一幅好的藝術作品，應該具備以下藝術品質:1.審美意識符合當前的社會文明，有反思或者推動的作用，比如畢加索的《格爾尼卡》讓人民對戰爭進行反思，又比如我國張澤端的繪畫鉅作《清明上河圖》讓人民對宋朝時繁盛經濟的認定。2.審美情趣與大眾認識相符，也就是要產生思想共鳴。我國素描作品《血衣》就有著巨大的藝術共鳴。3.當然也要具有該有的藝術素養！比如畫家的文化底蘊，審美能力等。

藝術是人類情感的載體。藝術品的優劣取決於三個方面。能引發人類情感的強度。(藝術是情感)由此引發的人類情感在某種程度上是藝術家精心設計的成果。(藝術是技術)這樣精心設計的感性體驗能在觀眾中達到什麼程度，能接近多少其他人。(藝術是人類共同的經驗)1我們可以確信，使我們感到非常幸福、非常悲傷、非常悲傷、非常憤怒的藝術品的藝術品，在我們心中引起漣漪藝術品的藝術性是平庸。2.我們可以確定藝術家為使我們感受到這種極端的情感體驗而使用的卓越技術，以及為此而付出的努力。畢加索的格爾尼卡:怎麼看得出來筆法拙劣，人物歪歪扭扭，像兒童塗鴉？圖1毫米每一毫米精心設計的荒誕的角色和場景是無數修改草案後得出的最佳答案。畢加索將戰爭帶來的混亂和恐懼凝結在畫中，獲得了畫感動的強大力量。這種藝術品按2的標準具有更高的藝術價值。相反，藝術家本來想透過自己的作品讓觀眾感受到情感(如快樂)，如果觀眾經常感覺到情感b，c(尷尬，厭惡)，那麼這件藝術品可以說藝術性比較低。3.很多人都能感受到同樣的感情的優秀的藝術品，跨越階級、國籍、種族、世代的界限，能感動所有人的藝術品，一定還有洗了很多年後也能打動人心的不朽作品。同時，我們可以更仔細地評價那些歌曲、寡婦、選擇性和時效性強的藝術品。

1.氣象宏大。

2.格調高雅。

3.意境深遠

4.風格突出。

5.技法高超。

6.雅俗共賞！

一件好的藝術作品，我們可以理解為一幅畫，一件雕塑，一幅書法，一張攝影作品等等，其具有的優點：首先是作者耍表達的主題普世性。其次是表達作品的藝術手法具有獨創性，創新性。最後看這件作品真正感動了多少人，是否經得起時間的考驗，好作品流芳百世百看不厭！

既讓能稱得上藝術品.那它就有一定價值所在，我們觀察一件藝術品，首先這件藝術品對你的視覺產生強大的衝擊力.吸引你的注意力.至於看的角度上仁者見仁 智者見智，比如一件肖像藝術品.你看的角度就和其他人就不一樣.哈哈實在是編不出什麼了，說心裡話我就沒怎麼看到過什麼藝術品.就不在這胡編亂造了

一.凝聚藝術家的精神力量、真情實感

二.與當下社會產生聯絡，與他人擁有情感的共鳴

三.好的藝術一定是深刻的、震撼人心的

四.時代價值，對藝術史的發展起著推動作用

五.可解讀性，寓意深刻

一件好的藝術作品都應有一下優點：

1、形象性

藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。

2、主體性

藝術美還有一個基本點徵，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。

1、形象性

藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。

2、主體性

藝術美還有一個基本點徵，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。

3、審美性

從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

3、審美性

從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求和優點，這種訴求和優點就是藝術的生命力。

一件好的藝術作品我總結主要概括為三大優點：一是從藝術手法上有傳統，師古、師自然；有創新，不重複自己也不重複自己。二是從題材上有美感具有觀賞性，藝術作品透過畫家把山川河流等自然景觀加以描繪創作，使觀者賞心悅目。三是從主題上，賦有時代氣息，從藝術作品中客觀反映社會現實與發展，透過人與自然關係的畫面表現時代風貌，反映一種社會、民族的精神特徵。

　　中國藝術品市場有四大特點：

　　一、全民收藏

它首先體現在富人們競相於拍賣行拍賣高階的藝術品。國內像華娛兄弟的王中軍，萬達集團王健林等，在境內市場拍了很多高階的藝術品。並且每次都有媒體爆出突破拍賣紀錄等類似的新聞，像娛樂新聞一樣吸引全民的眼球。其次它體現在普通老百姓對藝術品收藏的熱情也非常高。你可以看到，很多電視臺都有像《鑑寶》、《一錘定音》等收藏類節目。這類節目廣受歡迎，一方面它會科普一些文化和藝術品的知識，另一方面它會給藝術品估值。中國收藏的人群，實際以千萬記，和股民的數量不相上下，雖然他們不一定去拍賣行買書畫，但可能會去買塊玉或者文玩等。

二、亂象叢生

“水太深了”。那水深指的是什麼？首先，藝術品市場對專業化的要求比較高，就是說以你的知識，不足以判斷這幅畫到底好與不好，或者值錢不值錢。第二就是贗品特別多，包括拍賣行也會拍贗品，還有假拍、託、不付款等等情況。

　　三、藝術品金融的創新非常活躍

從拍賣資料上看，在2009年的時候，藝術品市場突然拔地而起，2009年、2010年、2011年三年處於一種快速增長的狀態，所以到2011年的時候中國藝術品市場就已經成為全球最大的藝術品市場。藝術品市場的繁榮吸引了大量資金的進入，也就是說促成了藝術品和金融的一種對接。其實我們在全球的市場上可以看到一個特別明顯的特點，藝術品市場、金融市場和時尚中心這三個中心是高度重合的，像紐約、倫敦、北京等。在2009年的時候很多的藝術品金融的創新產品在中國出現了，像藝術品基金，藝術品信託，藝術品的份額化交易等。

四、中國藝術品是一種資產

什麼叫資產呢？資產實際上就是一種資金的佔用形式，是一種保值增值的工具。在歐美，藝術品雖然有其財富的表徵的功能，但大家更多地是去追求其精神價值，也就是說以收藏為主。但在中國，大家更多地去關注其財物收益，也就是說，在中國藝術品成為一種資產。

那藝術品那作為一種保值增值的工具，與股票、跟與債券、跟黃金來比有哪些特點呢？集雅齋認為它有也有四個特點。

1、藝術品投資可以得到精神層面的回報。這是他區別於其他資產的重要特徵。

2、交易成本相對比較高。這個主要指拍賣市場，拍賣市場上一般來說買和賣都要交手續費，與股票和債券相比，交易成本是比較高的。

3、相對於股票和債券來講，藝術品流動性比較差。那流動性是指什麼？就是變現。我們說股票和債券，包括房地產的變現能力都會比藝術品要強，因為藝術品可能更多的是一種個人的喜好，比較小眾。

4、資訊不對稱。不像股票，我們可以很方便地查每天的交易、最大的股東或者誰持有等相關資訊，藝術品的資訊是不透明的。而在全球範圍內，在藝術品市場上最公開透明的資料其實是拍賣資料。



好的藝術作品，必須既有優點，又有特點。優點包括用筆的功力、造型的準確或在造型掌握之後的誇張、構圖能力、筆墨效果、色彩效果等等，要超乎常人。但有功力的人，作品不一定有特點，清代的“小四王”“後四王”，用筆皆有功力，其它各方面也都沒有毛病，但特點卻不突出。所以，“小四王”“後四王”在繪畫史上地位不高。特點就是和他人不一樣之點，是其人特有之點。比如梁楷、陳道復、徐渭、八大山人、陳洪綬等等，那是特點十分突出的；范寬、李成、王希孟、“元四家”“明四家”“四僧”等，也是有特點的。畫家，個人風格的成熟之謂也，沒有個人風格，或個人風格不成熟者，皆不可稱為畫家。個人風格也就是特點，但還必須加上優點。



有特點而無優點的作品，可能是塗鴉、胡塗亂抹的垃圾。屁股上蘸墨汁，向宣紙上一坐，這作品肯定有特點；在腳踏車輪子上蘸墨汁，從宣紙上騎過，也有特點；用油畫筆在畫布上亂抹，紅一塊、黑一塊，自然和“文藝復興”時大師的作品不同；或用油彩朝女人體上一戳，上一點、下一點，拍成照片，也和別人不一樣。總之，用水墨、油彩胡塗亂抹，或想幾個怪點子，“創造”出的作品都會有特點，都和常人作品不同，但他們沒有功力，沒有繪畫或雕塑的基本功，即使有一點基本功也不太過硬，即優點不備，而僅強調特點一點，這特點缺乏審美的因素，因此，僅有特點而無優點的所謂作品，是不能成立的。



但僅有優點而無特點的作品，也很難突出。你有優點但無特點，做得好的，也會不錯，也能成立，但不會給人留下很深的印象，即所謂“泛泛之作”。一般化的作品，大多如此。展覽會上大部分作品也是如此。

筆墨不錯，造型不錯，色彩不錯，這些都很難得，大多經過嚴格的訓練，臨摹過古今名作，到大自然中寫生過，畫過石膏像、模特兒，但無特點者，無個性也。



有人具有個性，有人要凸顯個性，前者是自然流露，後者是有意為之。個性的形成，有的是先天的，這先天的，一是父母基因遺傳，有的是水土的滋養，有的是大自然中的一些清氣、靈氣、特殊之氣的鐘賦。（中國古人說的，打雷的時候受孕的孩子，不是呆痴，就是殘疾，這一“迷信”的說法後來被科學家證明是真的。反之，清氣、靈氣、濁氣等特殊之氣聚賦到一個人身上，也如此。）先天的不多說了。



後天的，其中也有水土氣候的影響，但更重要的是學習、明理、增加修養，其中經歷也很關鍵。一個長期在甜蜜中生活的人，他（她）的作品必然“甜潤”；一個人長期受苦難、受挫折，他的作品就可能深沉；一個不肯受約束的人，他的作品就可能狂放，等等。



明理，也是特點形成的重要因素。潘天壽年輕時學吳昌碩，幾可亂真。但他研究美術史，認識到這樣下去，頂多成為“吳派”一員，而不能自立門戶。他就毅然拋棄吳昌碩的畫法。吳畫大氣渾雄，有骨有肉，潘天壽便學李瑞清，“強其骨”，突出“骨”，即用硬筆勾出線條，突出硬線。為了突出線（“骨”），他弱其“肉”，比如畫大石頭，他用硬線畫出石的結構，或不著墨、不著色，或用淡色重塗，儘量避免濃淡乾溼及複色相間的變化，這樣，“肉”就弱化了，不能與“骨”分庭抗禮，只起到襯托“骨”的作用。而吳昌碩墨色交融，複色、髒色、濃淡焦枯，色墨與線爭鋒，有時墨色的分量超過“筆”（“骨”）。當然，這是吳昌碩的特點。王個簃、諸樂三等繼承了這一特點，成為“吳派”中的繼承人，但他們沒有獨立門戶，即沒有自己的特點。潘天壽明理後，減去了吳的特點，突出“骨”，弱化“肉”，便形成了自己的特點。再加上他的筆墨功力本來也不錯，他成功了。



好的作品，必須既有優點，又有特點。天賦高的人，個性強的人，可能特點在前，優點隨之；天賦差的人，可能先有優點，特點要經過“明理”而成之；也可能同時形成。

首先作品有著深刻的意義，第二是需要作者有賦予作品的靈魂能力，第三有技能的功底，第四脫離被教化的技能，達到一種空的境界，第五品德高尚。等等這些對於一般人來講，條件有些難度，但在追求藝術的道路上，基本功的只是學走路的最初，而當一個人在練習當中，可以用道來運作，就達到了一定的高度！

因為每個人的認知範圍，宗教信仰，審美標準，精神心態等不盡相同，看待藝術作品的角度和評價標準也各不相同，但是，一件好的藝術品都有一個特別的優點，就是能夠打動各個不同界層的觀眾。如：李伯安的《走出巴顏喀拉》史詩般的人物長卷畫。

很久前，在上海美術館展出時，震撼了無數全國前來參觀的每位觀眾。為了配合欣賞展出的各類作品，每個展廳的背景音樂時兒輕快悠揚，時兒激越濤緊。但是，在李伯安用生命的焦濹勾畫的原大真實的藏人長卷畫展廳裡，策布展人似乎找不到匹配的音樂，最後用打悶鼓的聲音引來無數觀眾，這聲音如畫一般震撼著我們的心跳，傳遞著生命不屈與恢宏。劉伯安用十年的時間忘我創作，在長卷畫還有米即完成的地方，畫筆嘎然而止，地上留下了他吃了一半的饅頭和水，他用年輕的生命融入了畫中。是中國美術史上最富民族精神，最具震撼力的史詩人物長卷國畫。令觀者終身難忘。

抱歉！沒有圖片分享。

用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

指富有創造性的方式。例如：領導藝術。

形狀獨特而美觀的。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

藝術品的價值形成也具有事先不可確定性，因此藝術品又可稱謂自由的精神生產，不可能完全等同於一般商品。

藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動，它最終以藝術作品的形式出現，這種藝術作品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

好的藝術作品要有獨創性才能吸引欣賞者的眼光，才會具有更長的生命力，藝術家要力求對生活、對自然有自己獨特的發現和感受，才能創作出獨特的風格，只有擁有自己獨特的創作風格才能體現出自身作品的藝術價值，而單純的模仿只會使自己的藝術創作在形式上有一定的價值，內涵上沒有過多的體現，這樣的創作往往達不到藝術的新高度。

好的藝術作品要具有審美特點，藝術給予人的是一種審美的愉悅和享受，具有審美特點的藝術作品才能在人的精神上發揮潛移默化的感染作用，藝術要具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，有的藝術家過分強調獨創性和自己的個性化感受，而忽略了藝術的審美性，也許具有一定的藝術價值，但一定不是最好的藝術品。

好的藝術作品要具有一定的技法水準，藝術家如果沒有嫻熟的筆墨支撐，單純追求表面效果，很難將藝術物件傳神的表達出來，而具備優秀表現力的藝術手法，往往能夠創作出更容易打動人心得藝術品來。

作為好的藝術品，應該具備如下特質：

必須是獨特的，是獨一無二的；

必須具有藝術價值，富於藝術生命，必須有一定的內涵；

必須是作者藝術思想的體現。

工藝品的設計有時也是藝術創作，能透過批次生產而變成了商品，失去了其獨特性，但有時批次生產的也不一定就不是藝術品，如版畫；不懂書法的人寫的字雖然獨特但沒有藝術性也就不能稱為藝術品；工匠具有較高的藝術水準，因很少富於藝術思想不能稱為藝術品。但是，工藝品與藝術品有時很難嚴格區分，如水準很高的工匠創作的作品等。從個人感官來說，你能從中感受到藝術氣息的也能稱為好的藝術品。

一件好的藝術作品都有哪些優點

我們經常會遇到欣賞藝術作品時，不知道怎麼去判斷它，怎麼去評價它。聞名於世，耳熟能祥的作品，也都是從書上查閱它的簡介然後再去印證。不熟悉的作品，往往就不能把控它，不清楚作品是好還是一般，不明白到底好在哪裡。梵高的《向日葵》很多人都知道是一幅世界名畫，可是到底好在哪裡，又說不出來，但也不敢說它不好，只好象“皇帝的新妝”一樣，隨聲附和。

好的藝術作品，一定有很多優點，我們現在就把這些優點一一找出來。

一、技法精湛

好的作品大多都技藝精湛，藝術語言運用純熟。藝術作品都離不開當時創作的時代，在當時的年代裡，他們是所在領域的佼佼者，不一定是實力最深厚的，也一定是一流的水準。技藝達到當世頂點，即使沒有附加什麼含義，只是一種技藝的表現，也能稱之為一流作品。書法作品這類很多，唐代張旭就因肚子疼留下了一幅書法經典。“忽肚痛不能夠忍受，不知是由於冷熱所致，便服用了大黃湯，冷熱都有益處。作何打算，不如臨床。”肚子好疼啊，不知咋回事，喝了點大黃湯，沒用，最後還是要上茅房。這樣的內容你要硬說有什麼社會意義啦，考古意義啦，我也沒辦法。反正張旭寫這幅字時肯定沒時間這樣想，這幅作品卻是一幅不可多得的傳世名作。

二、獨特性

獨特性在藝術作品中很重要。獨特性就是藝術家有獨立的個性，有了獨立個性，就象打上一枚標籤，讓作品在浩瀚如雲的歷史長河中象星星一樣閃光。

朱耷，他是朱元璋後人，本是皇家世孫。明亡後削髮為僧，成了亡命之徒。朱耷的一生都過的非常壓抑，為了保住自己的性命，朱耷唯有裝瘋賣傻，隱姓埋名。朱耷最擅畫花鳥山水，因為他特殊的身世，內心的愁緒無法排解，最終只能將其表現在自己的畫作上。朱耷的畫作造型誇張奇特，筆致簡潔，惜墨如金，畫中魚鳥都是一雙白眼向天。他在署款時，常把八大山人四字連綴起來，彷彿象哭之、笑之字樣，以寄託他哭笑皆非的痛苦心情。

三、開創性

藝術創作的風格，形式，技法，隨著時事環境的變化，往往會產生大的變革，誰在這場變革中掌握主動，誰就會成為一代藝術巨匠。文藝復興湧現的藝術大師至今仍永垂青史。

四、傳遞資訊量

一幅好的藝術作品，都是作者情感的載體，包含了作者對社會，歷史，世界觀的看法。還有的作品反映了當時人們的生活，再現了那個時代的風貌。

《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》再現了第二次反法同盟戰爭期間，拿破崙率軍登上阿爾卑斯山，為爭取時間抄近道進入義大利，奇襲奧地利軍隊時的情景。畫中拿破崙跨上白馬一手持韁、指點江山的形象堪稱傳世經典。，陰沉的天空，奇險的地勢，紅色的鬥蓬。拿破崙挺立烈馬之上，威武鎮定，劍指高峰，英勇無比。這是法國精神乃至人類昂揚精神的昇華。

好的藝術作品是藝術家嘔心瀝血創作的結晶，作品必定在某一方面超越前人，不一定技法最好，承載的歷史文化最深厚。王希孟的《千里江山圖》是我國十大傳世名畫之一，畫家當時只有十八歲，只是一名畫院的學生，卻創作了名垂千古之鴻篇傑作。這幅畫被譽為中國青綠山水畫中的巔峰之作，具有極高的歷史價值和藝術價值，是國寶中的國寶。

首先定義一下藝術品。

藝術品我認為一切有創造性的，美的作品都可以為藝術品，比如小說，比如畫作，比如攝影作品，比如書法作品等等都可以。

定義了藝術品，那麼怎樣才算是好的藝術品？

藝術品既然是人們的一種創造行為，也就和人類思維活動，和審美有關。

好的藝術作品一定是可以觸動人們心底的那根弦，能觸動心靈，能激發我們心底思考，引發內心深處的多重情感活動活動激動，興奮，痛苦，悔恨，悵惘，迷茫，反思，醒悟等。

好的藝術作品，不分語言，不分人種，不分國界，不分面孔，它觸動的一定是人類體相通的問題，太陽底下無新事，好的藝術作品一定是能夠引發我們內心心底情感共鳴的人類共同命題。

一首好的鋼琴名曲，即便它起源與於西方，只要是描繪人類的生存，希望與奮鬥，痛苦與糾結，只要它足夠優秀，足夠擊中我們內心，讓我們感動，它就是好的，優秀的作品。

一部好的文藝作品，《紅樓夢》《戰爭與和平》《飄》《羅密歐與朱麗葉》這些都能引發我們內心深刻的情感共鳴，都是好的藝術作品，且不分時代，會永遠留傳下去。

好的藝術作品， 不應該只是技法的嫻熟，也不僅僅只是構思的精巧，主題的宏大，當然這些是能夠成為一部好的藝術品的先決條件，好的藝術作品有這些技法然而也不僅僅只是有這些技法，它應該是它們的完美結合，且除了這些技巧，還應該有一些其他東西在。

好的藝術作品，它能夠抵達人們內心，觸發人們內心的情感，引發我們強烈的情感共鳴，即便我們不能用言語表述，內心也會充滿感激。

與千萬人之中，一眼就發現了你，從此義無反顧愛上你。

好的藝術作品正是這樣，與千萬物中，一眼發現你，從此不可自拔便愛上了你。

藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動，它最終以藝術作品的形式出現，這種藝術作品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

好的藝術作品要有獨創性才能吸引欣賞者的眼光，才會具有更長的生命力，藝術家要力求對生活、對自然有自己獨特的發現和感受，才能創作出獨特的風格，只有擁有自己獨特的創作風格才能體現出自身作品的藝術價值，而單純的模仿只會使自己的藝術創作在形式上有一定的價值，內涵上沒有過多的體現，這樣的創作往往達不到藝術的新高度。

好的藝術作品要具有審美特點，藝術給予人的是一種審美的愉悅和享受，具有審美特點的藝術作品才能在人的精神上發揮潛移默化的感染作用，藝術要具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，有的藝術家過分強調獨創性和自己的個性化感受，而忽略了藝術的審美性，也許具有一定的藝術價值，但一定不是最好的藝術品。

好的藝術作品要具有一定的技法水準，藝術家如果沒有嫻熟的筆墨支撐，單純追求表面效果，很難將藝術物件傳神的表達出來，而具備優秀表現力的藝術手法，往往能夠創作出更容易打動人心得藝術品來。

從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特徵，但它們僅僅是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法是為了塑造藝術形象。或者換句話講，藝術語言和表現手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。可見，藝術形象構成了藝術作品的第二個層次。從藝術作品的角度來看，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共性，又有各自的特性。

視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。例如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建築物，一幅攝影作品，或者一件實用工藝品，這些藝術作品中的形象都是視覺形象。藝術中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和生動性。這類藝術形象常常帶有明顯的再現性，如攝影藝術最重要的美學特徵之一便是紀實性或再現性，它表現的總是客觀存在的事物，攝取的影像與被攝物件的外貌形態幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。

聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術，有著自己的特點，它透過音響在時間上的流動，再透過有規律的變化與組合，最後構成使人們的聽覺感官能夠直接感受到的藝術形象。由於聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點，使得人們在欣賞音樂作品時，主要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形象，也使得音樂形象具有不確定性、多義性和朦朧性，這既是音樂的侷限，也是音樂的長處，為欣賞者的聯想想象與情感體驗留下了更多自由的空間。

文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學形象最鮮明的特徵是間接性。它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到，而是要透過語言的引導，憑藉想象來把握藝術形象。繪畫、雕塑、建築、舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等所塑造的藝術形象，都直接作用於人們的感官，透過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，但文學作品所塑造的形象，卻是人的感官不能直接感受的，它需要讀者憑藉自身的生活經驗，在閱讀作品的過程中，透過積極的聯想和想象，才會在腦海中呈現出活生生的形象畫面來，這就是文學形象的間接性。

綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統稱為綜合形象。綜合形象有一個與眾不同的特點，就是它往往是透過演員在舞臺、銀幕或熒屏上同觀眾見面，因此，表演藝術在綜合形象的塑中具有十分重要的地位，正因為這樣，中外許許多多著名的表演藝術家，以及他們在舞臺上或銀幕上所飾演的角色，在廣大觀眾心目中留下了極其深刻的印象，充分體現出綜合藝術感人的藝術魅力。與此同時，綜合形象還有一個不容忽視的特點，就是它常常是集體創作的結晶，雖然戲劇影視演員在綜合形象的創造中具有重要的作用，但同時也離不開各個部門的配合。

藝術形象雖然或以區分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但它們的基本特徵卻是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝術形象，而藝術意蘊也是蘊藏在藝術形象之中。從這種意義上講，沒有藝術形象就沒有藝術作品。藝術形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融進了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術形象還具有審美意義，它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美的享受。

一件好的藝術作品一般必須有以下四個優點：

一是一件好的藝術作品必須有思想性，也就是這件作品想表達什麼、傳遞什麼，給人們什麼啟迪、什麼啟示，或是使人們受到什麼教育。

當然，無論是表達的東西、傳遞的東西，給人們的啟迪、啟示，還是給人們的教育，首先必須是積極向上，充滿正能量，能夠給人們帶來希望、帶來經驗或是帶來警示。

二是一件好的藝術作品必須有足夠長的生命力，也就是這件藝術品能夠經得起時間的檢驗與洗禮，而不是曇花一現。

一件好的藝術作品能夠受到一代一代人的喜愛與欣賞，也就是經典永流傳。

三是一件好的藝術作品必須有其獨特的價值，也就是這件藝術品必須在某一方面或是某一領域能夠傳承、記憶、記錄、記載或是發揚光大。

四是一件好的藝術作品必須有藝術之“美”，也就是這件藝術品必須具有而且是完全符合藝術性，同時，必須具有藝術的美感和一般規律。