個人認為是中國的古老樂器古琴。不論從古琴的琴式，還是從它的指法，都可以看出它的難度之大，但是我還是特別喜歡這個樂器的，可惜太難沒堅持下去。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七絃琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千餘年，據《史記》載，琴的出現不晚於堯舜時期。20世紀初，為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作"古琴"。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。古琴作為中國最早的彈撥樂器，是漢族文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。

古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠6的標誌。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大聖遺音、九霄環佩等。

　 古琴的十四個普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、連珠式、靈機式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鶴鳴秋月式。其中最著名的九霄環佩就是伏羲式

　 琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分），象徵一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象徵天地,與古時的天圓地方之說相應和。整體形狀依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭、頸、肩、腰、尾、足。

　　古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。後來文王囚於羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七絃琴。

　　《琴當序》中記載：“伏羲之琴，一弦,長七尺二寸。”桓譚《新論》中記載：“神農之琴以純絲為弦，刻桐木為琴。”傳說舜定琴為5弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七絃。曾侯乙墓出土的據說是10絃琴。聽說古時還有32絃琴。

演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴絃、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。古琴技法甚多，古時有超過一千種，今常用指法僅幾十種，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、託（即“右手八法”）、輪、撥、剌、撮、鎖、如一、滾、拂、雙彈等，左手的上、下、進復、退復、吟、猱、罨、跪指、掏起、帶起、爪起、撞等、牽、全扶、半扶、齪、間勾、轉指、索鈴等。

我學過的樂器還算很多，有古箏，大，小提琴，葫蘆絲，嗩吶，認為最難的還是西洋樂，尤其是西洋絃樂

大提琴

大提琴是

管絃樂

隊中必不可少的次中音或低音

絃樂器

，人們非常喜愛的獨奏

樂器

。在

管絃樂曲

中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與

低音提琴

共同擔負和聲的低音聲部。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情，也與

低音提琴

共同擔負和聲的低音聲部，有"音樂貴婦"之稱。大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola degamba）的15世紀的

樂器

演變而來。大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。

小提琴要學得很好很好才能拉出來的音很優美，初學者拉出來的音因為力度和弓控制得不好，所以拉出來不好聽，好的小提琴老師都有自己的一套教學方法，樂理知識很重要，我們學的不僅僅是五線譜，還有簡譜，因為簡譜的實用性強，可以伴奏很多曲子，小提琴要慢慢練的，多練才有用，不然音出來不會好聽。

我曾經也學過許多樂器:二胡，長笛，大提琴，鋼琴……大多數已經半途而廢，真正學下來的就是琵琶，我記得我老師第一節課就跟我說琵琶需要左右手精確的配合，肌肉和關節必須要靈活。而且琵琶的指法是從內向外彈的一個過程，與我們平時的抓取東西的動作正好相反，難免有些彆扭。千日琵琶，百日箏，無論什麼樂器最初時都不簡單，但只要刻苦去練就會提升。

學樂器需要理解樂器本身。

拿小號為例。(◍•㉨•◍)

小號的發聲基礎是氣息，也就是透過控制嘴唇的鬆緊度從而控制撥出的氣息的銳利度敲擊號嘴，再透過管道放大進行發出泛音（大概能從下加一點G到上加兩點C），這些泛音全部透過氣息控制，不按鍵。

因為泛音的控制全靠氣息，所以真的就是三個字--“憑經驗”，而這種經驗的獲得靠的就是無數次的練習。

泛音的練習非常重要（學習小號的前三個月基本沒有右手指什麼事，因為還輪不到學指法），從音準控制到氣息強弱、拉長音、吐音、琶音等，期間要控制音準和氣息穩定度、學習用腹部也就是丹田吸氣，練習吐納（好像練什麼內功的樣子），練到可以穩定吹出標準音 C 30秒到一分鐘的長度，基本上泛音就算入門了。剩下的你們應該會直接跳過吧

然後就是指法。降B調小號只有三個按鍵，沒有變調器，所以從下加一點E到上加兩點E這三個八度的所有單音（包括半音）都是由這三個鍵的組合完成，其中有多少重複的指法大家可以想象。跟泛音一樣，同樣一個指法可以吹出不同的音高，還是那句話--“憑經驗”。

音質的控制和指法的熟練度都掌握了之後就可以說是基本能夠控制手上的小號了。然後就是進階的技法，例如顫音、抖音、爆音、連吐音、有音頭和沒音頭、裝飾音等等，這都是基於對基礎的掌握和樂理的理解

長號沒有按鍵，只能透過把位來控制音高，而這個把位沒有刻度，所以拿捏音準也是非常需要“憑經驗”。

鼓。絲絃管簧樂器個人認為勤奮多於天賦，技巧多於靈感，鼓很簡單，也很原始。但簡單也許就是最不簡單的。從有樂器以來可能改變和演進最少的應該就是鼓了。為什麼？因為沒什麼餘地，但好像到現在也沒誰說鼓過時了，可以被替代了。就是因為它本就完美。

其實最難學的是聲樂，用自己的聲帶做樂器，操控難度之大是秒殺一切樂器的…其它的樂器勤總能補拙…唯獨聲樂你越勤死得越快…尤其是在方法不正確的時候…聲樂的方法基本都是口傳心授，體悟為主，一些東西太過籠統…太聰明的學不好聲樂，太笨的也學不好…

玩過吉他，非洲鼓，電子琴，葫蘆絲，口琴，尤克里裡，小提琴，個人感覺最最最難的就是小提琴了，因為其他那些都是自學的，都是從零開始一點點的學都可以學會，只是這個小提琴我是做夢也夢不好啊，正在準備找老師，只是因為喜歡卡農這首曲子才沉迷樂器的，工作了業餘時間有限只能擠啊擠，相信拜師學藝後兩年我能拉出不強姦耳朵的卡農，祝福我吧

有人說是小提琴，我認為最二胡！我們可以看到許多年輕人拉小提琴的，高手很多；許多年輕人拉二胡的幾乎沒人多少高手，一把二胡拉斷腰啊……

隨便哪個樂器玩到即興能力能玩歐美爵士都很難，所以你這個問題就是個錯，樂器沒有終點，看你玩到什麼境界，如果是把妹，那就幾個和絃，如果是專業，那就一輩子哪怕你是吹個口哨，別說你會樂器，我們目標應該是即興各種風格，而不是吹牛逼我會多少樂器，音樂不死，樂器不止

樂器分為管樂，絃樂，打擊樂，鍵盤樂。

個人認為管樂最難學的是蕭

絃樂最難是無品絃樂，比如二胡，小提琴，古琴（會說古琴，是因為琴譜已將很多人拒之門外了）

鍵盤樂最難肯定是樂器之王鋼琴了！

打擊樂很少接觸，不太清楚。

接觸最多的應該是吉他了，我感覺吉他也很難學，可能很多人噴我，吉他那麼簡單，有什麼難！

很多人只是會彈，但真正會彈的又有幾人，舉個例子，按比例算，世界上鋼琴大師如果有20人，吉他大師最多隻有5人。

吉他所有和絃加起來有9000多個，你確定你都知道嗎？隨便知道幾百個並且可以熟練使用的人都可以自立門戶教學授課了。

和絃並不是吉他的全部，大部分人都只是按照譜子彈，有的人可能連吉他最基本的55個技巧都不會，更不提別的了

我心目中的會彈吉他，是能用它表達出自己內心的感受，喜悅，傷心，憂鬱，歡快……

這都是我自己的一些想法，我自己認為樂器都是不用來取悅別人的，而是表達自己的

不管你是學什麼樂器的，不要聽別人說它簡單或者困難，適合自己的，才最重要

鋼琴，小提琴，古典吉他，雙簧管。有人說，鋼琴算個毛我孩子五歲就能小星星。可是我覺得發展到後期最難的應該就是鋼琴。小提琴應該算是最難上手的之一吧。

彈到什麼樂器最難，作為樂器之王的鋼琴毋庸置疑是最難的。最重要是譜子難。別的樂器如絃樂都是兩隻手如完成一行旋律，而鋼琴最簡單的樂曲都要同時找兩行不同的音。遇到復調樂曲高階一點的兩隻手需要同時彈四條旋律甚至六條旋律。再有就是單個旋律的音，和絃的出現。三級左右的曲子和絃已經很常見，音程就更不用說了。很多樂器不只是單旋律，而且它們的旋律都是兩隻手去也完成通篇單音。而鋼琴雙手全是和絃的曲子就很多或者有很多樂段。再說一點大部分鋼琴曲都是兩個譜號。讀譜的音位不同。比起鋼琴別的樂器實在是小渣渣。去音樂書店看看教材吧。鋼琴是兩書架通用教材還沒有加那麼多協奏曲，而別的樂器很多就是犄角旮旯的一點點。更有很多樂器沒有什麼練習曲，只有一本基本功和基本樂曲書。。

什麼樂器最難學 其實這個是要看天賦和先天性條件決定的 比如鋼琴來說 你的手連8度都跨不上 那你絕對不能去走專業的道路 提琴要注意音準問題 音準音色都不行的話 那你別走專業道路 木管樂器主要以簧片震動發聲 好多人第一次接觸能夠發聲 但是要練到專業級也是需要天賦的 銅管樂器 是嘴唇震動發聲的 這個在剛接觸的時候很少有人能夠吹響 所以高低音的控制也是需要嘴型的變化來完成的 銅管和木管樂器 我想在這裡說一下 中國人學這個西洋吹奏樂器 搞獨奏出點成績 我勸大家別學了 因為外國人的嘴部機能和嘴部肌肉群 和中國人不一樣 耐力方面比我們好得多 所以在演奏曲子上 一個協奏曲三個樂章基本就把所以耐力就廢掉了 在想演奏音準夜色很難保證了 大多數人是這樣 出成績太難 所以說中國人在銅木管樂器演奏上 基本看不到獨奏家 坐坐樂團 愛好一下還是可以的

當然 每個學鋼琴的都還得經歷莫什科夫斯基練習曲 為什麼要經歷莫什呢 因為你再往上要彈肖練 而肖練手位與指法和車爾尼不大一樣 車爾尼練習曲成套是根據貝多芬樂曲的風格走的 彈了車爾尼 你只會彈貝多芬很輕鬆很輕鬆 所以莫什是開啟肖邦的一塊敲門磚 請看看肖練的難度那都是飛一般的快 我們學鋼琴的手指頭上都磨繭子手關節變形都是很常見的事了 當你彈了肖練還要彈大量作品 德彪西 拉赫瑪尼諾夫 巴赫 巴赫在小提琴上的賦格與前奏曲你們看起來比較簡單吧 實際上在鋼琴上呢到最後還有Mozart Liszt 還有讓人完全找不到頭腦的學鋼琴的得不停的鍛鍊指尖靈敏 大腦反應 手腳協調 小關節發力 手腕放鬆 掌關節靈活度訓練 可以說我們一旦坐在琴前立馬就是 眼睛 看譜 腦袋 分析 手 控制 左右協調 音色 腳 隨時做好準備踩下應該踩的踏板 為什麼說鋼琴最難學 從考試就能看出 別的樂器喊個鋼琴的伴奏就能開始考試 倆人站在老師面前考試總比一個人要少一些緊張 而鋼琴呢 考試就是 solo 你們可以試想一下 樂器中 哪個樂器是像鋼琴一樣一個人控制一個樂隊 十個手指組成一個樂隊一般 我大學期間給各種聲樂器樂的伴奏過 緊張和興奮程度完全沒有我一個人開solo音樂會那會緊張 鋼琴無論是從技巧上 還有作品的篇幅和難度 時間長短上 都是最頂尖的 世界上最難的鋼琴協奏曲拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲要和樂隊演奏46分鐘左右 我彈過的篇幅最長的奏鳴曲作品為Liszt b小調奏鳴曲和貝多芬熱情奏鳴曲 時長分別為40分鐘和30分鐘左右 單人作品就這麼宏大了試問別的樂器能比？

我覺得哈 口琴相對來說最好學 小提琴逼格最高也方便攜帶 鋼琴雖然高階 但不適合約會 不過高階西餐廳可以秀一把 吉他也好學 以上是我自學的樂器 小提琴雖然殺雞 但還是能聽出拉的是啥曲

每種樂器學到高層次都比較難，但因為構造的不同又各有自己的侷限性，能夠提升的空間不同，所以最後能達到的高度也不同。鋼琴不能演奏持續長音，絃樂器演奏和絃很吃力，管樂器只能演奏單音。鋼琴入門最容易，但是鋼琴因為提升空間幾乎是無限的。肖邦能夠把自己瞬間的樂思用手指在鋼琴手演繹出來，左手伴奏右手旋律，但即使你長了八隻手你仍然覺得不夠用，還要繼續練下去。

看到一堆胡亂編造的答案 我忍不下去了 首先 “最難”是指入門還是深入 入門最難的毫無疑問是小提琴 高中時 班上每個學期都要考專業 班上同學 小提琴專業 從小學起 簡直慘不忍睹 後來我也試過學小提琴 拉的和那啥一樣 只能放棄了 學小提琴 你得花上很久很久才能入門 鋼琴的入門非常簡單 是個人都行 想要深入卻非常難 10級只是一個開始

我女兒從四歲開始學習小提琴，到現在堅持了五年多，從當初的鋸木頭到現在鄰居們說好聽，不容易啊！光是每天站兩個小時，從小都練出來了。很多次覺得辛苦想讓她放棄，她自己堅持下來了。

不想學的樂器是最難的樂器！現在的樂器學習都有非常科學的方法，找個好老師加上自己確實愛學這個樂器，都不難！當然了，成大師難！