一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典臺詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句臺詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”

2、《國產凌凌漆》 9.5分

007系列有太多的模仿版本，但是周星馳的模仿總能將喜劇發揮到極致，與其說模仿，倒不如說只要給一個題材，周星馳都能拍出令人捧腹的電影，不過007也是經典電影，周星馳的這個版本很多情節在搞笑的同時和原著的中規中矩產生鮮明的反差，這種幽默的效果就更上一層樓了，像裡面發明的彈跳器、有燈就亮沒有燈就不亮的手電筒，還有看A片取子彈，當時看完後回想起來才發現這不是關羽一邊下棋一邊刮骨療毒的仿版嗎。在影片結尾處，凌凌漆的殺豬刀上刻著“民族英雄——小平贈”，也笑噴了，當然，電影裡影射的政治話題就不說了。還有電影裡面有周星馳碳鋼琴唱的那個歌叫什麼來著，突然想不起來了。

裡面很多的經典臺詞我到現在還記得“就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。”“現在是你報效國家的時候了”“你那憂鬱的眼神，神乎其神的刀法，和鬍鬚拉碴的模樣都深深地將你出賣。”“不管怎麼說他始終是我心目中風度翩翩獨一無二的豬肉王子”……而且這樣的臺詞只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來才會有那種相得益彰的搞笑效果，換個人說就不行了。周星馳的電影和憨豆先生這種是完全不同的，憨豆先生這類是純粹依靠人物的外形及表情，為了搞笑而搞笑，笑過了也就過了。而星爺的除了這些，更過的是透過臺詞和場景，但這種無厘頭的搞笑效果確是融入進去了整個劇情的背景，笑過後我卻發現骨子裡是陣陣寒意，是需要花更多的時間去理解笑的背後。

3、《九品芝麻官》 9.9分

以前看的時候基本就是從頭笑到尾，尤其是練吵架功和後面開堂審案的那兩段，練吵架練得河裡的魚都跳起來了，儼然金庸古龍筆下武功大成的節奏，然後和妓院一群媽媽桑吵架，是不是和諸葛亮舌戰群儒很像，這段估計我都笑了千百次了 “你是陰陽人爛屁股”原來粗口還可以這樣說的，哈哈。還記得嗎？吳啟華：“這樣可以了吧？怎麼樣呢？我又跳出來了，我又站回去了，怎麼樣怎麼樣怎麼樣，我又跳出來了，打我啊笨蛋。” （周星馳、吳孟達上，打。） 包龍星：大家都聽到了，是他叫我打我才打的啊。 吳孟達：像這種要求，我這輩子都沒聽過。還有後面尚方寶劍的橋段，到最後，在這種無厘頭的搞笑中壞人繩之以法，大快人心。

4、《唐伯虎點秋香》 9.8分

先宣告，這裡扣的0.2分是覺得鞏俐演的有點木訥，和周星馳感覺有那麼一丁點不搭。這部片無厘頭得非常通，惡搞得非常順，從開頭的比誰慘，哭小強，到後面的對對子，還有一日喪命散、含笑半步癲，面部全非腳、還我漂漂拳，這些劇中的名詞現在也成了經典的臺詞，真是不得不佩服星爺的幽默藝術細胞。

這部劇每年電視上電影頻道必播，星爺的每一部電影都有太多的經典臺詞，“如果說俺們少爺有才那得受罰的話，那他可就得千刀萬剮啊；如果說俺們少爺有德那是犯罪的話，那他可就是罪惡滔天啊；如果說俺們少爺帥那是造孽的話，天打雷劈啊。”“ 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已”“ 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊”……還有華麗的對對子對得吐血的誇張渲染力，無不令人大笑。“別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿，不限武林豪傑墓，無花無酒鋤做田。”狂歡是一群人的寂寞，寂寞是一個人的狂歡。看到三妻四妾麻將牌九篩子時，唐伯虎內心是孤獨的，當影片結尾以為唐伯虎終於找到了生命中那個對的人的時候，秋香原來確是和那八個老婆一樣的德行，映襯的原來是我們現實中的愛情。

5、《鹿鼎記》 9.5分

周星馳的韋小寶形象被認為是對金庸筆下這一人物最成功的詮釋，當時金庸也親自提筆書下“唯周星馳以飾之”的書法給王晶。影片情節曲折，笑料百出。裡面許多橋段都成為喜劇經典。 周星馳電影的魅力就在於許多年過去了，再看的時候，除了搞笑卻增添了很多的思考，而那種思考出來的東西是社會、人性中最令人無奈甚至心寒和殘忍的一面。《鹿鼎記》這部劇在喜劇的氛圍演出了各種各樣的單相思，很多崇高或卑微的夢想都是一相情願，用一句臺詞就是：我欲將心向明月，奈何明月照溝渠。

除了這些，這部劇暗諷的政治色彩也挺濃，還記得陳近南那句"你是個聰明人，那些反清復明的口號就跟阿彌陀佛一樣，如果反清復明成功了，你就有更多的錢和女人"，一語道破了政治鬥爭的真相。還有在抄敖拜家時，韋小寶那些官冕堂皇的臺詞更是活生生的表現了目前的官場現狀。

大

1、《大話西遊》 10分

一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典臺詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句臺詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。

“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！” 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過。

2、《國產凌凌漆》 9.5分

007系列有太多的模仿版本，但是周星馳的模仿總能將喜劇發揮到極致，與其說模仿，倒不如說只要給一個題材，周星馳都能拍出令人捧腹的電影，不過007也是經典電影，周星馳的這個版本很多情節在搞笑的同時和原著的中規中矩產生鮮明的反差，這種幽默的效果就更上一層樓了，像裡面發明的彈跳器、有燈就亮沒有燈就不亮的手電筒，還有看A片取子彈，當時看完後回想起來才發現這不是關羽一邊下棋一邊刮骨療毒的仿版嗎。在影片結尾處，凌凌漆的殺豬刀上刻著“民族英雄——小平贈”，也笑噴了，當然，電影裡影射的政治話題就不說了。還有電影裡面有周星馳碳鋼琴唱的那個歌叫什麼來著，突然想不起來了。

裡面很多的經典臺詞我到現在還記得“就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。”“現在是你報效國家的時候了”“你那憂鬱的眼神，神乎其神的刀法，和鬍鬚拉碴的模樣都深深地將你出賣。”“不管怎麼說他始終是我心目中風度翩翩獨一無二的豬肉王子”……而且這樣的臺詞只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來才會有那種相得益彰的搞笑效果，換個人說就不行了。周星馳的電影和憨豆先生這種是完全不同的，憨豆先生這類是純粹依靠人物的外形及表情，為了搞笑而搞笑，笑過了也就過了。而星爺的除了這些，更過的是透過臺詞和場景，但這種無厘頭的搞笑效果確是融入進去了整個劇情的背景，笑過後我卻發現骨子裡是陣陣寒意，是需要花更多的時間去理解笑的背後。

3、《九品芝麻官》 9.9分

以前看的時候基本就是從頭笑到尾，尤其是練吵架功和後面開堂審案的那兩段，練吵架練得河裡的魚都跳起來了，儼然金庸古龍筆下武功大成的節奏，然後和妓院一群媽媽桑吵架，是不是和諸葛亮舌戰群儒很像，這段估計我都笑了千百次了 “你是陰陽人爛屁股”原來粗口還可以這樣說的，哈哈。還記得嗎？吳啟華：“這樣可以了吧？怎麼樣呢？我又跳出來了，我又站回去了，怎麼樣怎麼樣怎麼樣，我又跳出來了，打我啊笨蛋。” （周星馳、吳孟達上，打。） 包龍星：大家都聽到了，是他叫我打我才打的啊。 吳孟達：像這種要求，我這輩子都沒聽過。還有後面尚方寶劍的橋段，到最後，在這種無厘頭的搞笑中壞人繩之以法，大快人心。

4、《唐伯虎點秋香》 9.8分

先宣告，這裡扣的0.2分是覺得鞏俐演的有點木訥，和周星馳感覺有那麼一丁點不搭。這部片無厘頭得非常通，惡搞得非常順，從開頭的比誰慘，哭小強，到後面的對對子，還有一日喪命散、含笑半步癲，面部全非腳、還我漂漂拳，這些劇中的名詞現在也成了經典的臺詞，真是不得不佩服星爺的幽默藝術細胞。

這部劇每年電視上電影頻道必播，星爺的每一部電影都有太多的經典臺詞，“如果說俺們少爺有才那得受罰的話，那他可就得千刀萬剮啊；如果說俺們少爺有德那是犯罪的話，那他可就是罪惡滔天啊；如果說俺們少爺帥那是造孽的話，天打雷劈啊。”“ 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已”“ 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊”……還有華麗的對對子對得吐血的誇張渲染力，無不令人大笑。“別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿，不限武林豪傑墓，無花無酒鋤做田。”狂歡是一群人的寂寞，寂寞是一個人的狂歡。看到三妻四妾麻將牌九篩子時，唐伯虎內心是孤獨的，當影片結尾以為唐伯虎終於找到了生命中那個對的人的時候，秋香原來確是和那八個老婆一樣的德行，映襯的原來是我們現實中的愛情。

5、《鹿鼎記》 9.5分

周星馳的韋小寶形象被認為是對金庸筆下這一人物最成功的詮釋，當時金庸也親自提筆書下“唯周星馳以飾之”的書法給王晶。影片情節曲折，笑料百出。裡面許多橋段都成為喜劇經典。 周星馳電影的魅力就在於許多年過去了，再看的時候，除了搞笑卻增添了很多的思考，而那種思考出來的東西是社會、人性中最令人無奈甚至心寒和殘忍的一面。《鹿鼎記》這部劇在喜劇的氛圍演出了各種各樣的單相思，很多崇高或卑微的夢想都是一相情願，用一句臺詞就是：我欲將心向明月，奈何明月照溝渠。

6、《賭俠》 9.3分

這個片中雖然劉德華也是主角，但重心其實還是在周星馳身上。多年後再回想起這部電影，我記得的還是周星馳吃泡麵、被狗咬，還有和張敏的那一段。本來賭片都是類似於周潤發的《賭神》或者黎明的《少年賭神》那樣，火藥味十足，充滿了槍殺，復仇，血腥，暴力，但周星馳的這部《賭俠》卻增添了一些風趣，幽默，又帶點無厘頭的搞笑，而且劇中無論賭神，賭俠，賭聖，各有各的風采，各有各的本領，而他們共有的就是一個字——帥，這也一洗周星馳眾多影視中的形象。

這部電影其實很有時代意義，因為是星爺的成名之作，從這部電影開始，星爺在影壇闖出了一條自己的路，從此無厘頭的表演風格慢慢深入人心，星爺也逐漸成為大街小巷家喻戶曉的喜劇之王。從這部電影開始，周星馳不再是一個跑龍套的，甚至扮演的配角都沒有一句臺詞，不再滿臉鮮血的演屍體，這一刻，所有的光輝都在他身上綻放，就像結尾他出場時響起的賭神配樂，霸氣外露。執著與專注、對電影吹毛求疵精益求精，星爺的成功絕不是偶然，他身上有太多的東西值得我們學習。

7、《大內密探零零發》 9.5分

當時看這部片開場時就被出來的葉孤城、花滿樓、西門吹雪、陸小鳳報著名號和那扮相給笑的不行了，惡搞的紫禁之巔決戰這一段也很經典。還有後面手搖風扇飛起來，口吐機關槍，這想象力真不是一般人想得出來的，儼然現代的直升機掃射，而且這些橋段前後都有呼應，並不是憑空就出來這麼一段，這就是星爺電影的嚴謹之處。再看出場的恭喜發財裡三大高手秀武功，那功夫感覺非常真實，完全不是那種五毛特效做出來的功夫動作能比的，一招一式都是那麼實實在在，就好像《功夫》裡，包租公包租婆出馬前的那段幾個高手對抗斧頭幫的武打片段，都是非常真實，招招都落在實處了。再說說星爺古裝片給我的感覺，整體選景和人物服飾都非常的貼近心中所想的那種古裝場景，不像現在范冰冰武媚娘和《武神趙子龍》這樣的古裝劇，全憑華麗的服飾和絢麗的場景來包裹，把古裝劇變成了古裝科幻劇，太不貼近原型。我心中的古裝劇場景應該像是老版水滸和三國、還有金庸早期的一些電視版本那樣的，星爺的古裝電影在這點上就做得非常到位。像《大話西遊》、《濟公》、《唐伯虎點秋香》等，一入戲，就覺得那就是原汁原味的古裝場景，沒有任何不切實際的誇張和渲染。

星爺問皇上已經有後宮佳麗三千，為什麼還要出去偷吃，皇上憂鬱的站在那，黯然的留下了眼淚，然後後宮佳麗到，那場面我真被震撼到了。而對比星爺每次和老婆拌嘴後，老婆都會用柔情和深情的眼神跟星星說“老公，我煮麵給你吃好不好”，後宮三千卻比不上平常人家一個知冷知熱的老婆，這也許就是皇帝的悲哀。

8、《回魂夜》 9.3分

周星馳的成功之處在於任何題材的電影到了星爺手裡，除了能拍出故事原有的情節和內容，還能用他獨特的搞笑方式去詮釋。《回魂夜》這部電影我覺得算是星爺的另一種嘗試，結合片中詭異的音樂，在無厘頭搞笑的同時也一樣達到了恐怖片的效果，就好像網上說的看林正英的殭屍片可以一個人看，但看周星馳的這部電影一個人看就很害怕。

世上只有有鬼是最難描述的，可大可小，可附身可顯形，千變萬化。中國的傳統抓鬼，林正英系列算是鼻祖，都是用桃木劍、道符、八卦盤、雞血狗血等等，這部劇周星馳發揮了天馬行空的想象力，裡面的很多情節，像用牽牛花判斷鬼的方位，用巧克力打鬼，用保鮮膜抓鬼，想見到鬼得流眼淚，還有紙做的飛行器……這些無疑都讓我耳目一新。看到被男鬼掐得七竅流血倒地後竟然爬起來就跑了的那位，還有用熨斗燙平大齙牙等橋段，星爺繼續在用他無厘頭的搞笑手法演繹這部恐怖片，所以這部片在我看來是一部獨一無二的喜劇恐怖片。

9、《功夫》 10分

這部電影作為70、80、90後應該沒人沒看過，電影還是星爺一貫的風格，場景服飾和很多功夫動作都是非常寫實，大家不覺得這部戲裡面的場景和人物服飾造型也非常符合故事的時代背景嗎？這些都是現在的一些影片很難看到的，現在的影視都講求過分的包裝，都是模仿的《滿城盡帶黃金甲》那種不切合實際和觀眾感情的誇張，這個前面也提到過。片中功夫也是虛實結合的，像三大高手和斧頭幫的那段打戲，一拳一腳都是實實在在真實的拍攝，後面彈琴的那段就是惡搞的天魔琴了，還有用喇叭來放大獅吼功和如來神掌的大手印，這一切在藝術加工和結合搞笑元素的同時，也有其符合邏輯的合理因素，所以觀看的時候一點也不會覺得雷，反而是很精彩，是一種享受。

這部片講述的是理想與現實博弈、英雄與時代對立、沉淪與蛻變交替的成長史詩，而我們大部分只是這個英雄情節缺失、理想情懷無處訴求的時代的小人物。從要做壞人到拯救世界到最後迴歸，買糖果的小女孩還是曾經的樣子，不曾改變，自己也同樣是當初的那個小男孩，從清醒到迷茫，從走失到迴歸，人生的路就是這樣，重要的是能夠不忘本心、方得始終。

10、《食神》 9.6分

莫文蔚在這部電影裡面犧牲夠大的，不過也和最後的模樣形成了鮮明的反差。很多人喜歡這部電影就是衝著星爺在影片中那種夠拽夠英俊的氣質來的。上下五千年博大精深的中國文化，飲食也是其中之一，從宮廷佳餚、滿漢全席到如今的各色美味小吃，中國人最飲食的重視程度之高世所罕見，這類的傳奇故事和影視作品也比比皆是，如《金玉滿堂》、《飲食男女》、《美味關係》等等，但星爺總能用他獨特的風格拍出不一樣的韻味，讓觀眾看到的絕對不僅僅只是拘泥於電影故事情節本身。

在星爺的很多電影中，人生的得失是一個很重要的主題，《大話西遊》如此，《功夫》如此，這部片亦如此。在人生漫長的過程中，失去和得到永遠在交替著直至我們辭世長眠。周星馳說，根本沒有食神，或者人人都是食神。片中他心裡想的，手上做的，是莫文蔚在街頭面攤上遞給他的那碗叉燒飯。這裡箇中滋味只有情在深處的人才知曉，然而人人都會有這種代入感，每次笑過後總會看到自己的身影，勾起自己曾經有過的回憶或是深埋心底的感觸。終於明白為什麼人有時候會含著淚水去笑了。

謹以此文致敬星爺！

1.《霹靂先鋒》（1988）2.《最佳女婿》（1988）3.《捕風漢子》（1988）4.《龍在天涯》（1988）5.《義膽群英》（1989）6.《流氓差婆》（1989）7.《小偷阿星》（1990）8.《一本漫畫闖天涯》（1990）9.《師兄撞鬼》（1990）10.《風雨同路》（1990）11.《無敵幸運星》（1990）12.《咖哩辣椒》（1990）13.《龍鳳茶樓》（1990）14.《江湖最後一個大佬》（1990）15.《望夫成龍》（1990）16.《龍的傳人》（1991）17.《整蠱專家》（1991）18.《新精武門》（1991）19.《漫畫威龍》（1992）20.《賭聖》（1990)21.《上海攤賭聖》(1991)22.《賭俠》（1990）20.《情聖》（1991）21.《逃學威龍1》（1991）22.《逃學威龍2》（1992）23.《逃學威龍3》（1993）24.《武狀元蘇乞兒》（1992）25.《審死官》（1992）26.《鹿鼎記》 (1992)27.《神龍教》（1992）28.《92家有喜事》 （1992）29.《濟公》（1993）30.《唐伯虎點秋香》 （1993）31.《破壞之王》（1994）32.《九品芝麻官》（1994）33.《國產007》 （1994）34.《回魂夜》 （1995）35.《月光寶盒》（1995）36.《仙履奇緣》（1995）37.《算死草》 （1997）38.《百變星君》（1995）39.《食神》（1996）40.《大內密探零零發》（1996）41.《家有喜事97》（1997）42.《行運一條龍》 （1998）43.《千王之王2000》（1999）44.《喜劇之王》 （1999）45.《少林足球》 （2001）

46.《功夫》 (2004 )47.《長江7號》（2008）

不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！

——《大話西遊》

雖然你們是扮演路人甲乙丙丁，但是一樣是有生命、有靈魂的。

——《喜劇之王》

美好的愛情就是一個臭不要臉一個假裝矜持，千萬不要等到臭不要臉的那個走了，假裝矜持的那個才哭了。

—— 《西遊·降魔篇》

做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別

——《少林足球》

不記得了也好，忘卻也是一種幸福

——《功夫》

一鄉二里共三夫子不識四書五經六藝竟敢教七八九子十分大膽，十室九貧湊得八兩七錢六分五毫四釐尚且三心二意一等下流。

——周星馳 《唐伯虎點秋香》

我對你的敬仰真是如滔滔江水，連綿不絕，又有如黃河氾濫一發不可收拾。

——周星馳 《鹿鼎記》

我正在談兒女私情，國家這種小事改天再說啦！

——《國產凌凌漆》

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：‘我愛你’。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。

——《大話西遊》我一直在騙你你知道嗎？騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道要受傷，還是會撲到火上——飛蛾就那麼傻！

——《大話西遊之大聖娶親》

我知道還有很多的，等我收集完下次一次發出來，喜歡的加個關注！！

周星馳作為一代喜劇巨星影響著一代又一代人。他為大家留下了很多經典的影視作品。參演的電視劇、主演的喜劇電影以及作為導演執導的電影。

作為經典來說的話，星爺主演的喜劇才算的上。參演的電視劇以及作為配角出現的電影就顯得有點大才小用了。不過這邊小胖還是要提一部星爺作為客串配角的電影，那就是《玻璃樽》。因為這部電影拍攝的主演是成龍，而拍攝時遇到了周星馳主演的《喜劇之王》劇組。因此成龍和周星馳就在原來的劇本里加入了對方的戲份。《玻璃樽》裡也因此出現了那個無厘頭小警察。

而周星馳主演的經典的話有什麼呢？《大話西遊》系列這肯定是跑不了的，當年大話西遊剛剛上映，作為一部“爛片”不被人們所關注。但隨著時間的推移，觀眾們對本片的不斷解讀，慢慢的挖掘出了這補經典之作的魅力所在。以至於當近兩年《大話西遊》系列影院重映的訊息一出來，微博、朋友圈等社交平臺都被“我欠星爺一張電影票”所刷屏了。所以呢，要問周星馳經典電影，那麼《大話西遊》就不可少。

其次，小胖個人在這邊強烈推薦一部作品《回魂夜》。為什麼要推薦這部作品呢？因為小胖平時挺喜歡看恐怖片的，而能把恐怖片與喜劇如此結合的，我只服星爺的《回魂夜》，影片裡星爺辣手回春的片段，訓練大家捉鬼的片段，以及“捉鬼用保鮮膜，打鬼用巧克力”的臺詞，小胖我都記著，因為這部電影，我看了不下十次！沒錯，就是這麼多，誰讓那麼好看呢！最後給大家推薦的是同樣小胖看了又看的，有趣的好電影。

《賭聖》系列——星爺化作特異功能者，演繹超能力賭聖風采

《逃學威龍》系列——這裡星爺是一名萬年臥底，與學生，罪犯上演各種歡樂

《少林足球》——用少林功夫踢球，周星馳的大力金剛腿讓人難忘

《功夫》——周星馳屌絲逆襲，化身絕世高手，大戰斧頭幫，如來神掌力壓火雲邪神

《武狀元蘇乞兒》——富二代流落成乞丐，落難丐幫抱得美人歸

《唐伯虎點秋香》——風流才子入華府為奴，賞花賞月賞秋香

謝謝邀請。我認為周星馳最經典的一部電影當屬《國產凌凌漆》。周星馳扮演的凌凌漆特工在賣了十年豬肉之後，終於被國家委以重任，派他去尋找失蹤的恐龍化石。周星馳按照線索來到香港與香琴（袁詠儀）碰頭，不料香琴另一個身份是金槍客派來的殺手，但是經歷過生死之後，兩人逐漸產生真情，開始一起揭穿陰謀與敵人較量的故事。

這部片子充滿了周星馳式的無厘頭惡搞，比如功能錯亂的手電筒大哥大吹風機剃鬚刀，飛刀釘在牆上的蒼蠅，張學友的李香蘭，看a片鑿骨取彈，結尾的肉攤震......，雖然充滿了無厘頭搞笑，但是作為迴歸前夕的側寫，還是一定的深意的。

周星馳經典的電影太多了，如果非要選一部的話，我選《喜劇之王》。理由主要是兩點。

1、1999年拍攝的這部電影，是周星馳自導自演的第一部電影，並且獲得了年度的票房冠軍，奠定了周星馳在華語影壇的地位！

2、《喜劇之王》每一次看都有不同的感受，越看越有味，能看到笑也能看到哭，給人感覺很真實，小人物卻有大夢想，很難不為之動容。

另外，《大話西遊》《鹿鼎記》和《功夫》等也真的很經典，周星馳可以稱得上是開創了一個時代。

雖然他一生並沒有得到什麼影帝的稱號，但是在華語影壇的地位是無法撼動的。

周星馳的作品基本都是經典中的經典，但說起最經典的，就一定是那部被無數影迷視為愛情寶典的《大話西遊》了。劇情大家都知道，每個人看《大話西遊》都會有自己的解讀，如果你當喜劇看，看完哈哈大笑，那你看懂的只是第一層；如果你看時哈哈笑，看完淚滿面，那你看懂了第二層；如果你看完，不知道什麼時候淚水在眼眶打轉，一聲嘆息，那你看懂西遊的第三層。這部戲裡充滿人生的無奈，女人愛而不得的無奈，男人想愛不能愛的無奈，這是一部披著喜劇外衣的悲劇。看懂了，說明你是個有故事的人。多少人因為這個眨眼愛上朱茵，那時的朱茵充滿靈性，把她最美的樣子都給了這部戲，給了周星馳，可以這段感情最後還是逃不過分手的命運。

靚絕五臺山的春十三娘藍潔瑛，絕色美人卻天妒紅顏，命運坎坷，可惜了。

《大話西遊》其實是不一樣的周星馳，就算你不喜歡周星馳，但你也可能會喜歡《大話西遊》，這是一部愛情寶典，但也願天下所以人都看不懂它。

評分最高的，影響力最大的，經典臺詞最多的，音樂效果最好的，堪稱封神之作的，是《大話西遊》。

最真實的，最用心的，最還原周星馳本人的，是《喜劇之王》。

最搞笑，最輕鬆，段子最多，喜劇感最強的，橋段最經典的，是《唐伯虎點秋香》。

最裝逼的，最鬼畜的，最萬惡之源的，是《破壞之王》。

最勵志的，最明快的，是《少林足球》。

最酷炫的，動作最瀟灑的，特效最天馬行空的，世界知名度最高的，是《功夫》。

最黑色幽默的，最特立獨行的，是《國產凌凌漆》。

周星馳最經典的電影，每個影迷都有自己心目中的那一部，你認為哪部最經典，哪部就最經典。

有沒有和我一樣，覺得周星馳最經典的電影是《大話西遊》的！已經記不清看了多少遍了，每一次都有不一樣理解！

剛開始只是覺得是一部周星馳風格的無厘頭喜劇，後來覺得至尊寶和紫霞的愛情愛情感人至深，到現在才發現《大話西遊》就是我們的人生！

當至尊寶拔開紫霞仙子的紫青寶劍時，紫霞就愛上了他，就把他當做自己的心上人，雖然至尊寶百般不願意，但紫霞還是在他心中留下了一滴眼淚！後來紫霞仙子被牛魔王所擒，為了救紫霞仙子，至尊寶必須帶上緊箍，必須保護唐僧西天取經！面臨兩難的時候，至尊寶還是選擇帶上緊箍，因為他知道，必須要救紫霞！可惜，紫霞帶著愛意滿滿的心情死去，而至尊寶打敗牛魔王，保護唐僧西天取經！曾經婆婆媽媽的唱著“only you”的唐僧，變得那麼簡單幹脆！

無數次唏噓至尊寶和紫霞仙子的愛情，可能誰都可以拔開紫青寶劍，但是至尊寶是第一個，所以紫霞就認準了他！愛情總會面臨著挑戰和選擇，當愛情面臨無奈的抉擇的時候，是多麼痛苦的一件事情！“你看，那人多像一條狗！”愛情面前，每個人都是卑微的，可是有時候為了愛情，我們必須犧牲愛情…

唐僧的婆婆媽媽剛開始特別煩，把兩個妖精都活生生囉嗦死了，一段“only you”別來生面！其實唐僧不就是我們的父母嗎，曾經年少，就覺得父母囉嗦不停，長大以後才知父母恩！當至尊寶經歷了愛情，戴上金箍以後，唐僧就不在囉嗦，因為他知道至尊寶變成了孫悟空，成熟了，知道自己的路該怎麼走！

而牛魔王就是我們生活中遇到的各種障礙！我們愛情的不順，事業的辛苦，生活的勞累，其實都是我們身邊的牛魔王，給我們製造障礙！這些就逼著我們成長和進步！而我們要打敗他，必須放棄一些我們所擁有的，可能是愛情，可能是機會，等等，當我們脫一層皮克服障礙的時候，我們就成長了，成熟了！我們的父母就會不再囉嗦，放心走好我們的前路！

《大話西遊》一如既往的“無厘頭”，可是當這些加上感人至深的愛情和選擇時，就是很有深度了！所以我個人覺得《大話西遊》是周星馳所有電影裡面最有深度的！總能挖掘到一些深層次的內涵，這才是經典電影所能擁有的價值！

從我記事起星爺電影的數量就日漸稀少，港片輝煌時期的星爺只能從別人的口中聽說！但在我的印象裡《功夫》始終是我心目中星爺最好的電影，2004年上映票房橫掃當年的一眾電影，成為當年最賣座的電影！每次回想起來這些情節和臺詞是怎麼想出來的，真是佩服星爺的才華！

不過最近幾年星爺好像跟《西遊記》槓上了，《西遊降魔篇》，《西遊伏妖篇》等電影可以說口碑兩極分化，有的說是這就是星爺的特點，有的說星爺已經江郎才盡了！

前段時間傳聞《功夫2》要開拍了，周星馳，吳孟達出演，甚至有的網友已經預測這部電影票房肯定破百億，上映日期都已經確定！可是最近傳聞又不了了之！不管怎樣，星爺都是我最喜歡的電影導演，無條件支援星爺！

我認為這是周星馳最好的一部電影，百看不厭。其實這是一部致敬的電影，不單單是向功夫片、武俠片致敬，還包括了許多經典的橋段和臺詞，包括周星馳自己之前的電影。

片頭一隻蝴蝶飛入，和《黑衣人》裡一隻昆蟲開篇神似；之後斧頭幫勢力擴大的過程中出現的一幕幕兇案現場，用黑白照片定格，這種手法在很多美國黑幫電影中使用過；阿鬼死前說的經典臺詞“能力越大，責任就越大”，英文翻譯為“what are you prepare to do”，來自經典警匪電影《鐵面無私》裡肖恩.康納利臨死前的臺詞去“不正常人類研究中心”（《國產凌凌漆》提過）營救火雲邪神時，阿星面對鐵門幻想鮮血湧出，來自經典恐怖片《閃靈》，向李小龍致敬就更不用說了。

就是這樣一步充滿致敬的電影。有笑點有特效有功夫有愛情有善惡有友情有溫情，編排得當、情節緊湊，實屬佳作。《功夫》之後，很長時間再也沒有出現這麼好的功夫喜劇片或喜劇功夫片，周星馳本人恐怕也很難排出超過此片的作品。向《功夫》致敬，向周星馳致敬。

個人意見，多多支援。

個人認為最經典的還是周星馳的【喜劇之王】，無論是張柏芝飾演的封塵女子“柳飄飄”還是周星馳飾演的落魄龍套“尹天仇”，這兩個小人物的內心世界都被刻畫的淋漓盡致，細緻入微

電影中最為經典、也是我最喜歡的兩句話

“看，前面漆黑一片，什麼也看不到”

“也不是，天亮後便會很美的”

一句：“不上班，行不行？.......”更是令人動容，經典中的經典！

這部影片之所以經典，不僅僅是因為劇情和演員的驚豔出演，更多的也許這部片子代表了真正的周星馳。

像這種恐怖喜劇片最合我的胃口了！那種恐怖的氣氛加上週星馳無厘頭的喜劇！配合的天衣無縫！

頭七回魂，流血的自來水龍頭，斧子砍鬼，穿紅衣服自殺的女人！這些經典鏡頭！無一不是回味無窮！我口味好像有點重！

經典的意思指最具代表性的作品。有的代表了一個時代，有的代表一個領域，有的代表一種文化。一提到周星馳的電影，最直接的標籤就是開創了無釐頭電影的先河。

無厘頭包含誇張，諷刺，自嘲，三種形式，先用誇張的表現手法，諷刺社會現象中的人事，最後再以自嘲的方式把電影境界昇華。

我認為做的最好的就是大話西遊。

大話西遊以偏離原著的表現手法，諷刺真正相愛的兩個人不能在一起，在影片最後自嘲：那個人好像一條狗！昇華了紫霞與至尊寶的愛情主題。

星爺後來持續推出西遊系列，可能也是鍾愛這一部吧！

周星馳最經典的當然是《喜劇之王》了，星爺是80，90後的喜劇帶領人，他做過群眾演員，從小人物開始當一個全職演員，到最後變成喜劇之王。這過時程是心酸的。99年的他主演的《喜劇之王》中，電影開頭就說出來他的心聲，面對大海喊到：“努力，奮鬥！”他把演員演成了真實的自己，知道自己有多麼的艱難，但是卻不能放棄，這部電影也給了許多人帶入感，那本《演員的自我修養》告訴我們努力是不會白費的，總有天會成功的！《喜劇之王》的那句“我養你啊”，對後面的電影影響很大，比如《大話西遊》、《西遊降魔篇2》、《前任3》等等，從中都能體會得星爺的情感，現在星爺年紀大了再回想的時候更潸然淚下，在最近星爺導演的《新喜劇之王》中，星爺為了培養新人做了很大貢獻，然後反響不大好，但是意義重要，再次強調為夢想努力奮鬥，不放棄就等於成功！

星爺對人生的遺憾都可以在電影中找到，現實依然存在，勵志的話語和堅持的信念我們永存心間，星爺就是經典！

努力，奮鬥！愛你星爺！

周星馳最經典的電影，曾經在世界盃上播放過！

說起周星馳的電影，一定會有人覺得每一部都是經典。

如果一定要說出一部最經典的電影，到底該選哪一部！

眾口難調，怎麼才能評選出一部最經典的電影呢？這部電影要讓所有觀眾都服氣，那就必須是，在各方面取得的成績都是巔峰的！

還真有這麼一部！

從星爺的作品在社會上的反響來看，還真有一部是最成功的，這就是2001年上映的，周星馳自編自導自演的電影《少林足球》

這部影片在票房和口碑獲得雙豐收，當年票房高歌猛進，一舉成港片的歷史票房冠軍，而且當年還在日本上映，奪得日本年度電影票房排行第10位。在獎項上，席捲了當屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等等。

就連日本電影獎的泰斗之一，日本電影藍絲帶獎也將當年的最佳外語片獎頒給了《少林足球》

另外，憑藉此片還拿到了美國MTV電影大獎，美國時代雜誌將其評為最好的25部體育電影之一。

《少林足球》不僅是中國的，更是世界的，說它是星爺最成功的作品，可堪此任。

我覺得應該是九品芝麻官吧，我本人看了不下20幾遍，前十多次完全當做喜劇來看，細節做到令人驚豔，劇情緊湊，笑點十足。後十多次每看一遍都會引起我的思考，我覺得一部好的電影不止能讓你開心，還能夠讓你產生共鳴和反思，同時又諷刺了社會現狀。九品芝麻官劇情剛開始包龍星他爹就說由於做貪官導致連續10多個孩子都夭折了，後來把錢都捐了做善事，包龍星才能夠活下來，教育人要少做惡，多做善事。老天自然會滿足你。然後有人賄賂包龍星，本身也確實動搖了，這說明了，在巨大的金錢利益面前，很難能做到不動心，到最後被壓在妓院當龜公。剛開始心灰意冷，機緣巧合看到了老闆娘吵架鬥嘴，又萌生了希望，日以繼日的練習，終於成功了這說明遇到逆境千萬不要放棄，人生處處是驚喜。然後恰巧碰到了皇帝。抓住了機遇，反敗為勝。真是人生如戲，戲如人生啊

個人認為星爺的電影基本都很經典，很喜歡看，非要做單選題的話，那我就一天選一個吧，今天我選《唐伯虎點秋香》，明天就選《賭聖》，後天選《逃學威龍》，大後天《喜劇之王》，大大後天《功夫》，大大大後天《功夫足球》，大大大大後天《大話西遊》，大大大大大後天《國產凌凌漆》～～

還有一部也很喜歡，就是《唐伯虎點秋香》這部片子看了怕是有幾十遍了吧，算是陪我長大的一部了，這部電影爆笑點十足，真的每次看都會忍不住的笑，強烈推薦這兩部

非常感謝網友提出的問題，我個人覺得周星馳的很多電影都經典如

一 《大話西遊》這部電影在當年是比較前衛的，以至於很多人都看不懂，覺得是爛片。現在一聽到 《一生所愛》便感動到流淚，瘋狂的單曲迴圈。”我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七彩的雲彩來娶我，我猜中了開頭，可是我猜不透這結局......"也許喜劇跟悲劇是相通的，只是表現的形式過程不同而已。，作為一種文化現象的“載體”，《大話西遊》本身是好是爛，其實已經不重要了。我們要關注的，是《大話西遊》蘊藏的顛覆精神，在被不斷的討論和解構之後，發展出來的文化現象。它被賦予了那個年代的年輕人的思想與追求、愛情與夢想、迷茫與不吝、批判與繼承，那是一個特殊的時代中，一代人藉助一部電影進行的集體性的情感宣洩與思想表達。

二：《功夫》周星馳透過此片衝出了亞洲，這部電影在國產電影中能排上前五名，星爺也憑藉這部電影一舉拿下七項金像，五項金馬。該影片主要以武打和無厘頭搞笑為主題，敘述了小人物星仔的崛起過程，整部影片看起來毫不拖沓，特效更是接近當年好萊塢影片的水平，是一部很完美的半現實主義動作片。

三《喜劇之王》這部電影是周星馳的自傳題材電影，是在他掌握了絕對的話語權之後拍攝的懷舊之作，在片中有很多的隱喻，不是特別瞭解星爺的人，怕是不一定能明白他的內涵。“前面漆黑一片，什麼也看不到。-也不是，天亮後會很美的。其實我是一個演員。”

四：《少林足球》少林足球是星爺自編自導自演，首次嘗試帶特效的拍攝，特效水平相對之前的電影進步了太多，趙薇在裡面的驚鴻一瞥，至今難忘。星爺也因此成為唯一一個同時獲得金像獎最佳導演和最佳男主角獎的人。

五：《唐伯虎點秋香》香港電影“盡皆癲狂，盡皆過火”的風格可以在這部電影裡找到多處註腳，無論是片中“我上等威風，顯現一身虎膽；你下流賤格，露出半個龜頭”式的對聯，還是唐伯虎被華夫人審問身份來歷時，華夫人倒背如流的講述與唐伯虎之間的血海深仇，都讓人忍不住發笑。而唐伯虎與秋香之間的三笑傳說，也在周星馳的喜劇性演出中精彩連連 。《唐伯虎點秋香》不僅十分搞笑，而且片中不多的武打場面也顯出編導精心的設計。尤其是電影最後唐伯虎大戰奪命書生的段落，從唐伯虎一槍挑開劍尖開始，霸王槍幾乎是招招搶攻、步步緊逼、豪氣沖天，給觀眾了呈現了一場痛快淋漓、壓得住陣腳的決鬥場面 。

六《逃學威龍》1-3部：“在周星馳的《逃學威龍》三部曲中，年輕的星仔，既擔綱了諧星的笑料，又演出了英雄的膽識，並且將這雙重角色轉換、融合的非常自然”，網友的這句評價使人彷彿一下子回到二十年前觀看周星馳電影《逃學威龍》的場影，其無厘頭和誇張的表演風格笑料百出，讓當年還是孩子的我們笑得前仰後合。而對電影裡面一群頑劣的少年和老師之間的鬥智鬥勇，以及和學校之間的矛盾衝突，我們是當著笑話來看的，從來沒有當過真，總以為那是電影裡面的一種表演風格，與我們現實學校毫無關係。電影看完，笑一笑也就過去了，只不過裡面的情節，至今讓人印象深刻。

七《武狀元蘇乞兒》：周星馳版的蘇乞兒與甄子丹、趙文卓版的蘇乞兒截然不同，有著獨特的魅力。這部電影其實就是一個非常老套的勵志故事，但是包上了“星爺”的搞笑外衣，顯的一點也不俗套，並且本片的女主角是張敏，張敏在裡面的表現，無論是顏值還是演繹都堪稱一絕，而她也是與星爺合作次數最多的一位女演員。

八《食神》：這部電影是星爺指導的第一部電影。他的整個故事講述著“得而復失，失而復得”的喜劇過程。在這部影片裡，他一反常態，一出場不是個小人物，而是受著眾人膜拜的頂級食神，非常的囂張，動不動就說：“讓你猜透我就不是食神了”。但是後來被親手提拔的手下出賣，一夜之間傾家蕩產，失去了所有。還好有人在他落難時給他遞來了一碗叉燒飯，而她在經歷了這些，學成歸來，頓悟到了“根本沒有食神”的道理。

如果非要選擇一個的話那我選擇《逃學威龍》。時間久遠，在我們學生時代就看了很多遍，百看不膩。

《大話西遊》，我相信很多人都是這個答案，因為在我們這一代人眼裡，這就是星爺最經典的一部影視作品！

第一次看大話西遊，我記得應該是我一二年級的時候了，那個時候看純粹是聽說裡面有孫悟空，有個月光寶盒能穿越，然後看完之後就一起跟小夥伴開始幻想吹牛，要是我也有個月光寶盒......那就厲害了，包括初中乃至到高一，我貌似還有這樣天真的想法，當然在我們這一代人經歷了很多事情之後，再看這部劇，就會發現，哇~這部劇別有一番滋味在心頭！

大學的某一天，不知道是遇到了什麼事情，突然就想重溫《大話西遊》這部劇，應該是想念星爺了吧，覺得當下好像沒有什麼經典的影視作品了，我這個人就是一個很喜歡經典作品的人，所以我自己的賬號也只做經典，也正是因為那一天的重溫，讓我有了很多感觸，《大話西遊》成為經典是有原因的，讓我也感嘆編劇的天才

劇中至尊寶看似有很多次選擇：選擇愛誰，白晶晶還是紫霞？選擇是誰，至尊寶還是齊天大聖？選擇做什麼，殺唐三藏還是繼續取經？但其實他根本沒得選。

因為所有東西都是命中註定的。

救白晶晶，不過是讓他有理由穿越到500年前；遇見紫霞，救紫霞，不過是讓他主動戴上金箍，接受束縛和宿命。

“上天安排的，最大嘛”

“ 迴歸體制 ”，這是《西遊記》自孃胎裡帶出來的主題。大鬧天宮的齊天大聖變成鞍前馬後的孫行者，那是他的命數，也是他唯一的出路。

500年前和500年後，無非是時間的流轉變遷。

用月光寶盒穿越回去尋找初戀，就像一段暫時走上岔路的插曲，最終等著他的，是迴歸西行取經的正統。這就註定《大話西遊》是愛情悲劇，而且其悲劇性源自不可逆轉的命運 。

這世間的許多事，哪是道理就講得通的？上天安排的，確實最大

《大話西遊》戲裡是愛情悲劇，戲外更悲，星爺跟朱茵三年的地下戀情最後以分手告終，其間發生了什麼我們不去探討，也無權過問，只有尊重。

至此，星爺一生孤獨，從當初的星仔熬成了星爺；而朱茵之後，也再無紫霞......