您好很高興為您解答，這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

　　這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部臺詞，甚至包括最後的字幕“End”(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收穫了快樂和幸福，還有的收穫了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

　　艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他儲存的小時候全部不曾給多多的膠捲中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

　　多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

　　在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不捨。

　　影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閒地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從視窗俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個視窗，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的廣告招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的程序從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的文化娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

　　艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸燬前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

義大利經典名片《天堂電影院》，是1988年由義大利著名導演、擅長將新寫實主義浪漫化的朱塞佩·託納多雷於執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的一部故事片。

義大利西西里島上有一家“天堂電影院”，古靈精怪的小多多喜歡上了看電影。慢慢地，小多多和放映員大叔艾佛特結成了忘年交。小多多每日看著艾佛特放電影，剪下“少兒不宜”的鏡頭，做夢都想成為一名放映員。艾佛特決定教會小多多放電影，讓小多多得以夢想成真。

艾佛特為了讓島上更多的人能夠看到電影，決定放一場露天電影。不幸的是，善良的人被老天捉弄一番。在放映露天電影的時候發生了一場火災，艾佛特被燒傷導致雙目失明，島上唯一的“天堂電影院”也被燒燬。後來，電影院得以重建，小多多成了島上唯一的放映員。

成年後的多多愛上了富二代愛蓮娜，可是卻遭到了愛蓮娜父親的堅決反對。在艾佛特的開導下，多多決定走出西西里島，去看看外面的世界。若干年後，多多成為了一名著名的電影導演。當人到中年的多多返回家鄉，“天堂電影院”已破敗荒涼，艾佛特也早已離開了人世。艾佛特去世前留給了多多一份珍貴的禮物：一盤由被剪下的“少兒不宜”鏡頭拼接而成的電影膠片。

《天堂電影院》是一份對於愛與美好昔日的深遠回憶，其中許多的情節和鏡頭都讓人非常感動。艾佛特手把手地教小多多放電影，艾佛特為了讓大家看露天電影而受傷失明，小多多奮不顧身地去救艾佛特，艾佛特以一個過來人的感受開導多多，多多悵然若失而又滿懷憧憬地離開家鄉，多年後多多回到家鄉看到已經變化了的一切……

要說最打動人的情節，莫過於在影片的最後，多多開啟艾佛特留下的禮物，觀看那被拼接起來的一幕幕鏡頭。放映機播放著一幕幕電影鏡頭，而多多的腦海中也在播放著一幕幕昔日場景。關於夢想的，關於成長的，關於友情的，關於愛情的……

當然，也一定有關於“天堂電影院”的。雖然，時代在不斷地向前發展。但是，人與人之間的真誠，人們對生命的感悟，依然顯得是那麼的厚重，彌足珍貴！

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮讚、一份對於愛與曾經的深遠回憶。該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

“誤會”及“命運”多多到最終也沒能和愛人生活在一起，沒能擁有一份在女人看來“和心愛的人最終生活在了一起，從此過著幸福的生活”般的完整愛情。一切可以歸咎到由艾佛特造成的誤會上嗎？因為誤會，男女主人公雖然三十年裡仍然記掛著彼此，但卻都以為對方背叛了自己；因為誤會，多多三十年沒有和母親、妹妹見面；而製造這個誤會的人——可愛的艾佛特到死也沒能見到多多，儘管他可以說是最愛多多的人。這個世上從古至今，到底有多少因為誤會而造成另一種命運的故事和人呢？而被誤會牽扯進去的人，到底是讓他們最後知道真相好，還是繼續接受誤會安排的命運好呢？很多故事展現給我們的都是這樣一種狀況，主人公都早已被迫接受了誤會之後的生活中已經既定的種種習慣，只不過在某個尋常的日子裡或者在曾經熟悉的場合下想起曾經發生的故事，然後惆悵……我一直覺得多年後知道了事實的真相是件殘酷的事。因為必須做出抉擇，保持現狀還是對曾經的遺憾做個彌補？選擇任何一種，都還是要捨棄另一樣。“成長”故事跨度幾十年，講述了多多一生的成長。而且艾佛特刻意製造誤會也是為了多多的成長、多多的前途。片子早在講述多多小時候的時候就有鋪墊——多多最初想學放電影的時候，艾佛特是反對的。儘管十多歲就開始放映電影的艾佛特在日後早就愛上了這份工作、享受上了這份工作，但是他也以自己因為這份工作而失去了很多生活中的其它的經歷告訴多多，這是份沒有前途的工作，而且多多不應是困在小小的放映室、小小的西西里島上的多多。他幫多多做了決定，成就了多多日後在電影上的成就。成長是要付出代價的、成長是要捨棄些什麼的、、成長是伴隨著喜怒哀樂的，成長是有快有慢的，慢到有時候可能早就應該明白的東西幾十年後才能瞭解，才能領悟，因為成長需要閱歷的累積。比如，多多三十年返鄉的時候才知道媽媽當年每天只有等他回家後才會重新爬起去鎖門、才能安穩地睡著……媽媽因為這個誤會付出的代價並不比多多少，彼時知道真相的多多應該明白生活中不止是隻有愛情重要吧？！還比如，閱歷豐富的艾佛特對“年輕計程車兵為什麼到第九十九天的時候離開了公主”是困惑的，而有了與士兵類似的愛情經歷的多多卻解開了這個困惑。多多最終還是沒能與心愛的人生活在一起，但他仍是幸福的，因為他的一生完整地擁有了一樣東西——那就是他從小就熱愛的電影。人生絕不僅僅是“誤會”、“命運”、“成長”這幾個詞就能概括所有的，《天堂電影院》中還講述了許多：周圍的人、周圍的環境——人生來就必須面對的，自己能對其中的做些改變，而有些是自己怎麼努力都改變不了的，就看你能不能平靜地接受這些了。影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠捲，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院裡總是熱鬧非凡。小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這裡待著，時間久了你會認為這裡就是世界的中心。” 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去唸大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的訊息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如Sunny照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸燬來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸燬，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。多多回到城市，他開啟老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一併送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

這是1988年義大利導演多納拖雷的著名電影，早在看之前，《天堂電影院》的大名就已經如雷貫耳。可以說我是慕名而去觀看。而我也相信很多人跟我一樣，對電影故事的結尾感觸良多。

艾弗多和多多的關係可謂極其深厚，他們情同父子一般，亦師亦友，兩人幾乎無話不談。愛蓮娜無疑是美麗的，多多也是真心愛她的。但是，兩個人真心相愛就一定能有回報麼？顯然不能。愛蓮娜的父親適時的站出來充當了這個惡角色，這個時候，多多有兩個選擇：一、不離不棄，但這樣幾乎沒有好結果；二、放棄愛蓮娜，重新去追求自己的愛情，以及將重心放在事業上。

其實，這就等於在問你：當愛情和事業來的時候，你會如何選擇？

很多年前，在我上大學的時候，有一個女孩跟我關係很好，她長的不算好看，但是很有味道。我們是很好的朋友，甚至經常跟她單獨出來玩，除了一些出格的行為，我和她完全是男女朋友的做法。後來她開始追求我，不過我當時決定要北上工作，顯然，兩個人即便拍拖也將面臨異地戀，而且未來完全是一片未知數。這個時候，我選擇了放棄她，並不是因為我不喜歡她，這雖然有一定原因但絕不是主要原因，更重要的原因是，在我沒有能力的情況下，我覺得，作為一個男人，還是應當先以工作、事業為主。

即便我當時是有多麼的不能理解多多的選擇，但是，當我再回過頭來看他時，我頓時覺得豁然開朗。顯然，艾弗多的建議是沒錯的，至少在我看來是如此。因為，當多多回頭去細數他和愛蓮娜的故事時，基本都是些美好的、甜蜜的事情，因為放棄，他得到了最美好的回憶；因為離開，他得到了永恆。殘缺有時候並不是一種缺陷，反而是一種完美。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·託納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，

我是愛生活研究院，我個人認為：這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作，眺望未來的影片，在劇情設定方面也沒有過多的大起大落，反而是進行了讓人感到舒服的娓娓道來，從平淡的生活中尋發人們的感情觸發點。

影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史，該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院裡總是熱鬧非凡。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去唸大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

《天堂電影院》由義大利導演託納多雷指導，菲普利·諾瓦雷，莎瓦特利·卡西歐等主演的劇情片。於1988年在義大利上映。該片獲得1900年第62屆奧斯卡最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

先聊一聊故事，趕時間的朋友可以直接翻到後面看觀感和啟發。

在義大利南部的一個海邊小鎮上，一位老婦人反覆地打著電話，她在尋找她30未回家的兒子。鏡頭一轉，羅馬的夜色已深，一箇中年男子回到家中。床上的女人對男子說，你母親來過電話了，是一個叫艾佛特的人死了。話講完，女人沉沉睡去，男子沒有睡意，在陣陣雷聲中，他漸漸回憶起童年的時光。那是的他還是個機靈的小孩子，名叫多多。多多喜歡去小鎮的天堂電影院裡看電影。艾佛特是電影院裡的放映師。根據神父的要求，艾佛特必須把電影裡的親吻鏡頭全部剪掉，每段吻戲都會跳過。下面的觀眾噓聲一片，鬨笑著抱怨：幾十年都沒看過吻戲。多多對電影放映充滿了好奇，經常去看艾佛特放映電影。還會索要剪掉的膠片，然後藏在床下當做私人珍寶。

一次多多把媽媽給他買牛奶的錢買了電影票。看完電影，發現媽媽在影院門口等候多時了。多多隻能撒謊說錢丟了。艾佛特看見了就幫多多解圍，說是他讓多多免費看的電影，並掏出自己的錢，說是多多丟的。從那以後，多多就纏著艾佛特。多多的父親去了戰場，然後就再也沒回來過了。

一天多多回家，發現妹妹正在驚恐的哭著。原來是多多藏的膠片著火了，險些點燃房子，還差點燒死了妹妹，同時也燒壞了媽媽的爸爸唯一的一張合照。媽媽追著多多打，說都是多多害的，媽媽埋怨艾佛特把膠片給兒子。後來多多再想去看艾佛特放映電影時，艾佛特堅決不讓多多進放映室。不過多多靈機一動，替阿姨給艾佛特送飯，然後給艾佛特解釋和道歉。艾佛特對多多說：“我十歲入行，以前的機器很落後，電影沒聲音，放映機得用手搖。我不是不願意交你放映，因為這個工作太孤獨，只能和電影為伴。”調皮的多多趁著艾佛特上廁所時，偷偷關掉了放映機，艾佛特生氣地把多多趕出了放映室，並再也不讓多多進電影院。

一次，艾佛特參加從業資格考試，可是艾佛特被難住了，急得抓耳撓腮。多多給艾佛特傳了紙條，解了燃眉之急。作為感謝，艾佛特終於願意教多多放映電影了。那是一個質樸的年代，天堂電影院承載了小鎮人們的太多歡笑。一天晚上電影放映時，來觀眾太多，而電影院已經人滿了，觀眾們只能失落的守候在門外。艾佛特想到了一個好辦法，用反光鏡把電影投影到外面的牆面上。人們高興的聚集在廣場上，終於又有電影看了。突然膠片起火了，艾佛特為了搶救膠片被燒傷。人們爭相逃出電影院，而多多則衝進放映室，把艾佛特從火海中救了出來。艾佛特雖然活了下來，但是眼睛被燒瞎了。

後來一位土豪重建了天堂電影院。由於艾佛特看不見了，而小鎮上也沒有別人會放映電影，只能讓多多去放映。時間飛逝，轉眼多多已經長成了一個小夥子。影院有了不會著火的膠片，電影的種類也多種多樣。多多喜歡用他的鏡頭拍下小鎮的生活。可以無意間，鏡頭裡闖入了一個姑娘，她是銀行經理的女兒艾蓮娜。多多用小放映機一遍遍回放著艾蓮娜的身影，她的一顰一笑都讓人沉醉。艾佛特說那是愛情。多多懊惱自己不會追女孩，艾佛特就講了個故事：從前有個士兵喜歡上了公主。

士兵向公主求愛，公主告訴士兵，如果他能連續100個晝夜都守在她的陽臺下，那麼她就答應他，以心相許。士兵在公主的陽臺下日夜守護著，不論颳風下雨，都無法動搖他，但是在第99個夜晚，士兵離開了。後來多多藏在神父的懺悔箱裡，向艾蓮娜表白。艾蓮娜說她雖然喜歡多多，但不是還沒有愛上他。多多說他會等到艾蓮娜愛上自己的。每天多多都會出現在艾蓮娜家的窗前，他透過窗戶看著艾蓮娜的身影，艾蓮娜也在窗戶裡偷偷看著多多。多多明天準時出現，風雨無阻，就連新年鐘聲響起時，多多都在。很快幾個月過去了，多多都準備放棄了，而艾蓮娜卻來到了放映室。在那個風雨交加的夜裡，他們昇華了愛情。兩個人一起度過了一段美好的時光。可是好景不長，艾蓮娜的父親強行分開了她們，他瞧不起多多這個窮放映師。再後來，艾蓮娜去了外地上大學，而多多去了羅馬服兵役。再回家時，多多看望了艾佛特。艾佛特說：“離開這裡吧，這裡被詛咒了。

如果不走出去，你會以為眼前的就是全世界，會相信事情一成不變。離開這裡，幾年後，一切都會改變，你也斷了牽掛，你苦苦追尋的會不復存在，曾經擁有的也會煙消雲散。你得出去一陣子，出去闖闖，再回到親友身邊，回到這片故土。人生和電影不一樣，人生可苦多了。離開這裡去羅馬吧，你還年輕，世界是你的。”離開時，艾佛特貼到多多的耳邊說：“不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信，忘了我們。”多多坐上了遠去的火車，神父也趕來為他送行。

沒想到這一去就是三十年，再也沒有回過故鄉，但是多多創出了一片天地，成了大導演。中年男子停止了回憶。回到家鄉參加了艾佛特的葬禮。母親把他的一切都還保留著。牆上掛著的是他曾經珍藏的電影海報，桌上的放映機也還在，一切都是那麼熟悉。葬禮路過天堂電影院，那裡已經殘破不堪了。政府買下了電影院，準備推倒建停車場。多多走進電影院，這裡有太多的回憶，那些殘垣斷壁，他還記得它們嶄新時的樣子。回到家，多多看著以前拍攝的艾蓮娜的黑白倩影，心中感慨萬分。天堂電影院被拆的那天，多多和當年的老影迷們都來了。看著電影院的坍塌，年輕的孩人們還歡笑，年老的人們在哭泣。天堂電影院承載了太多回憶。

影片結尾，多多放映了艾佛特給他留下的禮物，那是當年被剪下的吻戲片段。看著這些兒時的鏡頭，多多眼裡泛著淚光，慢慢的他也釋然了，微笑的留著淚。

《天堂電影院》分為兩個版本，2小時的公映版和3小時的導演剪輯版。上面講述的是公映版，導演剪輯版添加了多多和艾蓮娜的重逢。但是我比較喜歡公映版。

這是一部回憶殺的電影，多愁善感喜歡回憶往事的人，強烈推薦去看一看，絕對會淚流滿面的。電影中如果多多留在了家鄉，他可能會得到愛情，和艾佛特相伴，在天堂電影院裡一直當著放映師，或許不會留下那麼多遺憾。可是，不離開家鄉多多就不會成為大導演，永遠不知道世界到底有多大，永遠只是一個井底之蛙一般的窮小子。沒有遺憾反而是最大的遺憾。因為沒有做那件事，所以那件事也就有了無限種美好的可能。得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。

《天堂電影院》埃弗特大爺為什麼讓小多離開？因為雖然埃弗特大爺身在小農村，但是他對電影的藝術感悟很高。宗教群體固化的思維影響了埃弗特大爺，他不想讓小多長大也像他那樣今後就是個放映員，而且還得被一幫啥也不懂的人看著。那咋辦，埃弗特一合計，乾脆出國去吧，別在這嘎達扯了。搞物件也先別搞了，親個嘴都能被減下去，當然，當時還是膠片時代，還不能打碼。吻戲就是埃弗特大爺和小多在思想高度結合的一個標誌。

小多回來一看，這扯不，我大爺沒了，難道他真的對我無情嗎？但是一看膠片，明白了，你大爺還是愛你的那個大爺

我小學畢業，說的可能比較通俗。

最近我重新看了一遍電影《天堂電影院》。上個學期看這部電影時，為電影裡放映師艾費多和小孩多多的友情所感動。重新看這部電影，我更加註重體會影片所揭示的時代意義以及影片中對象徵符碼的運用。

一、舊天堂電影院

故事發生在二戰時期義大利西西里島上封閉的詹卡多村莊，在這個村裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂電影院”。在40年代，電影都要經過神父的嚴格審查才能放映，他監督放映師艾費多把“色情”鏡頭剪掉，每當銀幕上有不宜鏡頭出現時，神父就會緊閉嘴巴，神情嚴肅地搖鈴。“20多年來，就沒有看過一次吻戲！”當觀眾們看到接吻鏡頭被剪去後，就會起鬨，甚至吐口水來表達不滿。這個舊電影院彷彿是這個小鎮人民的精神世界，這個世界是封閉的，受到約束的。天主教就是管制人民的一股宗教力量。這個電影院裡，到處都有宗教的象徵。神父是宗教的代言人。天主教是禁慾的，所以神父不允許吻戲的存在。沒有小孩多多搖鈴，神父在做彌撒時會忘詞，神父表達不滿時要搖鈴，鈴鐺是他的工具，與他同在。電影院裡還有聖母像，放映機的出口是獅子頭像，這些物象彰顯著著宗教的威嚴，告訴觀眾這座小鎮的人民的精神世界是被約束的。

但是，人民漸漸也開始反抗，電影院裡雖然禁慾，但是還是有一對男女在偷偷做愛。午夜過後，不許看電影，艾費多同情那些無法進電影院的人，決定放一場露天電影。這就預示著電影從室外走向室外。但不幸的是，膠片著了火，火災導致艾費多雙目失明。這究竟是意外，還是一種懲罰？如果是懲罰，那就表明“天堂”必須在電影院裡，艾費多的大膽舉動惹怒了上帝。獅子頭像的嘴裡噴出熊熊大火，聖母像燃燒起來，好像是一股怒火，不再寬恕小鎮的人民，天堂電影院被燒燬了，小鎮唯一的娛樂場所消失了。

二、新天堂電影院

一位富商重新建了新天堂電影院。這個天堂是新的天堂，裡面沒有聖母像，裡面的神父沒有審片權。電影院放映的第一場電影，人們就看到了吻戲。“老天啊，他們在接吻！”，觀眾席上響起一片掌聲和歡呼 聲。神父的人性也彰顯出來了，雖然他嘴裡說著“我絕不看色情片”但是他的眼睛卻緊盯著銀幕。人們不用悄悄做愛，電影院內有妓女在營業。如果說舊天堂電影院象徵人們封閉的精神的世界，那麼新天堂電影院則象徵著這個精神世界在逐步開放。科技在進步，膠片已經不容易著火了，電影業蓬勃發展著。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從刪吻戲到播放色情片，從室內到室外，電影業不斷地在發展。

三、電影院兩次被毀

天堂電影院在影片中兩次被毀。第一次是意外失火，或者說上帝的懲罰；第二次卻是被人們拋棄，或者說被時代拋棄了。第一次摧毀，還能重建新的“天堂”；第二次摧毀，小鎮的人們從此失去了“天堂”。那時，歐洲各地，在20萬人口以下的小城市中電影都不復存在，取而代之的是有線或無線電視網。人們可以再家中找到“天堂”，但心中的“天堂”已經不復存在。影片中，新天堂電影院在一聲轟鳴中化為烏有，小鎮的人民默默地站在那裡，被灰塵籠罩著，但每個人的臉部表情都清晰可見，依戀，傷感，不願離開。電影院建築象徵著一個時代。建築的毀滅，象徵著灰暗年代一個美好的事物在人們面前永遠消失，連同艾費多這位老放映員，一起被葬在那段過去的歷史。

老電影院曾經也存在我的童年裡，那時，學校每到五四青年節或則國慶節等重大節日時，都會組織老師和學生一起去看電影，大多時候是放映歷史紀實片，但是我們這些孩子還是滿心歡喜，把電影院弄得鬧哄哄的。喜歡那個時候的電影院，那是集體娛樂場所，我和我熟悉的同學一起嬉笑。喜歡的不是電影，而是一群夥伴一起看電影的感覺。如今，老電影院也如同影片中天堂電影院的命運一樣，早已化身為商業場所，或是停車場。電影已經隨處可見，我可以一個人在自己的個人電腦上看電影，但是童年的那種感覺已不復存在。偶爾，我會奢侈一下和朋友去電影院看電影，但周圍都是陌生的面孔，開懷大笑時，已不能再對上一群熟悉的面孔。

如今，在看《天堂電影院》中我重新憶起老電影院曾經給我的快樂時光，感謝《天堂電影院》帶我重溫童年的美好。

《天堂電影院》中影院的象徵意義X

《天堂電影院》中影院的象徵意義

《天堂電影院》中影院的象徵意義

《天堂電影院》中影院的象徵意義

《天堂電影院》該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·託納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；

一部關於電影和影人的至高禮讚、一份對於愛與曾經的深遠回憶。 該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

擴充套件資料： 劇情簡介 在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院裡總是熱鬧非凡。 小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這裡待著，時間久了你會認為這裡就是世界的中心。” 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明瞭，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。 多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去唸大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

你說的天堂電影院是指上映於1988年出自義大利導演多納託雷之手的那部吧！

《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》《海上鋼琴師》這三部電影被大家稱為“時空三部曲”啊。

這部電影大概就是表達：艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，可是時間一長就接受了多多，也儘量滿足多多的各種要求，放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方。艾弗特把多多帶進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔裡看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等一些……

　　尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給他的家務而是去看了電影，並且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在打掃師傅打掃到的觀眾的遺留物裡，趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物裡，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭裡，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓多多得到了溫暖的、智慧的、有力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作活動。這些也正是培養了多多的想象力、表達能力、動手能力、探索能力。可是更重要的可能是培養了多多對電影的熱愛與夢想吧！

這部電影也是朱塞佩•託納多雷對電影一種致敬，影片中播放了16個經典電影鏡頭，這是朱塞佩對前輩的一種致敬，也是對電影愛好者的一種致敬。

主題有兩個：一是友誼，二是愛情。

該片描寫了主人公多多和放映員艾費多的深厚的友誼，艾費多教給了多多放映電影，同時也教會了多多把我人生。對於多多來說艾費多既像朋友又像父親。就像艾費多所說的生活不像電影，生活更艱難，應該為了理想而去奮鬥，而不是固步自封。艾費多堅決地讓多多離開自己去尋找自己的夢想，因為艾費多而成就了多多。

艾費多說他不願意接受多多這個朋友 因為他太聰明，而他自己卻因為多多而一生不忘。

另一方面，片中描寫了多多青年時代對瑪蓮娜的愛情。一百天的等待換來了瑪蓮娜的愛戀，但雙雙墜入愛河之後卻是一世的相隔。真摯的愛情總是被現實擊潰，最終成為了多多心中難忘的結。這樣悽婉的愛情故事給觀眾留下了一份悵然若失的同時，也給影片增添了一份悽美。

影片還有一個更深層次的主題那就是對理想的追求，多多的母親說過：你沒有什麼後悔的，你做了你想做的。這句話恰恰揭示了這個主題。多多從小對電影就有一種痴狂，用買牛奶的錢買了電影票，因為電影膠片燒燬了爸爸的照片。他不僅喜歡看電影，而且試著嘗試自己動手去拍電影，為了心中的電影理想一去三十年。影片中對多多離去的三十年裡沒有絲毫的講述，但是憑著少年多多對電影的痴狂我們也能預見多多的成功。

其實電影史上有過不少以電影界本身為題材的電影，但像《天堂電影院》這樣將故事濃縮在一座電影院之中，並將其作為貫穿始終的具象，託納託雷的這部作品是獨一無二的。

濃郁、厚重的懷舊色彩從影片的開始便透過這種視覺上的沉澱帶出，故事上的推動則濃縮到了影院裡與其四周。放映室裡的老式放映機、木質座椅前方的銀幕、尚·雷諾、約翰·福特、盧啟諾·威斯康定的電影，還有那些穿著簡樸的馬甲、襯衣卻神情投入地觀賞電影的西西里島民 這些元素構成了電影中可以被稱之為懷念的章節。

在這部《天堂電影院》裡，有親情、有愛情，也有忘年之交的友情，還充斥著各種說不清道不明的人際之間的複雜情愫。難得之處在於，這些感情的表現細膩而真實，絕非矯揉造作的應景而為。

多年以後，當我再回頭來看這部電影時，感情已發生了變化，我不再需要從電影對白中去尋找激勵人生的詞句，卻在託納託雷釀造的感情紅酒裡微微醺醉。可當我再一次重溫阿爾佛列多的這段話時，幡然明白：那時的多多也許還很懵懂，但阿爾佛列多一定知道，一旦如此決絕地與過去做個了斷，當有朝一日回頭之時，當有朝一日追溯之時，才會發現，那已是永遠無法追溯的追溯。

就像，阿爾佛列多的去世，就像已不存在的戀情。就像，村上春樹在《且聽風吟》裡的名句：我想哭，卻不知為誰而哭。

《天堂電影院》該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

由於電影並沒有交代奧弗雷多是什麼時候拼接的這個影片，也沒有交代是他本人拼接的還是由別人代為拼接的，所以說本文一切論點都是依據電影所展開的推測。

整部電影長達兩個小時，但是我們可以發現，這兩個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處，多多第一次在火車站（還是汽車站，whatever）看見女主角——艾蓮娜。

從成長角度來說，我將前1個小時定義為多多童年的生活，後一個小時定義為成年生活。

從感情色彩來說，前1部分也可以定義為多多與奧弗雷多的友情（儘管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影，但依舊有個主次之分）後一部分則是重點描寫多多的愛情與成長。在這個基礎上，我將開始對電影最後一幕進行一個推測。

這一幕在電影開頭出的確出現了，但我認為這個情節不是最後奧弗雷多把所有吻戲場景接好後交給多多的主要原因，因為如果依照這個觀點來說，那麼豈不是顯得這部電影有些太過膚淺了嗎？依照正常的思維，多多在放映室煩奧弗雷多，一個大人被煩得不行了，隨口一說，“這些東西都送給你，但是要我保管”，這種情況其實更像是一種敷衍，而且相信在這個時候，奧弗雷多也沒有把這些吻戲膠捲拼接起來送給多多的想法，因為這個時候他們並沒有成為朋友。

既然如此，那麼就應該從電影本身分去分析最後這個情節了。

1、友情說

從整個故事來看，這些吻戲都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候，電影院是掌控在牧師的手上，所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯，吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。直到後來，電影院起火，奧弗雷多變瞎了，奇奇歐重開了電影院，並且聘用多多擔任放映師之後，人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。（這裡實際上也代表了兩種觀念在社會發展中的交接與輪換，在這不細說）

多多是很喜歡看電影的，從他千方百計接近奧弗雷多就可以看出來。在經過不懈的努力之後，他終於和奧弗雷多成為了一對兒忘年交。其實從奧弗雷多的角度來看，或許並沒有把多多當成朋友，而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。奧弗雷多把自己所有的知識都教給了多多，但是在多多表示有了工作要表示休學的時候，奧弗雷多勸阻了他。

奧弗雷多站在一個長者的角度，提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業。

到了後來，多多失戀了之後，退伍回到家鄉，奧弗雷多和多多在海邊暢談的一席話更是發人深省。

"離開這裡，這裡被詛咒了，每天呆在這裡，會把這裡當成全世界，會相信事情一成不變，離開之後，過個幾年，一切都會變，你會斷了牽掛，不再追尋，不再擁有。你的離開一陣子，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土，現在不可能。你比我還盲目。“

”是誰講的？賈麗·古柏？詹姆斯·史都華？亨利·方達？“

“不，多多，這不是電影對白，這是我的心裡話，人生與電影不同，人生，辛苦多了，離開這裡，去羅馬，你還年輕，世界是你的，我老了，我不想聽你講，我要聽別人來講你。”

奧弗雷多極力要求多多走出去看看，去尋找更加廣闊的天地，去做出更大的作為。多多聽話了，也做到了，在達到高成就之前一直沒有返回家鄉，沒有前功盡棄。

從放映師對多多的稱讚可以看出，多多最後從事的職業也是與電影有關的，要麼是演員，要麼是編劇，要麼是導演。總之是十分有名氣的。

因此，從友情角度來說，最後剪輯好的吻戲就有這種可能：

作為一個長者，一個喜愛多多的人，奧弗雷多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生，因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候，他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時，他又開導了他。奧弗雷多對多多傾盡了心血，他教授了多多一切關於電影的知識，給了多多關於電影夢想的最初啟蒙，但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。

奧弗雷多最後給多多的這卷膠捲，實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西，那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼，也不知道自己的夢想，就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。奧弗雷多啟迪了多多的夢想的萌芽，又將這株萌芽扶正成為參天大樹。因此當多多看到這段影片的時候，想到的既有自己小時候不能如願的遺憾，又想到而今自己達成所願的欣慰。所情所感，盡在這段影片之中。更令人欣慰的是，多多明白了奧弗雷多的一片苦心，在外拼搏的這30年中，或許他不會想起奧弗雷多，可是一旦停下來思考著前因後果，他不禁對奧弗雷多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有說千萬道萬語，只有隱藏在這影片中的他們兩人才懂的私語。

2、愛情說。

愛情在《天堂電影院》中也是劇情發展的最重要的一條線。

電影的後半部分全都是以多多愛情為線索進行一個發展。其實在電影開頭就隱隱約約埋下了一個伏筆，老太太給多多打電話，打到了現任女朋友的地方，然後現任女朋友以為老太太老了，認錯人了。殊不知老太太心知肚明，知道多多一直在換女朋友。多多和艾連娜的相識、相知與相愛點亮了多多的整個少年生涯時期，在這個時期，多多似乎是有一些”玩物喪志“。多多擔任著放映師的工作，和艾連娜談著戀愛，倆人如膠似漆，掩蓋了現實生活的狹隘，生活的種種給多多一種感覺，這就是自己所追尋的。當然，我不認為這種心態就是不對的，人不一定要出去見識整個世界，不是每個人都要建功立業，揚名立萬，只要有自己心愛的人，那麼擠在一個小城市生活也是一件很愜意的事情。但是，這種愜意的生活很快就改變了，多多應徵入伍，艾連娜由於父親的原因被迫轉學，於是二人失去了聯絡。多多退伍之後回到家鄉，就感覺到物是人非事事休。失戀的巨大打擊讓他感到無所適從，頓時就失去了人生目標。艾連娜在多多心中的地位是很重要的，這份初戀所帶來的傷痛一直到多多再次回到小鎮都沒有釋懷。

從年少奮鬥到50多歲的年紀，多多身邊的女人一直在換，說明他對這些女朋友都沒有什麼感情可言，為何如此？只因為心中有一個艾連娜。當多多參加完奧弗雷多的葬禮，逛完電影院廢墟的之後，他回到了自己的家，回到了自己的臥室，拿起了他曾經熱衷的攝影機，播放出了那個在他心底深藏的女人，他的初戀——艾連娜。多多始終是無法釋懷的，這個最愛的女人。因此，奧弗雷多送他這卷膠捲就能讀出第二種意思了：那就是把多多的初戀還給他。我不知道奧弗雷多是否預料到多多用情至深到如此，以至於30多年都不能忘記艾連娜，但是顯然奧弗雷多知道艾連娜在多多心中的地位。把多多失去的愛情還給他。儘管說起來有點無力，不過又能怎麼樣呢？奧弗雷多把30多年前的光陰凝固在這卷膠捲之中，儘自己最後的力量去幫助多多走出這個心結。多多看到這些吻戲的時候，心裡大概會想到自己與艾連娜在告解室中相遇的時刻想起他們在那個雷雨夜中的激吻多多在看到吻戲的第一瞬間是震驚，隨著時間的推移，越來越的感情開始湧上心頭，是感動，還是那一絲絲最初的悸動，還是那消失多年的情感再次回溯心頭。

天堂電影院之所以能夠引起這麼多人的共鳴，是因為不同的人能夠從中得到不同的東西。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，或許一千個觀眾也有一千個天堂電影院。我尤其喜歡奧弗雷多的這句話：每天呆在這裡，會把這裡當成全世界，會相信事情一成不變，離開之後，過個幾年，一切都會變，你會斷了牽掛，不再追尋，不再擁有。人，總要出去走走看看，或許會遇到更好的人，或許會闖出更好的天空，或許什麼都不會改變，但至少能改變那顆淺薄的心。

《天堂電影院》，一部又長又悶，卻又十分打動人心的電影。

艾費多因為不想讓多多像他一樣碌碌無為一輩子，所以推多多出去，最後留給多多的遺物——膠捲，是履行了當年的承諾。

故事發生在義大利西西島的一個小鎮上。

古靈精怪的主人公多多從小愛看電影，在那個叫做天堂電影院的放映室裡，認識了放映員艾費多，

艾費多是鎮上唯一一個會放映電影的人，多多對電影如痴如醉，一有時間就來到電影院，很喜歡看艾費多剪電影，想成為艾費多這樣的人。

而老人看出多多天資聰穎，絕不能一輩子待在這裡，浪費了天賦，他知道這樣的生命無意義，“如果不出去闖蕩，你以為你看到的就是世界”，所以他對多多說“出去闖蕩吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信，我不要在這裡跟你談話，我要聽別人談論你。”

這一走，就是三十年，三十年的時間，多多已經成為大導演。直到接到母親電話得知艾費多去世的訊息，才回到故鄉。

故鄉，已經不是三十年前的模樣，承載了記憶的天堂電影院，也因為電視的發展而變得落伍，最後被炸掉。而那個時代的記憶，情懷，都化作了灰燼。物是人非的故鄉並沒有讓多多感到親切。

直到臨走前，多多收到了艾費多留給他的遺物，原來，艾費多遵守了承諾，把曾經承諾過的吻戲片段剪輯在一起。音樂也在這時到達了高潮，電影院裡的多多淚流滿面。

多多沒有父親，而艾費多給了他足夠的父愛，同時也有一種忘年交的惺惺相惜之情，艾費多教了他很多，也是他走向電影之路的領路人。他們倆之間的感情非常令人感動。

“生活不是電影，生活比電影艱難的多”，願你永遠不要懂得這一句。

《天堂電影院》1990年，義大利，導演：吉塞貝·託納多雷。演員:菲利普·諾瓦雷(主演過法國電影《老槍》的演員)飾演艾費多。

影片主要講述的是在義大利西西里島，有一座美麗的小鎮，人們整天無所事事，沒有追求，最大的消遣，就是去小鎮廣場上一個破舊教堂改成的影院裡，看艾費多放的電影…

父愛是推，母愛是留。艾佛特說我已經不想再聽到你的聲音了，我想聽別人談論你。母親說每晚我都沒鎖門，等你回家後我再起來將門鎖好。雨中接吻那個場景太美太美太美

這部電影很真摯，從來沒有放棄過等待與追求。個人特別喜歡影片的結尾：多多一個人看童年時的放映帶，一個個接吻鏡頭接連到來，腦海裡“你還是那麼漂亮”一直再回響。欣賞導演的處理，藝術表現力與震撼力都很精彩。另外自己看見老人，年輕人，孩子一起看電影，那種感觸又是不一樣的，曾經的自己感受過，所以明白那種意義。

最近我重新看了一遍電影《天堂電影院》。上個學期看這部電影時，為電影裡放映師艾費多和小孩多多的友情所感動。重新看這部電影，我更加註重體會影片所揭示的時代意義以及影片中對象徵符碼的運用。

一、舊天堂電影院

故事發生在二戰時期義大利西西里島上封閉的詹卡多村莊，在這個村裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂電影院”。在40年代，電影都要經過神父的嚴格審查才能放映，他監督放映師艾費多把“色情”鏡頭剪掉，每當銀幕上有不宜鏡頭出現時，神父就會緊閉嘴巴，神情嚴肅地搖鈴。“20多年來，就沒有看過一次吻戲！”當觀眾們看到接吻鏡頭被剪去後，就會起鬨，甚至吐口水來表達不滿。這個舊電影院彷彿是這個小鎮人民的精神世界，這個世界是封閉的，受到約束的。天主教就是管制人民的一股宗教力量。這個電影院裡，到處都有宗教的象徵。神父是宗教的代言人。天主教是禁慾的，所以神父不允許吻戲的存在。沒有小孩多多搖鈴，神父在做彌撒時會忘詞，神父表達不滿時要搖鈴，鈴鐺是他的工具，與他同在。電影院裡還有聖母像，放映機的出口是獅子頭像，這些物象彰顯著著宗教的威嚴，告訴觀眾這座小鎮的人民的精神世界是被約束的。

但是，人民漸漸也開始反抗，電影院裡雖然禁慾，但是還是有一對男女在偷偷做愛。午夜過後，不許看電影，艾費多同情那些無法進電影院的人，決定放一場露天電影。這就預示著電影從室外走向室外。但不幸的是，膠片著了火，火災導致艾費多雙目失明。這究竟是意外，還是一種懲罰？如果是懲罰，那就表明“天堂”必須在電影院裡，艾費多的大膽舉動惹怒了上帝。獅子頭像的嘴裡噴出熊熊大火，聖母像燃燒起來，好像是一股怒火，不再寬恕小鎮的人民，天堂電影院被燒燬了，小鎮唯一的娛樂場所消失了。

二、新天堂電影院

一位富商重新建了新天堂電影院。這個天堂是新的天堂，裡面沒有聖母像，裡面的神父沒有審片權。電影院放映的第一場電影，人們就看到了吻戲。“老天啊，他們在接吻！”，觀眾席上響起一片掌聲和歡呼 聲。神父的人性也彰顯出來了，雖然他嘴裡說著“我絕不看色情片”但是他的眼睛卻緊盯著銀幕。人們不用悄悄做愛，電影院內有妓女在營業。如果說舊天堂電影院象徵人們封閉的精神的世界，那麼新天堂電影院則象徵著這個精神世界在逐步開放。科技在進步，膠片已經不容易著火了，電影業蓬勃發展著。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從刪吻戲到播放色情片，從室內到室外，電影業不斷地在發展。

三、電影院兩次被毀

天堂電影院在影片中兩次被毀。第一次是意外失火，或者說上帝的懲罰；第二次卻是被人們拋棄，或者說被時代拋棄了。第一次摧毀，還能重建新的“天堂”；第二次摧毀，小鎮的人們從此失去了“天堂”。那時，歐洲各地，在20萬人口以下的小城市中電影都不復存在，取而代之的是有線或無線電視網。人們可以再家中找到“天堂”，但心中的“天堂”已經不復存在。影片中，新天堂電影院在一聲轟鳴中化為烏有，小鎮的人民默默地站在那裡，被灰塵籠罩著，但每個人的臉部表情都清晰可見，依戀，傷感，不願離開。電影院建築象徵著一個時代。建築的毀滅，象徵著灰暗年代一個美好的事物在人們面前永遠消失，連同艾費多這位老放映員，一起被葬在那段過去的歷史。

老電影院曾經也存在我的童年裡，那時，學校每到五四青年節或則國慶節等重大節日時，都會組織老師和學生一起去看電影，大多時候是放映歷史紀實片，但是我們這些孩子還是滿心歡喜，把電影院弄得鬧哄哄的。喜歡那個時候的電影院，那是集體娛樂場所，我和我熟悉的同學一起嬉笑。喜歡的不是電影，而是一群夥伴一起看電影的感覺。如今，老電影院也如同影片中天堂電影院的命運一樣，早已化身為商業場所，或是停車場。電影已經隨處可見，我可以一個人在自己的個人電腦上看電影，但是童年的那種感覺已不復存在。偶爾，我會奢侈一下和朋友去電影院看電影，但周圍都是陌生的面孔，開懷大笑時，已不能再對上一群熟悉的面孔。

如今，在看《天堂電影院》中我重新憶起老電影院曾經給我的快樂時光，感謝《天堂電影院》帶我重溫童年的美好。

《天堂電影院》是義大利著名導演託納多雷時空三部曲中我最喜歡的一部。電影前期是搞怪和開心的節奏，充滿了濃郁的義大利小鎮風情。後期情節展開後，多多在變成知名導演路上經歷的淡淡無奈和心酸就會鋪散開來。

我覺得要先明白艾弗多的行為，就要先理解他對多多的感情。作為一個孤獨的電影放映師，艾弗多每天必須一遍一遍地看著重複的電影鏡頭，來來回回地滾動，並剪掉不許放映的鏡頭，次數多到已經沒辦法像觀眾一樣讓電影帶動喜怒哀樂了。

但是就在這種孤獨的位置上，古靈精怪的多多出現了，還對電影表現出了極大的興趣，堅持要學習電影放映技術。我覺得那個時候，雖然因為多多的調皮，艾弗多表面上的拒絕的，但是他內心應該很開心有這麼一個孩子願意和他在同一個位置上，分享電影放映的世界。

而且在相處的過程中，艾弗多看到了多多的電影才華和對電影無比的熱愛，他理解多多的追求，而作為一個老電影人，他更知道多多應該怎麼樣才能不辜負他的才華。

所以他藏下了那張紙條，阻斷了可能讓多多一輩子都耗費在這個小鎮的兒女情長，讓他成就了自己熱愛的事業。我覺得他認為，失去一段會將多多困在一個小地方的愛情，也許會讓多多遺憾一時；但因為愛情沒有了偉大的成就則會讓他後悔一世。

而艾弗多留給他的吻戲剪輯不是對他失去愛情的彌補，而是對多多小時候承諾的兌現。在最早的天堂電影院，影院的管理者神父思想保守，禁止播放任何有關男女激情的任何片段，而且在每部電影播放前都會看一遍，搖鈴向表示哪個鏡頭必須剪掉，所以艾弗多那邊有相當多剪下的電影膠皮。而小時候的多多因為太喜歡電影，所以向其要這些不要的膠片，艾弗多是同意的。但是後來因為多多把膠皮放在家裡失了火，艾弗多之後就再也沒有給過他膠片了。

而最後把這些膠片給多多，也是因為他心裡惦記著這個孩子，並一直牢記著兩個人之間的約定，即使當初那個小男孩已經長大離開了，他依然記得，也一直給他留著他要的東西。

在他心裡，多多永遠是那個聰明、善良有靈氣的孩子，是他一輩子珍惜著的回憶。

《天堂電影院》，被稱為最值得一看的世界20部經典電影之一，我大概10年前看過，當時被小孩多多與電影放映師艾費多的友情所感動；最近又重新看了一遍，我更加深刻感受到電影所揭示的時代意義和影片中對象徵符號的運用。

《天堂電影院》中的故事發生在二戰時期義大利西西里島上封閉的詹卡多村莊，在這個村裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂電影院”。

在40年代，電影必須經過神父的嚴格審查才能放映給人民看。電影放映師艾費多會把影片中的“色情”鏡頭剪掉，每當螢幕上有不宜鏡頭出現時，神父就會緊閉嘴巴，神情嚴肅地搖鈴。劇中一句刺眼的臺詞“20多年來，就沒有看過一次吻戲！”當人民看到接吻鏡頭被剪掉後，就會不約而同地起鬨，甚至吐口水錶達心中不滿與憤恨。

這個舊電影院彷彿就是這個小鎮中人民的精神世界，這個世界是封閉、受約束的。天主教就是管制人民的一股宗教力量，在影片中，到處都有宗教的象徵，其中神父便是宗教的代言人。天主教是禁慾的，所以神父不允許吻戲的存在。沒有小孩多多搖鈴，神父在做彌撒時就會忘詞，神父表達不滿時要搖鈴，鈴鐺就是他的工具，與他同在。電影院裡還有一尊聖母像，放映室的出口有一尊獅子頭像，這些頭像都無時無刻不彰顯著宗教的威嚴，告訴這座小鎮的人民的精神世界是被管制了的！

逐漸地，小鎮人民開始反抗，電影院裡面雖然門面上規定禁慾，但是還是有一對男女在偷偷做愛。午夜過後，不許看電影，艾費多同情那些無法進電影院的人，便好心地決定為大家放一場漏填電影。這預示著電影終於從室內走向了室外。可惜天公不作美，萬萬沒想到，膠片著了火，火災甚至導致艾費多的雙目失明瞭。是意外，還是懲罰？若是後者，那“天堂”必須在電影院裡，艾費多的大膽舉動便是惹怒了上帝，獅子頭像的嘴裡噴出了怒火，聖母像被焚燒，彷彿預示著小鎮人民的大膽行為是不可寬恕的。天堂電影院就這樣被燒燬了，小鎮唯一的娛樂場所也跟著消失了。

塞翁失馬，焉知非福。一位富商重新修建了新天堂電影院，這個天堂是新的天堂，沒有聖母像，沒有需要神父審片的過程。值得一提的是，電影院中放映的第一場電影就播放了“眾望所歸”的吻戲-“OMG, 他們在接吻！”觀眾席上想起一片歡呼聲與掌聲。此刻，神父的人性也彰顯出來了，雖然嘴裡說著“我絕不看色清片”，但是他的眼睛卻緊盯著螢幕。小鎮人民不再悄悄做愛，甚至出現了在電影院中營業的妓女。

如果說舊天堂電影院象徵著人們封閉的精神世界，那麼新天堂電影院則象徵著人民的精神世界正在逐步開放。科技進步帶來了不易著火的膠片，從無聲到有聲、從黑白道彩色、從刪吻戲到播放色情片、從室內到室外，都彰顯著電影業在不斷髮展。

天堂電影院在影片中的2次被毀：第一次是意外失火，或稱為“上帝的懲罰”；第二次是被人民拋棄，或稱為“被時代拋棄”。想想在當時的歐洲各地，在20萬人口以下的小城市中電影都不復存在，取而代之的是無線或有線電視網。人們在自己家中便可找到“天堂”，但心中的“天堂”已遠去、了無蹤跡。影片中，新天堂電影院在一聲轟鳴中化為烏有，小鎮人民都默默站在那裡，想被灰塵籠罩一般，但是每個人臉上的依戀、傷感與不願離開之情都清晰可見。電影院建築象徵著一個時代，建築的毀滅象徵著灰暗年代中一個美好事物在人們面前永遠消失，連同艾費多一起被埋葬在那段歷史裡。

再聯想到那個年代的中國，學校每到五四青年節或國慶等重大節日時，都會統一組織大家一起看電影，弄得電影院一片人山人海的既視感！我想大家喜歡那時的電影院，那是集體娛樂場所，大家可以和好朋友一起開懷大笑。大家喜歡的不是電影，而是一群夥伴一起看電影的感覺。現在，老電影院也如同影片中的天堂電影院一樣，早已變成了商業場所。電影倒時隨處可見，並且你可以隨時隨地在個人電腦上觀看任何想看的電影，但是以前看電影時的那種感覺卻不復存在了。

好多年過去了，《天堂電影院》之所以深受世界各地影迷的喜愛，是因為它是一部廣具時代意義的電影，倘若換了時間與人物形象再拍攝，都達不到原版電影的效果。想必現在觀看《天堂電影院》很是能勾起老一輩人對老電影院給他們帶去的快樂時光的美好回憶吧！

第一個是在義大利的西西里島，有一個叫多多的年輕人與他的女友相約在某個夜晚私奔，他們約定在年輕人工作過的天堂電影院見面。男主人公沒有等到他的女孩，電影院工作的那個叫弗萊多的雙目失明的老頭告訴年輕人姑娘並沒有來。主人公離開了家鄉，去了羅馬尋找理想，30年後再次回到家鄉時已經是舉世聞名的大導演。30年間，家鄉發生了巨大的變化，與此同時他見到了一別30年的情人。30年中，他跟很多女人有過來往，但從未結婚，可我們的女主人公早已嫁為人婦，女兒也已長大成人。男主人公責怪她當年為什麼沒有赴約，女主人公告訴他，那場約會她去了，只不過錯過了時間，她還留了字條。男主人公說他仍然愛她，希望同她結婚。印象比較深刻的是兩位步入中年的主人公一見面，已經成為大導演的主人公說了一句：“你依然那樣美麗。”

第二個還是在義大利的西西里島，還是有一個叫多多的年輕人，他的父親在二戰中陣亡，因為經常光顧家鄉的天堂電影院，認識了一個叫弗萊多的老頭。他在大火中救了老頭的命，但老頭還是雙目失明瞭。沒有子女的弗萊多寄予厚望，他不希望小多多留在他的身邊，他希望年輕人能夠到羅馬去，實現自己的夢想，為此，弗萊多拆散了年輕人同女友的約會，讓他斷了一切掛念，沒有任何包袱的去羅馬。老頭告訴多多，永遠不要回來。多多果真在以後的30年內沒再踏進家鄉半步。30年後，老頭去世，功成名就的主人公才回到家鄉。印象比較深刻的是弗萊多對我們的主人公：“對羅馬去，這地方不下了詛咒。”“我不希望天天看到你，我希望聽到天天有人談論你。”這是一個比較令人感動的鏡頭，很多年輕人並不具備出門遠行的勇氣，比如說博主本人。

第三個還是在義大利的西西里島，有一家叫做“天堂電影院”的電影院，它紀錄了小鎮上居民的喜怒哀樂和生活變遷。弗萊多是這家電影院唯一的放映工，後來他有一個叫多多的小跟班。那時的電影必須經過當地神父的審查，所有的吻戲全部剪掉。在弗萊多失明之後，多多接替了他的位置，他淪為副手，但他不希望年輕人繼續他的路，在他的勸說下，年輕人離開了家鄉，去羅馬實現夢想。30年後，成為著名導演的多多回到家鄉參加老頭的葬禮，家鄉發生了翻天覆地的變化，天堂電影院也在不久後拆除，被改建成停車場，作為小鎮上精神記憶的電影院從此不見了。老頭臨走前委託老伴交給主人公一盤錄影帶，是幾十年前電影院所放映過的電影中吻戲的情節。印象最為深刻的還是最後的吻戲，幾十部叫得上名字叫不上名字的影片，從默片到有聲電影，從黑白片到彩色片，那是電影，更是時光和歲月流過的痕跡。 更為重要的是，這不是三部電影，這是一部電影。導演吉賽貝·託納多雷遵守了現實主義的原則，毫不誇張，真實地展現了生活本身。

天堂電影院是電影中那座小電影院的名字，也是整部影片的名字。 吉賽貝·託納多雷的影片不多，而且幾乎都是自己編劇，自己導演，《天堂電影院》也不例外，不知道故事本身是否濃縮了他本人的個人經歷。