總的來說，《終結者5 創世紀》這是個老年向，對特別熟悉這個系列的80後來說它就是個神作，而很多年輕觀眾和女性觀眾則因為顏值問題而對這作褒貶不一。

對我來說這一作比我之前想象的要好看很多，沒有2強，但是也比3和4強太多了，作為終結者系列粉，我表示看的各種開心，尤其是這作裡面有大量針對1和2的致敬彩蛋，老粉絲肯定會笑的樂不可支，不過畢竟是30年前的作品，很多梗如果不是狂熱愛好者估計不會記得，也就感受不到笑點，強烈建議大家去看之前先重溫1和2。

覺得這片子不好看的應該是不喜歡終結者系列和比較年輕的觀眾。在我眼裡州長、T800和T1000本身就自帶「燃」值，80年代的美國城市場景+小流氓莫西幹頭也有淚點加成，各種熟悉場景的反轉，不停的讓我在電影院裡發出「臥槽」「臥槽」的呻吟。真心都是各種童年的記憶，滿滿的情懷。所以說如果你不是很熟悉這個系列的劇情，請一定先去看1和2哦！

總的來說，《終結者5 創世紀》這是個老年向，對特別熟悉這個系列的80後來說它就是個神作，而很多年輕觀眾和女性觀眾則因為顏值問題而對這作褒貶不一。

對我來說這一作比我之前想象的要好看很多，沒有2強，但是也比3和4強太多了，作為終結者系列粉，我表示看的各種開心，尤其是這作裡面有大量針對1和2的致敬彩蛋，老粉絲肯定會笑的樂不可支，不過畢竟是30年前的作品，很多梗如果不是狂熱愛好者估計不會記得，也就感受不到笑點，強烈建議大家去看之前先重溫1和2。覺得這片子不好看的應該是不喜歡終結者系列和比較年輕的觀眾。在我眼裡州長、T800和T1000本身就自帶「燃」值，80年代的美國城市場景+小流氓莫西幹頭也有淚點加成，各種熟悉場景的反轉，不停的讓我在電影院裡發出「臥槽」「臥槽」的呻吟。真心都是各種童年的記憶，滿滿的情懷。所以說如果你不是很熟悉這個系列的劇情，請一定先去看1和2哦！

電影中每一個情節都在意料之外，但又在情理之中。不少情節還體現出一些電子資訊以及現代物理學甚至當代物理學的知識。電影在細節刻畫方面也非常有水平，幾乎每個細節的背後都有千言萬語。電影中的特效也超級棒。電影對人類、人性、機器人、人工智慧和網路特別是物聯網都進行了比前幾部更深刻的探討，這也令此片成為科幻電影史中的又一個里程碑。

偶然得到的電影票去看了這部《終結者5》，剛開始都沒有進入狀態，多虧了電影院震撼的音效，才使我進入了狀態，感受到了激戰的刺激。

記得當年看其他《終結者》系列的時候，神經緊繃，心始終懸在半空，每當施瓦辛格飾演的T800贏得戰鬥的勝利，都會在內心歡呼雀躍。最近的《終結者5》還是一如既往的施瓦辛格硬朗風格，同同時增加了更多的親情元素，給冷冰冰的機器賦予了靈魂，這一部的終結者與第二部有一些重疊，也許是為了致敬為了更好的銜接吧，不過劇情稍微有點衝突。

看完以後也會感嘆施瓦辛格真的老了，與電影中的小鮮肉有了鮮明對比。影片總體感覺還是很棒的，這也不得不佩服美國電影高超的特技水平，國內電影任重而道遠。

毫無新意、動作戲和以前相比差不多、拯救世界的主題也依舊膚淺老套。動不動就穿越顯得穿越這個使事件觸發的重要元素非常廉價。

重啟終結者時間線在以原版為基礎各類小說和動漫中其實很常見，創世紀只是屬於其中一條分支，故事設定有點老，但拍得有些平淡，尤其是動作場面沒話說，連最基本的工業金屬質感都不見了。總體還是情懷之作，非粉絲不一定看得懂，粉絲絕對喜歡。

每個人的感覺都不一樣，就事論事吧

1984年10月26日，《終結者》在美國上映。

剛開始的時候。沒有人願意買賬。但幾天之後，一切變得不同，觀眾潮水般的湧進影院，很多人是第二次，甚至是第三次，帶著家人和朋友，開著車，走進臨近午夜的影院來體驗詹姆斯·卡梅隆的噩夢。

那迫在眉睫的驚悚，不會停歇，也不會終結的追殺，讓座位上的觀眾幾乎嚇出尿來。

1991年7月3日，《終結者：審判日》再一次回到我們面前，依舊是高大健壯的施瓦辛格，但這一次機器人T850不再是人類的噩夢，而變成了人類希望的守護者。

《終結者》的成功，首先源於人類自身的聰慧和愚蠢。

再來說一說《終結者5》《終結者：創世紀》的畫面並不差，開片核彈騰空飛起的場面，的確讓人驚出一場冷汗。

故事編排，也可以說是較勁腦汁，但反覆穿越的橋段，把故事線攪的有點亂。

幾部《終結者》看完以後，影片中的畫面基本上都被遺忘了，什麼都沒記住。只記住了這幾句話。

人生的選擇沒，沒有回頭路”，走過了就是走過了。

所有的經歷都將成為，時間線上的一個遺忘。

我認為一部好的電影，讓人印象深刻的，除了電影畫面以外。還有對人生的理解。這一點，《終結者5》作了很好的詮釋，最起碼，我有這樣的體會。

感謝閱讀。

《終結者》系列是我的啟蒙電影，小小年紀我就把《終結者》電影翻來覆去地看，我當時覺得，啊，怎麼可以這麼屌！無論是裡面未來世界人機大戰的想象，還有簡直就是天生就是為了T800這個機器人形象而生的施瓦辛格。

搞得我沒事就把手放在眼前擺弄，研究皮肉組織下是不是有著複雜的機械組織。

總之，我對《終結者》系列電影的熟悉度，相當於我童年幻想世界的豐富程度。

所以當我看《終結者5》 的時候，捏緊了我稚嫩的小拳頭，加快流動了體內興奮的小血液。

一開始電影依舊是延續之前的老套路，機器人為了獲得勝利，做了個小弊，把人形機器人T800送回過去，企圖在人類領袖約翰.康納誕生之前，殺他老母：薩拉.康納

約翰.康納豈能讓萬惡的機器人把自己扼殺在子宮裡，憤然把跟了自己十幾年的手下兼親爹：凱爾.里斯送回過去，保護老母。

當看到小鮮肉版的施瓦辛格以三十年不變的小學生廣播體操之竹鷹起飛式一路雷光帶閃電地落在三十年不變的雪茄大叔大卡車旁時。

我想，啊，難道就是這樣了嗎，不過是豪華版的《終結者》翻拍嘛。接著就扒光朋克小流氓的衣服，再狠狠地踢他們的屁股。然後一路與凱爾.里斯鬥智鬥勇。最後偉大的人類勝利，並且順利地進入共產主義。

可是，接下來的發展卻令我眉頭一跳。

一個大叔版施瓦辛格跳了出來，及時制止了小鮮肉版施瓦辛格當街扒人衣服的流氓行徑。並且看樣子，他也是硬氣的T800，而且似乎還站在了小姑娘薩拉.康納的一邊。

啊，施瓦辛格棄暗投明似乎有些早了呀，我彷彿看到了《終結者》2和1的有機結合……

還有之後液體機器人T1000水汪汪，亮晶晶的出場，以及慘不拉幾的融化毀滅，這一切帶著亂了套的嫌疑，強烈誘惑著我緊張地看下去。

這種亂了套的情節，很大一部分基於1和2的經典老情節，讓人有一種“應該是這樣，啊，怎麼變成那樣了”的感覺。

我開始覺得《終結者》5有點意思了。

當然最讓我激動的就是

啊，時空傳輸的時候不能穿衣服！

說到這裡，不得不說，艾米莉亞.克拉克給薩拉.康納這個角色帶來不一樣的感覺。

在1和2 裡面，薩拉.康納總是能帶給人一種：“啊，這娘們好屌”的感覺，特別是2，這娘們直接屌到精神病院去了，還特牛逼地從精神病院逃了出來，實在是強悍。

而艾米莉亞.克拉克我覺得更有一種正常小姑娘的感覺。雖然說在大叔施瓦辛格的調價下，她變得冷血且強大，但是她穿越前和施瓦辛格的深情一抱，還是體現了她內心並沒有那麼強大，這點設計和表演很有人情味。

總的來說，《終結者5 創世紀》這是個老年向，對特別熟悉這個系列的80後來說它就是個神作，而很多年輕觀眾和女性觀眾則因為顏值問題而對這作褒貶不一。

對我來說這一作比我之前想象的要好看很多，沒有2強，但是也比3和4強太多了，作為終結者系列粉，我表示看的各種開心，尤其是這作裡面有大量針對1和2的致敬彩蛋，老粉絲肯定會笑的樂不可支，不過畢竟是30年前的作品，很多梗如果不是狂熱愛好者估計不會記得，也就感受不到笑點，強烈建議大家去看之前先重溫1和2。

覺得這片子不好看的應該是不喜歡終結者系列和比較年輕的觀眾。在我眼裡州長、T800和T1000本身就自帶「燃」值，80年代的美國城市場景+小流氓莫西幹頭也有淚點加成，各種熟悉場景的反轉，不停的讓我在電影院裡發出「臥槽」「臥槽」的呻吟。真心都是各種童年的記憶，滿滿的情懷。所以說如果你不是很熟悉這個系列的劇情，請一定先去看1和2哦！

《終結者5：創世紀》在外國上映後，口碑評價幾乎跌倒了系列谷底，即使有州長的加盟助陣，依舊無法挽救《終結者5》的口碑，幾乎徹底搞砸了《終結者》這個經典，但誰想到事情總有逆轉，《終結者5》在中國國內的上映有可能會救這部經典電影於水火之中。

　　《終結者5》在內地首日票房超1.6億人民幣，而美國國內的總體票房才僅僅有8900萬美元，約合人民幣5.7億，而整部片子的投資高達1.55億美元，近10億人民幣，如果派拉蒙想回本，中國電影市場似乎成為了他們的唯一救命稻草。誠然，中國電影市場做到了。也有影迷質疑，《終結者5》僅僅一天的國內票房成績就已經如此傲人，難道國內電影市場真的成了國外爛片的天堂？

　　其實也不盡然，經歷了兩個月的“中國產電影保護月”，很多觀眾對國內的這些電影並不感冒，這也讓中國的部分影迷對於好萊塢大片的需求到達了一個峰值，急需美式大片來刺激一下久違的視聽感官，《終結者5》此時的出現的確造成了井噴般的效果，壓抑已久對好萊塢大片的渴望一股腦的傾瀉在了施瓦辛格的身上。

　　除此之外，《終結者》系列在國內的影響力也促成了影迷對它的良好印象，久違的阿諾甚至為了宣傳此片出現在了中國某選秀節目的現場，即使只是驚鴻一瞥，依然很能說明《終結者5》對中國市場的重視。其實不只是《終結者5》，《環太平洋》也曾被中國市場所拯救，和《終結者5》一樣，或許正是因為國內影迷的給力，才促成了續集的拍攝。

評價為全系列最爛

在北美各大媒體影評人集結的“爛番茄”網站上，《終結者5》目前已獲得22個評論，新鮮度僅為32%。而前3部《終結者》的新鮮度分別為92%、100%、70%，影史經典地位由此可見。即便與口碑慘敗的《終結者2018》相比，《終結者5》也在新鮮度少了一個百分點，變成了該系列的最差作品，可以說搞砸了“終結者”這個熱門IP。

《終結者5》在另一大網站metacritic上的評分只有38分，該系列前4部的得分為84分、68分、66分、52分，《終結者5》重新整理了全系列電影的下限。

主流媒體齊聲痛批

北美主要媒體這次達成共識，對《終結者5》幾乎全是口誅筆伐。《好萊塢報道者》《綜藝》《娛樂週刊》三大媒體分別打出30分、40分、42分。《好萊塢報道者》尖銳地批判道：“這部電影就是冗長乏味地胡亂堆砌，根本看不出劇情被細心的編劇好好捏合、構建、塑造過。視覺上，大家以前就無數次看過差不多的畫面了。”

《綜藝》認為電影早早偏離了正軌，“單調無味”。《娛樂週刊》奚落說：“我覺得只能指望這片子能有點注水的情懷，沒理由期待更多，但它連這點都沒搞定。”美聯社則諷刺地說：“施瓦辛格迴歸扮演他最標誌性的角色，給這部沒意義的重啟電影帶來了大部分的吸引力。”《福布斯》乾脆發出無情的詛咒：“讓咱們盼望這是最後一部《終結者》吧。”

首先，終結者5作為一部科幻動作片，場面和動作實在平庸無奇，那些飆車、爆炸、肉搏（哪怕是機器人之間的）戲，不管是動作設計還是鏡頭組合，都毫無新意，透著濃濃的流水線量產質感。如今好萊塢大片流行的是《變形金剛》《復仇者聯盟》這種動不動就摧毀一座城市的新標準，而終結者5在場面上尤其露怯，總是在室內景裡讓三兩個人單打獨鬥，難得的外景裡，金門大橋在開篇和中段被炸爛了兩次，又讓你不得不懷疑，是不是特效團隊覺得自己辛辛苦苦建的模，只用一次實在划不來。更過分的在序章部分，未來世界裡的人類抵抗軍向天網老巢發動進攻，攔路的巨型機器人很快被撂倒，而無論是外形設計還是運動軌跡，這些蠢大個都像是從20年前的《機器戰警》裡抄來的，甚至連倒地時毫無重量感的“五毛錢特效”，都被原樣復刻了。

　　阿諾，用中文我覺得這樣稱呼比較親切些，這位68歲的爺爺在66歲的時候接演了《終結者5：創世紀》，所扮演的角色依然是T-800這已經過時的機器人。雖然在裝置上他過時了，但是影片為了塑造一個主角光環，告訴了我們無論怎麼升級，新版本永遠不會有老版本最核心的韌體——學習。 　　

　很多人都覺得這一部是前4部的續作。在我看來這完全是個誤區。第5部就是全新的第一部。故事也是在第一部的基礎上做了一些些的修改。我認為這是一個全新的篇章。影片一開始的自我陳述也向我們應證了這是一部全新的21世紀的終結者系列的電影。所以我們應該屏除之前看過的那4部電影，以全新的方式來看這部電影。 　　

　　美國大片，尤其是科幻電影。有一個不變的定律，在影片最初開始的前奏部分，大部分影片採用的是一種獨白式的介紹。沒有任何演員的對白。這樣的目的是在於利用最短的時間向觀眾介紹影片所要講述的故事。而且在獨白的時候，你仔細看的時候會發現原來背景音樂一直不會停止。尤其是在結合畫面那些爆炸、緊張的場景的時候。背景音樂也會帶給我們一種緊張，刺激的感覺。美華人這樣的方式是利用了心理學關於音樂療效的方法。簡單的來說就是音樂能夠帶動每個人的大腦神經。

　　在這一系列的獨白完成後，影片就是正式開始了，《終結者5：創世紀》長達2個多小時的影片中，我覺得最值得加分的就是背景音樂，也就是配樂。配樂為影片加了很多的分。也使得影片不那麼的沉悶。而作為66歲高齡的阿諾，在角色裡扮演的依然是機器人，依然是要保護某個地球人，依然是隻聽從這個地球人的話。但他卻有獨立思考的能力。唯一一個改變的是這個機器人原來容貌也會老去。

　　我們一直都知道機器也會衰退，在過往的終結者電影系列裡沒有把這個列進去，這次把這個元素加進去也許是因為阿諾老了，得有個合理的解釋吧。影片的打鬥戲，尤其是阿諾的打鬥戲部分，可以看得出明顯減少了很多。大部分都利用特效來完成。這個也許是同樣的照顧到老人拍動作戲，萬一出個意外，可是無法估計的損失。

　　雖然阿諾的打鬥戲少了很多，但是電影的特效卻沒有故意的偷工減料，影片最初的人類大戰機器人的戲份上，那些特效讓人看的非常的爽。這樣一部特效大片，對於故事情節的過時是有著很大的分值的。

　　其實如今老演員依舊活躍在這個圈子裡，我們可以看到他們的代表作只有年輕時的那麼幾部。而在老了以後他們仍然只有去拍攝一些過去的經典影片。這一方面是因為他們隨著年齡的增長，片酬的過高失去了一些其他影片的機會。一方面他們又需要有新的作品，就這樣翻拍自己過去的經典之作，就成為了他們的唯一的出路。

終於等來了《終結者5》，依舊是高大健壯的施瓦辛格，但這一次機器人T850不再是人類的噩夢，而變成了人類希望的守護者。羅伯特·帕特里克扮演的液態金屬機器人T1000成為新的噩夢。它比T800還冷酷，不說，不笑，不問，不答，只會動手，即使是烈火、寒冰、槍林彈雨也不能阻止它。如水一般任意變化，無法被傷害，也無法阻擋，可以變成每一個人的面目，用利刃瞬間結束殺戮。這是卡梅隆留給影史的經典形象，再也無法被超越。

如果你是《終結者》粉絲，除非你認為系列中止在《終結者2》“Sunny結局”已足夠完美，否則《黑暗命運》就是繼續下去的最佳選擇，它是你期待多年的《真.終結者3》。本作單是秉承一二兩部場面逐步升級並用無喘息追殺造成強壓迫感就完勝《終結者3》《終結者2018》《終結者創世紀》了。雖否定以上三部續集，卻保留延伸部分創意，集大成於一身，比如Rev-9分明是嘲笑當年T-X“皮骨不能分離”的弱點而做的升級，格蕾斯的賽博格強化人設定像“2018”的馬庫斯，老年T-800延續“創世紀”的做法等等...從1984年的冷酷殺人機器到1991年有溫度的機器人，再到2019年更像人的機器人，完成對T-800的三部詮釋後“I won’t be back”是意料中的必然，謝幕之作戲份也不多挺遺憾的。

很多人都覺得這一部是前4部的續作。在我看來這完全是個誤區。第5部就是全新的第一部。故事也是在第一部的基礎上做了一些些的修改。我認為這是一個全新的篇章。影片一開始的自我陳述也向我們應證了這是一部全新的21世紀的終結者系列的電影。所以我們應該屏除之前看過的那4部電影，以全新的方式來看這部電影。 　　

在這一系列的獨白完成後，影片就是正式開始了，《終結者5：創世紀》長達2個多小時的影片中，我覺得最值得加分的就是背景音樂，也就是配樂。配樂為影片加了很多的分。也使得影片不那麼的沉悶。而作為66歲高齡的阿諾，在角色裡扮演的依然是機器人，依然是要保護某個地球人，依然是隻聽從這個地球人的話。但他卻有獨立思考的能力。唯一一個改變的是這個機器人原來容貌也會老去。

　　我們一直都知道機器也會衰退，在過往的終結者電影系列裡沒有把這個列進去，這次把這個元素加進去也許是因為阿諾老了，得有個合理的解釋吧。影片的打鬥戲，尤其是阿諾的打鬥戲部分，可以看得出明顯減少了很多。大部分都利用特效來完成。這個也許是同樣的照顧到老人拍動作戲，萬一出個意外，可是無法估計的損失。

重啟終結者時間線在以原版為基礎各類小說和動漫中其實很常見，創世紀只是屬於其中一條分支，故事設定有點老，但拍得有些平淡，尤其是動作場面沒話說，連最基本的工業金屬質感都不見了。總體還是情懷之作，非粉絲不一定看得懂，粉絲絕對喜歡。

燦燦給的影評，你可能覺得有點奇葩！

1.科幻電影《終結者5》將構建一個變形機器人血腥與暴力的場面（R級片）。電影中，無論是有情感的機器人還是冰冷的高智商機械殺手，都讓人們在憧憬未來科技進步的同時，對“人工智慧”產生了一絲恐懼。這就使一些人擔心，未來某一天，過度聰明的機器人可能給人類帶來難以預見的危害，尤其是安裝了人工智慧系統的機器人，將來是否會在智慧上超越人類，以至對就業造成影響，甚或威脅人類的生命財產？就像科幻電影中所描繪的：智慧機器人在越來越多的領域取代了人類，最終站到了人類的對立面，由幫手變成了仇敵。

2.其實，這方面的擔心完全沒有必要。智慧機器人並非無所不能，它的智商只相當於4歲的兒童，機器人的“常識”比正常成年人就差得更遠了。科學家尚未搞清楚人類是如何學習和積累“常識”的，因此，將其應用到計算機軟體上也就無從談起。美國科學家羅伯特·斯隆表示，人工智慧研究的難題之一，就是開發出一種能實時做出恰當判斷的計算機軟體。日本科學家廣瀨茂男認為，即使智慧機器人將來具有常識，並能進行自我複製，也不可能帶來大範圍的失業，更不可能對人類造成威脅。早在上世紀90年代，中國科學家周海中就指出：機器人在工作強度、運算速度和記憶功能方面可以超越人類，但在意識、推理等方面不可能超越人類。

3.正面評價

部分觀眾認為看《終結者5》 讓人又回憶起在九十年代終結者的情形，包括場面特效和動作。（新華網評）

把約翰·康納變成大反派的想法非常酷，因為你們看到的和預料之中的完全不同，精彩之處就在於這種局面的扭轉。如果你喜歡終結者系列電影你也會喜歡這部電影。

4.負面評價

評價為全系列最爛

在北美各大媒體影評人集結的“爛番茄”網站上，《終結者5》目前已獲得22個評論，新鮮度僅為32%。而前3部《終結者》的新鮮度分別為92%、100%、70%，影史經典地位由此可見。即便與口碑慘敗的《終結者2018》相比，《終結者5》也在新鮮度少了一個百分點，變成了該系列的最差作品，可以說搞砸了“終結者”這個熱門IP。

《終結者5》在另一大網站metacritic上的評分只有38分，該系列前4部的得分為84分、68分、66分、52分，《終結者5》重新整理了全系列電影的下限。

主流媒體齊聲痛批

北美主要媒體這次達成共識，對《終結者5》幾乎全是口誅筆伐。《好萊塢報道者》《綜藝》《娛樂週刊》三大媒體分別打出30分、40分、42分。《好萊塢報道者》尖銳地批判道：“這部電影就是冗長乏味地胡亂堆砌，根本看不出劇情被細心的編劇好好捏合、構建、塑造過。視覺上，大家以前就無數次看過差不多的畫面了。”

《綜藝》認為電影早早偏離了正軌，“單調無味”。《娛樂週刊》奚落說：“我覺得只能指望這片子能有點注水的情懷，沒理由期待更多，但它連這點都沒搞定。”美聯社則諷刺地說：“施瓦辛格迴歸扮演他最標誌性的角色，給這部沒意義的重啟電影帶來了大部分的吸引力。”《福布斯》乾脆發出無情的詛咒：“讓咱們盼望這是最後一部《終結者》吧。”

也看了不少影片，這部《終結者5》拍的比較生澀、難看、枯燥無力。沒有前面拍攝的用心！

故事情節感覺考驗智商，其實是把前四部融合為一體，完全是推倒原來的，重新改編。這種推倒重來處理的不夠好，讓我感覺非常生硬，破壞了以前的情節設定，完全不符合邏輯”。

這部電影沒有回憶出任何一個橋段。比如大橋被炸成廢墟，車輛翻滾爆炸，直升機追逐和爆掉，所以感覺比較沉悶，按道理《終結者5》應該很火爆，結果沒有火起來。

1、施瓦辛格雖然比較老了，畢竟是巨星，瘦死的駱駝比馬大，觀眾的眼光還是以他為中心。

對於終結者的老影迷來說，T800能夠人性化，是非常親切的。

2、除了施瓦辛格，其他男女主角都不怎麼出彩，無論外形還是表演，都無法讓人眼前一亮。　雖然女主角是《權利與遊戲》中的龍女，但是也沒有表現出更精彩一部分，沒起到花瓶應起到的作用。

3、李秉憲機器居然只是打醬油的。

人們滿懷希望去看“終結者5”，是因為曾經銘刻在回憶裡的施瓦辛格。然而，如今的“終結者”裡，他只是個負責煽情的“老爹”。希望《終結者》的導演，多花點時間在劇本上，別在光靠施瓦辛格撐場面了。

雖然終結者系列跨越的時間長達30多年，但始終有一批忠實的粉絲，在我看來《終結者：創世紀》要比之前的兩部優秀的多，和第一二部的銜接遠遠大於三四部，相比製作方自己也很清楚前兩部的質量太差，編不下去了，還是從一二部下手更順暢有特點能吸引粉絲。

第五部的終結者時空線性從單一性轉換為多元可能性，劇情由此分成了兩個故事，一個是舊的終結者1 的劇情，但不完全跟著走，而是出現新的機遇新的事物；一個就是終結者5的劇情，也就是沒有回到過去，以現在既有的順序去進行。這也是近年來科幻片最喜歡纏繞的劇情。

從電影整體格局上來講不功不過，很多的老梗依舊出現了，屢試不爽，延續了之前的世界觀，邏輯上沒有什麼漏洞，甚至幾個機器人也與之前幾部差別不大，只是在技術畫面上做的更炫酷一些。

角色上有了蠻多的新意，john從拯救人類的領袖變成了大反派，女主一下子從之前幾部善良弱小變成了一個強悍的女戰士，並且與男主父親的愛情進度也變了，完全顛覆了之前的人設讓人總有點不習慣。天網衍生出了新天網，大反派也從天網變成了新天網，為了保證自己的存在，那麼莎拉必須存在，康納必須存在，一旦他們死去，未來誕生的就是新天網，而不是原有的舊天網，這也是機器人康納稱施瓦辛格為“原時間線的殘餘”。因此舊天網派出了攜帶有天網資料備份的T800去保護莎拉，殺死了原先派過來的T800，留下晶片和機器人殘骸，包括最後戰鬥被撕下的T800機器人的斷臂。而且有一個從頭活到尾看到他們的老警察，他們的存在也就在時間上留下了印記。最終老天網活了下來，卻不再以消滅人類為使命，他的使命變成了保護莎拉.康納和卡爾.里斯，保證自己的存在。

沒有驚喜。其一，故事不復雜。因為每部終結者都看的，所以帶著不一樣的心情和情懷。《終結者5》故事有延續性，不能說敘事不強，但有點老套，沒有看到底，基本知道那套路，下面會發生啥，能夠預料的。其二，武打不過癮。卡梅隆的電影一直在挑戰自己，所以越做越好，但這部不是他執導的，所以感覺就差了些高潮的戲份，沒有過癮的地方。其三，懸念不經典。在《終結者1》和《終結者2》裡都有非常精彩的懸念設計，如液體機器人，從鐵欄裡鑽出來時，如從地上液體聚起來時，太震撼了，這種畫面感永遠都在記憶裡。

《終結者：創世紀》是《終結者》系列電影科幻片的第五部，由派拉蒙影業公司出品、艾倫·泰勒執導，阿諾·施瓦辛格、傑森·克拉克、艾米利亞·克拉克、傑·科特尼、李秉憲聯合主演，影片於2015年7月1日以2D/3D/IMAX 3D在美國上映，8月23日在中國上映。

天網擁有獨立意識後，對創造它的人類展開血腥屠殺。此後的歲月，約翰·康納（傑森·克拉科 Jason Clarke 飾）率領戰友和天網的機器人大軍進行著曠日持久的戰爭。在關鍵的一次戰役過後，天網將終結者派往1984年的洛杉磯，企圖殺害約翰的媽媽莎拉（艾米莉亞·克拉克 Emilia Clarke 飾）。

而約翰則將自己最親密的戰友——同時也是他的生身父親凱爾·里斯（傑·科特尼 Jai Courtney 飾）派往過去。凱爾剛剛抵達洛杉磯便遭到液態金屬終結者T-1000（李秉憲 飾）的襲擊。與此同時，“老爹”（阿諾·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 飾）則與莎拉聯手幹掉了終結者T-800（阿諾·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 飾）。

似乎過去的事情悄然改變，凱爾則從時間旅行中的遭遇得到靈感，與莎拉穿越來至2017年，嘗試阻止天網的誕生……

電影開頭無縫銜接《終結者1》，而且還玩出了新花樣。 T-800一回到1984年就被另一個自己打暈了； 凱爾·里斯則是遇到了T-1000。 除此之外，莎拉·康納小時候就被T-1000追殺，但是被老爹所救…… 還有約翰·康納、莎拉·康納、凱爾·里斯、T-800同框，一家人終於團聚了。 精彩是精彩，但是挖的坑太大了，導演自己都無法解釋。

老爹是誰派過來的？ T-1000又是誰派過來的？ 最匪夷所思的是，約翰·康納竟然說，就算他殺了莎拉·康納自己也不會死…… 甚至片尾還留了個彩蛋，為續集做鋪墊，但現在看來這個坑可能永遠也不會填了。

原本主創想以《終結者5》為起點打造新三部曲，但是拍得太複雜了，自己都搞不清楚了。 拍得爛不要緊，要緊的是把時間線搞得太亂了，想拍續集都沒法拍了，只好拋棄《終結者3-5》，去拍了《終結者2》的直接續集《終結者：黑暗命運》

一切始於一場噩夢。

1980年，一個彷彿充滿了混亂的年份。強大的紅色蘇聯攻入了阿富汗山地，中東的以色列把各個阿拉伯國家打的抱頭鼠竄，歐洲各國還在柏林牆前為了華約可能隨時碾過來的10000輛坦克而提心吊膽，在亞洲囂張許久的越南遭遇了意想不到的慘痛教訓，中國則剛剛結束一場動盪，開始試著走出泥潭。那時候，沒人能看清世界在朝著哪個方向走，是在上升，還是在毀滅。恐懼如同暗夜中的雨絲，無聲無息的四處蔓延，核戰的陰影籠罩著一切。

就在那一年，年輕的加拿大重型卡車司機詹姆斯·卡梅隆做了一個噩夢，當時他只有26歲，開始闖蕩好萊塢，試著成為一名導演。他得到了一個機會，拍攝一部很low的恐怖片，但是在五天之後他被開除了。他的生活也陷入到了最深的谷底，躺在自己臨時棲身的旅行房車中昏昏沉沉。成名之後，他這樣回憶，“當時我發著高燒，處於崩潰邊緣，然後我做了一個夢，一個金屬人從熊熊烈火中走出來，他的面板已經被燒掉，露出本來面目，但是它對著我笑了，散發著暗紅光芒的眼睛死死盯住了我。”

被驚醒的卡梅隆記住了這個驚悚絕望的瞬間，他覺得這個夢一定有什麼神秘的意義，試著將這個夢編成一個故事。在一系列經典概念的羅織下，他寫出了一個劇本，但很長時間內無人問津。在這期間他認識了他第一個妻子，在餐館做女招待的安妮·赫德，同時也是他老闆羅傑·科曼的助理，他們一起完善那個記錄噩夢的劇本，一起尋找投資，試著把這個噩夢展現到所有人眼前。雖然後來他們離婚了，但毫無疑問，這是他們最難以忘懷的日子之一。在他們尋找投資的日子裡，美國總統羅納德·里根在國會發表演說，公佈了著名的“星球大戰”防禦計劃，這個氣勢宏偉的計劃將核戰的陰影史無前例地推到了前臺，全世界都在為之戰慄。

1984，那個著名的年份，據說從這一年開始，老大哥永遠都在看著你。花費了640萬美元，卡梅隆將他的噩夢變成了銀幕上的現實。3月份，他們開始拍攝這個故事，年輕的阿諾德·施瓦辛格接受了他銀幕生涯第一個，也是最經典的反派角色，帶著恐怖的機器人化妝在洛杉磯的街頭走來走去，甚至在傍晚與女主角，還有導演一起走進街角的快餐店。“你好，我們需要四個餐位。”帶著堅硬冰冷的德語口音，魁梧健壯的奧地利人和他臉上的妝差點將服務生嚇出尿來，按說好萊塢的服務生應該是見多識廣見怪不怪的，但沒辦法，太嚇人了。年輕的特效化妝師迪克·史密斯在邊上得意的笑，而斯坦·溫斯頓後來則打趣說應該把T800的模型直接拿過去，吃飯都不用給錢，可以省一些經費。電影拍完的時候，大家都累壞了，不但所有的預算花光光，卡梅隆和赫德還把他們私人節省的4萬美元也投了進去，他們沒什麼退路，也不需要退路。

1984年10月26日，《終結者》在美國上映，作為一部定位於深夜檔的B級片，起初沒人對它有多看好，影評人和同行都對這部影片大加抨擊。但幾天之後，一切變得不同，觀眾潮水般的湧進影院，很多人是第二次，甚至是第三次，帶著家人和朋友，開著車，走進臨近午夜的影院來體驗詹姆斯·卡梅隆的噩夢。那迫在眉睫的驚悚，不會停歇，也不會終結的追殺，讓座位上的觀眾幾乎嚇出尿來。3800萬美元的最終票房改變了一切，口風開始轉向，也有投資人拿著支票來問是否有續集的打算。卡梅隆的噩夢實現了他的美夢，他是一個真正的導演了，他有資格將這個天賜的噩夢延續下去。

這就是《終結者》的起源，或許它真是天賜的禮物，帶著冷戰的陰影，核爆的恐懼，末世的絕望，生硬冰冷的來到世人面前。沒有多餘的廢話，用行動來證明一切，大開殺戒，橫掃一切，不會停息，也不會終結，直到你忘記它。

但我們怎麼可能忘呢？噩夢終究是人類自己開啟的，它根植於我們每個人的心底，卡梅隆只是把它在銀幕上實現了而已。而且，他覺得這個噩夢的故事還沒有講完。“I’ll be back。”他對每個人說。

於是，1991年7月3日，《終結者：審判日》再一次回到我們面前，依舊是高大健壯的施瓦辛格，但這一次機器人T850不再是人類的噩夢，而變成了人類希望的守護者。羅伯特·帕特里克扮演的液態金屬機器人T1000成為新的噩夢。它比T800還冷酷，不說，不笑，不問，不答，只會動手，即使是烈火、寒冰、槍林彈雨也不能阻止它。如水一般任意變化，無法被傷害，也無法阻擋，可以變成每一個人的面目，用利刃瞬間結束殺戮。這是卡梅隆留給影史的經典形象，再也無法被超越。

但最令人驚悚的，還是影片中多次出現的核爆場面，一切都在漫天的火雨中被終結，女人和孩子瞬間化為灰燼，留下熊熊燃燒的兒童樂園，卡梅隆的噩夢到達了一個新高度，這才是真正令人恐懼的終結者所在。終結人類的，是我們親手鑄造的武器，我們才是真正的終結者，而能夠解救我們的，也只有自己。

兩部經典，就此鑄成。直到現在，也無人能超越。

現在回頭看，《終結者》的出現是個偶然，因為它源自一個噩夢。但也是個必然，因為噩夢具備了堅實的現實基礎。現實世界的核戰陰影營造了揮之不去的毀滅氣氛，美國和蘇聯的核競賽將人類放到了懸崖的邊上。電影裡薩拉·康納在鐵網外對著一無所知的民眾嘶喊，一切卻啞然無聲，民眾在無知中嬉笑喧鬧，在忽然從天而降的大火中化為灰燼，這就是現實的最好寫照。只有很少的人意識到，人類曾經距離全體毀滅那麼近。

所以，《終結者》的成功，首先源於人類自身的聰慧和愚蠢，我們無意擁有了宇宙間最終極的力量，但卻如同孩子拿著開啟保險的手榴彈一樣，不知如何處置。無知和狂妄，是永遠無法逃避的恐懼所在。

另一個讓《終結者》如此卓爾不群的原因，是在於劇本觸及了人類文學和科幻史上多個經典的思考命題。

“機器與人類的關係”來自於科幻大師阿西莫夫。人類追求機器的智慧化，依靠機器讓自己變得強大，但越來越強大的機器是否會永遠聽從人類的指揮，又該如何與人類共處？而從更深層次來說，這是人類對於“上帝造人”說的模仿和反思。眾所周知，西方宗教文化中，神創造了人，人卻奢靡驕逸，不守規則，最終觸怒上帝而降下神罰，用大洪水毀滅了人類，僅留下諾亞方舟上的少數人，人類的原罪自此而始，這也是“審判日”的由來。世界上第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》探討的是同樣的命題，作為上帝的創造成果，人類有資格踏入神的領域，創造新的生命麼？人類又如何與自己的創造成果共處？這是個永恆的難題。從《銀翼殺手》到《我，機器人》，都在探討這個問題。

“時間穿越”，開啟於科幻大師喬治·威爾斯。我們能否回到過去，改變已經發生的歷史？而歷史一旦被改變，對事實上來自未來的我們又會造成怎樣的影響？如果你回去殺了你的爺爺，那麼你會存在麼？如果你已經不存在了，你又怎麼能回去殺了你的爺爺呢？這個經典的悖論入斯芬克斯之謎一般，長久以來吸引著眾多聰慧的腦袋為之思考。過去、現在和未來的線性關係，在科學的襯托下，呈現出無限變化的可能。

“人工智慧之殤”，始於電影宗師斯坦利·庫布里克。在1965年開始製作的《2001太空漫遊》中，他暗諷IBM公司的HAL電腦成為電影史上最早出現的智慧殺人機器，為了儲存自身，而不顧系統指令，將人類置於死地。這種來自於機器人求存的威脅，隨著機器在我們的生活中越來越普及，而變得越來越讓人膽戰心驚。《駭客帝國》曾經給我們一個最接近真實的答案。

“父權的確立和超越”，這是人類社會進入到男權時代之後，一直無法迴避的現實。自從“弒父娶母”的俄狄浦斯悲劇在古希臘上演，這個問題就清晰擺在人類面前。只有打倒了強有力的上一代，新一代才能證明自己有能力掌控權力。但新一代卻是上一代親手培植起來的。父親象徵著保護，也象徵著毀滅，只有打倒他，孩子才能證明自己成人。所有的孩子都渴望有個強有力的父親，就像薩拉·康納最終意識到的那樣，約翰·康納父親的最佳選擇，其實是冷漠無言的T850，而最後它的自我犧牲，又讓約翰·康納明白了生命的真正意義所在。這個無限迴圈的悲劇現實，至今仍未平息。

“末世廢土”，在核戰的恐懼下，人類無數次構想在漫天的蘑菇雲之後如何活下去。囤積食物和軍火，學習求生技能，修建足夠堅固的地下堡壘，這不是電影，這存在於現實，切爾諾貝利的陰影給了人類一個真實的答案。植根於此的後核戰時代廢土命題，在西方是知名度非常高的文化內容。無論是電腦遊戲的《輻射》，還是電影《艾利之書》，都可以去體驗一下。或者直接前往普里皮亞季小鎮，看看那個驚悚的現實距離噩夢有多遠。

如果仔細研究，還可以找到更多文化上的淵源，但這已經足夠了。卡梅隆用他的智慧和才華，將自己生活中的一點一滴，以及他腦海中的諸多命題融在一起，開啟了這個噩夢。第一部是徹底的恐懼，來自未來的機器人沒有憐憫，也不會停息，一刻不休的追殺人類，直到被守護者捨命阻止。第二部則點燃希望，再次被派遣回來的機器人守護者打開了學習模式，試著與人相處，學會愛與悲痛，並懂得了犧牲。將自己與敵人一起融化在滔滔鐵水中，試圖將人類的恐懼終結，留給人類希望的所在。

卡梅隆的兩部終結者之後，後來人嘗試延續這個經典，並試圖融入自己的思考。《終結者3》是“祖父悖論”的一個變種：你向你爺爺開了一槍，但他不會死，他會透過別的方法生存下來，直到你的出現，“抽刀斷水水更流”。在《終結者2》中被銷燬了關鍵技術的“天網計劃”，依舊在延續，末日只是出現的晚一些，但還是發生了。沒有了卡梅隆的《終結者3》，只有施瓦辛格孤軍奮戰的身影，單薄無力的男女主角動輒歇斯底里，毫無人類未來領袖的風範。只有片尾漫天飛舞的核彈，此起彼伏的蘑菇雲讓人無法忘懷。

而試圖重啟故事的《終結者2018》，有偉大的野心，但卻被明星擺佈的無所作為。這個充滿了末世廢土氣息的故事，講述成人後的約翰·康納如何成為領袖。面對一個前所未有的生化融合機器人，他該如何抉擇。片方原定由克里斯蒂安·貝爾出演終結者，但他卻對約翰·康納更感興趣。因為他是最重要的明星，結果戲份不得不調整，薩姆·沃辛頓扮演的終結者成為配角，狂躁焦慮的康納成為主角，最終交出了一個並不令人滿意的答卷。我所知的故事結局，其實與現在《終結者2018》中上演的並不一樣。“約翰·康納的心臟受了重傷，無法救治，他面對擁有人類靈魂的生化終結者，交出了自己的軍銜。囑咐他在自己死後披上約翰·康納的麵皮，用這個身份繼續生存和戰鬥下去。就這樣，一個擁有人的靈魂，機器人的身體的約翰·康納誕生了，帶領著人類群體，藉助機器的力量，與機器人繼續抗爭下去。”這個原定主題延續了《終結者2》中機器人與人的互動關係，有一種再世為人的衝擊力。但很可惜，這個結尾被改成了現在大家看到的那樣，淪落成一部電視劇。

說到電視劇，《終結者》也有美劇，發行了兩季，順承第二部的劇情，講述薩拉·康納帶著兒子逃走之後遇到的種種危機。限於成本和特效製作，兩季之後，美劇就結束了。

不過有一段一直在上演的故事，很多人其實沒有看到過。這是《終結者》的3D劇場版，僅存於環球影城遊樂園的現場，講述的是第一部的男主角凱爾·瑞斯在接受穿越任務之後，如何殺到時間機器，實現穿越的故事。這個故事僅僅在美國、日本和馬來西亞三處的環球影城劇場上演，由真人演出，結合3D虛擬影像，觀眾帶著3D眼鏡嘗試“觀看不可干預的歷史”，看著機器人在觀眾席中追逐殺戮，看著鐳射彈在眼前飛來飛去，看著戰士在眼前倒下，陰冷的飛行殺戮者機器人開啟掃描器掃描全場，尋找活人，所有人屏住呼吸，大氣不敢喘……總之，一切令人不寒而慄，值回票價。我曾在洛杉磯現場觀看，終生難忘。

時間距離1984已經過去了30年，“星球大戰”防禦計劃已經消失，蘇聯不存在了，可機器卻已經完全統治了我們的生活。看看我們四周，誰不是在低著頭，看著自己的手機呢？這才是終結者的真實所在，所謂審判日，已經為時不遠。

《終結者：創世紀》在北美上映一個多月之後，終於在中國公映。僅僅一週，中國票房已經超越3億人民幣，成為全球表現最好的市場地區。但是，這裡必須要說但是，這並不意味著，《終結者：創世紀》是一部合格的續集，雖然作為鐵桿粉絲，我還是坐進了電影院，從頭到尾看完，連演職員表都沒放過。但除了看著施瓦辛格老去的臉唏噓一番之外，這部電影在我這裡不足以撐起一部經典的重啟，某種程度上來說，終結者系列已經淪落成一部爆米花電影，而不是那部能夠讓我們在深夜一遍又一遍重複觀看的T2，琢磨其中的情節糾葛，觀察每個細節和槍械，討論其中每個命題的深厚意義，經典之所以是經典，就在於其難以複製。

僅僅從場面上看來，《終結者：創世紀》的畫面並不差，開片核彈騰空飛起的場面，的確讓人驚出一場冷汗。隨後凱爾·瑞斯被康納拯救，不露臉的終結者也顯示出一種神秘的壓迫力，但這部電影所有的精彩之處到此為止。之後康納帶領人類反攻天網的場面，甚至不如30多年前的T1，感覺已經殺遍全球的天網沒有令人戰慄的大型戰鬥機器，摩托獵殺者，水中獵殺者，高達戰鬥者，空中絞殺者……曾經在《終結者2018》裡出現的種種高階武器，一個都沒有！天網被拿著輕武器的人類輕鬆給消滅了，而且康納才帶了十幾個手下！一股中國產抗戰劇的氣息頓時迎面而來。這是那個幾乎消滅了人類的天網？除了會發光的時間穿越機器，沒有任何拿得出手的東西啊！就如同日本侵略者一樣被悽慘地消滅了。

其後的故事編排，也可以說是較勁腦汁，但反覆穿越的橋段，把故事線攪的有點亂。種種對老經典的致敬之處讓我這種鐵桿粉絲會心一笑，可除了致敬，這部電影並沒有“終結者”應有的看點和靈魂。那是什麼呢？我認為，最重要的是兩個點。

1.一個強大到無法抵抗，不眠不休，追殺到底的恐怖機器人。無論是T1、T2還是狗尾續貂的T3和2018，都有這樣的角色存在。最初的T800驚豔登場自不用說，T2的液態金屬機器人T1000是無法超越的經典，TX女性機器人模仿T1000，但壓迫感十足，2018弱了一點，不過因為不同種類的機器人太多，場面宏大，機器的強大感還是很突出。

2.莎拉·康納面對未來的追殺，頑強不屈，始終奮發求生的意志。從第一部開始，看似只知道哭喊的莎拉·康納就是全片最柔弱卻最無法擊倒的角色，而在T2中她則成為有二頭肌的女漢子，能打能跑，主導了未來的走向，終結者都成為她的陪襯。從根源上來說，這個頑強抵抗，教導兒子成為領袖，直至白血病而死的女性，成為整個系列電影的靈魂，那張在每部電影中出現的照片，是她不屈的存在。這樣一個性格鮮明，讓人敬佩的人物形象，是州長一身肌肉的形象背後，讓“終結者”系列成為永恆經典，令人無法忘懷的真正原因。

從T2之後，能完整達成這兩個要素的作品就沒有了。T3有強悍的敵人，但康納和他命中註定的妻子過於神經質，施瓦辛格作為機器人又無法被塑造的太立體，讓這個天平偏離。2018設定康納和終結者雙雄對峙的劇情很好，兩個人把“焦躁—沉靜”和“迷茫—堅定”的過程分別凸顯，影片有了生氣，可惜敵人還是不夠強，處於來一個殺一個，來一雙殺一雙的地位，變成了打怪升級的廢土遊戲。氣勢十足，但回味不夠。

輪到《終結者：創世紀》，重塑的莎拉·康納太青澀，一直強調與T850老爹的親情，缺少應有的堅強和獨立。約翰·康納的反派身份不可謂不用心，但他的叛變，將整部電影的親情氣氛破壞的蕩然無存。那個曾經飛車逃命，孤身犯險救母，人小鬼大的約翰·康納，輕易就被改變。當他拔槍指向自己的母親莎拉·康納，父親凱爾·瑞斯，儘管我們都知道那不是他生理上的真正父母，但英雄的形象已經被破壞的一乾二淨，只剩下機器人老爹再次說“I"ll be back”，留給我們一個傷感的背影。沒有英雄，就沒有了經典。

至於從前的最大看點，終結者機器人，基本沒有什麼戰鬥力。T800出場就被一槍斃命，曾經最大的噩夢，T1000液態金屬機器人也不過幾個照面就領了便當。號稱新款生化機器人的康納，看著挺嚇人，可從頭到尾就沒造成什麼傷害。至於那個號稱不斷成長的天網，那個據說將毀滅全人類的天網，充分印證了好萊塢電影“反派死於話多”的鐵律，從頭到尾就是各種叨逼叨，好歹像T2裡一樣，報警派個SWAT過來添亂啊，結果全程嘴炮攻擊，傷害為0。除了那個號稱“創世紀”的作業系統讓我們在低頭看著自己手機時有些不寒而慄，其他方面真是屁用都沒有。

失去了卡梅隆執導，《終結者》系列總是少了一些靈魂，僅有施瓦辛格的威猛和滄桑，不是終結者的真正魅力所在。誰也不知道，未來會發生什麼。會不會有新的經典冒出來。畢竟人類在倖存，而機器也在升級和延續。科技與智慧一直在碰撞，卡梅隆開啟了這個經典，而後人會在這個經典上再譜寫什麼，即使穿越回來的終結者也不知道。《終結者：創世紀》不是一個好的重啟，但我希望未來能給我一些驚喜。因為這個原因，我還是原因走進電影院。

《終結者2》結束時，薩拉·康納在黑暗的公路上獨自飛馳，喃喃自語：“不可知的未來在我們面前展開，我頭一次充滿希望面對它。因為一臺機器，一名終結者，學到了人類生命的價值，也許我們也辦得到。”

是的，希望，而不是恐懼，支援我們繼續前行，這是《終結者》留給我們最寶貴的啟示。