感謝題主邀請，以在下愚見，喊麥的麥詞並沒有旋律，就像是一個人在一首背景音樂下念一篇順口溜，或許這個順口溜可以唸的抑揚頓挫，但絕對跟歌詞沒有關係。而rap不同，它有完整的前奏副歌結尾，是音樂的一種型別，五音不全的人或許可以喊麥，但絕唱不出好的rap。而且喊麥多出於夜或者YY，在很多人眼裡夜店或者YY這些地方是一些三教九流人物集合的地方，難登大雅之堂，所以會被打上不正經或者老土的標籤

節奏問題先不說，直說rap的歌詞，rap的歌詞裡會表達出很多現象，社會，內心，表達事物愛恨分明，而喊麥只是為了押韻而押韻，歌詞裡沒有任何含義，沒有中心思想，不知道想表達什麼。而rap即使沒有伴奏，聽者也會感覺出很強的節奏感，而喊麥沒有了伴奏給人感覺只是在說出順口溜，聽者會在臉上表現出大大的WTF。而且會用一種怪怪的所謂什麼壓聲氣泡音喊出來。聽起來毫無感覺，最重要的是喊麥各種歌詞也是誇張的不得了，什麼刀山火海殺敵無數，什麼一戰沙場群雄倒，時間久了會給人一種厭煩感!其次多謝題主的邀請

簡單點說。

rap是人唱的，內容是反應人的內心，社會現象，幫派文化等等，有明顯的抑揚頓挫

喊麥是位列仙班的唱的，看歌詞就知道了，什麼敗帝王鬥蒼天，奪得皇位已成仙，什麼揮舞霸刀幾萬年，馳騁疆場求一敗什麼的，而且喊麥不管是誰喊調就是一個調。

我覺得吧，喊麥本身不土，以前挺洋氣的，只不過現在的某些人藉著喊麥的名義念順口溜才讓人覺得土裡土氣，而且還成了網紅，這恰恰證明了任何行事的音樂都有受眾！至於rap我個人覺得很屌，是真的屌！當然不包括low逼

為什麼呢？以下幾點見解，喊麥是中國的，rap是外國的，君不見選秀節目歌手不唱兩首英文歌曲，好像顯得他們層次太低。

還有，喊麥是新事物，和vr一樣，內容和平臺跟不上，自然短時間內沒辦法和成熟的rap匹敵。但是rap也有優劣，喊麥也有高低，只是規模上傳播面目前沒辦法相提並論

說區別要先說共同點，

嘻哈和喊麥都是在誕生在本國的經濟文化方面的弱勢人群中，社會底層的年輕人荷爾蒙無處宣洩、夢想難以施展，依賴自創的叛逆新生的音樂形式來發出自己的聲音，表達自己的幻想和希望。

韻律節拍方面，嘻哈自然適配依賴產生的英語，喊麥自然適配依賴產生的硬腔普通話。兩種互通的話，因為都是韻律感說唱，也是能聽的，只是不如原生語言那麼好聽，無非有點美式漢語、中式英語的扭調感。

主題方面，嘻哈喜歡講金錢和性，喊麥喜歡講戰鬥和江山美人。這也是產生嘻哈和喊麥的黑人與東北人的人種特徵、民族歷史決定的，倒無所謂高階低階。

但在音樂地位層面，嘻哈確實遠高於喊麥，已經是高普及度的音樂品種，成為了北美流行主流。而喊麥還在草根萌芽階段，尚不能稱其為一個音樂種類。

造成音樂地位上嘻哈遠高於喊麥的原因，

一是嘻哈文化在美國已經成型多年，體系性專業性發展成熟，在音樂感染力上確實遠超還在萌生階段體系單薄的喊麥。

二是同樣由於產生時間夠早，嘻哈早已跨越了本土草根底層文化的階段，成為美國流行音樂主流，擺脫了貧民窟黑人音樂標籤的嘻哈，也就擺脫了民眾對底層群體的有色眼鏡，得以憑藉自身感染力傳播。而喊麥仍處於這種底層文化內部傳播的初級階段，受到社會主流的抗拒。

三是最殘酷的一點，所有全球流行元素，背後都有一個超級大國。如果美國不是世界霸主，它的流行音樂憑什麼讓全世界的年輕人覺得高大上、洋氣時髦？整個地球人類的審美、三觀、藝術、語言、文化都受到最發達國家的影響，所謂文化輸出。

所以也並不要太鄙視喊麥、仰慕嘻哈了，它們出生背景近似，只是年紀差很多，以及拼背景還是美國贏的。

然而叫囂什麼喊麥是國粹的也是很令人反感的。

數十年後如果中國能坐上世界霸主的位置，一樣能像當年的大英帝國一樣把自家語言推廣到全世界，像當年的美帝國主義一樣把自家音樂推廣到全世界。那時喊麥會成為今天嘻哈一樣的地位也說不定，但現階段的喊麥，自身沒有發展精細，也不具備被主流認可的感染力，不要自我感覺過度良好。

一個是已經成為文化一個是還在起步的雛鳥，兩者在形勢上沒什麼區別都是數來寶，早期的說唱和罵街沒什麼區別，喊麥也沒有什麼專業的作詞，喊麥也可以說是中國式的說唱吧，可是沒有專業的策劃包裝規範全憑表演者個人喜好，短時間很難登堂入室，如果系統的包裝宣傳喊麥在將來很有可能成為一個流行趨勢。

都一個樣，都是髒兮兮的東西。黑人說唱我還能忍一點，畢竟人家的文化，而且語言適合。最受不了中國的非模仿人家的裝扮和動作。然後即興一些完全忍不了的話，什麼“你們說我怎樣就怎樣，我就是這樣，high，到爆，ye.come.on” 真是噁心到家了。十個饒舌九個噁心

根本的區別就是 其實喊麥的藝術形式沒什麼問題 就是詞實在是太土了 全部中二病發作 什麼皇什麼霸天將軍啥的 就是那種現實失敗的人滿足自己虛榮心的產物 如果有一些詞作有些檔次 就不那麼找罵了

所謂的天佑這種型別的喊麥，其實叫做另類。就是數來寶。代表人有天佑，趙小磊等。聽上去是有點土，但是是原滋原味的國產文化。也不要一味地貶低人家。好歹是中國人發明的。真正的mc。是類似於dj一樣。沒有那麼多套詞。但是非常的激情，熱血。代表人有九局等一點也不比老黑的嘻哈低端。不要一天就認為外國的月亮就要比中國圓。現在大家對真正的mc認識走偏了。這方面天佑這種垃圾確實確實功不可沒。喊的是什麼jb玩意。

rap也不覺得有多潮流，沒接觸過，但是喊麥的詞真是聽了尷尬症都會犯，無從下耳。續寫另類帝王篇什麼的，擱古代得砍頭，擱現在別人也得說一聲s.b。主播一個個和被楊永信電擊了似的亂抖，還一副老子天下第一的樣子真的很難讓人接受。原來覺得各有所好，有人喜歡有人不喜歡也沒什麼好說的。昨天聽到一個笑話，喊麥是國粹…就覺得這些人真是吹牛皮到自己都信啊，說這話不尷尬嗎？國粹這倆字雖然有些沒落了，但是真沒這麼不值錢，不是什麼阿貓阿狗都能往身上靠的。

從音樂技法上來講，Rap也就是說唱，本身節奏較為複雜。在同一拍裡變換時值的複雜程度是喊麥不能比的。就是寫成譜子教你唱你也學不會，更不要提姆爺那種直接速度碾壓的了。這些都是功底，功底的厚度決定了音樂技法的深度。飲酒醉？我女兒兩歲都學會了好吧？“一人，我飲酒醉，醉把那家人成雙對。

”簡簡單單的一小節七個八分音符及前八後十六全程中速大鼠來寶，你告訴我這種毫無起伏的律動有神馬好聽的。by:鼓趙，碼農裡打鼓最好的我就再在技法層面分析一下為什麼喊麥感覺 low，在這裡就用這個舉例作分析，《一人我飲酒醉》的說唱版本：網易雲音樂。聽完之後，直覺聽感就是：沒有那麼 low 了。 為什麼？（音樂課模式開啟）首先，在框架上，喊麥的單字顆粒度為八分音符，而說唱是十六分音符。大家現在跟我舉起雙爪，跟著節奏打拍子，有沒有發現，你手打一拍（四分之一拍），喊麥版本是能說出兩個字，而說唱版本是四個字。所以在相同進行速度內，說唱在單位時間內的輸出資訊是喊麥的兩倍。聽眾接受的資訊量更大，聽感更飽滿；其次，音樂是表演的藝術。不論歌唱還是器樂演奏，本質都是突破藝術家本身的身體極限來提供更高的音樂表現力。所以在表演時，聽眾更傾向於認同較為驚豔的表演形式。例如我們在 150 拍每分鐘的速度下，每拍說出 4 個字，那麼一分鐘就說出了 600 個字，平均一個字的時值為 100ms，相信如果沒有練習，平常人是很難平穩的以此語速進行表達的。而喊麥不但速度降低為 110BPM 所謂“慢搖”速度，連每拍輸出也減半，自然其表現力和感染力要差太多。而以我的標準來講，喊麥壓根不存在表現力；第三，八分音符和十六分音符不是簡簡單單的降速一倍而已，還犧牲了律動的變化性。在單位時間內（如一拍），說唱仍然能夠做出多種變化，甚至能從四個字變為三個字（變拍）。在此我用 0 表示空，1 表示字。 喊麥的變化為：00 01 10 11 共四種； 說唱的變化為：0000 1000 0100 00100001 1100 0110 00111010 0101 1001 11100111 1011 1101 1111 共 16 種，這 16 種變化我們都可以用符點進行記譜。喊麥雖然也可以在兩拍內進行相同變化，但這樣音符的時值就更疏鬆了，就更沒法兒聽了。在此談到時值問題，就再深入下。我本人是鼓手，黑炮愛好者，在我看來這兩種藝術都是律動的藝術。何為律動？就是使用不同的音色在節奏上進行聽感建立、變化、昇華的總體。常人能夠接受的音符密度在 60-150ms 區間就已經感覺是“一片”了。不論鼓手的 Solo 還是 Rapper 在說唱，其音符的時值基本都控制在這個區間。（看到這裡的鼓手們注意，這也是鼓手 solo 的原則。大師現場一般控制在中慢速進行 4-9 拍的變拍 solo。）再慢就變成了說話，再快聽感上就喘不過氣來了。基於這個音符密度，藝術家會在不同速度和時值上進行變化和昇華，以給聽眾新鮮和過癮的感覺。而說唱版的《一人我飲酒醉》就很好地對原詞進行了律動的重排，使它高大上了起來。2. Rap 的最前沿陣地不是唱片也不是演唱會，是 Mic battle。也就是在地下音樂現場，兩個 Rapper 聽著 BGM 即興根據現場實際情況進行包括及不限於人身攻擊的說唱對戰表演。詞兒要現想，語句要押韻、通順，要能在一定段落內有高低起伏地將自己的想法表達出來。最後觀眾再根據雙方表達的內容及律動投票誰是贏家。不管內容如何，這種玩兒音樂的方式很高階，放古代這叫即興賦長詩一首，放爵士樂裡叫 Jam，相聲裡這叫砸現掛，掛一個接一個，而且還要有律動，你說難不難？

說唱 源於 嘻哈， 喊麥 源於 說唱， 關係大概就是這樣的 然後，說唱 是 源自於 美國 黑人 貧民區的 街頭 文化，也就是hiphop（嘻哈）文化。 說唱 則是 hiphop 文化中 最早形成的 之一，也就是 基礎 之一。 hiphop 文化有四大基本元素， 說唱就是其中之一。 其特點在於 跟隨節奏 有節奏的進行說話，最初跟中國快板 比較相似。 但是後來經過 rakim 等 新時代 說唱 變革者之手後， 說唱 中多了 flow 多押等 多個概念， 使說唱 的唱法 多元化， 使說唱 可以徹底的駕馭節奏， 即便是無伴奏 ， 說唱也一樣可以 使節奏 鮮明。喊麥 是 hiphop文化傳到中國時，後來一個 變形產物， 喊麥 跟說唱最大的區別在於， 喊麥被節奏所駕馭，而不是 駕馭節奏。 這種感覺很鮮明， 喊麥 相對於說唱 簡化了很多。 可以說，成為了一種強節奏的 快板， 如果沒有 節奏， 喊麥 就跟 單純的說話、喊話一樣。 這就是控制不了節奏。 喊麥中幾乎沒有 flow 多押等概念， 這是一個很奇怪的現象。我也想不明白。多押不存在，可以理解做只是喊麥的人 不研究 以及不追求如何 押韻，只要能單押就可以了。而且 喊麥的人 最明顯的差距 不僅僅體現在節奏感上，基本上唱腔上 也有很大的區別。 這種基於被節奏駕馭的 唱腔， 聽起來就比較怪異。 為什麼說 沒有flow 這個概念呢， 說唱中的flow 可以編排的， 讓喊麥的人用 編排好的flow 去 唱， 聽起來 反而 比正常說 噁心很多，彆扭很多。 因此在喊麥中， flow這個概念逐漸被淡化。 現在 的喊麥跟數來寶 一樣，就像是單純的念， 只不過 在音調上進行簡單的變化。當然 兩者 都有自己的特點。 喊麥 多數都是 為了調動全場氣氛 的。 說唱 也一樣可以做到的。 說唱 基於多押的特點， 即便會增加創作難度，但是同樣的內容 說唱詞和喊麥詞 給人的感覺是截然不同的，說唱的詞要強太多了。每個 厲害的說唱歌手都相當於以一個厲害的作詞家。

喊麥 相對來講 簡單了很多， 不追求 多押，甚至不追求 押韻， flow 也不需要編排， 當然喊麥中也有 一些 技巧，是說唱本來就有的 技巧，例如彈舌 等， 喊麥 的也用了，但是 用的都很蠢。 能夠真正做到彈舌的，喊麥中沒幾個。 說真的 不是 喊麥不好， 喊麥 雖然簡單，但是 如果弱化一下節奏 ， 強化對節奏的駕馭， 喊麥 會強很多，對於 現場的 氣氛調動也會強很多。但是是現在 玩喊麥的人不行啊 ，跟中國 說唱圈一樣，但是毛病更多， 玩喊麥的人 有的想要 玩說唱， 於是就用說唱的 技巧，但是亂改，加了什麼 壓嗓 黑嗓啊之類的 所謂說唱技巧。 說真的 ，這些東西本來 是 根據個人風格而異的。 廢話了不少。 那我 最後總結一下。 說唱的特點就是 歌詞 、節奏感更強、變化多， 基於flow ，所以說唱能夠駕馭節奏，說唱將節奏 複雜化， 控制了 節奏 ， 成為了一種音樂喊麥的 特點 就是 簡單、使用的節奏 過於強烈， 基於 被節奏駕馭， 喊麥 入門簡單， 氣勢 更容易 營造， 也就是說 喊麥的人 最大的特點就是有氣勢， 而說唱 中如果要有氣勢，那是 要看個人風格 或者實力的。 以上就是回答了。 說唱 比喊麥強 這是 毋庸置疑的 ，無論是 聽覺 還是 其文化程度，都是說唱更強。 世界也這麼承認， 國外對於國內也是如此承認，別說是美國 怎麼著怎麼著， 人家日本、法國 等 說唱天王 也是 承認中國的說唱 ， 玩 hiphop 的合格人士， 尤其是那些成績高的 hiphop人士 都是謹遵平等 的原則。 說美國 因為是霸主啊 所以才是 美國說唱最強啊之類的人還是算了吧。 真正有實力的說唱歌手 都是認真在做說唱， 因為說唱的圈子規矩，他們都市尊重每一個同樣玩說唱的人。

喊麥有著極為悠久的歷史，上古的聖王時代，中國有一個非常出名的歌者，給帝王唱歌帝王和大臣們非常喜歡，是宮廷戲的始祖，有一次因為帝王要修建一個建築，奴隸們幹活不給力，他也去唱歌，唱的奴隸們熱血沸騰，幹勁十足，從而引出一個俗語:到什麼山頭唱什麼歌！大家想象一下，給奴隸唱什麼歌能讓奴隸熱血沸騰？是不是就是喊麥？聽完敢用腳踏車別大公共的感覺！

所以不要以為加上了配樂喊麥就不同了，就高階了，它就是勞動號子，但確實是中國人的傳統文化！

但是要說它和RAP有什麼區別，其實也簡單，ROP就是黑人的搖滾，這麼說中國人體會不深，本質上搖滾是有思想性的社會型音樂，它源於對社會的反思，音樂是它的載體，只是中國搖滾或者說主流搖滾很多時候什麼也不是，只是一種借了搖滾的節奏和形式的通俗歌曲！這種思想性的缺失導致了國人對於搖滾的誤解，這種誤解也同樣存在於RAP，沒有思想性的RAP就是順口溜！中國的搖滾都不敢有思想性，那麼更加小眾的RAP就有了嗎？同樣幾乎沒有，這也是有人會把兩者劃等號的原因！因為喊麥就是勞動號子，它和RAP有類似的地方就是節奏，都有強烈的節奏感，但是除了節奏它沒有任何思想性，勞動號子不需要思想性，節奏是為了大家的動作統一，歌詞是為了吸引聽眾的注意力，歌詞的內容是煽動性的，讓人忘記思考忘記疲勞！這就是它們的差別！

喊麥和說唱

自從喊麥從某APP火了以後，一直存在喊麥和說唱支持者的爭議，很多人說喊麥低俗，不入流，說喊麥比不上說唱，也有人說說唱是崇洋媚外，說喊麥才是國粹。

喊麥的爭議為什麼這麼大，想說一下我自己個人的看法。

喊麥我個人不討厭，但是之所以有很多人討厭的原因是喊麥的單一性和目的性！很多喊麥的詞寫的是真的很好，包含很多中國感覺，很古風古韻，也有訴說感情的，但是喊麥的曲子呢？反反覆覆那麼幾首，一直沒有新的東西出來。為什麼？因為所有能稱為喊麥歌手的人他們真的有在好好的做這件事嘛？相對於說唱歌手，他們的態度在哪裡？這就要提到喊麥的目的性，現在的喊麥，多長時間出一首好聽的、火起來的？現在喊麥的次的質量去哪裡了？硬硬的把所有的押韻拼在一起，強制的作詞，真的很讓人反感！現在很多新入門的喊麥歌手他們的目的到底是什麼？真的是因為熱愛這種東西？還是隻是為了讓自己火起來，為了直播收禮物，為了成為網紅、鈔票收割機？喊麥當前存在的最大的弊端就是沒有人或者說很少有人在把喊麥當成夢想去做，這也是喊麥同說唱最大的區別！之所以沒有人好好做，就出現了原創的問題，曲子原創度不高，多從別人那裡偷來，詞的質量不好，開始胡編亂造，強塞硬擠，東拼西湊。很多聽過喊麥的人，應該都有一種感覺，一樣的曲子把別的詞填進去，就變成了另一首歌，還有很多喊麥的詞在重複出現在多首喊麥裡。

國粹？不是你說它是國粹他就是國粹，它要能經得起時間的考驗，要能經得起聽眾對他的評價。我相信任何一種新東西出現在大眾的眼前都會有爭議，都會惹來批評，這時候應該做的不是辯論，而是做出能征服他們的音樂。

認真做音樂的人最帥，

你打著夢想的牌子去做撈錢的買賣的樣子

真的很low

rap較歐美，語言型別多，不像喊麥那樣追求押韻做作歌詞俗套無任何含義經不起琢磨，調子和繞口令的那種，最主要的是喊麥的都是些東北大老爺們兒的，有文化的就不說了，沒文化的那歌詞風格俗套

喊麥本身就是土鱉的非主流時尚，有位兄弟評價很到位，就是個詩詞裡面加個簡單的字，為了押韻，然而內容卻狗屎不通，在加上快板的節奏，就這麼成了低三俗的喊麥！而且歷史問題也很重要，起碼華中地區我是沒見過什麼正常人去聽唱這個，偶爾有，也是大學那會兒農村家庭剛出來的有那麼一個，而且這個東西很招人煩，因為喜歡這個東西的人素質普遍低下，從來不顧及周圍人的感受！

只說一點，喊麥的歌詞有點尷尬，啥玩意兒就敗帝王鬥蒼天，奪得皇位已成仙。估計是網路小說看多了，還有那什麼刀怒斬雪翼雕的，哪兒來這麼大的怒氣。但rap就不一樣了，rap基本是貼近生活的，表現形式活躍，讓人容易接受，比如非常接地氣的《明天不上班》

聽過幾分鐘的喊麥，我是接受不了……就說一點，shouter的後期音效:shouter每說一句話（沒意思，不搞笑）就自己加“笑聲”、“歡呼”、“掌聲”音效……我尷尬症都犯了，雞皮疙瘩此起彼伏，再聽我會感冒的！還這麼多人看，真佩服那些人的抗寒能力。

實在是想不出來喊麥到底是為什麼火的，它和說唱rap雖說有相似的地方 但是完全不能相提並論國內也有很多很好的說唱組合或者是歌手，你們去聽聽他們的作品，再回來看看喊麥，簡直是low到極點了！ 個人觀點 不喜勿噴？

叫你們三秒學會所謂的“國粹”喊麥 ， 隨便找一首詩或者詞: 嘿，老鐵們，燥起來！床前！ 那明月光！ 疑似！ 那地上霜！ 舉頭！ 我望明月！ 低頭！ 你思故鄉！

孰是孰非，一言得之。