我覺得宮崎駿的電影用兩個字來形容，就是治癒

它是拍給小孩子看的，也是拍給大人看的，小孩子看的是趣味，大人看的是治癒！

我記得曾有人說過宮崎駿筆下的人物都很善良，一個個純真正直熱誠，即使是裡面的反派，也不會壞的，沒心沒肺，而是有血有肉，很立體。

比如說《幽靈公主》講的是要愛護環境

比如說《千與千尋》，講的是不要貪慾

每一部電影都有明確的表達主題，每一部電影都會讓你在看了之後能夠回想起一些新的東西，能夠有所感觸，成年人受傷的心靈，看了宮崎駿的電影，能夠被撫慰的滿滿的填滿心靈

當我們被生活毒打的遍體鱗傷的時候，我們可以選擇宮崎駿的電影來看，撫慰一下自己，就看看那童話的美好的世界。

昨天看了《你的名字》，依舊對新海誠無感，依舊是宮崎駿的死忠粉。

我能說個人覺得新海誠和宮崎駿還是差幾個銀河系好麼。

當被問到啟用CG時是不是中挑戰，老爺子說他不喜歡”挑戰“這個詞，就是按自己的步調走下去。

這才是真正的走心，不疾不徐，不被外界變化所幹擾。

宮老爺子這部紀錄片讓我想起《壽司之神》

日本人有種共通的精神：無論做什麼都會做到極致。

細緻和嚴苛的程度令人髮指，同時又令人折服。

看到這段的時候，才更加明白藝術多麼需要細緻入微的觀察。所謂的生動其實就是無限的細節。

片尾修改後的片段，確實生動的多，表現力強的多。

後來有個來宮崎駿工作室做推介的AI公司做了一組殭屍的CG的展示，說反人體的動作可以用到喪屍遊戲裡去。

老爺子看完展示說了下面這段話。

真正做藝術的人是溫暖的，有人性支撐的。

在看宮崎駿的《出發點》的時候也隨處可見他關心教育、關心孩子、關心環境問題等等真正和人類和幸福有關的問題。

他的每一部動畫裡都不僅僅是講一個故事或者讓人一笑，總是有他關心和想要呼籲和表達的內容。

文化與人性才是宮崎駿動畫的精髓。

順便吐槽一下：相比之下，新海誠真的只是畫面唯美，乾貨和文化還是太薄弱了。

老爺子今年已經76的高齡了，但是心裡還有做長篇的夢。

真正的大家或許就是生於熱愛，死於熱愛。

這讓我想起Leonard Cohen，10月發片，11月就去世了。

就像村上，只知道自己會寫作。

就像李安，明白自己只能拍電影。

這樣才是最幸福的吧：知道自己唯一能做並熱愛做的事，窮盡一生與之在一起。

最後，同事說她看《你的名字》各種淚目，而我全程無感。

我看《比利，林恩的中場》各種淚目，而她無感。

我看煽情類片子始終哭不出來，總覺得人家故意講故事抖包袱讓我去哭我就覺得太刻意了，反而厭煩。

如果有人把痛苦和承重輕飄飄不以為然的甩給我，我就會哭的稀里嘩啦的。

淚點笑點能一致真的不容易。

宮崎駿改變了人們對於動畫電影的認識以及以兒童為主要觀眾的固有的動畫片定位。他的創作已經跨越了觀眾層次和年齡的區別。而且他的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，在創造出神奇而豐富的想象空間的同時，就賦予了作品及其深沉厚重的思想主題，從而不僅使他的作品獲得了實拍電影無法比擬的觀賞性，並展示了他契合著時代脈搏的對各種社會現實問題的思考。他的動畫包含的深遠思想主要有：

一、對人與自然關係的反思

在宮崎駿的作品中，自然是神聖的，是神類、物類和人類共同的柄息地。宮崎駿希望人類能夠在廣袤的森林和綠色的原野上空自由的飛行，能和大自然的其他生靈和諧的共生。然而、人類總是自我標榜為世界的“主宰者”．野蠻地入侵自然。這種行為最終遭到了自然的反抗，正像《風之谷》中展示的人類文明毀滅千年後的圖景：森林形成巨大的腐海，並且不斷的擴張，一個一個地吞噬著人類的村莊。空氣中飄散著有毒的孢子，不戴面罩就無法呼吸；地上覆蓋著巨大的菌類植物．把人類生存的土地變成了白色的墳墓。之後，宮崎駿繼續對人與自然的關係進行苦苦的反思，得出這樣的結論：人和自然之間的衝突．並非世俗所謂的“環境保護”問題，而是人與自然的天然存在的、無從化解的仇恨。表現在作品中，就是l997年製作的《幽靈公主》，在影片中．儘管象徵和平的少年阿斯達加和“幽靈公主”桑一個用愛、一個用恨極力阻攔人類向自然的宣戰、向森林發動進攻，依然沒有阻止森林中的“神”被人類用最新武器槍殺的厄運。於是森林盡毀、萬物凋零。而當大地得以重生的時候、阿斯達卡對幽靈公主說：一起活下去吧！這句話也道出了宮崎駿的心聲：對自然和人類關係苦苦思索不得其解，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望只能是活下去！這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯。以前的所深信的一切此時已經灰飛煙滅，在沒有任何支援力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回給觀眾。這多少有點像儒家的思想轉向道家的思想——希望世界和諧、人與自然和諧，但最後苦苦思索的結果卻讓人不能接受，遂只能在矛盾中堅強的活下去！

在《幽靈公主》的最後，好像沒有改變任何東西，好像只能無奈的接受這一切，但影片在舒緩的音樂中卻莫名的給人一種希望！一切並沒有絕望！

二、對人類精神的救贖——人性與成長的主題

1992年，《紅豬》問世，它是宮崎峻相當重要，卻經常被輕易忽略的作品。長期以來一直被視為“描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合閤家觀看” 的官崎駿動畫，從這時開始發生了變化。這個背景設定在20年代的義大利的故事，描述的是一隻叫做紅豬的經歷，其美侖美奐的畫面，溫馨優美的音樂和輕鬆幽默的劇情，都打上了鮮明的“宮崎峻製作”的烙印。但一直以來以清麗美少女為主角的宮崎峻，此次卻換上一個長著豬臉的中年阿吉桑。故事講述了中年人生活的困惑，鼓勵中年人“雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己， 亦可以讓自己生活的不一樣”。從這時開始，宮崎峻開始了對以前所有作品 包括對於“環保”、“人文”，人類與自然關係的深切反思。從這之後宮崎就開始著重思考人類自我救贖這一主題。

在闡述精神救贖時，宮的動畫呈現出從神對人的救贖到人類的自我救贖的特點。神對人類的救贖，也可以說是宗教和信仰對人類的救贖。《風之谷》中，少女英雄——娜烏西卡之名就來源於荷馬的希臘史詩《奧得賽》中的神話女英雄。在希臘神話中，娜烏西卡是一個聰慧而充滿夢想的美麗少女．喜歡七絃琴和歌曲，能夠在大自然中自由的遊戲。她曾拯救了渾身是血、漂流到海岸的奧得修斯。而影片中的娜烏兩卡同樣是有著聖女貞德般殉道精神的人物，她的猶若彌賽亞式的救世與重生．象徵了神和宗教對人的救贖。然而，隨著20世紀80年代末東歐鉅變和蘇聯解體，日本戰後的泡沫經濟徹底瓦解，日本社會陷入了經濟不振和方向迷失的泥潭。這時，宮崎駿清醒得意識到神是拯救不了人的！人類必須自救。這可以從宮崎駿的三部作品中的三個主人公的行為看到思想轉變的軌跡。首先、1989年製作的《小魔女宅急便》中，宮崎駿表現了小女孩琪琪孤身來到陌生的城市．起初連立足的地方也沒有，幾經努力，琪琪依靠自己的超能力終於找到了職業——空中郵遞員。但這時人的自我救贖並不徹底，琪琪的魔法就是證據。其次，1997年製作的《幽靈公主》，女主人公桑——被狼族撫養長大的“幽靈公主”是人類自贖和反省的象徵。在這部影片中桑沒能改變神被人所殺的命運，象徵了宮崎駿對生命、自然、愛與和平的信仰被殘酷的現實一一擊破。但宮崎駿並沒有絕望，站在精神崩潰的懸崖邊緣．他反而找到了生命的答案，那就是影片結尾處，阿斯達加對桑說：“你在森林，我在鐵鎮，我們一起活下去吧!”片中五次出現的臺詞“活下去”就是宮崎駿指出的人類自贖的方向：揹負人類的罪孽，勇敢地活下去，把心中的善與美，匯入人類毀滅與破壞的濁流之中，去做那看不見結果的抗爭。最後，在2001年放映的《千與千尋》中，宮崎駿明確地表現了人類可以實現自我救贖。影片中，普通的10歲女孩千尋用拼命的工作來避免淪為動物．同時千尋用愛心幫助白龍、無臉人、腐爛大神甚至女巫湯婆婆的兒子並取得了人和神的信任，漸漸地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活喚醒了。千尋最終成功地找回了“本來的自己”，實現了人類的自我自贖。

1.、宮崎駿的電影充滿了真情實感，往往是以保護自然為主題，而且題材新穎。宮崎駿的電影也常常有一種溫馨的感覺，能夠讓人找回久違的童真。他總是能夠從動物——人類——自然中尋找到合適的素材，即使是很簡單的素材，他也能夠從中挖掘出感動。

2.宮崎駿的電影對於動畫藝術性的追求遠遠勝過對於商業性的追求，但同時宮崎駿作品的藝術性表現力又獲得了商業市場的廣泛認可，宮崎駿做動畫是將其當作自己畢生的事業而非淺薄意義上的工作來對待，「生命不息戰鬥不止」即便已經 76 歲但宮崎駿仍然有著熾熱的創作熱情來支撐他繼續創作自己的下一部動畫。

3.宮崎駿的電影也要感謝久石讓先生。他為宮崎駿的每一部電影作配樂，主題曲。他的音樂是很美的，假如提問者您看過情顛大聖，您就更能明白。情顛大聖中的音樂都是由他製作的。久石讓所作的音樂通常與宮崎駿的電影一樣，感人，充滿清新而溫暖的感覺，因此，將這兩種因素——美妙的音樂，與溫暖清新的動畫和在一起，自然而然就會很完美了。這與觀看的你具有一顆善心也有關係的！假如你沒有一顆善良，為人著想的心，就不會為此而感動。

不用說，宮崎駿的電影不僅好看，看完後也有一定的啟發性：或對環境的深思，或對親情的理解，或對愛情的憧憬。所以，今天，我將分享我心中對宮崎駿電影感想。

NO 1.千與千尋

不用說，這是我最喜歡的電影。它講述了一個年輕的女孩，來到另一世界後，她經歷了很多磨難來拯救她的母親和父親，她來到了靈異的世界後，在那段時間裡，她遇到了白龍和無臉男。

NO 2.龍貓

我也很喜歡這部電影，有一段時間，我會給朋友買龍貓禮物。只要我想起當時那隻龍貓撐著傘的可愛模樣，還有它的鼾聲，肚子一起落的，我就被萌化了。然而，據說只有心靈最純潔的孩子才能找到龍貓。哦，當然不是這個品種的

而是山神龍貓。這是一種有貓咪車，非常蠢萌的那種。它有兩隻圓圓的大眼睛，兩隻豎起的耳朵。它可以透過跳躍來撼動這座山，它張開嘴就可以吃掉一座山，它拿著一把只能遮住半個頭的小傘，當雨滴打到雨傘上時，它會很高興。嗯，就是下面那種。哈哈，不是很可愛嗎。

NO 3.天空之城

這部劇，我只能說自己被迫排在心目中第三位，主要是因為前面的那些太好看了。希達和巴斯的愛情真是令人羨慕，但我不認為這是一部愛情電影。讀完後，我在反思人們貪婪的恐怖，我羨慕巴斯的追夢過程。我認為，有夢想的男人是他一生中最充實的，他不會迷茫，知道自己的方向。

NO 3.幽靈公主

這部劇也很好看，我認為，真正呼籲人們熱愛環境的是宮崎駿爺爺，人類不應該想統治自然，而應該敬畏自然。與千與千尋和龍貓不同，《幽靈公主》更直截了當地表現了愛護環境、珍惜生命的重要性。裡面有句話：生活是一件很痛苦的事情，但我想繼續生活下去。

宮崎駿爺爺有許多優秀的作品，如哈爾的移動城堡，風之谷，起風了等。它們都很好看，但這裡的篇幅有限。我不一一說了。畢竟，在我看來，這些電影是非常必要一看的，儘管動畫片非常美好，但是實際上他是一個悲觀主義者，63歲的宮崎駿爺爺半開玩笑的說他希望再活30年看到東京被大海所淹沒，他認為人類的自私讓人類變成了地球公敵，讓人類最終難逃大自然的懲罰，他是非常熱愛自然的。

宮崎駿的動畫電影所展現的不僅僅是畫面上的精美及豐富，更要的是在一部部精美的動畫片中，所展現的精神內涵，這種美，是一種情感上的共鳴，而不單單是感官上的刺激，宮崎駿的畫面再加上久石讓的配樂，難道不是一種視聽上的享受！

說來真是可嘆，像這樣的作品我們只能看他國的，雖然這些年我們國內也出現了不少優秀的作品，但大多是在畫面上下足功夫，而在劇情上，精神上有像宮崎駿這類的作品幾乎沒有，之前出的《大魚海棠》未出來之前，有多少人抱有希望，可結果。。。差強人意。

個人認為，我們一直沒有做出這種層次的作品，不是因為我們的技術不夠，不是我們沒有人才，而是沒有耐心，太多的追求現實利益，沒有花時間去打磨劇情研磨好的劇本而不是一味的去求畫面，場面。

宮崎駿——“他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者”

多希望我們也能有人達到這種高度

宮崎駿的電影很多人都會二刷，因為在這苦悶的日子裡，沒有什麼比宮崎駿的電影更能治癒人心了。

推薦我最喜歡的四部宮崎駿的電影吧。

1、《千與千尋》

為了救貪吃變成豬的父母，千尋來到意外的神靈世界，一路上遇到很多艱難險阻，最後她救了父母，也救了溫暖的白龍。

這好像就是人生的改編曲，小時候我們被父母保護，長大了我們去保護父母。

可是守護一個人哪有那麼容易的呀，遇到的妖魔鬼怪不就是現實生活中遇到的零碎的小事所夾雜在一起的嗎？

這份勇敢的，不忘初心，獲得美好的故事是否會讓你感動。

《千與千尋》的製作精良，每一幀都可以當做屏保照片。電影當中的火車之路，也成為了人們熱衷拍攝的景點。

宮崎駿的眾多影片中《千與千尋》評分最高也最熱門，這也離不開久石讓的功勞，一場音樂盛宴標配宏大的電影架構畫面，更讓人想去細細品味。

2、《龍貓》

這個角色的IP可謂塑造的很成功了，1988年的電影，距今已有32年之久，可龍貓玩偶等龍貓周邊一直是熱賣產品，可想而知這個電影的影響力有多大了。

單純的小梅和姐姐搬去新家之後，遇到的神奇的事，溫暖而治癒。龍貓能聽到純真的小梅的內心的呼喚，最後也幫助迷路的小梅順利去到醫院看望媽媽。

這個是很純真美好的願景吧，總有人在默默的守護著你，守護著純真的小朋友。

3、《哈爾的移動城堡》

在真正愛你的人的眼裡，外貌一直就不是阻礙啊。

電影中可愛、迷人的姑娘蘇菲變成了醜陋的老奶奶，可這絲毫不影響哈爾對她的愛，愛也讓蘇菲鼓起勇氣去面對困難。

惡魔雞蛋和稻草人的設定為這個移動城堡烘托了幸福的氛圍，在蘇菲和哈爾在一起之前為蘇菲帶來溫暖。

果然，愛是能拯救一切的秘方啊。

4、《幽靈公主》

白狼神養大的人類女孩幽靈公主對幻姬憎恨入骨，因為她覺得是這個女人帶領眾人糟蹋了這美好的森林。期間還有盜賊想把森林的守護神殺死，被奪去頭顱的守護神憤怒的毀壞森林，幽靈公主最後和男主聯手，幫森林的守護神找回它的頭顱。

一個環保題材的電影，透過童話故事來對映現實生活中人類的貪慾，不斷的砍伐、掠奪森林資源，造成生態破壞，害得動物無家可歸。

可這遠遠還不夠，不能滿足人類的貪慾，為了金錢，人類還在肆意地破壞自然。

這不禁讓人反思，人類惡劣的做法不怕遭到大自然的報復嗎？

失去生態平衡之後，不僅是森林會出現災難，最後也會影響到陸地的我們。就像澳大利亞的山火一般，燒了4個月沒人在意，5億動物在這場災難中喪生，最後還有70萬蝙蝠飛入城市給人造成恐慌。

這不就是環境受到破壞之後，人類反遭其害的例子嗎？

人類快醒醒吧。

一直有人說，宮崎駿的電影既適合小孩看也適合大人看，這點真的是毋庸置疑，小孩看其中生趣的動畫人物，大人看其中蘊含的人生感悟！

要說對我印象最深的就是【天空之城】，當男孩遇到那個沖天而降的女孩時，他們的一生就牽絆在一起了，男孩那種捨命去救女孩的舉動，當時真是把我感動哭了，那種情侶般的溫馨日常，長大的我又看一遍後也是深深的羨慕，覺得那才是愛情，結婚響起的天空之城音樂，真的什麼時候聽都能勾起對這部電影的回憶！

【龍貓】也是我小時候看的電影，那時候還看不懂這電影，只是覺得裡面的龍貓很有趣，當長大後又看一遍時，就發現龍貓根本就是夢想的整合體啊，那個小孩不想要一個有困難時就會出現的龍貓，無聊時就有龍貓陪你玩，他真的滿足了孩童時期的天真幻想！真的希望小孩子都看一遍就好！

就只我個人認為，說個籠統的話，宮崎駿的電影好看！

一千個人的眼中就有一千個噶姆雷特。

宮崎駿的動漫我們都看過，也是我們童年的美好回憶。《天空之城》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》當然還有更熟悉的《千與千尋》《龍貓》《懸崖上的金魚姬》等長篇動畫電影。

可以這樣說，每一部動畫都是陪伴了我們的成長。

不說電影，就說宮崎駿這個人吧。在2014年11月8日，宮崎駿獲得了第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。相信就算不是很瞭解，但是也知道獲得奧斯卡獎項是多麼的不容易。“小李子”這麼多年的努力，主演的電影叫座的，大賣的，給人留下深刻印象的不在少數，但是還是在相隔18年後，才憑藉《荒野獵人》斬獲獲得奧斯卡獎項！

宮崎駿的電影怎麼樣，我一個人說的不算，只有合適自己的才是做好的。

《天空之城》你們看過沒？

什麼？！你竟然沒看過？

那你聽過《天空之城》嗎？

這是什麼話，當然聽過!

看宮崎駿的電影就是一種享受。宮崎駿的電影是毫無雜質的童真；是沁人心脾的春風；是溫暖的滿足感。

因為滿足，因為童真，所以好看。

宮崎駿的電影，像一片青青草原，讓每一個在現實社會受傷的人，靜靜地療愈。

他最著名的13部影片《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《側耳傾聽》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚姬》《借東西的小人阿莉埃蒂》《虞美人盛開的山坡》《起風了》

要想聊宮崎駿的電影，首先要說說宮崎駿其人。

他反對戰爭，反對核武器，被日本右翼分子稱為“賣國賊”。

所以，他的作品背後的底層邏輯都很簡單，溫暖的愛，對世界的愛。

分享三部我最喜歡的吧。

《千與千尋》

很小的時候，應該還是租碟看的年代，看過一次，是爸媽租給我看的，就當是動畫片，只是記得裡面有一個超級胖的孩子，還有很可怕的無臉人。

後來長大後，自己又看了一次。才明白，無臉人一點也不可怕，他孤單卻溫暖，渴望朋友，和小時候的我一樣。

宮崎駿的動漫，畫面都很美，千尋救了小白龍，他們在小河邊的場景，我至今都記得。

感覺酸澀澀的情感，總是希望他們能在一起，有甜甜的愛情。

後來才明白，即便不在一起，互相成就，相互理解，這種超越愛情的友情，才更是難得。

《天空之城》

天空之城，聽名字就很美。

比名字更美的是電影畫面。

比電影畫面更美的，是《天空之城》的背景音樂。

每次，當我因為工作的事情煩躁的時候，我就會放開《天空之城》的音樂，頓時心底就會寧靜下來。

無論怎樣，天空之城都在雲層背後，等待有心人找到。

想到了倉央嘉措的一首詩：這佛光閃閃的高原，三步兩步就是天堂，卻仍有那麼多人，因心事過重而走不動。

宮崎駿的電影，讓複雜浮躁的成年人，迴歸寧靜和簡單，安靜下來後問自己：我究竟想要成為什麼樣的人？

《懸崖上的金魚姬》

這是一個日本版的美人魚的故事。遇到了喜歡的男孩子，不顧一切的想要靠近，傻乎乎的改變自己。

看這部劇的時候，我就在想，能夠不顧一切的愛一個人，也是一種幸福。

還好，宮崎駿沒有打破一見鍾情的美夢，宗介和波妞，兩個小豆丁最終還是在一起了。

生活很苦，需要宮崎駿的電影，這一點點甜，讓人有信心繼續往下走。

說在最後

宮崎駿的電影總體來說，我個人都很喜歡，包括BGM很多也都是經典。

能讓人一看再看的電影，一定是好電影。

希望我們一起看好電影，成為一個內心充滿愛的人。

宮崎駿向來鶴立雞群，生氣勃勃。而在他電影作品所塑造的角色中，熱情專注、做出滑稽動作的男人們，和時常奸笑、暴怒的壞人，根本就是他自身形象的 AB 兩面。

「我的書從來沒有在中國翻譯過，電影從來沒有在中國上映過，為什麼這麼多中國人知道我，熟悉我的作品？」

這是成立 33 年來，宮崎駿的動畫電影工作室—吉卜力，第一次在中國內地的官方授權展覽。展覽在上海環球金融中心舉辦，持續 3 個月，2018 年國慶節長假結束之後，285 幅藝術畫作和電影原稿、龍貓巴士、天空之城的巨大飛艇，就飛回日本去了。

熱血男子漢

喜歡宮崎駿是一種什麼樣的體驗呢？有的人會說，不就是看動畫嗎？但粉絲們不這麼想。不談作品，宮崎駿本人就是個有趣的人。或者準確一點，他是個容易引發爭議的人。

爭議最大的，就是宮崎駿先後 7 次宣佈退出動畫電影界，又 7 次復出的事實。日本社會因此對於他的態度開始強烈分化，在某些方面甚至演化出了「日與夜的區別」。

有人認為，「7 退 7 出」根本就是「狼來了」的營銷策略，每一部電影都說是最後一部，把大家引進電影院。萬眾期待，所看到的電影卻是愈加晦澀、難懂。宮崎駿浪費了觀眾的耐心。另外一些人認為，觀眾應該原諒宮崎駿，因為他是「情非得已」。正是因為宮崎駿對於動畫電影過分執著，在每一次製作中都全力付出，才會在結束之後感到身心疲憊。他是「真的累了」，不然當初也不會解散吉卜力工作室。

至於為什麼復出，是因為新的靈感到來按捺不住。「7 退 7 出」，正因次數太多，才顯得宮崎駿更真實。

是的，宮崎駿引發爭議是必然的，「7 退 7 出」不過是他內心矛盾的一角。

吉卜力工作室內部有一個秘訣，用來教導新進員工。「最好不要全盤相信宮崎先生今天說的話，指不定明天他又會提出一個完全不同的說法。」

宮崎駿曾經因為工作疲憊而突然大叫：「我要把這個工作室給燒了！」數度嚇壞了新進員工。對待不喜歡的作品，宮崎駿會毫不掩飾地口出粗言：「侮辱生命！」

不僅是在工作室內，宮崎駿在同伴之間也會無所畏懼地發表極端言論，批評他人的作品，批判人生百態和社會現狀。宮崎駿的密友高畑勳認為，這種激烈的表現，是宮崎駿的一種極端的辯證法，他期待得到反駁，他用這種方法與自己對話，讓自己的思維始終處於活動狀態。

宮崎駿不憚於表達激烈的批評，更不吝於展現親切與溫柔。他總是為別人操心，為朋友、為下屬、為公司付出真摯的感情。有時候員工們一邊畫分鏡稿，還能一邊聽到宮崎駿講述一些感人肺腑、令人潸然的故事，為作畫提供線索。

宮崎駿是一個愛恨分明、容易沸騰的熱血男子漢。一旦熟悉了他的這種性格之後，大家再見到宮崎駿高聲發表「刺激的虛無言論」，並付諸豐富的肢體動作時，便會忍不住地發笑或在心裡偷笑。

但員工們該爆發的時候還是要爆發的。高畑勳曾經寫文章說，不知是不是因為宮崎駿的腦袋比一般人要稍微大，所以每到夏天，他總要吹特強的冷氣。這時，公司的女同事們就會理直氣壯地與宮崎先生打響「冷氣攻防戰」了。

因此，吉卜力工作室還有另外一個傳言：「宮崎駿老師本人，比他的電影還要有趣呢！」

分裂者

宮崎駿在一群人中，向來鶴立雞群，生氣勃勃。而在他電影作品所塑造的角色中，熱情專注、做出滑稽動作的男人們，和時常奸笑、暴怒的壞人，根本就是他自身形象的 AB 兩面。

宮崎駿的分裂，還表現在他的精神與作品中。

他出生於 1941 年的日本，童年籠罩在二戰與戰後的陰影中，自稱是一個「厭惡日本的日本人」。宮崎駿的父親是戰時飛機零部件工廠的廠長，但常常給質檢人員塞紅包，來保證次品矇混過關，口頭禪是「反正戰爭這種蠢事，喜不喜歡都得幹，不如好好賺一筆」。

無論是看到父親「撈戰爭財」，還是叔伯們炫耀在中國的殺人過往，抑或是母親感嘆「人類無可救藥」，這些場景都給幼年的宮崎駿帶來了強烈的痛苦，他越來越懷疑自己的出生是一個錯誤。「我怎麼會是個日本人？真丟人！」

宮崎駿一方面認為日本是戰爭的加害者，另一方面也逐漸感受到了日本在戰後的貧窮羸弱。他無法愛上自己的祖國，更厭惡自己，以至於終日被道德上的羞恥感籠罩。那時候的他，甚至不允許自己感到快樂，偶爾開心，也不敢直視鏡子裡自己的眼睛。

直至他讀到了中尾佐助的《栽培植物與農耕的起源》，這痛苦的一切才被終止。中尾對日本做出了全新的詮釋：「國家的框架、民族的壁壘與歷史的凝重都逐漸遠去了。照葉樹林（即常綠闊葉林）的生命氣息，湧入了鍾愛軟糯年糕與黏稠納豆的我。」

宮崎駿就此釋然，畫出了《龍貓》這一具有強烈日本特色的漫畫電影。在愛與恨之間徘徊良久，宮崎駿與祖國握手言和。

宮崎駿精神上的矛盾之處還有很多，卻又在其成長軌跡中有跡可循。

比如他是一個反戰主義者，卻同時是個武器迷，常年研究各式軍機，「對武器和鎧甲之類的興趣是常人的 3 倍左右」；他內心滿懷鄉愁，認為「悲傷是人類共同的信仰」，卻總想做出一部開朗、快活且朝氣蓬勃的作品；動畫是個「虛構」的世界，宮崎駿卻一生都在尋求動畫的「現實主義」。

其作品中的分裂之處，更不勝列舉。

尤具代表性的是《幽靈公主》，其中王權、人類、自然三方產生衝突。主人公阿席達卡奔波在三方的分裂之中，救助了雲遊僧人，救助了黑帽大人，也想要救助森林。

這種各方雨露均霑的角色，本不討喜，但宮崎駿總有其神秘而粗暴的方法將之結合在一起，最終展現出一股勃勃生氣。呈現在電影《幽靈公主》中，只是一句簡單的臺詞—「活下去」。

可以確定告訴別人「活下去」的人，一定是已經找到了生活的支點。而支點的內容具體是什麼，宮崎駿拒絕回答媒體的提問，只說：「我想說的，都在我的作品裡。」

不止於童真

從 20 世紀 80 年代中期開始，中國青少年們就熱愛宮崎駿的作品了。

20 世紀八九十年代，中國本土動漫實力尚欠，但對日本動漫的引進力度空前。宮崎駿，與改革開放之後的第一代中國兒童們相遇了。

孩子們租來 DVD 光碟，和玩伴一起坐在昏暗的傍晚，在電視機前目不轉睛，「只有心靈純潔的孩子才看得到龍貓喲！」一顆心跳動著。在時代鉅變中，宮崎駿所提供的美好畫面，為那一代中國人帶來經久難滅的鼓勵。

這是非常奇特的時空照應，吉卜力工作室成立於 1985 年。這個同為「80 後」的日本動畫電影工作室，以宮崎駿為核心，在數十年中製作了 20 多部電影，慢慢築起了一個動畫王國，其中由宮崎駿親自導演的長篇電影有 9 部，分別是 1986 年的《天空之城》、1988 年的《龍貓》、1989 年的《魔女宅急便》、1992 年的《紅豬》、1997 年的《幽靈公主》、2001 年的《千與千尋》、2004 年《哈爾的移動城堡》、2008 年《懸崖上的金魚姬》和 2013 年的《起風了》。

在這 9 部電影所組成的時間軸中，80 後長大了，90 後出生了。接著 90 後長大了，00 後和 10 後也出生了。不再是 DVD，而是網路把宮崎駿的漫畫世界，傳遞給了更多觀眾。

在快速的世界中，宮崎駿緩慢地製作著電影。在不知情的情況下，宮崎駿遙遠地全程陪伴著那一代中國孩子的成長。

但時間帶來榮光，也帶來危機。宮崎駿已經 77 歲了，當初與其並肩作戰的動畫電影導演們一個接一個地離世，吉卜力工作室卻還沒有找到下一代接班人。

宮崎駿本人的形象，也不再是過去書寫童真與自然的動畫之神，而逐漸變成了一個慈眉善目的「長得像肯德基老爺爺」的人了。非常厲害，也無比危險地，宮崎駿變成了一種符號，好似是近了，實際是更遠了。他在 80 後、90 後的心目中，形象日益堅挺，卻蹣跚地不容易走進 00 後、10 後的生活了。

宮崎駿變成了一個符號，遙遠地代表著童真與純潔。所有人都知道他是著名的動畫大師，卻不是所有新時代的孩子都親近他。因為這種過分潔白的詞彙，太容易被網路消解，讓人感到無聊了。

但如果談起宮崎駿還是隻有童真和純潔，那未免也太過膚淺、太多誤會了。畢竟，宮崎駿在自己內心中徘徊了許久，才在這兩個概念之上，打造出來一整座想象的王國。

常有人說，宮崎駿的作品從來不是給小孩子看的，因為它的內涵過分豐富與複雜。但是事實證明，日本的孩子們是多麼喜歡宮崎駿的電影。宮崎駿的筆，是「動畫的神使」，他知道如何從蟲子的角度來描繪蟲蟲的世界。沒有孩子會拒絕這樣的動畫，這種鮮活與有趣，讓孩子們輕易地可以在宮崎駿的世界裡自得其樂，總想探頭望向森林，尋找有沒有龍貓。

所以，宮崎駿的世界是這樣的：

看似一條筆直大路，但若細細研究，便會發現無數可以揣摩的岔路口。他的電影，入口是寬敞的，中途卻是曲折蜿蜒的迷宮。每一個年齡段，甚至每一個人，都可能會在宮崎駿的迷宮裡，找到自己的位置。

宮崎駿老爺子是日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇，他的作品數不勝數，其中不乏一些我們看了又看的經典作品，老爺子的電影不僅好看，更是在作品中賦予了很多對愛情，生命，環境的美好希冀，下面我們就來說幾部比較經典，也是流傳比較廣的作品（排名不分先後）。

一、 《千與千尋》

該片於2001年7月20日在日本上映，後於2019年6月21日在中國正式上映。《千與千尋》的劇情非常簡單，講述了10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

但是在看似簡單的劇情下，宮崎駿卻用過對電影中每一個人物的刻畫，來體現出他對如今少年一代的希冀，更希望如今的年輕人能夠不忘初心，因為一旦忘記，那麼就只能機械的工作，而永遠無法離開。可以說在宮崎駿電影中出現的每一個角色，都是被用心雕刻過的，沒有哪個角色的出現是可有可無的，這也就是為什麼他的電影越看越有味道的原因吧。

二、《天空之城》

說起《天空之城》，或許大家腦海中首先浮現出的是那首美妙的鋼琴曲，不錯，那首曲子正是這部電影的主題曲，《天空之城》講述了古老帝國拉比達是一座漂浮在空中的巨大的機器島，傳說那裡已經無人居住，蘊藏著巨大的財富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。礦工帕克這天偶遇拉達比繼承人希達，兩人一見如故。因為希達身上有找尋拉比達帝國的重要物件飛行石，軍方和海盜兩幫人馬都在追殺希達。帕克帶著希達一起逃亡，最終都沒有逃出軍方的手中，希達被軍隊擄走了。為救朋友，帕克只能選擇與海盜合作。帕克與海盜成功救出了希達，同時，他們也發現了軍方的邪惡計劃。為了阻止軍方邪惡計劃的實施，他們和海盜一起踏上了尋找拉比達之旅。

《天空之城）這部影片之所以最具重大意義是因為宮崎駿找到了人與自然共生的解決之道，在這部影片中宮崎駿建造了一個龐大優美的天空之城——拉普達。這座城過於美麗而註定不會存在很久，美的的東西往往會曇花一現。最終拉普達被八路和希達唸的咒語毀壞，宮崎駿也許此時傷痛不已，自己費盡心力所建造的天空之城自己又不得不將其損壞，然而宮崎駿只有這麼做來警醒世人。然而令人意想不到的是拉普達最美麗的部分保留了下來，而作為象徵著人類科技的底座被摧毀，望著冉冉上升的拉普達，宮崎駿終於給我們了他對於人與自然共生的答案，那就是隻要人類不再利益賺心，不再追求權利，研究先進的科學技術去與自然和諧相處才能使得整個世界像天空之城那樣唯美，充滿生命的律動和希望，但是現在我們只能在影片中才能看到的曇花一現的空中樓閣，實在是令人扼腕嘆息，作為人類中的一員，希望大家永遠別忘記那座飄在空中的拉普達。

三、《風之谷》

《風之谷》講述了生長於風之谷的純真少女娜烏西卡從一開始就揹負著拯救世界的命運。她是希望的代表及化身，善於“用心捕捉心靈的歌聲”，在人類與蟲族之間架起“心”的橋樑。也是她發現了腐海的秘密：菌類森林並不是有毒物質的來源，相反是在淨化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒的無機沙粒。長久以來，王蟲正是森林的守護者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的淨化程式，因而被人類視為天敵，勢不兩立……在蟲的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技術都只會使人類的仇視和廝殺繼續升級。娜烏茜卡要怎樣才能救人類呢？這裡的答案是：只有依憑“心”的力量，尊重生命的價值，順應自然的出路，人類才能得以與蟲的世界共存。

在電影《風之谷》中，最突出的主題便是環保主題了，女主角娜烏西卡在自己城堡的地下室中養殖了很多來自“腐海”的孢子，實驗的結果還明瞭植物的本身並不是有毒的，而是水源和土壤受到了汙染。此時的女主角已經隱約發現“腐海”形成的秘密了。後來，男主角阿斯貝魯和女姓角娜烏西卡又無意中發現在腐海的底層居然是一個沒有汙染、沒有障氣和有毒孢子的美麗森林，那裡溪水清澈見底、大樹安靜而美麗、土地一塵不染。原來是那些樹一直在過濾著人類遺留在土地中的毒素。腐海中的植物是被毒素汙染了的。它們負責吸收土地中的毒素，所以會生長出有毒的孢子。而腐海下面的大樹們就在過濾著這些有毒的物質，然後當自己死去時就化為晶瑩的無毒晶體，維續養育著那些未長成的小樹。大然表面上用恐怖的障氣和孢子一點點的蠶食著人類的生存地點以示懲罰，一面卻默默的犧牲著自己來挽救被人類汙染的地球，保護著環境。而以帶兵入侵風之谷的多魯美吉亞公主夏爾娜為代表的人類卻只是膚淺的看到自己的生存空間被“腐海”一點點吞噬，想要透過復活巨神兵來燒燬“腐海”下的森林以及消滅在“腐海”中生存的王蟲，並沒有去深刻的探究和思考過造成災害的本質原因，人類的自私和大自然的無私在這一刻形成了鮮明的對比，讓人瞬間感受到自然的崇高和偉大，人類醜陋的自私心顯得是那樣的可笑與膚淺。

由於篇幅限制，這裡只是選擇了宮崎駿的部分作品進行分析，但是仍然不難看出，宮崎駿的電影都是有深度的，雖然只是情節簡單的動畫電影，但是並不影響他們內含的深遠意義及影響，相反，之所以製作成為簡單的動畫電影，更是為了讓電影的受眾面擴大，可以說宮崎駿的電影是不分年齡，不分群體，所有人都可以去接受並感悟的電影。

日本動畫電影中，宮崎駿算得上是一位殿堂級的人物。他的每一部動畫電影都很精彩，原因不僅是因為有絕美的畫面製作、吸引人的劇情、抓心的臺詞，還有那些膾炙人口的音樂，至今回味無窮。以下幾部推薦給您，精彩不容錯過。

劇名《千與千尋》

型別: 劇情 / 動畫 / 奇幻 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 2001-07-20(日本) 片長: 125分鐘 豆瓣評分：9.2

推薦理由：人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著你走完”，這句來自《千與千尋》的至理名言幾乎概括了該片的中心主題，而宮崎駿就是那列列車的車長。 《千與千尋》講述在一個非神非人的世界，故事發生的地方，叫做油屋，是供天上八百位天神放鬆娛樂的浴場。是不允許有人待的地方，想要救出自己的父母千尋，只得拼命的躋身於其之列，虧得了白的幫助。然而幫助是有限的，其他就要靠自己的努力，對於一個十多歲的孩子來說，所知道得也只是父母溫暖的懷抱，同學間的攀比，有什麼比失去寵愛並獨身在異鄉打拼更加殘酷的事情呢，對於看這部片子的孩子及孩子的父母來說，可能有一定的教育意義，而我說過，它更強調了一種精神，永不放棄，劇中將千尋的心理活動刻畫得淋漓盡致，既有些膽怯，但又不得不做，從而在做的過程中磨練出自己的勇氣和意志，最後將這些勇氣和意志充分發揮，變成了一個獨立勇敢的人，面對自己的人生。可以說這個神隱，改變了千尋的一生。

劇名《天空之城》

型別: 動畫 / 奇幻 / 冒險 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 1986-08-02 片長: 124 分鐘 豆瓣評分：9.0

推薦理由：我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。 古老帝國拉比達是一座漂浮在空中的巨大的機器島，傳說那裡已經無人居住，蘊藏著巨大的財富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。 礦工帕克這天偶遇拉達比繼承人希達，兩人一見如故。因為希達身上有找尋拉比達帝國的重要物件飛行石，軍方和海盜兩幫人馬都在追殺希達。帕克帶著希達一起逃亡，最終都沒有逃出軍方的手中，希達被軍隊擄走了。 為救朋友，帕克只能選擇與海盜合作。帕克與海盜成功救出了希達，同時，他們也發現了軍方的邪惡計劃。為了阻止軍方邪惡計劃的實施，他們和海盜一起踏上了尋找拉比達之旅。

劇名《龍貓》

型別: 動畫 / 奇幻 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 1988-04-16(日本) 片長: 86 分鐘 豆瓣評分：9.1

推薦理由：生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞。努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。 小月的母親生病住院了，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了很多有趣的事情。她們遇到了很多小精靈，她們來到屬於她們的環境中，看到了她們世界中很多的奇怪事物，更與一隻大大胖胖的龍貓成為了朋友。龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。 妹妹小梅常常掛念生病中的母親，嚷著要姐姐帶著她去看母親，但小月拒絕了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好尋找她的龍貓及小精靈朋友們幫助。

劇名《懸崖上的金魚姬》

型別: 動畫 / 奇幻 / 冒險 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 2008-07-19(日本) 片長: 101 分鐘 豆瓣評分：8.2

推薦理由：一舉一動，都是承諾，會被另一個人看在眼裡，記在心上的。 金魚姬是一條活潑好動的小魚，一次偶然的機會，它在漲潮時被衝進了玻璃瓶中無法脫身。此時，剛好來海邊度假的男孩宗介路過，幫它解困，從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡餵養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉，甚至對長輩也不理不睬。但是，遇到金魚姬後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度，這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中，宗介撞傷了身體，金魚姬沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本，因為發現了人類汙染環境的醜陋，所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正準備用魔法將它打回原形，卻事與願違……

劇名《哈爾的移動城堡》

型別: 愛情 / 動畫 / 奇幻 / 冒險 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 2004-09-05(威尼斯電影節) / 2004-11-20(日本) 片長: 119分鐘 豆瓣評分：8.8

推薦理由：世界這麼大，人生這麼長，總會有這麼一個人，讓你想要溫柔的對待。 繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近。 一個惡毒的巫婆嫉妒蘇菲的制帽技術，用巫 術把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮。天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語……

劇名《魔女宅急便》

型別: 動畫 / 奇幻 / 冒險 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 1989-07-29(日本) 片長: 103分鐘 豆瓣評分：8.4

推薦理由：從一個城市到另一個城市，只有靠自己努力，學會長大，學會承受，學會哭過之後，還可以微笑地擁抱爸爸媽媽。 琪琪今年13歲了，按照魔法界的規矩，魔法少女年滿13歲就要出外進行為期一年的修行。所以琪琪帶著寵物黑貓吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅開識得並不順利，當琪琪來到海邊一座大城市時，人們並沒有歡迎她的到來，人人都不搭理她。幸虧琪琪有一顆善良的心，當她拾到了一件別人的失物時，熱心的琪琪找到了失主。她的善良贏得了麵包店老闆娘的好感，琪琪就在麵包店開始了她用飛行魔法為客人服務的快遞業務。琪琪很快適應了新環境，一次，一個熱衷於飛機制造的男孩邀請琪琪去參加飛行俱樂部的聚會，途中琪琪因為幫一位老大娘送東西而被雨淋了。從此，琪琪突然發現自己的魔法正在一天天變弱。

劇名《幽靈公主》

型別: 動畫 / 奇幻 / 冒險 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 1997-07-12 片長: 134 分鐘 豆瓣評分：8.8

推薦理由：不管你曾經被傷害得有多深，總會有一個人的出現，讓你原諒之前生活對你所有的刁難。 為了拯救危難中的村民，阿斯達卡的右手中了凶煞神的詛咒。他卡只好離開親人往西方流浪以尋找解除詛咒的方法。旅途中他遇到了由幻姬大人帶領的窮苦村民在麒麟獸的森林裡開採鐵礦，提煉礦石。 白狼神莫娜和她養大的人類女孩“幽靈公主”桑對幻姬恨之入骨，因為她們覺得幻姬帶領眾人破壞了森林。想幫助人類的阿斯達卡被桑深深吸引，他理解她，但為了幫助窮人又不得不和她作戰。一次戰鬥中，阿斯達卡被麒麟獸所救，他的立場更加搖擺不定。 這時，以疙瘩和尚為首的一群人來殺麒麟獸，幻姬以火槍擊斃了麒麟，麒麟的頭被疙瘩和尚搶走。憤怒的麒麟的靈魂為奪回自己的頭，大肆破壞著森林。阿斯達卡和桑聯手決定幫麒麟奪回頭顱。

劇名《紅豬》

型別: 愛情 / 動畫 / 奇幻 / 冒險 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 1992-07-18 片長: 94 分鐘 豆瓣評分8.3

推薦理由：尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。 羅森是一戰中義大利空軍的王牌飛行員，但卻被施了魔法變了一頭豬。雖然變了豬，但羅森還是繼續他的老本行，成了一位賞金獵人，專門打擊在亞地裡亞海空域作惡的空中劫匪。紅豬俠一時威名遠揚，令劫匪們聞風喪膽。匪徒們為了對付羅森，請來了超級飛行員卡基斯。卡基斯在於羅森對決中趁他發動機故障將其擊落。羅森把飛機送到老朋友比克羅處修理時，遇上了比克羅的孫女菲歐。菲歐幫羅森修好了飛機，兩人一起再度翱翔藍天對付空中劫匪。 這時，卡基斯出現了，他對菲歐一見鍾情。為了爭奪菲歐的愛，卡基斯向羅森提出決鬥。於是兩人再次浴血藍空。

劇名《傾耳傾聽》

型別: 劇情 / 愛情 / 動畫 / 音樂 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 / 英語 上映日期: 1995-07-15(日本) 片長: 111分鐘 豆瓣評分：8.8

推薦理由：因為你，我想要變成一個更好的人，不想成為你的負擔，因此發奮，只是想證明我足以與你相配。 正在讀初三的月島滴滴是一個喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個叫天澤聖司名字，因此她對這個人充滿了好奇。 滴滴一直喜歡寫詩，有一天她跟好友夕子在討論寫詩的事，夕子告訴滴滴自己收到了情書，但事實上夕子已有了喜歡的人。更沒有想到的是，夕子喜歡的杉村喜歡的是滴滴，滴滴一時間感到十分困惑。 滴滴無意中來到了一個小店，原來店主是聖司的爺爺。認識了聖司之後，聽到了聖司對自己理想的追求之後，也激發了滴滴對自己理想的追求之念。當聖司離開了到義大利學習做小提琴時，滴滴決定要專心寫作。當滴滴完成了作品之後，她發現原來自己高估了自己，就這樣她選擇繼續考高中，這時她非常想念聖司。 一天凌晨，她站到窗邊，突然看到了一個熟悉的身影……

劇名《風之谷》

型別: 科幻 / 動畫 / 奇幻 / 冒險 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 上映日期: 1992(中國大陸) / 1984-03-11(日本) 片長: 117分鐘 豆瓣評分：8.8

推薦理由：帶上信仰，去尋找屬於你自己的國吧，哪怕傾盡一生。 工業文明的高度發展，卻最終帶來災難，一場為期7天的蟲族毀滅戰爭摧毀了人類文明。一千年後，工業文明遺留下來的癥結仍在困擾這個星球。帶有強烈毒性的植物組成了令人望而卻步的“腐海”森林，隨著時間的推移，腐海有條不紊地向四周蔓延，蠶食周邊世界。在一片腐海森林的旁邊，居住著一群御風而行的人類。女主角娜烏茜卡和族人依靠海風的力量抵禦著有毒孢子的侵蝕，過著平靜祥和的生活。 直到某一天，戰火燒到了這裡。西方強國特洛梅意欲重新建立人類霸權，他們計劃統一週邊諸國，然後向蟲族發起總攻。另一方面，一千年前曾主導摧毀人類的上古怪獸“猛怪”重現人間。毀滅戰爭一觸即發，人類的命運將會如何…… 本片根據宮崎駿同名漫畫改編，並分獲1985年羅馬奇幻電影節和1985年電影旬報最佳影片獎、1985年每日電影大藤信郎獎。

劇名《起風了》

型別: 劇情 / 愛情 / 動畫 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 / 法語 / 德語 上映日期: 2013-07-20(日本) 片長: 126分鐘 豆瓣評分：7.8

推薦理由：那是一個動盪的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷戀遊弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。那是一個動盪的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷戀遊弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。恐怖的關東大地震，二郎邂逅一生的掛念——裡見菜穗子，短暫的相逢，無序的混亂中又失之交臂。在命運的指引下，被稱為天才的二郎如願成為飛機設計師，他和前輩同儕共同努力，絞盡腦汁提升飛機的效能。歐洲的先進設計讓他們痛心疾首，另一方面又充滿矛盾的打造著融合了夢想和殺人屬性的機器。他追逐夢想，並與菜穗子重逢。動盪的昭和時代，風雪飄搖之中步伐從未停止……

有很多人認為宮崎駿的風格是多變的，遊走於懸幻之間。 鄙人看過了宮崎駿的許多優秀作品，大致總結出以下幾點：

1.典雅 典型的中世紀歐洲風格，相信大家不會反對這一點吧。從《天空之城》到《哈爾的移動城堡》都有著很隆重的歐式風格，這也許有日本的民族文化崇尚典雅有關。雖然其間夾雜了許多說不清楚的文化風格，但個人認為最突出的，即宮崎駿大師最喜愛的就是崇尚典雅

2.童年 當然了，宮崎駿作品裡面的主人公大都是未成年的小孩。這也是他在訴說對童年那純真的嚮往，以《龍貓》為代表吧。

3.愛情 說到愛情，我所理解的宮崎駿眼中的愛情就是必須要純潔、真誠。。千尋與白龍之間的愛情也許沒有結果，但他們都非常幸福，雖然都未成年。

4.魔幻 這也宮崎駿作品的一大看點，用一些暗示的手法帶領著觀眾的思維。雖然看似矛盾，卻又非常合理，相信大家都有這樣的感受吧？ 以上都是個人的一些淺見 ，肯定會有不全面的地方。希望大家多多討論、指教。 不過，宮崎駿的確稱得上一位無可比擬的大師。

宮崎駿老爺爺的電影不用多說，不僅好看，而且還能在你看完之後得到一定的啟發：或對環境的深思，或對親情的理解，或對愛情的憧憬。我一直覺得宮崎駿老爺爺的心裡住著一個永遠長不大的孩子，我相信，一個擁有真正童真的人才能創造出這些有意思的動漫電影來。由於宮崎駿老爺爺的電影數量還是不少的，今天就聊一下其中的幾部吧。

第一部我想和大家聊的就是《千與千尋》了，我想，這部電影是很多人的童年回憶吧，電影講述了一個奇幻的故事，小女孩一家要搬到鄉村去，爸爸媽媽中了魔法成了肥豬，千尋在奇幻的魔法世界裡突破自己，成長成了一個自信勇敢的自己，最後走出魔法世界救出了爸爸媽媽。在這個過程中，千尋幫助了河神、無臉男，還遇見了千，那是她小時候的奇遇物件。《千與千尋》的故事據宮崎駿說是寫給11-12歲的小女孩的，這個年齡段的孩子充滿了敏感的心思，這部影片就是想讓她們自信起來，找到真實的自己。

第二部要說的是《龍貓》，不知道大家有沒有同感，只要一想起龍貓撐傘時那萌萌噠的樣子，還有它打呼嚕的樣子，那個肚子，一起一落地，少女心就會氾濫，不過，據說，要擁有最純潔心靈的小孩子才有可能找得到龍貓哦。我們被龍貓的憨態可掬的樣子俘獲心靈的背後，宮崎駿帶給我們的故事確是兩個擔心媽媽病情的小女孩的形象，在宮崎駿的電影裡，一切都是那麼美好。

最後想給大家分享的是《懸崖上的金魚公主》，我想很多人都被波妞的可愛和勇敢俘獲了心臟吧。在這部影片裡，我們可以引申到成年人的愛情觀上，真正的愛一個人，就是要歷盡千難萬險也要和他在一起，就算對面是滔天巨浪，也要逆風而行的奔向他，我想宮崎駿想要帶給我們的主題思想應該就是讓我們為了愛情奮不顧身吧。

其實宮崎駿老爺爺的電影應該說部部都能稱作經典之作，《紅豬》、《幽靈公主》、《天空之城》…這些優秀的電影作品都是陪伴我們走過童年的美好回憶，而且其中奇幻的想法真的讓人直呼爽翻了。所以，如果有時間的話，推薦大家看一下宮崎駿老爺爺的電影哦，一起尋找我們當初的內份童真。

先手要肯定都看過宮崎駿的動畫，內容雖然充滿要著奇幻以及感人的場景，卻深含著許多秘密的人生含意。他的電影中裡頭偶爾會出現非常單純可愛的愛情故事，但其實它更告訴你一些愛情裡的大道理。一起看看電影裡頭給予我們那些愛情啟發吧.........

#宮崎駿電影給女孩的第一個愛情啟發：「要耐心等待對的人出現」

不要著急尋找物件，最好的物件將會在你最不經意的時候出現

#宮崎駿電影給女孩的第二個愛情啟發：「就算一個人，也能好好地過」

失去愛情了也不要難過，再大的痛都可以撐過去，沒有走不來的路

#宮崎駿電影給女孩的第三個愛情啟發：「真心只能留給對的人」

當一個男人始終未能給予真心與愛戴，你又何苦將一片真心留給他？別將真心錯付給一個不值得的人身上

#宮崎駿電影給女孩的第四個愛情啟發：「學會勇敢轉身往前走」

清楚的明白「你要的什麼？」或是「決定追逐夢想」，那你就勇敢地轉身離開，人總是要學會走自己的路，而不能回頭

#宮崎駿電影給女孩的第五愛情啟發：「學會好好說再見！」

當你必須跟陪伴你的人說再見時，請勇敢地說再見！再不捨，也要好好的結束一切！

#宮崎駿電影給女孩的第六個愛情啟發：「愛讓人變得勇敢」

愛的力量很偉大，可以給予你衝勁和力量，何不就這次的機會勇敢往前衝？

#宮崎駿電影給女孩的第七個人愛情啟發：「愛情需要自己去努力爭取」

一段被動的愛情裡，主動的那個總有一天熱情會冷卻，請你主動去爭取兩人之間的恆溫，愛情才會長久感情的經營很重要！一段長久的感情不可能只因為當初的衝動而長久。勢必要感情中好好經營，對待彼此的方式將會決定你們感情的保鮮期

#宮崎駿電影給女孩的第九個愛情啟發：「有時愛情需要你去奮力追求」

世界上沒有「白吃的午餐」，想要的東西就必須去爭取，乾等是不會有結果的，愛情不也是這樣？

#宮崎駿電影給女孩的第十個愛情啟發：「愛情的緣分很奇妙」

或許第一眼未能感受到對方的特別，卻在未來的日子裡萌芽了愛情，這是你意料之外的！別驚訝～愛情本來就很奇妙

宮崎駿，一個日本動畫界的傳奇任務，一位將動畫上升到人文高度的思想者。代表作有《千與千尋》《龍貓》《起風了》。

我們以《千與千尋》為例，就像我們國內的周星馳一樣，大家覺得欠了他一張電影票，這部電影是一部公認的經典電影，所以當電影第一次在影院公映時，大家紛紛允諾，去還宮崎駿一張電影票，這是從觀眾反應，從票房來看宮崎駿電影的成功。

具體到《千與千尋》的內容，畫風唯美，是一部讓繁忙都市人看到就能安靜下來的動畫。劇中女主與父母誤入一個詭異的小鎮，父母吃了不該吃的食物變成豬。千尋遇到了一個叫小白的救了她，並且給她介紹工作，從而她的善良讓她俘獲了異界的認可，也俘獲了一段純真的感情，並且最後幫助父母成功變回了人，而離開了那個世界。

影片中最重要的角色還有那隻無臉怪，無臉怪長著一張白紙面具的臉，千尋到哪他就跟到哪。因為大家都怕無臉怪，所以只有千尋對他善良，無臉怪不會講話，無臉怪只會用他能給予的他覺得最好的東西給千尋，所以我覺得無臉怪是暗戀千尋的，那種狀態就好像愛在心口難開。

所以，宮崎駿的電影，是需要去品嚐的，淺嘗即止的狀態是體會不到裡面的味道，唯有慢慢品嚐，細嚼慢嚥，才能體會到那份獨特的味道。

其實，我總覺得，宮崎駿的電影應該分為兩部分，一是電影本身，二就是久石讓的音樂，宮崎駿的成就離不開久石讓，總感覺他們時相愛相生的，其實宮崎駿的電影有豐富的家庭情感在裡面從《哈爾的移動城堡》、《龍貓》到最後了《起風了》，家的主題是宮崎駿不願放棄的，所以我們都很認可他的電影。

千與千尋、霍爾移動的城堡、幽靈公主、天空之城、風之谷、龍貓、小魔女宅急便、貓的報恩、阿爾卑斯山的少女、紅豬～最多的看了不下30遍！

這問題因人欣賞角度與心態思路不同而決定，但有一點官崎駿動漫片子都比較貼近現實與真實社會，有的充滿童年時玩伴《龍貓》我連看不只三四遍不厭，有的充滿對魔法世界幻象與對愛情真諦渴望，我把《哈爾的移動城堡》也看了好幾遍也不厭，這動漫片以女主人公真情付出真心勞動感動哈爾的心也感動周圍人與其它(指魔法火焰)傳遞真愛真諦不分身份不分年齡也不分國籍男女間只要有共同語言精神上升華都可以產生愛意真情。而《天空之城》動漫片想象力豐富小女主人公只追成平凡安寧生活與個關心她照顧她男孩就己知足，榮華富有財寶也挽留不住父母老死病亡一切迴歸自然有又何不好呢？《干與幹尋》與《哈爾移動城堡》大同小意一箇中心內容五彩男女間真誠付出真心實意感化男主人公放棄學魔法只追求與小女主人公愛情真心相伴美好心願。宮崎駿其它動漫片多少看過不太完全印象差，話到此止了，這些只是我個人看過動漫片後心得體會。