《葉問1》，這是甄子丹拍攝可以說最經典的人物電影，首先在這個月《葉問4》上映，是甄子丹的最後一步葉問電影，並且他還說以後可能會很少拍攝動作電影了。

《葉問1》，我們都知道，講述的是葉問是練詠春的大師，電影開始有不少人公開挑戰，但是都戰敗了，之後，日軍進犯中國，強搶燒殺。在佛山葉問那邊也同樣受到了打壓，葉問為了養家，自己打工，在日軍的一個工廠做最累的活，他發現都是中國人，也有很多是他認識的武師。軍方上領將軍喜歡武，讓不少中國人與日軍比武，葉問親眼看到他認識的一個武師因為放棄比武被當場擊斃。

他很生氣，中國人怎麼可以這樣子，他要讓日軍知道中國人沒有那麼好欺負，抱著死的決心上擂臺大聲喊“我要打十個”。這句話震驚所有人，所有人都覺得他瘋了，他真的打了十個人，而且是壓制，是狠打，他只想證明中國人不是孬種。這個情節讓看過《葉問》系列的映像應該是最深的吧。

甄子丹他作為一個動作演員真的很負責吧，很多作品都是很危險的動作，他的《葉問》系列結束了，但他帶給我們中國人的精神已經深深的刻在了心裡，推薦看《葉問4》。

當然是電影《楚門的世界》的結尾：

“假如再碰不到你……祝你早、午、晚都安”

（Truman：In case I don’t see you… Good afternoon,good evening,and good night.）

男主離開了欺騙自己幾十年的虛偽造作的世界，沒有任何怨恨的話語，沒有任何留戀，而是風輕雲淡的一句，祝你安好。

每次看到這裡，情感就會產生強烈的共鳴，楚門所面對的充滿欺騙的世界，又何嘗不是每個人都面對的現實社會的投射，只是被欺騙的程度不同罷了。

在感情中被不良男女劈腿曖昧玩弄後，幾個人能做到看破真相後，瀟灑離開，及時止損？

在生活中被傷得偏體鱗傷，又有幾個人能做到不以外物為改變，堅持自己又能夠坦然離去？

我做不到，我會哭泣會怨恨甚至產生報復的念頭，不知不覺間屠龍的少年也變成囚禁公主的惡龍。而楚門，帶著最純真的微笑，只是向欺騙、傷害他的人問好後轉身，走入更加險惡的滾滾紅塵。

他會遇到誰，他是否還會遭遇傷害？此刻的釋然，已足夠讓他成為美好的存在。

我們都曾經是楚門，此刻，卻都已長大。

最後用木心先生的一句話來結尾：

很多人的失落，是違背了自己少年時的立志。自認為成熟、自認為練達、自認為精明，從前多幼稚，總算看透了、想穿了。於是，我們就此變成自己年少時最憎惡的那種人。

說到映像深刻的電影情節，腦海裡會浮現一大堆的經典電影，可能每個人內心深處都有那麼幾部自己非常喜歡的電影，給我留下深刻映像的電影情節有兩部。

第一部是《讓子彈飛》，這部電影是由姜文，周潤發，葛優三大影帝共同演繹的一部經典電影，中間三大影帝，姜文飾演的張麻子，周潤發飾演的黃四郎，葛優飾演的湯師爺，在飯桌上的那一段表演可以說是精彩到了極點，過硬的臺詞功底配上三位影帝的面部表情，讓人看的內心很是激動，至今那段精彩的對手戲還時不時的浮現在腦海裡。

第二部是《喜劇之王》，這部電影是由周星馳主演，在劇中周星馳飾演的尹天仇是一個最底層的為了生活而努力的平凡人，然而這樣一個平凡的人卻有著自己堅定的夢想，為了能夠有機會拍戲，他不在意別人的眼光，厚著臉皮爭取每一個可以出鏡的機會，可是因為他對於表演有著自己得想法，經常導致劇組開飯延遲，被吳孟達飾演的角色各種刁難，從一開始的懼怕和退縮，到後來的要拿回屬於自己得盒飯，告訴了人們，再平凡的人也有自己最後的尊嚴和堅持，那段表演真的是讓人無比的佩服。

當然了，還有很多的電影情節讓人有很深的映像，不管怎麼說，只要在你心中留下深刻映像的電影情節，一定是對你產生了一些影響或者演員演技大爆發導致的。

看了這部電影后，我其實感覺最初的他是很幸福。從出生到成長都所有的過程都是電視節目中度過。那麼多人陪著他演戲。每天都是一樣的。從睡著。都醒了。從吃早餐。到上班的路上。每天都有相同的人去應和他的每一句話。這不就是現在的我們嗎？我們現在缺的是什麼？缺失的是朋友。缺失的是關懷。在楚門的世界裡。他這些東西全都有。如果他不想去追求外面的世界。他會一如既往日復一日年復一年的過著一樣的生活。電影在解釋，人一旦有夢想就要脫離舒適圈。你不能永遠活在這樣的一個生活。必須脫離現在的生活。你才能發現。你的世界到底是什麼？知道真相的楚門！他有悲有喜，連老婆都是一個的演員角色。

《瑪麗和馬克思》 《瑪麗和馬克思》可能是我今年看過製作最樸實的動畫電影了，泥土捏製的人物造型讓我聯想到了10年前的新褲子。但這部沒有驚心動魄的視覺特效、沒有英雄主義渲染、也沒有大規模的宣傳造勢的偏獨立電影所帶給人心靈上的震撼卻多過任何一部3D大片，初看這部電影或許會略感沉悶，但不要緊，請沉澱下你浮躁的心情，平心靜氣的看下去吧，這部電影足夠緩慢的擰乾你的心臟，直切你神經末梢以為被隱藏的完好的瘡疤，良藥總是苦口，如果說《UP》是一部脫俗的成人童話，這部電影就是剖析我們精神世界的手術刀。 讓我記憶最深的一個片段是： 1.馬克思最後回信給瑪麗說：“我原諒你是因為你不是完人，你並不是完美無暇而我也是，人無完人，即便是那些在門外亂扔雜物的人，我年輕時想變成任何一個人除了自己，伯納德哈斯豪夫醫生說如果我在一個孤島上，那麼我就要適應一個人生活，只有椰子和我，他說我必須要接受我自己，我的缺點和我的全部，我們無法選擇自己的缺點，它們也是我們的一部分然而我們必須適應它們，然而我們能選擇我們的朋友，我很高興選擇了你。每個人的人生就是一條很長的人行道，有的很整潔，而有的像我一樣，有裂縫香蕉皮和菸頭，你的人... 《瑪麗和馬克思》 《瑪麗和馬克思》可能是我今年看過製作最樸實的動畫電影了，泥土捏製的人物造型讓我聯想到了10年前的新褲子。但這部沒有驚心動魄的視覺特效、沒有英雄主義渲染、也沒有大規模的宣傳造勢的偏獨立電影所帶給人心靈上的震撼卻多過任何一部3D大片，初看這部電影或許會略感沉悶，但不要緊，請沉澱下你浮躁的心情，平心靜氣的看下去吧，這部電影足夠緩慢的擰乾你的心臟，直切你神經末梢以為被隱藏的完好的瘡疤，良藥總是苦口，如果說《UP》是一部脫俗的成人童話，這部電影就是剖析我們精神世界的手術刀。 讓我記憶最深的一個片段是： 1.馬克思最後回信給瑪麗說：“我原諒你是因為你不是完人，你並不是完美無暇而我也是，人無完人，即便是那些在門外亂扔雜物的人，我年輕時想變成任何一個人除了自己，伯納德哈斯豪夫醫生說如果我在一個孤島上，那麼我就要適應一個人生活，只有椰子和我，他說我必須要接受我自己，我的缺點和我的全部，我們無法選擇自己的缺點，它們也是我們的一部分然而我們必須適應它們，然而我們能選擇我們的朋友，我很高興選擇了你。每個人的人生就是一條很長的人行道，有的很整潔，而有的像我一樣，有裂縫香蕉皮和菸頭，你的人行道象我一樣，但是沒有我的這麼多裂縫。有朝一日，希望你我的人行道會相交在一起，到時候我們可以分享一罐煉乳。你是我最好的朋友。你是我唯一的朋友。” 2. 影片最後的鏡頭是整部影片最煽情的一幕，多年後瑪麗終於鼓足了勇氣去找馬克思，可進屋才發現馬克思已經安詳的坐在沙發上離開了這喧囂的塵世。馬克思的身上，正是用來辨識表情的小冊子，看來他已經做好迎接這位老朋友的準備了。馬克思在房間的屋頂上貼滿了來自瑪麗這麼多年以來的信件，他們工整並且完好無損的晾在那裡，一目瞭然，就像時間從面前靜靜走過一般，而那架古老的打字機也永遠的成為了他們友誼的象徵，坐落在視窗的陽光下。此時瑪麗看著這一切，淚流滿面。我想在兩個人惺惺相惜的交流心事過程中，他們早已明白什麼是愛，並且實踐的比一般人更加偉大，更刻骨銘心。 友情其實是在尋找另一個自己，因為只有自己才不會背叛自己。

我要愛，或者死”

《這個殺手不太冷》是我逢人必推的一個電影，裡面的臺詞處處走心，我最喜歡的一段對白是這個：

里昂，我恐怕是愛上你了。這是我的初戀你知道嗎？

你又沒愛過，怎麼知道那是愛。

我感覺到了。

在哪？

在我的胃裡，它曖曖的。

恭喜你，你的胃病好了。

深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達對里昂的愛毫不矯飾，里昂笨拙地掩飾，逃避，最後屈服。這符合人本性中對於愛的接受軌跡，這種愛甚至是人們潛意識裡所渴求的。對於最深層的聖潔，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

給予了漂泊無依的心靈依靠和安穩的歸宿。影片中最一個經典意象，就是那盆綠色植物。那植物就象徵萊昂本人，沒有紮根於大地，隨時移動。最後瑪蒂爾達將植物埋到泥土裡，這是萊昂的永生。也意味著漂泊的靈魂終於有了居所。

里昂與瑪蒂而達最後一次分別終於說出了內心深處的聲音。“I love you，”

誠然，「殺手萊昂」還有太多值得分析和解讀的地方，影評網站上都可以看到。

我本人喜歡這部片子的原因其實不如上述的恢宏。我喜歡這部片子，因為它安靜。

安靜地打鬧，安靜地走路，安靜地殺人，安靜產生愛。

我覺得這個故事裡充滿了我自己。真實的我自己，以及想象的我自己。

“你讓我嚐到了人生的滋味。”

推薦《無問西東》

二刷了《無問西東》，還是熱血沸騰，還是熱淚盈眶。第一次看是在大一之前，那會兒我還是個素面朝天的高中生。而現在我已經是個出門化著淡妝的大二學生了。電影沒有改變，觀看的人卻有了不同。不只是從素面朝天變成了化淡妝抹口紅，不只是頭髮從長直的黑色變成了現在的褐色微曲，更多的是我思考問題的方式發生了變化......這一年來所迷失的，所害怕的，在《無問西東》中我又找到答案。

我從來都無法從專業角度來評價一部電影，因為我本身的不專業，再說這也是專門影評人做的工作啦！我認為能說出對電影的感受比說出一堆專業詞彙重要得多，當然這是從主觀感受看來。我先說說電影裡那些讓我印象深刻的人。先說說主角，黃曉明飾演的陳鵬，青澀，老實，和現在大家印象中的油膩黃教主完全不一樣。劇中的他是個孤兒，出生貧寒，成績優秀，是清華大學物理學系的一名成績拔尖的學生。陳鵬的那種青澀，害羞，還夾雜些老實，加上他的穿著，運動藍色T恤，一條短褲，顯得有足夠的精氣神。他是個很認真的人，對王敏佳感情的認真，始終執著專一。他也足夠真實溫暖，對自己對他人都很真實。劇中有一個眼神可謂細節絕妙。陳鵬去找王敏佳，然後看到她和李想在一起，他看到李想抓住敏佳的手，然後很沮喪的低頭往回走，這個失落的樣子讓人很心疼……再到王敏佳，她單純美好，又過於執拗不懂世故。李想，因為想前赴邊疆而讓敏佳一人揹負被批鬥的痛苦，在這裡他是懦弱自私的。但在邊疆後他犧牲自己救助了一對夫妻，在這裡他又是偉岸的。一方面是因為他自身的助人精神，另一方面是他對敏佳的愧疚，以此自我救贖。最具光輝的角色之一大概要數二哥王力宏飾演的沈光耀，雖是富家子弟卻沒一點嬌貴氣，把人民苦難看在眼裡，國家危亡放在心中。他跪在他母親面前念下他們家的家訓，“祖宗雖遠，祭祀不可不誠；子孫雖愚，經書不可不讀”，這段家訓在今天也依舊可以作為我們前進道路的準則。這部電影感觸的人和事實在很多，有“不是整個華北之大容不下一張平靜的課桌，而是整個國家危亡”為保衛祖國衝鋒陷陣的雙胞胎大林小林，有屋頂漏雨堅持教學在黑板上為同學們寫下“靜坐聽雨”的物理系教師，也有“思索自己生命的羞恥感，對自己真實”從實科轉為文科的吳嶺瀾等人，他們都是始終追逐自己內心的人，追求真實的人。這部電影以不同的時代下發生的事，看似相互是不同聯絡，可其實互相是有牽連，互相影響，是一代人對一代人精神的影響。以生活在高資訊資料爆炸當代的張果果為主線，他從一個典型的利己主義者到迷茫追尋到自己的本心，也給電影劃下完美的句號。

他們那一代人，堅韌奮鬥的精神，充滿朝氣的面貌，都太值得我們學習。不僅是清華學子那種發奮讀書的力量感染我，更多的是那一代青年人的宏偉抱負。看他們因為戰爭在峽谷中上課，在漏雨的教室學習，我想到懶惰的自己，將時間花在睡懶覺，追劇，吃夜宵這些事情時，時間花的不值，我的思考過之太淺顯。

願你這被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意。願你在迷茫時，堅信你的珍貴。愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。

以前我是很少看電影的，自從去年開始，突然就迷上了電影，三天不看一部總覺的缺了點兒什麼。轉眼又是秋天，回看自己這一年多看過的電影，很多都已經模糊，但是下面這十部卻如同好酒，時間越長，味道越醇厚。

第一部：楚門的世界 豆瓣9.1分

如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安。

對於何為真實何為虛假？這部電影用一個近乎殘忍而又飽含寓言的故事，給了我們一個值得深思的回答。

影片主人公面對著故意阻止他的風雨，雷電，巨浪，但他沒有停下，把自己和那艘載著真相的小船綁在一起，終於刺穿了那華麗但是虛假的天空。那一刻，他真正成為了自己，成為了一個“人”。

可怕的是，我們現在的每一個人都或多或少有了楚門的影子，而這個世界也越來越像楚門的世界。但當我們意識到之後，希望你可以說“我命由我不由天！”

第二部：無人區 豆瓣8.1分（我覺得給低了）

沒見過什麼叫“惡”，就永遠不知道什麼叫“善”

在“無人區”，沒有道德，沒有規則，沒有法律。這裡只有生物最原始的生與死，喜和惡，達爾文的進化論在這裡展現的淋漓盡致：弱肉強食，適者生存。

影片中幾乎沒有“好人”，這也是拖了四年才讓上映的原因之一，因為電影毫不留情的揭開了披在人性陰暗面的遮羞布。鷹販和黑店老闆毫無疑問是最喪失人性的兩個人。老闆的那個傻兒子算是一個最純粹的人，他只有單純的喜和惡，這也讓他被撞死的那一刻成為了最悲慘的一幕。

想知道什麼叫“惡”，看這部。

第三部：千與千尋豆瓣9.2

曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來罷了~

宮崎駿曾說，所有的成長最終都是一次旅行。當千尋乘上那趟單程車，如同我們的青春，有去無回。

千尋的父母由於貪吃變成了豬，警示著人們，一旦被慾望左右，就會變得泯滅人性，面目可憎。你甚至察覺不到自己的變化，就此沉淪，一生“為豬”

這部電影傳遞的東西有很多，你看到的就是你心中的千尋。

第四部：大魚豆瓣8.7分

抱著夢想而活的人是幸福的，懷抱夢想而死去的人是不朽的

這部影片講述了一位父親一生的故事，充滿了魔幻和寓言。這部影片不會讓你感到任何教條主義，就是老父親在講故事，卻讓人無言的感動。

兒子最後說：你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？但是，當你再一次聽的時候，突然之間，它又變成了全新的。於是，你想起來最初為何會喜歡上它。

第五部：十二公民豆瓣8.2分

何冰在圓桌派被問及那部電影是拍得自己認為最好的，他答道“十二公民”。

這部電影講述了十二位法律系學生家長模擬法庭，針對一個疑似富二代殺人案辯論的故事。

這十二位“公民”，來自全國各地，各行各業，甚至可以說是中國各個群體的代表。他們的身上體現著所屬社會階層的特點。情節隨著辯論的層層遞進，環境也隨之變化，扣人心絃。

影片中展示了在一個群體中，成為少數派需要面對多麼大的壓力，有質疑，有嘲諷，有謾罵~，但是他們在真理面前都慢慢低下了頭，就像片中的商人說的：向真理低頭是幸福的。

第六部：可可西里豆瓣8.6分

可可西里，生命是那麼輕，又那麼重

在這裡，你留下的每個腳印都有可能是人類留下的第一個腳印。

以天葬開頭，同樣以天葬結束，表明了這是一部關注死亡的電影，這是一部關於信仰的史詩，也是一個在戈壁灘上鐵骨男兒的絕唱。

電影很平時的敘述了一個故事，沒有吶喊，沒有歌頌，也沒有批判。馬佔林給打羊子的剝皮，不為榮華富貴，為的是生存，你能說他十惡不赦嗎?在可可西里，我們評判好壞的標準徹底失效。

關於生命，關乎信仰，我們瞭解多少？

第七部：搜尋

我們是否想過，所謂的“有圖有真相”就是真相嗎？

在這個態度重於真相的時代，我們應該反思一下，我們看到的是事實，還是別人想讓你看到的東西？我認為後者多一些。

如果造成了嚴重後果，對於群體中的個體來說，每個人都認為自己不需要承擔責任，二戰結束後，德國士兵都覺得自己是無辜的，他們認為自己只是服從命令罷了。

以上七部電影就是我從眾多電影中篩選出來的，（一些太著名的相信大家都看過，辛德勒的名單，阿甘正傳，肖申克的救贖這些就不一一列舉了）希望你喜歡。

好看的電影太多，看到這個問題時我想到一部《百萬美元寶貝》。

這部影片讓人一直都很感動。尤其最後：

弗蘭奇走進了醫院，坐在麥琪身邊，麥琪虛弱的問他：“你能告訴我莫酷什勒的意思麼”弗蘭奇親吻著她的手，低沉說：我的摯愛，我的血肉。然後拔掉了插在麥琪的呼吸管，並向液體裡注射了藥物。麥琪死了。

弗蘭奇一直把麥琪視為女兒一樣。

想想一個人親手去結束了自己的摯愛，那種心情不言而喻。

他走出去，我覺得他什麼都沒有了。也許在麥琪走的時候他也就釋懷了。

最後送上比賽時的圖片。

那我不得不提《美麗人生》

這是一個最美的謊言。

開朗、聰明又浪漫的樂天派奎多對多拉一件鐘情，不期而遇的兩人被彼此深深吸引，多拉不惜與母親決裂，與奎多在一起，他們的兒子喬舒亞乖巧機靈。喬舒亞五歲生日那天，多拉的母親前來講和，一切向著更美好幸福的方向發展，卻沒想到，擁有猶太血統的奎多和兒子喬舒亞被納粹帶走，只留滿屋狼藉。此時，多拉毅然決然地踏上了同一輛火車，前往集中營。

納粹對猶太人的敵意是層層遞進的，在奎多和好友第一天到阿雷佐小鎮的叔叔家時，便遇到了來叔叔家搗亂的人，那是我們第一次看到種族歧視造成的傷害，把奎多叔叔推倒在地，弄亂了屋裡的一些陳設，但破壞力是有限的。第二次則是那些人把叔叔的馬染成了綠色，並寫上侮辱猶太人的話，對馬的身體的傷害，也是對猶太人精神的傷害。第三次是五年後，奎多書店的拉卷門上被噴上“猶太人的書店”，而路旁的蛋糕店上則寫著“猶太人和狗不得入內”，隨處可見的對猶太人的歧視，這說明猶太人已經到了被全社會抵制的地步。但奎多沒有讓這種負面情緒影響兒子，打趣地對兒子說自己家書店也可以寫上不喜歡的動物和人種禁止入內。這幾次破壞事件，層層遞進，推動了故事發展。一直到他們被納粹抓走，前往集中營。

當一堆猶太人坐在卡車裡，面露恐懼、沉默不語，只有奎多大聲笑著對兒子說這是一場旅行，真的讓人忍不住潸然淚下。在集中營裡，奎多不僅要完成繁重的體力勞動，飽受對妻子的擔憂，還要為兒子編織一個世界上最美卻又最殘酷的謊言，他靠著自己強大的意志力，守護著自己的兒子，創造了一個奇蹟。

當奎多和醫生在集中營相遇後，醫生將他調去當餐廳服務員，他遮遮掩掩地同奎多講話，只是想要探討一個個謎語，他說他為了它們失眠，睡不好覺。奎多，以及這裡數不清的人正在生死之間盤桓，醫生和奎多根本不在同一個世界，那一刻，奎多突然明白了，一切只能靠自己。

在納粹逃走之前，想要毀滅一切證據，屠殺他們，奎多在尋找妻子的過程中，搞笑的裝扮、滑稽的動作，讓人覺得好笑又想哭。

那個鬼臉式的眨眼，那個搞怪的走路姿勢，永遠地消失在了轉彎的地方，再也聽不到奎多爽朗的笑聲，看不到他誇張的表情，他將悲慘的現實包裹在一顆五彩斑斕的糖紙裡，給了兒子一個笑著活下去的禮物。

在這個世界上，被愛是一種幸福，而愛人更是一種幸運。

《千與千尋》就是

第一遍，大腦被聲色填滿，每一幀畫面都無比美麗新奇，在劇情的大海里，情節的波浪一波接著一波，除了被劇浪推到大海深處，我們什麼都來不及思考。等到後面的幾遍，才有餘心邊看邊想，為什麼這部電影這樣好看，耐看，讓人念念不忘。

電影的每一部分都很優秀，包括但不限於:異世界的設定，建築與妖怪的形象設計，畫面，故事，音樂及配音……

電影開篇，是車內。花下露出千尋的臉。車上三人的交談初步交待了每個人的性格。父親大大咧咧，母親雖然有自己的小抱怨，但還是附和父親的決定，千尋叛逆(躺在後座，對新學校吐舌頭)又膽小(怕黑怕一個人)。

小車從大道拐上岔路，至此鏡頭從下往上依次露出路牌、茂密樹林、安詳村落，然後再打上電影名。

我是後來幾遍才注意到這個鏡頭，非常喜歡。電影沒有直接把畫面跳去千尋一家的目的地，而是由下往上，用一個人抬起頭來的動態視角，將新世界徐徐展開。千尋一家的轎車駛入隱藏在茂密樹林後的新世界，遠離現代城市的他們會遇上什麼呢?

小車駛入土路，大樹的枝椏快伸到車頂了。這裡只落下一點太陽的光斑，路邊堆積著長滿青苔的石頭小房子，是石祠。時不時還有半人高的詭異石像立於樹影之下。

莫名的不安瀰漫開來，本能想要遠離這個神秘地帶。

影片靠景物成功營造了氛圍，也為後面的劇情做好了鋪墊。千尋一樣不想在此地久留，但大膽子的爸爸很想去黑暗的門洞對面看一看。

像是桃花源一般，穿過狹窄的黑洞，便豁然開朗。原來這裡是主題遊樂園的殘骸，90年代瘋狂開發的遺物。

穿越了狹窄通道，太陽也落山了，時間與空間雙重位移後，像是鎖芯“咔嗒”一響，齒輪緩緩轉動，影子扭曲伸長，灰霧中的紅燈籠一一點亮，故事盒子正式開啟。

從水泥高速公路到匝道，再到幽暗的樹林土路，以及狹窄黑長的門洞之後，草原上的公園殘骸。我們跟隨影片一起，一步步遠離現代城市，走入作者的想象之中。至此，我們已經相信，在這樣的空間與時間裡，什麼樣的事情都有可能發生。

新世界裡，第一個發現千尋的是白龍。千尋雖然沒能在第一時間成功逃離，但在白龍的鼓勵下，她走過牆邊高高的樓梯，一路跌跌撞撞，有驚無險地找到了鍋爐爺爺。

千尋開啟側門小心翼翼下樓梯的這個畫面很有意思。

畫面右側，千尋背後是絡繹不絕過橋去湯婆婆浴池的客人:暖黃燈光，高矮胖瘦不一的妖怪穿著傳統服飾，排隊進門，畫面美麗、神秘又詭異。

下一個畫面左側，千尋前方處在灰紫色陰影下。狹窄而幽暗的樓梯深不見底，最下面一輛電車向遠方駛去。

後面是斑斕詭譎的妖怪世界，前方是千尋心中那個雖黯淡卻真實安心的現實。

千尋找到鍋爐爺爺，正要被趕走時，小玲姐給鍋爐爺爺送飯來了。在之前鍋爐爺爺第一次出現的鏡頭裡，他的桌上就擺了一摞空碗筷。這樣後面的送飯情節就顯得非常自然，不至於是為了推動情節而臨時安排一個人來送飯帶走千尋。

來到湯婆婆房間，害怕的千尋強撐著，靠自己的堅持獲得了工作。這是千尋成長之路上的第一個里程碑。

此前，雖然千尋有自己的抱怨和想法，不管是不想搬家還是不想穿過門洞，但都被父母忽視了。最後父母不顧千尋的反對，還是吃了小店食物變成豬。這一刻起，能讓千尋緊緊依靠的父母沒有了，千尋只能靠自己，她不能逃避只能成長，才能救回所有她珍視的東西。

從不敢穿越門洞，到獨自爬下樓梯找鍋爐爺爺，再到搬煤炭以及簽下工作合約，在橋上遇到白龍後，千尋一步步成長著。

接下來，幹什麼活都慢一節拍的千尋，憑善良的本心幫助“腐爛王”清理了垃圾、汙泥，獲得所有人讚賞。靠雙手獲得了成就感的千尋充滿勇氣，敢於冒險引開“無臉男”，並坐車去錢婆婆家了。

電影裡有兩次千尋在牆外爬樓梯的經歷，一次是在白龍的幫助下，她整個身子貼在木樓梯上戰戰兢兢一步一步往下挪。第二次是千尋為了救白龍，自己繞到屋外，從一根沒有地方可扶手的老舊管道上跑過去。

這都是千尋的變化。如果沒有那些成長經歷的鋪墊，膽小的千尋直接跨海去找錢婆婆，會很突兀生硬。

電影結尾穿越門洞時，千尋和來時一樣粘著媽媽，媽媽也說了一樣的臺詞:“粘那麼緊媽媽要怎麼走路嘛。”

這一來一回，同樣的場景和對話，千尋的內心卻完全不一樣了。來時，千尋內心只有害怕，回時，緊緊抱著媽媽的千尋內心肯定還有著一種失而復得的緊張感，害怕一鬆手就再次不見父母。爸媽都像什麼事也沒發生過那樣，會不會這只是一場夢，佈滿灰塵和樹枝的車子也許真是他人惡作劇?

此時鏡頭給了回頭看的千尋一個特寫，雖然畫面正中還是人臉，但那個紫色魔法頭箍一直都在畫面並且閃閃發亮，那麼，這就是作者給出的答案了。

《千與千尋》這部電影，主線講的是千尋一家誤入妖怪世界，父母變成豬後，千尋在白龍的幫助下逃離妖怪世界並救回父母的故事。

這樣一句話就能講完的故事，如何豐富成兩個小時的電影?如果我們自己按這個梗概寫故事，又會寫成什麼樣?

原作裡，除了主線，還有很多附線故事，每個角色的成長都是一個小枝丫，讓整個故事之樹枝繁葉茂。其中最主要的一條附線故事，就是白龍透過千尋找回了名字，重獲自由的機會。

千尋籤工作合約時，被湯婆婆抓走了名字，但白龍拿回了千尋的衣服，衣服裡面的賀卡讓千尋找回了自己的名字(電影開篇第一個畫面的那束花是個重要細節，不僅交待了千尋一家告別了原來的生活搬家到這裡，裡面的那張賀卡也是千尋找回名字的關鍵) 。

在與白龍的相處中，千尋找回了曾經的記憶，想起了白龍就是自己溺水時救自己上岸的那條河，從而幫白龍找回了名字。

電影中間，洗乾淨後的老河神是龍的模樣，暗示了一開始化成白龍模樣的白先生原身也是河。

電影不是純文字的小說。文字小說裡，對話就是對話，只要寫下對話的文字內容就好，但電影裡，每時每刻都必須有畫面，對話時畫面也必須同時進行。如果兩人說話時，畫面就是就是兩張人臉，那該多麼的單調無聊。

如何在對白進行時，讓畫面不那麼單調無聊?《千與千尋》用了很多配角來豐富畫面，增添趣味。

比如，在千尋與鍋爐爺爺聊天時，巨型寶寶變成的胖倉鼠和烏鴉變成小鳥成了畫面主角。他們用萌萌的姿勢，再現了一遍千尋之前踩死小蟲子的情景。這一小段，既讓電影變得有趣，又表現了巨型寶寶的人物性格。

接千尋去錢婆婆家的指路燈，會跟千尋鞠躬，也會在路邊停下，等千尋跟上。 這些都是有趣的細節。

國內很多喜劇看起來尷尬，是因為只用對白的形式來搞笑，就是找幾個演員照著段子內容念一遍，純粹文字搞笑。《千與千尋》裡很多笑料不是文字來的，而是畫面。用誇張的造型本身製造笑點或別的情緒，同樣類似的還有《解救姜戈》裡那個牙醫馬車上搖動的巨大牙齒模型，《讓子彈飛裡》裡小六的六字型墓碑以及《邪不壓正》裡師傅的雕像等。

電影裡的人物都是豐滿的。

父母大大咧咧，但是會受食物香氣的誘惑，在荒郊野外不等店家到來了解情況，就忍不住先吃了食物。

千尋膽小，會害怕到哭，但是關鍵時刻很堅強，且不忘善良本心。

白龍善良，有能力，但他一開始沒聽鍋爐爺爺的勸告，依然做了湯婆婆的學徒，替她做髒事。

鍋爐爺爺有點兇，對千尋說話不客氣，但其實明裡暗裡都在幫千尋，讓小玲照顧千尋，給千尋車票，還有點小幽默，會說“good luck”。小玲姐也是。

湯婆婆很狡猾，貪財，對手下苛刻，但是她開店很尊重客人，再難伺候的客人都會笑臉相迎，努力滿足他們的需求。這樣一個刀槍不入的老巫婆心中也有一塊柔軟之地，那就是她的巨型寶寶。

巨型寶寶有些任性，愛哭，但是它也想證明自己不怕血，最後跟著千尋見識了外面的世界，最後也成長起來，學會了站立走路，也懂得了幫助朋友。

小型人臉烏鴉出場很令人恐懼，在空中盤旋監視，但被錢婆婆變為迷你小鳥後，露出了童真的一面。跟著巨型寶寶胖倉鼠一起玩轉輪，還不樂意變為原身。

錢婆婆出場是可怕的，隔空指揮的紙片人把白龍打得半死，三下兩除二就把湯婆婆的寶寶掉了包。但最後大家發現，她才是最樸素和藹的小老太，白龍肚子裡的蟲子不是錢婆婆反而是湯婆婆的武器(反轉啊)。她還用自己的方式治癒並收留了無臉男。

無臉男呢，大家都知道，他只是一個需要愛又不懂表達的人啞巴。錢婆婆教他幹活，讓他感覺到自己是被需要，也是被看見被關愛著而不是被忽視的隱身人了。

還有一開始很噁心的河神，看起來邋遢死了，但是會給關心給他服務的千尋，給了她救命丸。更何況河神體內的垃圾是人類大開發時丟棄的。

就連討厭的貪財青蛙服務員，最後在湯婆婆面前也實事求是為千尋說話，說是千尋救了他們。

這樣豐富的細節和人物性格，單拎出故事，《千與千尋》也是無與倫比的棒。

回到電影開篇，千尋一家的終點是老家。他們歷經曲折最終走出妖怪世界，回到家鄉，白龍也找到名字，河神恢復乾淨，無臉男迴歸平和。

“用魔法做的一點用也沒有。”

就這樣，我們也在原作的想象世界裡迴歸愛與童真。

《這個殺手不太冷》是我逢人必推的一個電影，裡面的臺詞處處走心，我最喜歡的一段對白是這個：

里昂，我恐怕是愛上你了。這是我的初戀你知道嗎？

你又沒愛過，怎麼知道那是愛。

我感覺到了。

在哪？

在我的胃裡，它曖曖的。

恭喜你，你的胃病好了。

深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達對里昂的愛毫不矯飾，里昂笨拙地掩飾，逃避，最後屈服。這符合人本性中對於愛的接受軌跡，這種愛甚至是人們潛意識裡所渴求的。對於最深層的聖潔，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

給予了漂泊無依的心靈依靠和安穩的歸宿。影片中最一個經典意象，就是那盆綠色植物。那植物就象徵萊昂本人，沒有紮根於大地，隨時移動。最後瑪蒂爾達將植物埋到泥土裡，這是萊昂的永生。也意味著漂泊的靈魂終於有了居所。

里昂與瑪蒂而達最後一次分別終於說出了內心深處的聲音。“I love you，”

誠然，「殺手萊昂」還有太多值得分析和解讀的地方，影評網站上都可以看到。

我本人喜歡這部片子的原因其實不如上述的恢宏。我喜歡這部片子，因為它安靜。

安靜地打鬧，安靜地走路，安靜地殺人，安靜產生愛。

我覺得這個故事裡充滿了我自己。真實的我自己，以及想象的我自己。

“你讓我嚐到了人生的滋味。”

假如瑪蒂娜沒有遇見里昂，里昂依舊一個人，與子彈共舞，在給綠植物澆水曬太陽的時光裡搜尋一點活下去的希望和愛，在純白的牛奶和黑色的墨鏡之間幻化成浮萍漂游不定。雖然里昂生活上像個孩子，但他卻清楚地知道，有時候豬都比人好，有時候生活就是會一直艱辛。

假如瑪蒂娜沒有遇見里昂，里昂總是一個人，陳舊的房間裡缺少了瑪蒂娜那一筆濃墨重彩，在十九歲之後的餘生中再體會不到愛的感覺，無論溫和，無論熾烈。

日子便平淡過去吧。

可是他們還是遇見了，里昂看見瑪蒂娜做出超出他想像限制的事情時的呆萌神情中透出了他孤獨世界裡的一絲光亮。“他教她殺人，卻不曾讓她的雙手，沾過一滴血。”

可我還是不甘有此結局…也許結局能更好呢…里昂明明走到了大樓的門口，看著這個世界的光，眼睛從未如此澄澈明亮，他在想啊…和瑪蒂娜一起，一起離開，就他們兩個人，去哪裡都好，只要他們在一起。

他們都是孤獨的人，世上孤獨的人要相互依偎才能取暖。很不錯的一部片子

“你有多久沒有抱抱你的媽媽了”

《囧媽》裡的這句話引起了我內心深刻的共鳴，我們對母親真的理解嗎？

《當幸福來敲門》：成功也許會遲到，但不會缺席，這是一部能改變你一生的電影！

《當幸福來敲門》上映以來一直深受大部分人喜愛的勵志影片，可以說是一部感人至深的父子親情戲，也可以說這是一部關於黑人白手起家創業的勵志傳奇。

片子裡並沒有俊男靚女，靠的就是打動人的好故事。

劇情設定1、剛開始，主人公克里斯是一名銷售員，手中有一堆尚未銷售出去的檢測骨密度的儀器，在進手這些儀器時，克里斯幾乎花完了自己所有的積蓄，結果不僅儀器賣不出去，甚至還有些被偷了，生活漸漸困難了起來；（希望的光芒，人生的明燈）在這裡關於第一份工作的敘述真的讓人很有代入感，特別是在銷售時遇到的各種客戶的反映，很真實的反映了現實。（當整個城市都在哭泣時，我們需要一點鼓勵）2、可儘管生活越來越困難，他還是竭盡全力的做一名盡責的父親，每次在兒子面前，他都裝成一副輕鬆的表情，不讓兒子發現他的困境。這令我不禁想起了父母曾經好像也對我這樣做過；在這場片段令我感受到了童年時的無憂無慮，同時也感受到了長大後為生活的苦惱，這兩者之間形成了很鮮明的對比。3、在這之後，為了讓自己和兒子有一個臨時居住的地方，他每天下午點就要早早的去慈善機構排隊進入裡面居住，當然不是每天都能排到他，當他沒排到時，便只能繼續回到公共廁所；（他最窮的時候只能賣血，和孩子睡在破爛的收容所）而在其他時間，除了送兒子上下學，他還參加了一個時常兩個月並且沒有任何薪資的培訓，如果培訓透過，他便能成為證券經紀人；（卻用一年的時間堅持努力，最終迎來了幸福的曙光）這樣的生活他憑著自己的堅強，硬生生的堅持了下來。這段可以說是整部劇是整部劇中克里斯最低谷的時候，當我看到這時，我能感受到那種在絕望下漸漸得到希望的感覺，從而感受到這部電影的激勵所在。（需要重新填滿勇氣，才能擦乾眼淚繼續前行）4、在最後，也是最感動人的地方，他坐在公司高層面前，聽著他們宣佈他通過了兩個月的培訓，已經正式成為了公司的證券經紀人，他的眼睛瞬間含起了熱淚，在感謝了高層後，他走到了人來人往的人堆中，為自己這麼久的堅持和努力鼓起了掌。（這是一部每當遭遇挫折，都應該被拿出來複習的經典）（他告訴我們：至暗時光終將過去，明天又是一輪新的太陽）觀後總結一個值得大家用兩個小時去體會的故事，這是一個非常典型的“美國夢”：一個人透過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福會來敲門。很多人往往只關注對於夢想的樹立，而忽略過程的艱辛。特別是，面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，有多少人會放棄呢？我們會因為奮鬥的人最終獲得成功而感到歡欣鼓舞，正是因為我們自身很難做到堅持不懈。

影片讓我們相信了一句話，夢想還是要有的，這句話不需要基於何種背景。有夢的人能扛過風雨，有夢的人能不懼現實，有夢的人一直前進。希望我們懷揣著夢，成為有夢青年！

《大話西遊之大聖娶親》

論哪些電影情節給我留下了深刻的印象！毫無疑問一定是星爺的這部電影！

太多太多的經典讓我忘不了，太多太多的人生哲理值得我深思，推敲

太多的經典臺詞成為我們的經典語錄：

“愛一個人需要理由嗎？”

“我那麼喜歡你，你喜歡我一下會死阿！”

“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛她，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”

“我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天，他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩雲彩來娶我”

還有那首永恆的經典《一生所愛》

盧冠庭演唱

從前現在過去了再不來

紅紅落葉長埋塵土內

開始終結總是沒變

改天邊的你飄泊白雲外

苦海翻起愛恨

在世間難逃避命運

相親竟不可接近

或我應該相信是緣份

哎，不說了，再去刷一遍了

肖申克的救贖

那天，安迪和一群獄友被調配到天台做刷油漆之類的活，陽光下一群人汗涔涔的勞作著，那些監獄看管們在高談闊論，期間，一監獄員提到他繼承的遺產有一大筆都要交稅，不免遺憾，而安迪被誣陷入獄前就是在銀行工作，聽此，他走向監獄官，然而這一舉動和安迪聽起來莫名其妙的話惹惱的監獄管，他竟想把安迪推下樓去，而安迪說他可以讓監獄官獲得那全部的三萬五，報酬就是請他的牢友們喝啤酒，監獄官狠狠瞪了安迪一眼。

後來結果就是，一群人在監獄的樓頂圍坐一堆，在陽光下，喝著由監獄官請客的啤酒，他們多少年來體會到的安詳與靜謐，彷彿坐在自己家的屋頂一般體會到了自由的快感。

陽光灑肩頭，彷彿自由人

搏擊俱樂部

沒有痛苦和犧牲，就沒有收穫。

不要用快死的人的方式躲避疼痛，不要錯過一生最棒的時刻。

我們的父親就像上帝的分身，連父親都拋棄我們，更何況上帝。

你要假設上帝不愛你，他一直都不想要你，或許還很討厭你。

我們不需要他，去他的詛咒和贖罪，我們都是被上帝遺棄的子民。

你得先放棄一切，你必須沒有恐懼，面對你總有天會死的事實。

只有拋棄一切，才能獲得自由。

泰勒透過使用製造肥皂過程中的燒鹼在傑克手上製造了一個恐怖的吻痕，以喚起他的自我救贖。鹼灼傷雖然與酸灼傷同為化學灼傷，但它會給受害者帶來更大的痛苦。

禁閉島

“哪樣更糟？是像個怪物一樣活著，還是像個人一樣死去”。當他的醫生聽見這句話的時候，其實知道了泰德的病已經完全康復了，只是，泰德自己接受不了這樣的現實，他寧願生活在自己的世界裡，寧願在自己的世界裡死亡也不願意揹負這那樣沉重的思想負擔而生活著。因此他選擇進行外科手術，去除掉自己的記憶，思維，感官，意識，因為康復前的他不願意去面對，而康復之後的他卻無法面對，而他的醫生，則是默默的，尊重了他的選擇。

在我心目中《海上鋼琴家》是一幕向舊日告別的輓歌，其中給我印像最深的一幕便是：電影中後半段中男主人公1900明明有機會下船，但他只是在梯子上望了望繁華的城市，然後毅然的返回到了船上；正如片中男二號對1900所說：你為什麼不下船呢？你下船後，人們會為你瘋狂，你會賺大錢的；

對於1900不下船的原因？我理解如下：男主人公自己本身就是舊秩序舊傳統的象徵，他一生不曾下船，不曾走向大地，這是一個太明顯的象徵了。他最後的時間裡，對麥克斯說，鋼琴上有88個琴鍵，可以彈奏出無限的音樂，那是詩一樣地緬懷那舊日的傳統了。他不肯面對那數千條街道的城市，不肯面對那無數的琴鍵，他說，那樣就彈奏不出音樂了。不下船的原因是1900對舊秩序的堅守，對新生的工業文明的惶恐與不屑，對技術時代的恐慌。

“我要愛，或者死”

《這個殺手不太冷》是我逢人必推的一個電影，裡面的臺詞處處走心，我最喜歡的一段對白是這個：

里昂，我恐怕是愛上你了。這是我的初戀你知道嗎？

你又沒愛過，怎麼知道那是愛。

我感覺到了。

在哪？

在我的胃裡，它曖曖的。

恭喜你，你的胃病好了。

深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達對里昂的愛毫不矯飾，里昂笨拙地掩飾，逃避，最後屈服。這符合人本性中對於愛的接受軌跡，這種愛甚至是人們潛意識裡所渴求的。對於最深層的聖潔，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

給予了漂泊無依的心靈依靠和安穩的歸宿。影片中最一個經典意象，就是那盆綠色植物。那植物就象徵萊昂本人，沒有紮根於大地，隨時移動。最後瑪蒂爾達將植物埋到泥土裡，這是萊昂的永生。也意味著漂泊的靈魂終於有了居所。

里昂與瑪蒂而達最後一次分別終於說出了內心深處的聲音。“I love you，”

誠然，「殺手萊昂」還有太多值得分析和解讀的地方，影評網站上都可以看到。

我本人喜歡這部片子的原因其實不如上述的恢宏。我喜歡這部片子，因為它安靜。

安靜地打鬧，安靜地走路，安靜地殺人，安靜產生愛。

我覺得這個故事裡充滿了我自己。真實的我自己，以及想象的我自己。

“你讓我嚐到了人生的滋味。”

《鬥牛》這部片子裡有一幕是牛二要殺一個日本兵。

牛二舉起閘刀正要下手，那個日本兵慌忙把一張照片舉起來給牛二看，痛苦又害怕的跟牛二說“這是我的媽媽，這是我的弟弟，他們都在等我回去。”

牛二聽不懂日語，但是他能明白那個兵的意思。他拿過那張照片，臉色特別難受，接著一擺手：“你別給我看這個，沒有用！就你有家人，就你家有老的小的，俺都沒有？啊？人家二嬸懷著個孩子在肚子裡，你愣是給人家挑了啊你。所以什麼都別說了，一報還一報，沒完啊這個。”

這個片子我看了一萬八千遍，電影主旨其實和這個情節也沒太大關係，可就是這個片段，牛二這兩句話，時不時從我腦子裡蹦出來。

“就你有家人，就你家有老的小的，別人就沒有？”

世界和平，和平萬歲。

在周星馳主演的電影《九品芝麻官》裡面，最初包龍星（周星馳 飾）用銀子買了一個知縣的官職。但是，當時他為人處世比較貪，所以縣裡民眾對他是恨之入骨。

但在後面一件事情上，縣裡的民眾對他讚賞有加。常威（鄒兆龍 飾）強暴了戚秦氏（張敏 飾），還殺害了戚家上下十三口。平日裡，常威仗著自己是水師提督大人的兒子，為所欲為，無惡不作。在這件事發生後，他找來了大狀元方唐鏡（吳啟華 飾）替他打官司。起初，方唐鏡利用自己的口才，不斷嘲諷包龍星，替常威開脫，更是買通了來福等一干人，幫常威洗脫罪名。當時的包龍星因為官職小，鬥不過常威一家，無奈看著戚秦氏受盡委屈和折磨，包龍星也因此遭到迫害！最後無奈沒錢只好在妓院打工。在妓院裡，包龍星也學到了一身本領，嘴皮子和腦瓜子都有很大提升。在一個機緣巧合的機會，包龍星在妓院裡碰到了皇上，最後因對皇上有功，皇上封了他大官，後來他又回來重審戚秦氏的冤案。

在包龍星重審戚秦氏的冤案時，常威找來了自己的乾爹，老佛爺身邊的太監頭頭李公公，李公公帶了一件黃馬褂給常威，讓包龍星無法對他用刑。當時一下子難住了包龍星，但是在包龍星的機智周旋後，讓來福等人翻供，紛紛表示是方唐鏡用銀子收買了他們，最後方唐鏡也因此丟了功名。

為了讓常威認罪，包龍星想了一個常人無法猜測的辦法。來了個滴血認親，包龍星偷偷將戚秦氏的孩子換成了常威的，最後兩人的血溶在了一起。常威也因為一時慌亂道出了實情，在證據確鑿後，包龍星用鍘刀鍘了常威。

最後幫助戚秦氏平反昭雪，討回了公道！