學習樂器，首先是自己喜歡，然後古箏文化背景上去了解，逐步學習古箏技法，再把技法應用在樂曲中，樂器學習必須在方法正確的前提下多加練習，學一個曲目就去在技法音樂表現力上去完善，學好不在於多高的技法，而是在是否能正確的掌握並讓讓其影響你的生活和內心。

第一，找好的老師很關鍵，音樂老師要科班出身，專業好，語言組織能力好，有耐心的；

第二，民族樂器大都簡譜容易上手，自己要培養起練琴的興趣和習慣，音樂比美術要求嚴格很多，畫畫失誤大不了改幾筆，或者蓋蓋色。彈琴音符錯了一個，別人就聽出來了，必須天天練。

囉嗦一下，為什麼大部分人都喜歡音樂卻又擁有不了音樂，不是因為沒天賦，沒音樂細胞，主要是沒有毅力。古箏、鋼琴、吉他、薩克斯，玩幾天，新鮮夠了就扔一邊了，大部分人是這樣的。

想彈好古箏，條件很清晰的，有個好的老師，有一顆堅定的心。

一、合理安排練習時間合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。　　（1）按時定點。　　（2）連續不斷。　　　二、明確練習的目的　　要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，並且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。　　因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什麼？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什麼？樂曲所要表達的思想內容是什麼？然後，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反覆練習有價值得多。　　三、學會默練　　默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由於默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

　　四、視譜練習與背譜練習相結合　　　　“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做到“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。 為了確保其正確性，在能夠背譜演奏後，應再次視譜練習，從中發現錯誤，並加以糾正。　　五、慢練與快練相結合　　在練習到速度快，技巧又較複雜的樂段、樂句時，把速度放慢一倍或二倍進行慢練。　　要記住，練習時應該做到：困難點重點練，易錯點仔細練，慢練與快練結合練。　　六、不可忽略的左手的按顫技巧練習　　　古箏演奏中，左手恰到好處的“吟、揉、按、滑”是箏樂表現力的“靈魂”所在。　　

七、不要輕視演奏技巧“簡單”的樂曲或樂段　　　在練習時不但要把握好風格特點表現的左手按揉技法，還應該注意其節奏的準確，句法的呈現，音色的純淨，強弱的控制。因此，在學習這類樂曲時，練習重點只是不同於那些快速度、大力度的技巧練習罷了，更多的是要多加強對樂曲的風格和表現手法的分析。　八、重視練習曲的訓練　　練習曲一般都具有一定的針對性，透過反覆的、專門的進行某種單項練習，可以從中學會、鞏固、或改進某種彈奏技巧和方法。加之，訓練練習曲時通常都是純技巧的練習，沒有旋律和樂曲表現方面的負擔，就能有更多注意力放在準確的掌握觸弦的角度、音色的追求、力度的控制等技術要求上，從而

技術訓練

的成效就特別的高。　　九、溫故知新有助於不斷提升　　透過複習，我們可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識，從而在演奏的技術能力上、樂曲的理解能力上得到不斷提高。　　十、

調整心理

狀態 學會激情練習　　練習的目的就是要演奏，而演奏和練習又有著很大的不同。演奏犯了錯誤可以不可以再更正，只有平時的練習可以，所以要時時淬鍊上臺的心態。保持激情演奏。

學古箏不分性別，不分年齡。興趣是前提，努力是關鍵，勿需談成敗！

首先，既然決定了要學一樣東西，那我們就該對自己的決定負起責任。同樣的一種樂器，很多人去學，就好比同一個終點，很多人為此前行。學習的途徑有很多，自學，別人教，培訓班等。奔向終點的路也有很多條，但樂器這個終點並不像高考、求職般千軍萬馬過獨木橋，只要你不是奔著成為行業翹楚的目的，那麼你完全可以走一條自己的路，走到終點就行。

學樂器，好壞並不是由別人去評定，更不是由自己在心中與他人作比較。

反過來想，學不好古箏是個什麼情況呢？

我是學過六年的古箏的，現在你問我學得怎麼樣，我會說，就那樣吧，到8級了。別人必然會發出讚歎。但如果現在別人讓我現場演一曲，我絕對會以理由推辭掉，因為我怕達不到別人心中的預期，依舊對自己無信心。只是在別人看來學得好，自己心裡依舊惴惴不安。

學得越多，懂得越多，未知的也就越多。

因此，如果你是以自己作為評價主體，要“學好”可能永遠達不到，但若以別人作為評價主體，“好”很容易。（還是那句老話，自己過得開心就好）。

我覺得自學可能到最後會有些誤區，或者缺點難以改正

如果自學

你得認識古箏的構造，21根弦，每根弦所對應的調和音

然後就是學習一定的樂理知識

然後可以開始帶指甲，該如何彈奏

網上有很多教學影片可以去參考

有條件的話還是找一個古箏老師給你指點指點

古箏，個人認為首先要有興趣，所謂興趣是最好的老師。學什麼東西都要有興趣才行，這樣一來學起來才有動力。反之，學起來就比較痛苦。所以只要自身喜愛,你就會不斷克服困難，利用一切空餘時間刻苦練習。

其次就是要學習必要的樂理知識。最簡單的學古箏，就必須要學會看曲譜。讀懂譜上的音符，還需要掌握一些彈奏的技巧和方法。

學古箏一定要練好基本功，基本功的練習是非常重要的。沒有紮實的基礎和過硬的基本功訓練，勢必會影響古箏彈奏中的音樂表現。

學古箏，當然要有大量的時間練習，對大多數學古箏來說，不可能全天都練琴，要學會把時間化整為零。早、午、晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子，不僅可以消除工作的疲勞，也可以積累一定的曲目。每天練琴應不少於兩小時，練琴應集中精神和時間，練好一首曲子。相信只要持之以恆，古箏彈奏的水平就會提高一大步。

學古箏肢體語言當然也很重要。彈古箏時不要像木頭一樣坐在那裡。身體應該跟著音樂的起伏動起來，完全投入到那優美的音樂中。好像身臨其境的感覺，這就是對藝術的感悟。

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工欲善其事必先利其器，因此想要學好古箏，一定要選擇一臺合適的古箏。敦煌、音美爾、朱雀，都是不錯的選擇。敦煌音色亮麗，但是市場上敦煌古箏，假冒的比較多，需謹慎購買。音美爾音色高中低音處理的很好，銜接和諧，尤其整掏的挖箏，音色甚佳，不少人慕名而來買他們家的挖箏。朱雀是北方箏，質量不錯，但產量過低。

學古箏建議還是找個專業老師，不建議自學，本人剛開始也是自學，但後來找專業老師教後才知道自己養成了一些錯誤的手型和習慣，刻意練好久才改過來呢……

古箏入門很容易，一般半年左右便可彈一些簡單的曲子，但是到後期還是需要刻苦練習的。

1.想要馬兒會跑又要不吃草

這是不可能的事情，想要馬兒會跑又不吃草，就像是想彈好古箏又不練琴。練琴是進步最基本的，至於要練多久，這要看你練琴的質量以及你的目標才有辦法下定論了。

2.錯了不改往後彈

練琴最怕的就是錯了不改就往後彈了，這樣雖然很努力卻用不對方法，最冤！也最容易讓自己感到挫折。練琴不是背英文單詞，一次不會背十次，十次不會背到會就會的事情。方法不對，就怕你練一輩子都練不好。

3.反覆提醒記不住

如果同樣的東西要老師反覆提醒，教過的東西不會應用在新曲子，這樣的進步速度會變成很慢。在學琴的階段，是否可以吸收老師所教，舉一反三是很重要的。

4.彈得不夠好，拿古箏出氣

沒辦法讓樂器發出好的音色，就拿古箏出氣，拍古箏，砸古箏，好像是古箏錯了似的，這是很糟糕的想法和態度。

5.想要用好的古箏又不想出高昂的費用

想買古箏，又不肯出錢。買琴不是菜市場買菜，不要討價還價，好的古箏費用自然會貴一點。

6.基本練習不練，就會一首“夢中的婚禮”

在這裡“夢中的婚禮”僅僅是一個代詞，代表那些好聽的曲子。如果學琴只挑好聽的曲子練，不練練習曲也不練音階及基本的練習，這樣你的未來只有黑色。

7.不打地基直接蓋房

這點可能是最重要的，學任何樂器之前基礎最重要，基礎有好好學，將來學什麼都快，未來碰到瓶頸無法進步，絕大多數都是因為基礎不夠好。

8.十級考級考優秀，只會彈“唯一”

很多人只會考級，彈琴就會彈唯一的那麼幾首考級曲，如果你大部分在練的曲子都是考試以及比賽的曲目，沒有去接觸其他曲目或是練習曲，你將成為一個考試及比賽的機器，通常這種學生就算曾經在怎麼有好的成績，未來也都不會走得長遠的。

9.拿不出一首完整的曲子

把一首曲子演奏完畢，是最尊重作曲家最基本的態度。一個完整的作品是所有樂章都要學習，才能夠感受到做曲家所有想表達的，練曲子只練前面幾頁，或是挑好聽的樂章，甚至是隻練習考試的那幾分鐘，都是很不好的學習態度，也感受不到演奏全曲是需要多少專注力。

10.只動手，不用耳

想把琴學好，卻不認幾個演奏家，不去聽音樂會，沒有想法自己喜歡誰的演奏，學習需要榜樣，要多聽音樂才會分辨什麼是好或是不好。

俗話說，練琴不練功，到老一場空。無數藝術實踐已充分地證明了這一點。對於古箏彈奏的練習，不但需要有紮實的基本功，更需要有過硬的真功夫。如果只有“花拳繡腿”，而無“真刀真槍”，恐怕最終也成不了大器。

　　要想練好真功夫，就要了解人類學習的特點。如果能夠針對人類的學習特點來進行科學的訓練，那麼學習效果就會很明顯。

　　學習，不是人類特有的現象。很多動物都會學習，並透過學習獲得一定的能力。馬戲團的動物表演，就是動物學習的一個例子。當然，人類的學習活動要比動物學習複雜的多，但無論是人類還是動物的學習，都具有一定的共性。比如，透過一系列的條件反射來強化記憶，獲得知識或者技能。器樂演奏也是學習活動的一種，尤其是基本功的練習，很大程度上是鍛鍊神經和肌肉的協調能力，使神經控制肌肉的能力得到增強，使與彈奏活動相關的肌肉、肌群和神經得到強化鍛鍊，從而獲得較高的速度和靈活性，以及獲得對肢體的高度主觀控制能力。這也就是所謂的“真功夫”。真功的獲得沒有什麼捷徑可走，只有苦練實練加巧練。一般地說，苦練是獲得真功的基礎，實練是獲取真功的根本，巧練是獲取真功的保證。

　　苦練，就是能吃得了苦。舒服不成材，成材不舒服；臺上十分鐘，臺下十年功；要想人前露臉，就得人後受罪。這些話語雖然通俗，但卻包含了豐富的哲學道理，都強調了“吃苦”的重要性。學彈箏的小朋友可能都知道“鑿壁借光”、“懸樑刺股”、“斷齏劃粥”等古人學習的典故。這些典故無不強調了刻苦的重要性，無不對刻苦求學的人推崇備至。苦練，就是在練習中吃得了常人不能吃的苦，這樣，才能獲得常人所不能獲得的真功夫。

　　古箏彈奏的練習，和學習科學文化知識一樣，和其他樂器演奏練習一樣，無論是對它有無興趣，都是一種吃苦的過程。只不過是，有興趣的主動一些，沒有興趣的被動一些。在現實生活中往往是，欣賞器樂演奏是一種美的享受，情操的陶冶，而練習器樂演奏則是一個“痛苦”的過程，甚至是對肉體和精神的“摧殘”。如果能經受住這種“痛苦”或“摧殘”的考驗，那麼，就踏進了成功的大門；如果經受不住這種考驗，或是半途而廢，或是一事無成。由此可見，吃得了苦才能苦練，苦練了才能有成功的可能。

　　實練，就是不求形式，不走過場，一步一個腳印地，紮紮實實地練習。苦是基礎，實是根本。實而不苦，缺少基礎，很難獲真功；苦而不實，缺少根本，也難獲真功。由此看來，實練是在苦練基礎之上的。也就是說，吃苦有所值，苦練有效果。簡單地說，實練，就是科學性的苦練，強調的是練習的科學性，要按照科學規律進行訓練。

　　一般來說，基本功的訓練目的，除了對肌肉和神經進行鍛鍊加強其能力之外，就是強化機體相關的條件反射，比如一些分指、滑弦技巧等，都屬於條件反射。科學訓練，就是要堅持先分後合、先慢後快的練習原則。

　　先分後合的分，指的是左手和右手彈奏的分別練習，也就是說，先準確無誤地完成左手的彈奏任務，然後再準確無誤地完成右手的彈奏任務；

　　先分後合的合，指的是左手和右手綜合練習，也就是說，雙手的彈奏任務均能準確無誤地獨立完成後，再準確無誤地完成雙手的彈奏任務。

　　先慢後快的慢，指的是先放慢彈奏速度進行練習，準確紮實地按要求彈奏好每一個音符；

　　先慢後快的快，指的是在慢彈的基礎上，根據熟練程度不斷提高彈奏速度，直至徹底達到速度要求為止。

　　這樣的練習，才能將複雜高難度的彈奏任務紮紮實實地完成好。

　　巧練，指的是在苦練實練基礎之上的有針對性地重點突破練習。無論是一首練習曲，還是一首樂曲，都有它自身的重點和難點。如果練習者從頭到尾一遍又一遍地悶頭練習，結果往往是一遍彈不好的地方十遍也彈不好，精妙的重點部分也往往精彩不起來。其原因，就是練習方法笨拙不巧妙，該突出的重點被忽略掉了，該突破的難點，也等同於一般對待。如是，則嚴重地影響了練習效率，而事倍功半；如果巧妙地進行練習，把重點重視起來，將難點突破，那麼就會事半功倍。

首先，練習前我們要確定好目標。

1、目標分為長期目標和短期目標，長期目標是指很長一段時間內，我要著重練習的內容，要達到怎樣一個效果。這必須靠短期目標一點一點來實現，短期目標我們可以看做是我們每天練習的目標，比如今天我要完成某段的背譜或者我要完成長搖演奏，就把它拿出來單獨練習，短期目標切勿下得太多，最好是幾天完成一小段，最後再統一起來進行練習，循序漸進，不能抓起來就練，騎驢看唱本式的練習都是不科學的，"練習最大的敵人是練習者自身的盲目性和麻木不仁。練習者必須時刻意識到自己要做什麼。怎麼做和做得怎麼樣。"

其次，在確定好目標之後，我們在練習的時候要注意好以下幾點：

1. 要養成嚴謹的識譜習慣。樂譜是音樂的載體，樂曲的主要內容都呈現在樂譜之中，我們要以樂譜為基礎來進行練習，尤其在第一遍視奏的時候，要做到每一個細節都不放過，哪怕是一個前倚音都要演奏到位，因為第一遍練習的正確程度越高，對於以後的練習更加省力，如果一開始就彈奏得不到位甚至錯誤的話，以後的練習很容易形成對錯誤的鞏固，要改正過來就更加吃力了。

2. 練琴也要有主次之分。在我們確定的短期目標裡，我們要分清重點練習什麼，哪些可以練習得適可而止。在一個樂曲裡面一般都有一兩個難點樂段如快板部分，這樣的樂段就需要用比其他如引子、尾聲等這些樂段多幾倍甚至十幾倍的時間來練習。

3. 加強正確手型、指法練習。擁有正確的手型和紮實的基本功對於學習古箏、提高古箏技能有深遠的意義。練習古箏時，我們應該保持手型呈半握拳狀，每個關節突起，手背與小臂相平，用每個手指的第一關節有爆發力的向手心方向勾弦，然後我們按著上述方法彈奏"託、抹、勾"，可以用貼弦練習來保持我們的手型、加強手指力度，之後練習離線練習，循序漸進。指法練習不是一朝一夕的事情，它貫穿於我們整個練琴始終。每天至少練半個小時的基本功，這樣對我們提高技藝是非常有用的。

4. 慢練與快練結合。在初次識譜的時候，由於我們對於樂曲並不熟悉，我們必須以慢練進行，每個樂句逐句彈對，一遍一遍反覆慢練，待到熟練速度自然的就加快了，在快速練習時我們仍然要確保每個音都要彈對，這樣我們的快速練習才有意義。對於每首樂曲的難點地方，我們更需要慢練，必須有耐心，不能急於求成，只有足夠的慢練才能確保我們以後在演奏難點時每個音的顆粒性和旋律的順暢。

5. 放鬆是練琴的關鍵。欣賞音樂的時候，有的人彈奏出來的音樂鬆弛有度，有的人演奏出來的音樂卻讓人聽著緊張，很不舒服。聽覺上的差異和演奏者放鬆與否有關。放鬆分為身體上的放鬆和心靈上的放鬆。身體上的放鬆我們可以透過訓練達到，比方說，我們在彈奏每一個音之前要確保手處於放鬆的狀態，當手指迅速過弦彈奏一個音之後，馬上放鬆，透過這樣的訓練，手指會自然的放鬆下來。說到心靈上的放鬆，這是人的一種狀態，尤其是在要面臨演出的時候就開始緊張起來，我們必須要在練習是養成內心坦然，自信，思想集中，處變不驚，這樣心放鬆下來，手也會放鬆下來。

6. 音樂是聽覺上的藝術，我們要學會聆聽。聆聽什麼？聽音色，聽覺所反饋給大腦的音色沒有達到自己所預期的，我們就要透過調整過弦速度、演奏區域、觸弦深淺等來達到，目的是消除雜音，音色優美。還要聽樂感，聽自己所演奏的音樂是否合乎作曲家創作的背景，所表達的感情。只有這樣才能提高音樂的質量，切勿充耳不聞，無動於衷。

最後,就是樂器本身的音色

當然,在學習古箏之前,也提醒各位愛好古箏的朋友們,要學古箏,首先,得要有一臺古箏,音色好的古箏樂器為佳.這樣練下去才能覺的好聽,也能事半功倍.最起碼也要達到樂器的標準.這個時候如果是初學的人,在不懂得挑音色情況下,建議還是選擇一些大品牌.如敦煌,朱雀,金韻最佳.其精細的工藝和豐富的經驗已有很多年的證明和口碑.也包括了很多演奏家用琴也選用這些品牌.相信他們用過的品牌,音色已經得到了他們的認可了.

如何練好古箏基本功？最好做法應是循序漸進。什麼叫序？就是學習的順序，先學什麼後學什麼。什麼叫循？就是遵守規律步驟，使之逐漸深入提高，這又叫程式。它是學習上的一種計劃、安排，總是要體現出由易到難，由簡到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多這樣一個漸進的過程，如果不按程式去學，隨心所欲的僅憑個人的意志去學往往事與願違。針對古箏的學習程式，中央音樂學院、中國音樂家協會、中國民族管絃樂學會都制訂了相關的定級考試的參考曲目，可以說這就是業餘學習的一種程式，有了這樣的一個程式，就要按照程式去學，各種基礎和基本功就散佈在這些程式之中。

學箏過程中任意的跳級，像下跳棋似的找竅門、找路子是不可取的，要像登山一樣，一步一個腳印那才會有真正的體會和收穫。要本著今天是在給明天打基礎，這首曲子是在給下首曲子打基礎，這一階段是在給下一階段打基礎，你就會立足今天，做好今天要做的事，還會愁沒有明天麼？

學箏的過程是一個艱苦的過程，不是一朝一夕就能完成的，有的人學箏，一個星期就能學一首曲子，隔著許多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不學的，幾年就把古箏學完了，這不好。學箏過程中要學好一首再去學另一首，而不要學的拌拌磕磕就換下一首學。要高標準、嚴要求，有曲不驚人誓不休的精神，不要去過多的追求別人的誇獎表揚，而要追求不斷的批評指正。在學箏上要有長遠一點的目標，做到天長日久、時時勤奮，而不要希望幾分鐘熱血，一朝一夕就可以學好彈箏。對於學箏，不但要有興趣，更要有意志，興趣只解決一時的愛學不愛學，意志解決能不能學好的問題。不要圖虛榮，要求收穫，虛榮只解決表面問題，收穫才解決長久性問題。彈箏練曲不要聽而不聞，要知道應聽出什麼來，要多思考、多琢磨，多在樂曲情感意境表現上下功夫，精益求精。

基本功練到什麼層次才算好？這因每個人的要求不同而不同，有的要求能達到自娛自樂一般玩玩，有的要求順利透過考績獲得證書，有的要求在不同級別比賽中拿得名次，有的要求達到演奏水平等等，這樣就有了“好”的不同層次，不好劃定這個“好”字，最好的辦法就是劃定你的學箏層次多學多練。

古箏教學上，不要侷限在考級給定的每級十首曲目上，要根據學生的接受能力調整、補充，把整體學習上的時間放寬加長一些，多學些曲子，把基礎打好。即使是初級曲目的曲子，真要彈得非常好，說句實在話，也不是很容易的事，有的在這個階段的教學上採取每個級別裡選學一兩首後，就較大幅度的跨進式教學，導致基本功很不紮實，以至於越往中、高階曲目學，越感到吃力，同時也給學生養成了一種不良的學習習慣，缺少認認真真的精神，貪多求快，不講效果質量，出現學多少、忘多少，僅剩幾首也是拌拌磕磕的難堪局面。其實初級階段不只是讓學生學會幾首考試晉級曲，還應同時把相關的知識加以灌輸，讓他們多知道一些、多學一些，知道如何去學、如何去練，練到什麼程度算好。從小就有一種嚴格的標準，而不是降低標準，放鬆要求，而是要提高心靈的境界、藝術的境界，把基礎打好，把基本功練好，寧可在這上面多花點精力、多用點時間也要這樣去做，只有這樣才能越學越愛學、越學才越有發展。

我喜歡古箏，但不是童子功，畢業工作後才開始學，自己學習的一點心得

1、刻意練習，給自己一個要求：每次都彈準確。尤其是基本功，一個音每次連續重複3次以上，雖然枯燥，但是絕不能敷衍次數（否則等於沒練），必須保證每次都是正確的姿勢和手法，初學者，每天堅持一小時，持續2，3天就可以感受到變化，但是不是直線式的上升，很快就會遇到平臺期，感覺怎麼練都練不好，這時沒有別的辦法，必須堅持，堅持過去，會突然豁然開朗，這應該就是量變到質變的積累效應吧；練習曲子不能求快，要分句分小節的練，有時甚至是2，3個音重複練，例如fa和xi的按音，上下滑音，練習很久才能彈順暢聽起來乾淨利落；

2、告訴自己，並接受練習就是很枯燥這個事實，然後堅持認真彈，讓自己感受到每一次的微小進步，這個反饋非常重要，是你堅持下去的源動力

3、當你能熟練的彈一首曲子的時候，仍然堅持每次練習時都彈1-2遍（嚴格要求自己不要出錯），彈給家裡人聽，讓她們給你一些正面反饋和鼓勵，你會發現你彈的會越來越好聽

任何學習，必須要理論先行，然後大量實踐，再不斷調整修正。學習古箏，最快學好的方法是找一個教練一對一，這又快又好。第二個方法:百度一下，然後瞭解到大量具體的彈奏方法，再加以實踐。第三，買n本書自學，然後實踐。怎麼說都好，有一個有經驗的人教，是最好的辦法。

怎麼能學好古箏呢？成人純粹做個娛樂愛好，打算自學做好規劃，安排好固定的練習時間

三天打漁兩天曬網，對任何事情而言，都是大忌。

每天練習一次，還是每週練習一次；一次一個小時，還是二十分鐘。

娛樂也好，自娛也好，都應該做好計劃，養成習慣並堅持下去，只有這樣，就練琴而言，才能不斷取得進步，從而從中得到樂趣，繼而轉化為動力。

選擇適合的教材

學習古箏的教材很多，有的適合作為老師指導下的輔助內容，有的則適合自學。

如果確定不找老師，純自學，那麼教材的選擇上，應該選擇那種淺顯的，從最基礎內容開始講解的教材。

就和打羽毛球一樣，我們的體力可以不耐久，我們的揮拍力度可以弱，但我們移動的步伐要符合運動的規律，我們的揮拍動作要領也無誤。不然，就算是打著玩玩，也要玩得像個打羽毛球的，而不是打兩下就受傷。

準備合適的場地，選擇恰當的練習時間

與人方便，與己方便。練琴雖然是自娛自樂，但也要建立在不干擾別人的基礎之上。

練習的場地，應做好適當的隔音措施，練習的時間，也儘量不要在大家都休息的時間。否則，一有噪音方面的糾紛，自然而然就會影響繼續學習的動力了。

除此外，對於琴本身，也可以根據實際情況，做一些弱音措施，以減少這方面的干擾。

相信這類弱音措施有很多，很容易就能找到合適的方法。

基本樂理的學習，也是重要的一個環節

我們知道，音樂實際上是一種特殊的情感表達方式。

學習樂理的目的，不僅僅是為了會看譜，也是我們更加深刻理解音樂，並透過演奏準確的還原情感的基礎。

只會單詞，不會語法，雖然勉強也能明白意思，但絕不能達到更高層級的溝通與交流。樂理無疑是音樂當中的“語法”了。

多聽、多看

它山之石，可以攻玉。不斷聆聽，不斷觀摩，才能從中不斷汲取更多的、有益於自身的各方面能力的提升。

音色、指法、強弱的處理、旋律與肢體語言之間的關聯等等，往往都要透過多聽、多看、多學習、多揣摩的方式，才能獲得事半功倍的提高與進步。

行動比結果更重要

無論是想以什麼心態學習，以什麼目標學習，現在就開始，才是最重要的。

個人覺得自學得考毅力，凡事須堅持，開頭很重要，建議先找個好的老師把基礎的東西學明白（除了古箏的專業知識還有一些樂理知識），剩下的就靠自己練習了，如果自己覺得學的差不多了就可以自學了，自己看看書，研究研究影片，把情感和動作相結合，這樣基礎也有了，心裡也有底兒了。雖然沒有長篇大論，就是純粹自己的一點小經驗，也帶過學生，不喜勿噴

您好，這個問題我來回答您，古箏是民族樂器是最容易入門的樂器，但是學精還是有一定的難度的，是一個長期的堅持與規劃、首先，初學每天練琴一個小時是有必要的、同時手型的鍛鍊非常重要，初學單指練習、和指法組合練習必不可少，接下來到中級和高階以上，就要增加練琴時間，比如2個小時、3個小時，或者更多時間，當時我考級的時候是8個小時的在練習，拼命練，指法組合練習也要增加，比如輪指，常遙指、短遙指、琶音、反琶音，點奏、都是要透過開始練曲子之前提前練習的指法，所以，學習樂器，方法對了之後，重點還是在於練習，勤練是最好的學習方法。希望你箏箏日上哦，加油。

什麼事從開始的一腔熱忱到無疾而終的放棄大抵都是因為沒能做到堅持。愛好和興趣是不持久的。如無必要，估計沒有多少人會在一項愛好上死磕。不要高估了自己的熱情和毅力。接納這樣沒出息的自己吧。綜上！

我想問一下，興趣班是孩子喜歡的嗎？

如果是孩子喜歡的，那麼家長要引導孩子堅持自己的興趣，其過程要多引導，多鼓勵。

如果不是，建議家長考慮一下有沒有進行下去的必要。是興趣班重要，還是孩子有一個快樂的童年重要。

以下是個人的一點建議:

3~6歲的孩子正處於自我意識慢慢建立起來的重要時期，他們依賴父母的同時也渴望獨立自主，希望自己擁有做決定的權利。在興趣班這件事情上亦是如此，爸爸媽媽們不妨做孩子的朋友，多傾聽孩子的聲音，多給予他們一些自主選擇的權利，在他們遇到挫折的時候，多給予鼓勵，引導他們堅持下去。

古箏考級分1-10級，1-4級為初級，5-7級為中級，8-10級為高階。高階需要加考樂理。 5級之前的曲子都屬於入門級別，打好基礎才能應對五級之後的大麴子。廣為流傳的《漁舟唱晚》和《高山流水》其實難度非常低。

學兩首同級曲子；彈熟 ；背譜 ；報名 ；領取考級證； 去考點 ；老師叫到你的名字就去彈；彈完領回考級證 ；幾個月後領取考級證書。

一般5個人一起進去，一個一個彈，其他的人坐在旁邊，老師在旁邊聽，他有的時候會聽完整首曲子，有的時候你彈一會兒就叫停的。不一定，琴的音調一般是調好的，考的兩首曲子如果調子不一樣一般會放兩個琴，音調都是準的，上去直接彈就行了。

5級之後的曲子，技巧性逐級加強，業餘的古箏學到7、8、9級中運用比較多技巧、難度比較大的曲子了。

技巧其實還不是最重要的，此時需要加入演奏者的情感，體會曲子的感情，年齡越大情感越豐富，不是小孩子駕馭得來的，這就是年齡大的好處。將情感融入技巧，是每種樂器都需要的。

我聽說練古箏到9級的人是從小學一年級開始學，每天練琴，被家裡強迫著練琴，大概每天一兩個小時吧，過程極為枯燥，無論是入門是練習指法，還是在進階的階段練習那些技巧性、節奏感都很強，簡單講，曲子是一句一句，一段一段地練習的，練得多了自然就“背” 下來了，脫離琴譜練習。這點非常重要！看著琴譜彈琴，且不說分散注意力，感官上來講，也是非常難看的。

省時間的辦法就是找一個好老師帶著入門，入門階段不建議自學。如果是成年人，並且每天有堅持練習一到兩個小時，把上海音樂學院出版的《古箏考級曲集》練完肯定不會太久，三年足矣。之後就可自己練習喜歡的曲子。不要相信什麼速成，好的演奏者必須經過長期的積累。

聽說找樂感就聽常靜的古箏曲目，她的曲子是現代範兒了，把古箏演繹得很不錯。如《完美》、《問情》、《呼吸》。

首先，要看自己是否具備一定的音樂素養，比如音準，節奏感等。天生就沒有的人很少，一般都是滿足的，不過如果小時候沒有學過樂器等的話，需要學習古箏的過程中有意識的加強。

第二，買一臺古箏。俗話說，工欲善其事必先利其器。有一臺還不錯的古箏是一個好的開始。但一開始也不必太好，現在市面上琴比較多，差次不齊。由於對於挑選琴不太瞭解，可以根據價格判斷，買一臺中檔琴就可以了，大概3000-4000的，彈好了以後再換。

第三，買來古箏需要開音，一般時間在一個月左右，最好找老師給開音，自己瞎扒拉不好。開音是為了使新琴木頭快速進入穩定的音色狀態，隨著彈得多了，音色會越來越好。

第四，找個專業的老師，不要圖便宜！！便宜沒好貨！古箏老師的成長和錘鍊都是血汗和真金白銀換來的，不論是否是專業院校畢業(有的老師不僅琴彈得好，文化課也很好，就會讀綜合大學的好專業，但這不影響她們自幼學琴的成果)，跟著大師們學琴的成本都是很高的，一般在2000/小時左右。如果你為了省錢，那可能就是老師不專業，糊弄你的。

第五，光專業還不行，還得看是否懂教學。彈得好不代表講的好，要知道，演奏，屬於表演類專業，而不是教育學的專業。茶壺裡煮餃子的老師也是不少的。看老師是不是能把她負責的階段內容很有教學法的交給不同年齡階段的學生。熟悉不同年齡階段學習者的學習認知規律，並有熱情投入教育。

第六，一定要練琴！一定要練琴！一定要練琴！重要的事說三遍！！！學琴和學背單詞班一樣，老師講的再好，回來你自己不背，不復習全白搭！！而且，學琴比學文化課要複雜。文化課只需要在頭腦中把知識消化了，就可以輸出了。但學琴，除了理論的內容在頭腦消化好，還需要在鍛鍊肌肉記憶。就像學游泳打乒乓球，教練做了示範說了要領，你自己不練純屬白搭！！

1.熟練掌握基本功，透過基本功提升技巧

2.掌握不同風格的曲目，從中找出所表達的情感，透過曲目來提升基本功

3.明確練習的目的，從而提高練琴的效率

4.一定要重視基本功的練習，也要不斷複習所彈過的曲子

需要找對方法

練琴必須找對方法，才可以事半功倍

我家孩子今年9週歲了，在箏鳴萬家學習古箏三年，自認為孩子現在在練琴方面已經不用我操心了，下面就孩子練琴做一些小小的總結，還希望可以幫助到您。

每次孩子要學習新樂曲的時候，首先得找到這個樂曲，看著譜子進行欣賞，ps.不過這些還是要歸功於孩子老師，都是她親自找到跟譜子相應的曲子發給我們的，自己找的版本不一樣。在學習的時候，要認真聽老師的內容，一定要在上課的時候把所有的內容記住，必須要記筆記，如果是小組課，就記好問題，課後問老師，一對一的話就可以老師講完了，直接問老師，千萬不要不敢問，彈錯了再改就不好了回家練琴的時候，一定要慢慢練，一個小節一個小節的彈，把每個小節都背會了以後，再兩個小節連起來，或者是一個句子連起來彈，背會第一句再背第二句，切記看著譜子整篇整篇的彈，那樣是絕對彈不會的

我總結的就是以上三點，剛開始孩子是不聽話的，就想彈完一遍再一遍，就是需要我們的要求，慢慢的習慣了就好了，希望對您有所幫助……

古箏是先易後難的，不知道您是成人學？還是孩子學？如果是成人學的話，速成學幾個簡單的曲子很快的，但是深入的話還是要系統起來，因為基本功不好往後是彈不下去了的。

如果是兒童學，練習從基礎開始根基打牢，最好找音樂學院出來的老師，因為資質一般的老師對手指如何發力很難講的好，比如發力瞬間如猛虎撲食，然後馬上放鬆等等。

還有一點很重要，就是堅持！其實每一種樂器都沒有多難，只要堅持都可以學的好，祝你成功！