我個人覺得是[大話西遊]，大話西遊很多人因為一句希望是一萬年而感動，但我沒記錯的話只是至尊寶即興的謊言，說完這句，紫霞放劍後馬上逃過一劫狀的表情，我一直不明白這句為何成為經典。一生所愛是我最愛的電影插曲。

現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。

另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價“我覺得他還有很多沒展現的東西”。

所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。

要說星爺最經典的一部電影，非《喜劇之王》莫屬。

電影《喜劇之王》創作於1999年，是由周星馳執導，由周星馳、 莫文蔚、張柏芝、吳孟達、成龍（成龍在這裡只是友情客串）等眾多明星鼎力相助的一部喜劇影片。

電影《喜劇之王》主要講述的是一位很普通的龍套尹天仇（周星馳飾），他一直醉心於戲劇，成天幻想著成為一名正式演員，平日裡除了去劇組跑龍套以外，還會在街道的福利會里開設一個演員訓練班，在裡面講授一些表演知識。

舞小姐柳飄飄（張柏芝飾）在舞場媽媽桑的要求下也來到訓練班要求學習表演。這位柳飄飄也曾經有過一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她進行表演指導的過程中，柳飄飄對這位熱情的演員尹天仇漸生好感，同時透過在演員訓練班的學習，她也成為了夜總會里當紅的明星小姐。

尹天仇跑龍套的劇組裡，女一號明星杜娟兒(莫文蔚飾)發現了他的天分，之後尹天仇在杜娟兒的幫助下，終於獲得機會飾演主角，這時候他也深深地陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。整個電影就像一個人在講述著一個平凡的故事，舒緩流暢不拖沓，各種火候的時機把握非常到位；敘事雖直白，但鏡頭在距離的遠近、人物合理站位、背景色調設定等等並不都是隨意安排的，導演在細節的把握上體現出了真功夫。

影片背景以灰暗色為主色調，合乎電影中男女主人公的情緒主線；背景音樂出現頻率低，觀眾不容易注意；雖然大多數演員都是第一次上銀幕，包括張柏芝也是第一次出演，演技也是非常到位。周星馳的演技更是十分精彩，他能表達的情緒基本為彷徨、失落、糾結、不甘、興奮、慾望。影片中大多數事件的發生與發展，周星馳都是以這些種情緒作為基礎，再加上事件所引起的各種表情變化，將無厘頭喜劇表演到了極致，更是將人物的主調與變調拿捏得十分傳神及到位。

《喜劇之王》和周星馳後期導演或參演的很多電影一樣，都有著悲劇的一個點。能夠阻礙一個人取得成功，不是因為沒有付出足夠的汗水，更不是因為所謂的智商不高，而是因為不願意遵守那些會消磨你的天真和稜角的各種各樣的規則，這才是最讓人感到絕望的事情。

從這部電影當中你也可以感受到，周星馳想得到的，不僅僅是要當一名男主角，而是想要按照自己所喜歡的方式去演繹這個角色。但他所做的這一切在追求金錢名利的市場和電影產業面前，竟然顯得那樣一文不值。

電影《喜劇之王》說是周星馳的自傳，一點也不為過，剛出道的星爺確實也是“死跑龍套的”（劇中經典臺詞），而中國喜劇之王的桂冠也非周星馳莫屬！

首先要說所謂經典就是經得起歲月考驗，任何年代都會想起，而且永不過時，作為拍了許多部優秀電影作品的星爺，最經典的電影自然是大家最喜愛，也是流傳最廣，看的人最多，時常還為大家念念叨叨的電影，可以說稱得上最經典的電影肯定是它再次上映你還想去看的那一部。其次一部經典的電影總有一些讓人難忘的臺詞和橋段，最經典的電影更是如此，讓人久久難忘。這樣說來，星爺最經典的電影自然是《大話西遊》系列電影了。《大話西遊》系列電影由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成。《大話西遊之月光寶盒》由周星馳、莫文蔚、吳孟達、羅家英、藍潔瑛等人主演。不得不說羅家英在這部電影裡的表演也是可圈可點，尤其是一開頭那耳熟能詳的嘮叨體：“悟空你也太調皮了，我跟你說過叫你不要亂扔東西，月光寶盒是寶物，你把它扔掉會汙染環境，要是砸著小朋友那怎麼辦，就算沒有砸著小朋友，砸到那些花花草草也是不對的……你想要啊，你想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你想要呢”這段經典臺詞在當時可謂是風靡一時，被大家津津樂道。星爺和二當家吳孟達的表演自然是從頭到晚笑點不斷，尤其是星爺和二當家以為自己能隱身光著身子去見蜘蛛精和白晶晶那段可謂是笑翻全場。而朱茵也是在電影快結束的時候才美麗登場。可以說《大話西遊之月光寶盒》是有著很有科技前沿的味道，時光隧道，500年前，穿越時空的愛情，一些很現代的科技都能在電影裡找到影子。在這部電影中初步地表達了愛情與時空不同維度的衝撞，為下部埋下了伏筆。

不得不說要說最經典的還是《大話西遊之大聖娶親》了。這部電影也叫《大話西遊之仙履奇緣》，這部電影由周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、吳孟達等人主演。影片一開始悠悠的音樂就似乎註定這部電影成了影響幾代人的愛情傷感片。也是這部電影讓朱茵紫霞仙子的形象深入人心。愛情是和自己喜歡的人朝夕相處，是心在跳，寶劍在嘟，這段姻緣是上天安排的，上天安排的還不夠你臭屁的。朱茵和周星馳的這段戲，看朱茵那歡喜得手舞足蹈的樣子，的確能看到當年朱茵和星爺愛情的影子。美好的愛情莫過於如此吧，有擔心，有顧慮，然而喜歡就是喜歡，愛就是愛，純潔得像雪花一樣，融不下一粒灰塵。而電影中最讓人難忘的橋段，莫過於紫霞仙子把劍夾在至尊寶的脖子上，至尊寶含著淚說了一個謊話：“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此！你的劍在我咽喉上割下去吧，不用再猶豫了，如果上天能給一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。”我想這段臺詞對於有過戀愛經歷的人肯定心裡很有體會，很多人看到這段都會不由自主地流淚。仔細想想人生中能有幾份真誠的愛情呢，除了最初的那份純真，後來的所謂愛情夾雜著或多或少的利益，或明或暗的現實，或大或小的雜念，已沒了當初愛情真誠的模樣。我們不是缺少商品化的愛情，我們是缺乏真誠的愛情，誠然現實中好多人的愛情都到後來都變味了，成了一種算計，成了一種利益組合。有時候也很理解星爺至今這麼多年一個人的原因，可能是找不到愛情當初的模樣，人世間最痛苦的事莫過於此。在這部電影裡羅家英依然繼續發揮著他那獨特的搞笑功夫，那首《only you》也是成就了多年後的經典rap，“only you能伴我取西經，only you 能殺妖和除魔，only you能保護我……”。片尾至尊寶和紫霞仙子在牆頭兩個人鬧彆扭，各執一詞，不肯親紫霞仙子時，臺下的孫悟空似乎看到了自己的影子，最後施展法術，讓至尊寶親了紫霞仙子，最好的愛情莫過於如此吧。

星爺好多電影都很經典，硬要從中選擇一部的話，我選擇《大話西遊》，曾經有一部經典的影片放在我面前我，我沒有去看，等我看不了了的時候，我才後悔莫及，觀影最痛苦的事莫過於此。如果上天要再給我一次機會的話，我一定會再看，如果非要在這“看”上面加上一個期限，我希望“看”一萬遍。~！

　　星爺的每一部電影都是經典佳作（除了近些年的部分作品），而更具有代表性，且可以稱之為巔峰作品的只有三部

功夫

大話西遊

喜劇之王

這是我心中的排序，其中功夫，是我最喜歡的一部作品，很期待《功夫2》。

　　功夫中星爺飾演的星仔是一條有夢想的鹹魚，從小他就渴望出人頭地，渴望擁有一身高強的武藝，保護世界，維護世界和平，相信很多人還是兒童時，都有這種不切實際的夢想。

　　可在電影中，星仔被火雲邪神意外打通任督二脈，加上之前所學的如來神掌，一躍成為功夫中的頂級高手，並打敗了火雲邪神，完成了自己的夢想，擁有一身了不得的功夫。

　　果然沒有夢想的鹹魚，永遠是一隻鹹魚，成不了強者。

　　其實縱觀星爺的每一部作品，裡面都是飽含深意的，而星爺在拍攝、扮演這些電影、角色的時候，經常會融入自己的一些感悟和影子，這讓在他每一部電影的角色都鮮明起來，能讓人輕鬆記在腦海中。

　　星爺是當之無愧的喜劇之王，每部作品都是經典，都無可挑剔。

《喜劇之王》算是小人物的經典之作。運鏡，蒙太奇，劇情都是經典。尤其是開片的：努力，奮鬥。更是勵志的經典。

《大話西遊》是愛情的經典之作。經典到無法用語言去形容。

個人感覺周星馳的電影80%都很經典《大話西遊》《功夫》《賭聖》《賭俠》《整蠱專家》《七品芝麻官》《喜劇之王》《少林足球》《長江七號》《國產凌凌漆》《唐伯虎點秋香》等。。（我的記憶力不是很好，但是卻能記得他這麼多的片子）

這其中我最喜歡的是，《功夫》。這是一部致敬功夫片的電影，這一部將周星馳對武打片的遐想具象化了。即呈現了“天下武功，無堅不摧，唯快不破”的術，又蘊含了最後頓悟如來神掌的仁者無敵。

他也將親歷的悲苦含在心裡，試圖勾勒出一個善有償，惡有報的江湖。在平凡的小人物，也有真情意和出頭天。

作者，你的問題真讓人為難哦！對我來說是部部經典哦！！

星爺的電影發展從龍套到主演到導演再到只導不演，是隨著時間慢慢成長昇華最後沉積成熟的。

個人覺得:《逃學》系列和《鹿鼎記》系列是周氏無厘頭的巔峰;《喜劇之王》和《大話西遊》是周氏電影藝術的巔峰，溶入了很深的人性思考;《功夫》和《降魔篇》是周昏電影藝術的發展，開始嘗試周氏電影的新探索，後來的《長江七號》、《美人魚》再到現在的《新喜劇之王》，星爺最終迴歸初心，更關心社會現實和注重於反映底層小人物的真實狀態。

縱觀周氏電影，無論任何時期，任何一部電影，都強烈表達一種積極向上的生活態度，一種螞蟻能撼樹、鹹魚能翻身的樂觀精神。

用四個字與每一位星迷共勉，就是:

一一努力、奮鬥！！！一一

星爺最經典的莫過於《喜劇之王》，雖然這部劇不是最搞笑的，也不是最無厘頭的，但這部劇最能表現星爺的成長和心裡路程，還記得小時候第一次看的時候完全覺得不好笑，和以往周星馳的風格完全不一樣，所以沒感覺有多好看，直到長大後又重溫了幾遍才明白星爺為什麼要拍這部劇，也明白了這部劇真的的意義

星爺一直都很擅長塑造小人物，他會把小人物的悲涼無厘頭話，讓你再笑完以後又有很多思考，記得有位大師說過，喜劇的底色是悲劇，以前還不理解，覺得喜劇是讓人歡笑的怎麼能和悲劇放在一起，知道看了多部周星馳的喜劇才明白，每一個小人物都有他們的悲涼也有他們的堅持，這種現實與夢想的衝突製造出的反差既好笑也可悲，看到最後我們也不知道是在嘲笑局中人還是在嘲笑自己。

不過星爺總是能個我們希望，他透過一個個小人物的刻畫，告訴我們就算你是一個小人物，只要堅持自己的夢想總會有發光的那一天，真希望星爺永遠不老，一直能給我們帶來更多的“小人物”。

我認為星爺現在已然成為影視界的一種文化，喜劇行業的佼佼者，能將無厘頭演繹到如此地步的也就只有他了呢，我喜歡星爺的每一部電影尤其是《喜劇之王》，《逃學威龍》《唐伯虎點秋香》《大話西遊》等，《逃學威龍》是他從混混變為領頭人的發軔作品之一，電影在搞笑的同時還不忘反映現實，頻繁的校園霸凌事件。

星爺的電影陪伴了我們整個青春，帶給了我們很多歡笑，留下了很多經典的電影，比如說：《賭聖》，《逃學威龍》，《鹿鼎記》，《唐伯虎點秋香》，《國產凌凌漆》，《大話西遊》，《武狀元蘇乞兒》，《濟公》，《少林足球》，《功夫》等等。

我覺得最經典的還是《喜劇之王》，這算是星爺的自傳，一個醉心演戲的小龍套想成為一名真正的演員，這正是他的真實寫照。星爺曾進說過:我拍了很多悲劇，可是你們卻覺得那是喜劇。同樣的話，另外一位喜劇天才卓別林也說過。影片中的男女主角都是社會底層人物，男主角夢想成為演員卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，淪為風塵女子。這本身就不是喜劇，可是星爺的高明之處就在於，他總是能透過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。

在這部電影，我看到了兩點，一是夢想，他用他特殊的表演方式告訴我們，在這個物慾橫流的社會里，雖然小人物擁有夢想是多麼的可笑，但我們仍要努力的去實現它，哪怕中途想要放棄，保持初心，繼續上路。二是愛情，一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現，現在又有多少人敢這樣做，愛了就是愛了，如果連說的勇氣都沒，又怎會給別人幸福呢？

《喜劇之王》，

喜劇之王其實可以算是星爺的一部半自傳作品，而且也是張柏芝的第一部電影。

這部電影有部分取材於星爺的真實經歷，對於觀眾來說，這是一部喜劇電影，而對於真實經歷過的星爺和劇中的尹天仇、柳飄飄來說，就是一個悲劇。

舞女柳飄飄，“死跑龍套的”尹天仇，兩個人有著迥然不同的生活和性格，但是有一點是相同的，那就是他們都把自己的痛苦隱藏在外表之下。

柳飄飄出場之時一副放浪形骸，對一切都不屑一顧的姿態，濃妝豔抹，大嗓門，抄板凳打人，讓人難以生出好感。可實際上呢，她是被初戀逼去做舞女，曾經有一個人說要養她一輩子，卻轉頭就把她賣了換錢。

尹天仇是一個小人物，他的夢想是演戲，他的愛好是演戲，他每天鑽研的是演戲，但是他連龍套也跑不好，他自以為對演戲頗有心得，但是卻難以運用到實際。他好不容易獲得一個角色，卻只是因為別人沒有檔期，別人有了檔期，他立馬就被踢到角落裡。

我想在拍這部分時，星爺的內心應該也在回想自己的血淚史吧。

這部電影雖然有一個悲劇的核心，但是又不給人以絕望，即使是失去了很多，但是柳飄飄和尹天仇仍然尋找著生活的美好。

在艱難中不忘樂觀，在悲傷中不斷奮進。我想，這就是我從星爺的電影中學到的最寶貴的東西。

印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院裡只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩，搞笑，逗的都不行不行的了。

長那麼大從來沒有看過一部那麼搞笑的電影，在我的認知裡，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視裡重播的時候我仍然會停下來看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。

《九品芝麻官》

劇情不必多說，沒看過的少之又少。

個人覺得星爺這部電影最經典，不像是吹起來的《大話西遊》之類，這部電影的劇情配角人物，人物之間的感情塑造，劇情的反轉，時至今日，能做到這樣流暢的也不多見。

其實個人感覺《唐伯虎點秋香》中，秋香這個角色實在沒什麼亮點可言，全靠星爺與陳百祥的演技撐著全劇，至於後來的《喜劇之王》《功夫》之類，其實說實話，真正笑出聲的次數真的有限，

《喜劇之王》在說下這部影片，個人認為其是周星馳演技爆表的一部影片，可惜，劇情著實有點蒼白，另外張柏芝雖然有那麼幾段哭戲鏡頭尚可，可惜放在整部劇中表現平平。

第一次周星馳的電影是《濟公》。當時覺得很搞笑，後來看過他的《大話西遊》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《喜劇之王》等等。其實每次看星爺的電影都會覺得很有趣，每一部電影都有獨特的感覺在裡面，是屬於那隻能那種越看越有感觸的電影，現在看到他的電影片段還是會停留下來觀看。所以要說那部電影最經典的話我覺得只要是他的電影都還蠻好的。

我認為自己非常有必要回答一下這個問題，因為自己也是非常喜歡周星馳，而且周星馳的電影也很多都看過，在我個人認為周星馳最經典的電影是《功夫》，這部電影不僅是周星馳導演的，也是由他主演的，讓我們看到了一流的經典奇幻功夫片，這一點是非常難得的。

另外，我認為周星馳這部影片無論是在劇情的設定，服裝道具的安排，以及相應的武打場面的安排，都達到了一個很高的水準，用現在的話來講，周星馳的這部影片足夠封神，所以我認為《功夫》周星馳最好的電影。

星爺的影片要說最經典的，還得是《唐伯虎點秋香》。

《大話西遊》故事不錯，但搭景、燈光、化妝、特技等等就是一坨屎，根本配不上經典二字。反觀《唐伯虎點秋香》，在我一個門外漢來看最起碼讓人看起來舒服。尤其是武打場面，作為一部喜劇片，比起當時那些武俠片也差不了多少。

至於笑點方面，其實《唐伯虎點秋香》要比《大話西遊》高階不少。尤其是寧王來華府，星爺力挽狂瀾那場戲。星爺優秀的表演配合合理的劇情安排，令情節的張力和喜劇效果達到了巔峰。《大話西遊》雖然也很優秀，但沒有一處能達到這場戲的高度。

綜上，我覺得最經典的是《唐伯虎點秋香》～

周星馳，江湖人稱星爺，星仔，籍貫浙江寧波，出生於香港，據說星爺的名字出自於《滕王閣序》中的“雄州霧列，俊採星馳”。（不得不說，以前的人取名字真是很有講究。）

星爺出生於1962年，1980年入行影視圈，從跑龍套開始，到主演，然後參與編劇，導演，最後退居幕後，參與制片。在82版的射鵰英雄傳中，星爺飾演一個官兵甲

他演繹和導演的經典作品不計其數，在海內外具有非常廣泛的粉絲群體。提起無厘頭，大家第一反應都是星爺，可以說，星爺是無厘頭電影的開創者。

但是，星爺最經典的電影是哪一部？

這個問題，恐怕對於任何星迷來說，都是一個非常難的問題。

提起阿湯哥，我會想起《碟中諜》，提起成龍大哥，我會想起《醉拳》、《A計劃》、《警察故事》，提起李連杰，我會想《黃飛鴻》、《方世玉》、《精武英雄》。

但是，提起星爺呢？看到這個問題的時候，我的腦袋開始電腦一樣開始瘋狂進行搜尋，但是一直無法得出答案，最終無法響應。

為了回答這個問題，我需要先整理一下我第一時間想到的星爺的經典電影：

1. 《唐伯虎點秋香》

紅燒翅膀，我最愛吃~可是你老孃說你快升天~越是快要昇天就越要拼命吃~你真的快升天？我真的快升天~

如果現在不吃以後就沒機會再吃~~

2. 《九品芝麻官》

還記得星爺怎麼苦練口技，最終練成了把死人說活的本領嗎？

3. 《大內密探零零發》

第一次知道零零發這個名字的由來時，我差點把飯噴在了螢幕上……

4. 《大話西遊》

你看，那個人好像一條狗也……

5.《食神》

我們的撒尿牛丸，不僅好吃，而且還好玩。好玩？對~可以……打乒乓球~

6.《喜劇之王》你養我啊？

我養你啊~

7.《少林足球》做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別？

8.《功夫》

"小子,我看你骨骼驚奇,必是練武奇才,將來維護宇宙正義與和平的重任就交給你了!我這有本《如來神掌》,原價13塊8,算你10塊錢一本"

講真，隨便給我一部片，我都可以看一年。但是，非讓選一部最經典？我……

有些人回答都不經過腦子的。

我先排除一些不是的

《美人魚》、《國產凌凌漆》、《唐伯虎點秋香》、《百變星君》等等

這些電影肯定不能稱之為經典，奉為經典的人我認為缺腦子，因為這些電影缺少靈魂，就是電影除了能博人一笑，別人看了沒用感覺。

能稱之為經典的，一定是給人感動、啟發的，能給精神帶來長久愉悅的

例如《少林足球》《喜劇之王》《大話西遊》