第一個回答，可能在交卷機時代，拍攝是攝影的主導，後期只是在暗房處理曝光什麼的。但如今是數碼攝影時代，說真的，後期基礎的曝光，飽和度，銳度，虛化都可以後期製作。反而攝影變的舉足輕重了。俗話說三分拍，七分修，這話真沒錯，原圖直出，無論是raw還是jpg色彩光感都差一些，所以後期尤為重要，尤其商業級，婚紗攝影，平面攝影都需要很大量的後期工作，攝影只是拍出來一個主題。人文攝影當然不包括在內。人文紀實，新聞攝影就需要真實了人文紀實那才是真正的攝影師

在我心裡，很難說哪個更重要，沒有攝影何來後期，但沒有後期，又很難完美的表達圖片意義。

在我心裡一個好的攝影作品是可以講故事的，所以圖片後期製作在攝影中的重要性不可忽視。

隨著數字技術的發展，攝影作品也不僅僅靠著相機當時拍下的的情景為最終成果。後期製作成為攝影幾乎必不可少的一項工作，其重要性也日益增加。儘管攝影界對圖片後期處理製作有爭議，但不得承認後期製作的出現推動了攝影的發展，對於攝影發展至觀念攝影以及攝影的商業化有著不可忽視的助力。

圖片後期製作的大致分類包括沖印技術和photoshop、lightroom等後期製作軟體。關於沖印技術，照片在拿去沖印時會做初步的調整。技術人員會在沖印中有意或無意按照自己的習慣或喜好沖印照片，且沖印技術是否先進，也會影響照片質量，這也就是為什麼去不同地方沖印得出的照片不一樣的原因，有些攝影師因此會自行沖印照片以達成自己想要的效果。而後期製作軟體的效果則更為神奇，可以進行圖片編輯、圖片合成、影象校對及功能色效製作部分等任務，讓攝影師得到自己想要的作品。

攝影中，拍攝任務極有可能受到各種因素影響，且畫面不能重演，拍攝的照片亮度、飽和度、大小、入框景物都很難控制。特別是抓拍突發事件或因各別原因進行偷拍的攝影作品所面臨的困境更多。這時，後期製作的功能必不可少，用後期製作來調節亮度、飽和度、曲線等因素，使畫面更加清晰，主題更加突出，更具有公眾感染力是必不可少的環節。但同時要注意攝影的原則，即不能改變照片中影象元素以及色彩，在攝影中大忌“移花接木”的後期製作。因此，要保證新聞攝影的真實性，把握好後期製作的度。

另外 圖片後期製作在觀念攝影中有很大作用。觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等。單從概念上說觀念攝影應該是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作。既是藝術創作，就免不了攝影師在原有照片的基礎上加以自己的創作，甚至合成一部分原本攝影作品中並沒有的影象，或已虛化等各種光線的改變突出自己的想法，這些因素成為了觀念攝影需要後期製作的原因。如傑利·尤斯曼（美國其常用的圖象符號：女人體、手、岩石、樹木、房屋、天空、湖水、海洋等等現實世界的景物，將之編成非現實的圖象。他無法滿足於世界的秩序，試圖透過拼貼來打破這種平衡，而這種拼貼的完成，正式是依靠後期製作。

數字技術的發展帶來的有關攝影的變革勢不可擋，尤其是圖片後期製作這一項功能我們不僅在攝影的專業領域應用，更是在日常生活中被人們高頻度使用。把握好後期製作的度，讓數字技術的發展帶來更高質量的攝影作品，何樂而不為。

很重要，但不是必須。

攝影越來越全民化了，現在拿個手機拍照就敢說自己是攝影師，不過，每個領域都有頂尖的人才，攝影亦是如此，但是綜合來說，攝影仍然是一門技術活，只是這個技術活橫跨兩個領域。一個是技術，一個是思維。

這個題目，我們簡單的歸類為普通的攝影，包括風光攝影、旅行攝影、人像攝影，例外的可能是新聞攝影。

風光攝影在後期中佔有重要的地位，一部分原因是相機造成的，我們在到達某一處絕美風光地的時候，人眼能夠看清亮部細節和暗部的細節，但是相機不行，記錄不了這麼多細節，只能二選其一，我們可以通過後期的手段實現接近人眼的效果，這是一般風光攝影的後期思路。其次，利用後期實現人眼看不到的效果，比如星軌的後期合成，長時間曝光的絲滑水流，都是與後期緊密結合的。

人像攝影與風光攝影稍有不用，後期主要用於修飾面板及細節，在戶外拍攝利用小閃光燈和自然光拍攝，如果拍攝的到位，其實後期的工作量並不大，工作量大說明拍攝的有問題。

新聞攝影與前兩者均不同，新聞攝影幾乎不允許後期，甚至國外一些著名的新聞機構連簡單的曝光都不允許調整，這是非常考驗攝影師功底的，我有認識的著名新聞攝影記者，他幾乎不後期，相機拍成什麼樣，就直接可以見報，作品還很耐看，所以，攝影終究是一門技術，前期拍攝考驗技術，後期可以幫你錦上添花，而不是擦屁股。

後期30秒，廢片變大作

風光攝影，必須要用RAW格式，這個不用多說了，因為RAW裡面記錄的太多的內容。我們後期的過程，就是要把RAW的顏色，細節和層次給展現出來。

來看這樣一張圖片吧。RAW格式拍攝於斯里蘭卡。這個照片好看嗎？只能說還行，是個照片，構圖不錯，曝光還可以，沒有死白和死黑。但只是照片，絕對不能稱之為“作品”。

RAW格式拍攝，往往都給人一種“灰頭土臉”的感覺。不要怕RAW格式灰，因為它是一塊“璞玉”，裡面藏在寶貝，我們要把它“雕琢”出來。

RAW階段，我主要調整的幾個關鍵點就是：色溫-高光-陰影-清晰度-飽和度。針對這個圖片，我的調整引數如下：

這些引數，要具體問題，具體分析啊。不是固定的，根據每個片子的特質來具體調整。30秒鐘，畫面煥然一新了。

這個時候，大家是不是覺得畫面右邊的這個“木樁”比較突兀，不好看。進入PHOTOSHOP，選區-填充-內容識別，木樁瞬間沒有了！

到這裡，我們調整也完成了！很簡單，很迅速，但效果很好。一張精美的作品誕生了。

透過這個案例，飛俠需要強調的是：

前期的拍攝很重要，RAW格式是必須的

針對RAW格式的調整是必要的

能在RAW階段完成的調整，不留給JPEG

後期的調整過程，就是改善和昇華的過程，表現你心中色彩的過程

最後再來看看對比吧，絕對天壤之別！後期，太重要。

後期，讓你的作品變廢為寶。

攝影是一門綜合藝術，前期、後期、思路等等都很重要，在前期拍攝時，就要有想法，個人覺得，前期、後期都還容易學，難的是想法和理念。

如果非要我把攝影以及後期區分一下重要性的話，我覺得各佔一半兒。

攝影是樹根，後期是樹幹。沒有樹根樹幹哪裡來？沒有樹幹，樹根有何用？攝影技巧與後期是相互依存的。沒有後期的攝影作品不能完美展現，沒有攝影技巧的攝影作品必定給後期帶來麻煩。

雖然現在的攝影作品可以靠著後期的強大去實現一些效果，但是如果在攝影技巧上不講究，什麼都依賴後期的話，你好意思稱之為攝影作品嗎？

再者一張好的攝影作品必須要有好的攝影技巧為基礎，後期其實最大的作用是用來給攝影作品昇華，不要把後期當成是用來挽救不堪入目的攝影技巧的。

攝影技巧的重要性肯定是不可小覷的，如果說在攝影環節出了問題，那這張照片無疑給後期帶來了麻煩。如果你的拍攝技巧有問題，拍出了各種毛病的片子，這樣最基本的攝影元素都出了問題的話，作為一名後期工作者首先我會鄙視你的攝影技術。再者我會對你拍攝的照片毫無興趣，即便你自己就會後期，你覺得面對你拍的“千瘡百孔”的照片你還能有後期創作的慾望嗎？只有好的攝影作品才會刺激後期有更好的創作慾望，才會讓作品發灰到極致。

再說後期，後期作為攝影作品的昇華者與彌補者來說，不能無的放矢。一個合格的後期工作者可以透過攝影作品瞭解到攝影師的思想，可以透過畫面的表現明白最終作品想要表達的意思。

通過後期來滿足攝影環節不能達到的效果或者意境，可以說是後期中經常需要處理的，這些都給攝影作品添加了一層光環，如果沒有這些光環，那作品也只能算作作品，不能算作好作品。一幅完美的攝影作品是由紮實純熟的攝影技巧拍攝加上高超嫻熟的後期處理結合而成的，兩者缺一都會讓作品失去光環的環繞。

無論你是攝影師還是後期師，做好自己的工作，真正理解攝影與後期的關係。不要歪曲了後期的作用，也不要忽視了攝影的重要性。

By 亮亮老師

攝影，到底前期重要還是後期重要？

這個問題爭論了很久也不會有一個標準答案，我可以先預言一下，會有很多人提出這樣一些觀點：

你覺得左腿重要呢還是右腿重要呢？

呃。。。

你會覺得是胳膊重要呢還是大腿重要呢？你覺得你可以捨棄哪一個？我覺得吧，胳膊擰不過大腿，大腿重要！

呃。。。。

你說買菜重要，還是做菜重要呢？

巧婦難為無米之炊，不買菜，縱使有御廚的手藝，也做不出好菜。

買回來不洗不切不炒，直接吃的那是原始人。

修圖也是這樣。

首先，非常非常非常肯定的告訴你，對於攝影來說，前期很重要，後期同樣重要。

為什麼這樣說呢？打個比方，前期拍攝就像人的骨架，一幅作品，無論你的後期技術再厲害，面對拍攝很糟糕的照片，如背景雜亂，曝光不準，構圖平庸......還能通過後期修飾成完美的圖片嗎？那麼這個骨架的理想狀態就是曝光準確，主體明確，背景簡單，構圖精美。如圖對比：

再打個比方，前期拍攝的照片各方面都比較優秀，曝光準確了，構圖按照一定的規則進行佈局，背景也是精挑細選、簡單幹淨......可是，你總覺得好像欠缺了一些什麼東西，是的，好像與肉眼親自看到的不是同一回事兒，沒有自己想要的效果出來，那麼這時候就需要使用後期對照片進行進一步的調色，構圖再完美一點，人物再清晰柔和一點，處理由於相機硬體產生的缺陷或不足......等等，因為這些是無法讓相機在前期拍攝時就能勝任的，所以只能靠後期來加強。那麼後期就是骨架上的血肉，兩者結合起來，讓一個人更完美！如圖對比：

對於攝影來說，前期和後期都特別的重要。不能說哪個更重要？我覺得這兩個都是在攝影過程中必不可少的兩個過程。

下來說一說，前期拍攝。我們在拍攝之前肯定都要做好充分的準，這樣在拍攝的時候才會更快的完成。我們所需要的時間也會更少，而且我們得到的圖片質量也會有所保障。前期準備的越充分，你在拍攝的時候所遇到的問題就越容易解決。我們在準備的時候，你要想到會發生的任何情況，做好充分的準備和解決的方案。如果你需要外出拍攝的話，一定要提前看好，你拍攝當天的環境天氣適不適合你拍攝？這些都是我們需要做的，必要的準備工作，因為如果這些我們都不瞭解的話，萬一去的時候下雨了你想拍攝的晴天的效果那怎麼辦，那不就是不能拍攝了嗎？所以說這些外界因素也是我們需要提前去了解好的。如果要拍攝模特的話，一定要跟模特進行溝通。告訴模特，你想要什麼樣子的情緒或者是表情。不要等到再拍攝的時候，再想，因為有的時候你可能就會錯過一些光。或者會錯過一些景。所以說這些，準備工作，我們真的是需要，提前準備好，這樣子，在拍攝的時候就可以多拍出幾組，為我們後期選照片的時候會有一個保障。還有就是出去拍照的時候需要帶什麼，都要出發之前檢查一遍。避免到時候想用的時候發現沒帶。

拍攝照片完成之後回來之後，的工作就是要進行後期修圖。這可能是每個攝影師都會做的一件事情。因為。可能在拍照的時候會有一些這樣或者是那樣的瑕疵。這些都是通過後期可以解決的。而且後期的能力真的特別的強大。我們也需要學習一些相關的一些知識，用來完善我們的照片。如果說你在前期的時候準備工作做的充分的話，可能後期調片的過程中就會特別省時省力。可能只需要挑一個，對比度或者是飽和度就可以了。（相對於風景片來說的話。）如果要拍攝人物的話肯定要進行磨皮等等一下，基本工作。讓我們的照片看起來更加的完善。給我們的照片錦上添花。

所以說攝影真的需要充分準備的前期和一個強大的後期。二者結合起來才會讓你的攝影作品，更加的出彩，會給人留下一個深刻的印象。所以我覺得前期和後期的準備工作都是一樣重要的。哪一個環節缺少了之後都會形成巨大的麻煩。如果說你前期準備工作不到位的話，那麼你擁有再強大的後期，可能也彌補不了這張照片的不足之處。

這個問題不是個選擇題，其實看你從事什麼樣的攝影，這兩者其實都比較重要，但是他們在具體實施階段有個先後關係，必須先拍攝再後期，所以第一步操作前期拍攝很重要，特別是紀實新聞攝影，必須是第一時抓拍真實客觀的場景，後期主要是適當剪裁，調整明暗和色彩，不能改變照片的真實性。

但是如果是創意攝影，觀念攝影或其他的廣告商業攝影，前期拍攝只是素材收集。在前期拍攝前就要先有觀念和想法，甚至是草圖，為後期留下空間，前期拍攝就就按策劃和構思的去拍攝，比如如果後期要扣圖，前期拍攝就要注意用好單純的背景拍攝。然後如果是後期幾張照片合成，就要考慮每張的光線應該是一致的。

當然前期拍攝完成後，就是下一部後期處理了，這一步也很重要，必須有良好的技術，讓你的後期處理為你表達的主題，和你拍攝的目的服務，就是最後要把你的觀念和想法透過你的的後期組合呈現出來。所以不是後期與前期的關係，是要有前期想法與後期拍攝和處理相結合，才能出作品。

關於攝影前期與後期的重要性不能一概而論，二者相輔相成。

無論是膠片攝影還是數碼攝影，前期和後期都是密不可分的。有人說膠片時代沒有後期，這種說法是不準確的。嚴格地說，膠片時代的暗房也是後期。用不同技法洗出來的照片效果是不一樣的。只是暗房中處理照片時不會破壞原始素材。

而進入數碼攝影后，照片的後期處理已不在依託暗房。強大的圖片處理軟體能把一張看似不起眼圖片進行再加工再創作。往往加工出來的成品會脫胎換骨，浴火重生。這也是後期備受親睞的原因。

攝影前期後期之爭由來已久，沒有人能給出準確的答案，誰重誰親？如果單從攝影的理念來講，攝影肯定是注重前期的。透過技法拍攝完成的照片更具說服力。這是一個攝影師實力的最好證明。玩攝影的人都知道，一個事物要透過前期拍攝，以達到心中所想是多麼的困難。沒有紮實的攝影理論與過人的技巧，你是很難做到拍之所想的。很多時候，當我們拍一個物件很難拍出想要的效果時，我們就會去琢磨問題出在哪兒？是用光不對，還是鏡頭不對？於是我會動腦筋，不停地嘗試，當拍出滿意效果的時候，我相信每一個攝影師內心都是滿足的。

至於後期，我認為它不應該是攝影的全部，而應該是一種錦上添花的輔助。過度的依賴後期，也就失去了攝影的意義。我不是很贊同攝影后期過多的破壞原素材，靠一些拼湊再創作的照片不是真正意義上的攝影照片，這充其量只能算作圖片製作的範疇。

我認為，一個優秀的攝影師應該既精通前期又懂後期。只有兩種技法都熟練掌握了才能真正地隨心所欲，運用自如。最後分享幾張我透過前期完成的照片，大家多指教。

看是拍攝哪種題材。如果是紀實攝影、體育攝影等等題材，前期拍攝要比後期處理更重要。這兩類題材都是以記錄現實為主旨，切忌捕風捉影、歪曲事實，在尊重事實基礎的同時兼具藝術性。另外，體育攝影對技術要求高一些，要拍得清晰、生動，如果前期拍攝技術不過關，後期也難以補救。

如果是人像攝影、風光攝影、生態攝影、商業攝影、廣告攝影等等題材，前期拍攝和後期處理同等重要。這些題材更注重藝術性，更注重視覺感受，因此有時在後期處理方面多下一些功夫會有畫龍點睛之功效。但這並不是說前期拍攝就不重要了，而是前期拍攝要儘可能的好，這樣才有後期處理的價值和意義，同時要為後期處理留出足夠的創作空間。否則一張亂糟糟的照片，就算是PS高手也無力迴天。後期處理是給前期拍攝錦上添花的提升作用，而不是給前期做補救的作用。

如果是超現實主義攝影、創意攝影等等題材，那麼後期處理就比前期拍攝更重要一些。這類攝影很多時候在現實中難以拍攝到完全真實的場景，所以後期處理工作要完成創作的重任。

這個問題有很多攝影新手都很茫然，其實就像之前我對於攝影的後期有一個比較通俗的比喻，那就是說攝影后期就像做飯炒菜一樣，為什麼要加各種佐料呢？不加肯定不好吃，加了就會好吃，攝影后期也一樣，你稍微進行調整，肯定要比前期影像有提升，但是前期重要還是後期重要還是拿炒菜做比喻，攝影前期就像炒菜的食材一樣，你只有好的食材再加上佐料，才能做出好吃的菜來，如果食材都腐爛啦，再加佐料也白搭。攝影前期必須也要過關才可以，如果前期你曝光不是過曝就是欠曝，還沒有raw，再厲害的後期選手也無能為力，所以題主還是踏踏實實學習好攝影，自身要求就是要前期必須過關，後期只是畫龍點睛，錦上添花的功效，千萬不能指望後期進行亡羊補牢的功能，最起碼前期拍攝的照片曝光要準確，對焦要清晰，拍出清晰的，曝光準確的照片是基礎，剩下的可以交由後期處理了。

唉，說過多少次的問題還得繼續辯論一番，有些看法也是實在接受不了，攝影的本質是什麼，是一門藝術嗎？每個攝影人心中自由答案，起碼一點，別人叫你照相的、攝影師、攝影老師這幾個詞你愛聽哪個？這樣一個顯而易見的問題竟然有人說前期後期一樣重要。。。。。我覺得，攝影集結了技術和藝術的雙重性格，在這個全民攝影的時代其實是這麼多年攝影藝術最好的一次發展歷程，僅僅靠後期的，基本都是一些低階商業攝影，強大的無以倫比的ps技術也在不斷普及中，攝影的門檻越來越低這是個好事啊，但是作為一個大眾化的藝術，我們要尊重它，影樓的攝影師在激烈競爭下都放棄了單色背景摳像來製作成品，但是過度ps仍是太過嚴重。膠片時代，嚴謹的遵循這很高的技術門檻，數碼時代則在過度消費攝影的藝術含量，一張兩千萬畫素的照片，生生剪裁為800萬畫素的，美其名曰二次構圖。

灰暗的背景，經過一番修飾五彩斑斕了都，陰天的海邊瞬間藍天白雲，後期人員在成品的製作上不得不消耗更多的時間來仔細修片，甚至人為的去改變照片的光比，這是後期藝術，這不是攝影藝術。。。。。時代給了攝影人們一個很好的機會來接受這個大眾藝術的普及，拿頂級機身的愛好者們越來越多，配置了很好的鏡頭，肯花大價錢去做後期，然後看著自己的所謂作品沾沾自喜，你造嘛，以前一張亞當斯的照片要賣多少錢啊，現在呢？一張濃濃的ps味的照片又能值幾何?親們，膠片時代的苦逼攝影師很費勁的去學習如何構圖，何為精準曝光，很少有人兼學後期放大，一張照片不滿意只會覺得自己的水平不夠，而不會怪罪後期人員沒有做好調色的，構圖要是來個大幅度剪裁，會虛的好嗎。沒有好的前期拍攝，後期就特麼把修成神話，這照片請別稱為攝影作品，翻起一本九十年代的攝影雜誌我告訴你，那叫電腦特技作品。連照片都不算。

簡單地說，現在很多人都不喜歡後期的照片處理。後期好像聽起來是那麼不真實，好像後期處理過得照片都可以用過於兩個字來形容，我覺得這是一種偏見。後期的作用在於更好的呈現作品，凸顯作品主題。我們通過後期調色，通過後期二次構圖，通過後期進行有輕有重的處理，最終目的就是使作品優秀最大化。現在的攝影機都是數碼成像，不比以前的膠片相機，拍出來之後有濃重的膠片感，後期的發展也是攝影時代的進步啊。如果說是新聞攝影或者紀實攝影這種需要還原高度真實場景的操作，後期修飾太多就會顯得花哨了。

2.後期何嘗不是一種能力。

拍攝的重要性不言而喻，俗話說爛泥扶不上牆，如果拍攝的作品實在沒有亮點可言，那後期再怎麼彌補也無法調成一幅優秀作品。所以二者的關係想必是相輔相成的。後期是一種能力，優秀的後期修飾不是為了後期而後期，而是要結合原片的不足來進行最佳化處理，這裡面的專業技能也是要求很高噠。

攝影應該注重拍攝。

攝影的樂趣主要來自於拍攝，你和你的相機就可以實現這樣的樂趣。如果你是一個PS頂尖高手，憑空繪製美麗的圖片也是可以的，但那種創作並不是攝影。

捕捉那些令人難忘的場面，真實再現你獨特的視角，同樣的事情出現在你的相機中，顯得別開生面，這是一種成就感。

後期能改造照片，讓它更完美，但有時更“完美”卻並不意味著更“好”更“有魅力”。這就如同高解析度、高細節不能完全決定照片絕對出色是一樣的。

好惡無對錯，造詣有高低，在創作與欣賞的路上，人們的程度總是不斷變化！

奉上幾張照片，有些是直出，有些是輕微曲線類同直出：

攝影的這兩個方面，拍攝和後期都要關注的。沒有誰輕誰重，原來膠片時代的時候，後期相對佔的比例要小一點，但是數碼時代攝影的後期，實際上和拍攝是並存的，在數碼相機上拍攝和後期都是在整合在相機裡面的，相機的raw格式相當於原來的膠片，而輸出的jpg格式是在相機裡面後期的結果，所以如果你拍攝的是raw格式的話，那那必須輸出到電腦上做攝影的後期處理，而且重要性一點也不亞於前期的拍攝，而如果你拍攝的是jpg格式，那實際上是相機在自己內部，已經給你做了一定的後期處理，而他的後期處理也有不同的風格，如在相機的風格選擇裡面，有風景、人像、鮮豔等等，還有一些像插畫、微縮景觀、水彩畫等一系列的後期風格，這些都是做後期的結果，因此攝影和後期都是不可偏廢的，特別是在數碼拍攝時代

關於攝影應該注重拍攝還是後期這個話題一直爭論不休，有的人堅持攝影前期拍攝的重要性，有的人卻說今天的很多攝影門類離開後期根本不行。我想整體回答，無論兩者哪種，在數字技術高速發展的今天攝影的前後期都同樣重要。說後期不重要的很多人有以下幾種情況。第一、很多新聞與報道攝影需要真實性為基本要求，這樣的作品不是完全不需要後期製作，只是不能肆意更改，對於基本的反差、調色等還是有必要行的。世界著名新聞比賽WPP （荷賽）很多作品後期都有非常重要的高手來解決，因此新聞後期同樣有作用。

說後期比前期更重要的人或許多數從事的是商業廣告攝影、人像攝影、寫真拍攝等攝影專題。本身廣告攝影的拍攝就是在保持真實的基礎上，運用巧妙的構思和非凡創意表現來體現商品，適合的後期製作是少不了的。並且商業廣告的後期製作費用也是非常高的。而婚紗人像的拍攝，也要依賴強大的後期製作來美化提升照片的視覺美感。

如果從攝影本體來說，我個人更傾向於提出首先還是要重視攝影的拍攝本身。一幅好的攝影作品可以透過完美的光線選擇控制，獨特的造型構圖和精彩的瞬間把握，同樣可以塑造精美絕倫的歷史瞬間。如果沒有好的前期拍攝，再高深的後期技術也是徒勞。另外攝影還有很多內在所指和能指，它似乎不一定關聯著後期。

在攝影追求的道路上，還是要遵從內心，不要因為別人一時話語，社會流行的熱門技巧，或者沒有準確意義的創作方向都會打亂原本純淨的心，迴歸本心，方能始終。

攝影應該注重前期拍攝，只有前期拍攝好了，後期才能錦上添花。在我們拍攝一張照片時，面對眼前的景、人、物。要拍攝一張什麼樣的照片，要做到心中有數。前期後期應該有全盤考慮。

一張曝光基本準確的照片至關重要，高光完全過曝的照片，想要依靠後期找回正確的曝光，已經不可能了。一張照片格式設定錯誤（jpeg)，未設定RAW格式，後期準確的白平衡也很難找回來。

“一張沒有經過暗房處理的照片不能算是完成的照片”（安塞尓.亞當斯）。

有了前期拍攝好的基礎，後期製作才能遊刃有餘。後期不是萬能，沒有後期萬萬不能。

原片

後期