其他顏色是由紅色通道直方圖、綠色通道直方圖、藍色通道直方圖相交產生的。
紅色通道直方圖和綠色通道直方圖的相交部分產生黃色,同理,綠色和藍色通道直方圖的相交部分產生青色,紅色和藍色通道直方圖的相交部分產生洋紅色,紅、綠、藍三個通道直方圖的相交部分則形成白色。因為黑白照片的紅、綠、藍三個通道的直方圖是完全相同的,所以只有直方圖只有白色(如下圖):
黑白照片直方圖我們可以利用通道直方圖的分佈情況來輔助判斷一張照片的色彩分佈,例如:
利用直方圖判斷色彩在這張照片的直方圖中,我們可以看到紅色通道直方圖的凸起集中在右側,這說明所有畫素中的紅色都發出了較強的光,所以畫面的主色調會更加傾向於紅色。
利用直方圖判斷色彩而在這張照片的直方圖中,我們可以看到藍色通道直方圖的凸起集中在右側,這說明所有畫素中的藍色都發出了較強的光,所以畫面的主色調會更加傾向於藍色。這是利用直方圖去判斷一張照片色彩傾向的方法。
內容來自【潑辣修圖】 -
15 # 丁逸峰
在我線下的攝影教學過程中,我發現很多對於直方圖主要缺乏理解的兩個地方時是:不知道看直方圖的必要性 和 不知道怎麼讀取、分析直方圖。雖然市面上可以找到很多關於直方圖的教程,但是有的引入了過多無用內容、導致讀者看得雲裡霧裡;有的缺乏拓展,沒有圍繞直方圖形成一個相對完整的知識體系。
所以本文,我就儘可能教會讀者,如何在拍攝現場、簡單粗暴地解讀直方圖。
本文大綱
1、為什麼要看直方圖?
2、怎麼看直方圖?
3、看懂直方圖後怎麼做?
為什麼要看直方圖?
直方圖的重要性,在於避免環境光線讓肉眼觀察時產生誤判。
很多初學者常有的錯誤做法,就是拍完照片後檢查背屏,只靠肉眼的感覺來判斷成片效果。其侷限在於,肉眼的觀感會很大程度受到環境光的影響:
在強光條件下,很容易誤以為照片欠曝;
在弱光條件下,很容易誤以為照片過曝。
下面我用我在內蒙古深夜(弱光條件)下拍攝星空的經歷為例,透過手機翻拍背屏來模擬下肉眼觀察的效果。可以看到,此時閱覽相機螢幕,會以為畫面整體曝光充足,甚至天地交際處因為光汙染、似乎已經有了輕微過曝。
然而,當我檢查raw照片的直方圖時,就能看到實際上照片高光部分非常少、並沒有上文中所說的過曝;此外,畫面整體也是曝光不足的。這就是一個典型的環境光強度干擾肉眼觀察的情況;反之,在自然光強烈的白天拍照,就會經常翻看背屏時誤以為畫面欠曝。
所以正確的操作是:在條件允許的情況下,每拍完一次照片,就立即在背屏調閱直方圖,從而科學調整引數,最終得到合理的曝光。
怎麼看直方圖?
這個問題可以分為三個層次來解答。首先,我會引入直方圖的幾個基本概念;然後從實戰角度分析,哪些內容是應該重點關注的;哪些內容則是無需操心的。
直方圖的基本組成
在完成拍攝之後,我們透過操作相機(尼康按“下方向鍵”、佳能按“INFO”鍵、索尼按“DISPLAY”鍵)調出直方圖介面。此時背屏會顯示拍攝成片、直方圖和三原色通道。
將最關鍵的直方圖展開細分:橫軸表示亮度級別,越往右越亮;縱軸表示該亮度級別所佔畫面畫素數量,越高則畫素越多。
重點關注的內容
從上文對座標軸概念的介紹可知,直方圖在橫軸的分佈意味著畫面的曝光情況:
如果直方圖分佈中間,則照片曝光合理、畫面有充分細節;
如果直方圖撞右邊牆,則照片曝光過度、亮部細節丟失;
如果直方圖撞左邊牆,則照片曝光不足、暗部細節丟失。
下面我用我在曼谷鄭王廟的日落三個不同時間拍攝的照片及直方圖來進行展示。第一張是直方圖中間分佈,畫面各個區域都有充分的細節。
第二張是直方圖撞右邊牆,可以明顯看到畫面左邊太陽所在的亮部,面臨著細節丟失的情況,天空也因此缺乏層次感和質感。
第三張則是直方圖撞左邊牆,背光的建築出現了死黑,無法展現建築外部精緻的紋理和古樸的宗教雕刻。
以上範例中所展示的亮部、暗部細節丟失,都是後期中無法修復的硬傷,會直接導致照片的作廢。因此在現場拍攝過程時,我們重點關注的就是直方圖在橫軸是否撞牆。
無需操心的內容
直方圖縱軸:不同亮度級別在畫面中所佔畫素比,是客觀的拍攝環境本身光線分佈區域決定的。我們既不能透過調整拍攝引數來改變縱軸分佈,也不用擔心縱軸的分佈會產生後期無法挽回的硬傷。
三原色通道:三原色通道的分佈,是由客觀拍攝環境的光線顏色分佈和相機機身的色溫設定共同決定的。考慮到我們無法透過修改拍攝引數改變客觀光源,而raw格式下後期可以隨意調整色溫,所以三原色的通道也是我們前期無需操心的。
小結與補充
在前期,我們事實上只需要關心直方圖的橫軸分佈是否出現“撞牆”情況。而直方圖的縱軸分佈、三原色通道的情況,不值得於拍攝現場去分散精力。
但是這並不意味著直方圖的縱軸分佈和三原色情況不重要,因為不同畫面的光比分佈比例和顏色能表現不同的情緒和質感。這個我會在之後課程中,用另外一個專題去介紹進階的後期處理思路。
看懂直方圖後怎麼做?分佈中間與單邊撞牆
透過上文的分析,我們已經有了對直方圖的足夠了解。那麼,怎麼根據直方圖的資訊來進一步調整呢?我們先對相對簡單的分佈中間與單邊撞牆情況進行介紹。
分佈中間:曝光合理,可以使用此引數繼續拍攝
撞右邊牆:畫面過曝,需要縮小光圈、降低ISO或者減少曝光時間
撞左邊牆:畫面欠曝,需要增大光圈、提高ISO或者延長曝光時間
雙邊撞牆
雙邊撞牆的情況較為複雜,這意味著拍攝環境的光比已經超出了相機本身的寬容度範圍,此時無論怎麼調整曝光引數都無濟於事。解決此類情況,只有兩種方法:前期—使用漸變濾鏡 和 後期—使用包圍曝光。
下圖是我在武漢爬樓時候,遇到大光比環境的日落,決定使用漸變濾鏡來壓低高光的操作現場。這種操作方法的不足之處就是需要額外攜帶裝備,並且適用的情景有限。
相比之下,包圍曝光技術雖然對於前期操作與後期修圖技術要求都相對較高,但是可以節省揹負裝備、適用的情景更加靈活多樣。
下面以我在紐西蘭的庫克雪山拍攝作品為例,天空的高光區域與山體背光的陰影區域光比過大,此時就需要透過包圍曝光來解決。我先對陰影區域測光、完成引數設定。此時可看到陰影區域曝光合理,而天空區域明顯過曝、亮部細節丟失。
接著,我對天空區域測光,並相應縮短了曝光時間。那麼這張照片,就是直方圖撞左邊牆,天空區域正常曝光,地景暗部區域細節丟失。
我把兩張照片通過後期蒙版合成,就能得到一個大光比環境下、天空與地面依然均能正常曝光的作品。(具體的操作方法,我會在後續教程中詳細介紹)
總結
在本文中,我核心講解了三個問題。
1、因為肉眼觀察背屏成像會受到環境光線影響,所以養成檢查直方圖的習慣很有必要;
2、拍攝現場主要關注直方圖在橫軸是否左右撞牆,而縱軸與三原色的分佈則是前期無需操心的內容;
3、直方圖分佈橫軸中間是合理的情況;撞右邊牆則過曝,需要減少曝光;撞左邊牆則欠曝,需要增加曝光;同時撞兩邊牆則光比大於機身寬容度,需要使用漸變鏡或者使用包圍曝光。
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16 # 南方之南
攝影中的直方圖是什麼意思?
一句話,攝影中的直方圖是反映照片曝光是否準確的指標。有的攝影師甚至教大家,在戶外拍攝時,由於戶外光線較強,無法正確判斷照片曝光是否準確,就可以透過直方圖來判斷,但這樣的說法是否準確呢?
一般來講,一張光比不大的照片的直方圖,會呈一個標準的拋物線。
見上圖。照片光比不大的話,右上方上側紅框內的直方圖基本主就是一個拋物線,基於這種情況的照片,用直方圖來判斷照片曝光是否準確,還是有一定理論依據和道理的。
見上圖。如果是一張高調照片,畫面中以亮光為主,在直方圖上則集中顯示中右側區域,說明畫面有高光為主。
見上圖。如果是一張低調照片,照片以低光為主,直方圖則集中在左側區域,說明照片以低調為主。
類似上兩種照片的極端情況時,單純以直方圖來判斷曝光是否準確就不具有指導性了。
所以,直方圖只能作為參考,不能把它作為曝光是否準確的依據,曝光是否準確還是要以目測為依據,特別是高調或低調照片。
見上圖。這樣的照片用直方圖來判斷,那月亮就白板一塊。類似這種時候,還是要以觀察主體為主,直方圖會有嚴重誤導!
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17 # 玩圖
我這裡用一個例子為大家示範,來為大家最通俗易懂地瞭解什麼是直方圖。
先來看看例子,首先開啟一張照片。這裡我使用的一張黑白照片,先透過黑白的關係來講解直方圖:
這是這張圖片的直方圖:
使用網格線工具將畫面分割成為5X5的25個格子:
然後用每一方格內佔比最多的顏色來填充每一個方格,如下圖所示:
然後將這25個格子,從黑到白的進行排列起來。
排列後的圖片如下圖所示:
然後我們將排列後的影象來和直方圖進行對比看看:
可以看到,兩張影象能夠基本重合在一起。
所以,這就是直方圖的原理。
把直方圖分為橫座標和縱座標兩個緯度。
如果是上述的圖片,把圖片按照同理分成每一個小格的方法,分為無限多個小格子,然後把每一個小格子進行排列,得到的就是直方圖。
橫座標代表的是255個色階的亮度值:
縱座標則代表了每個亮度值所存在的畫素點的多少。
透過觀察直方圖,我們就可以讀懂照片中哪些亮度值畫素佔比最多,畫面是怎麼樣的一個風格,是怎麼樣的影調。(感興趣的朋友可以看我之前關於“如何決定照片的調性?”的問答,裡面對各種影調有一個詳細的講述)
對於彩色圖片的直方圖也是一樣的道理:
只是直方圖中的資訊除了黑白明度資訊,還包含了RGB(三原色)色彩資訊,原理和之前講述的亮度值資訊一致,透過三原色在畫面中不同亮度值下色彩的分佈多少來繪製的直方圖。
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18 # 於文平Turman
直方圖是照片中亮度分佈的表示圖,它可以在相機、RAW轉換器和影象編輯軟體中顯示。最低的亮度等級顯示在圖的左邊緣,而最高的等級顯示在右邊緣。對於任何照片,如果直方圖的端點沒有延伸到左右邊界,照片的亮度範圍就小於相機的動態範圍。如果直方圖的左邊緣碰到了左邊界,場景中某些最低的亮度等級就落在了感測器的臨界限以下,因而被記錄為全黑。如果直方圖的右邊緣碰到了右邊界,場景中某些最亮的部分就超出了感測器的動態範圍,因而被記錄為全白。如果你降低曝光(即使用更高的快門速度、更小的光圈和/或更低的ISO),直方圖會向左偏移;如果你增加曝光,直方圖就會向右偏移。
回覆列表
讀懂直方圖很容易——照片中最暗的部分(陰影)顯示在圖的左側,中間色調顯示在中間,而最亮的部分(高光)顯示在右側。如果圖的某一部分是平的,則說明在照片中沒有位於該範圍的影象部分。
那麼我們在修圖時,哪些滑塊影響上述的部分呢?1.曝光度滑塊:中間色調
將游標移動到曝光度滑塊上,一片淡灰色區域就會出現在直方圖中,這是受曝光度滑塊影響的部分。
2.高光滑塊:高光
高光滑塊包含了比中間色調更亮的區域
3.陰影滑塊:陰影
它控制陰影區域
4.黑色色階和白色色階
這兩個滑塊控制影象中最亮(白色色階)和最暗(黑色色階)的部分,如果照片看起來曝光過度,就將黑色色階滑塊向左移動,如果需要更多非常亮的區域,就將白色色階滑塊向右移動。