展覽設計是透過對展示空間環境的創造，採用一定的視覺傳達手段和照明方式，藉助一些道具設施，將某些資訊和宣傳內容展現在公眾面前，以期對觀眾的心理、思想與行為產生重大的影響。展示設計是使展示空間環境、道具樣式、照明方式和視覺傳達手段等都有利於展示展品和主題，並在心理和精神上深刻地感染觀眾的綜合性設計行為。

所謂的文化，大的方面代表一個國家的發展面貌，小的方面代表公司的產品理念。

上週參加了一個養老展覽會，很有啟發，自己也作為參展商親自參與了設計。

一個核心想法還是怎麼讓公司文化和產品觸達使用者，廣而告之。

縱觀其他廠商基本都基於預算做設計，錢多的就有金碧輝煌的宮殿設計，或小橋流水的閒情逸致。預算少的就一面電視牆，播放ppt。但是很多缺少了使用者思維，讓人都不太願意接近。

競爭激烈的情況下，要做前期工作，想好戰略和戰術方向。首先要想到的是我所在展地的使用者群，包括使用者和直接客戶是誰，他們想要什麼，甚至和地方政策支援和資本意願都有關係。那麼就需要提前瞭解地方工作重心，一般官方網站，比如規劃院網站都會有相關內容的釋出。瞭解了這些就可以針對性的設計和整合一些元素。比如國家要加強社群和居家養老，那麼就要有完整醒目的相關服務體驗區和影音材料。

如果沒有競爭只是代表一個行業做展覽宣傳，那就最好結合領域文化的代表元素，最好是不要過多的解釋就能理解的東西，再融入當地文化元素，比如地標，有影響力的人物等，再結合當天的節日元素，或者歷史上的今天等直接能換起大家情感的東西。各方面綜合起來衝擊力就很大。

如果一個品牌已經做的很大了，人人皆知，那就沒必要再有什麼文化元素的設計了。用使用者熟悉的顏色和logo乾乾淨淨的展現出來就行。

設計是文化與藝術結合的產物。“文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性”。為了在藝術的殿堂裡能夠看到自己創造的藝術里程碑，一代又一代的藝術家與設計師一直想脫掉“傳統文化”這件外衣，但傳統文化的影子還是潛移默化的延伸到生活的每一個角落，隨處可見它的影蹤。正因如此，我們無法也不可能否認傳統元素對藝術的發展所產生的深遠影響。傳統元素對藝術的深刻影響是顯而易見的，並且透過藝術或深或淺的對現代設計產生潛移默化的影響。

中國的展示設計是一門新興的學科。目前國內展示設計研究領域來看，已經取得了不錯的成績，在國內己有的一些著作中，它們對展示設計這門學科作宏觀的介紹和把握，比較全面系統的有韓斌的《展示設計學》，丁允朋的《現代展覽與陳列》，林福厚的《展示與設計》；沈祝華的《展示設計》；任仲泉的《展示設計》；丁劍超、王劍白的《展示設計》；陳新生的《傳統藝術與現代設計》等。其他的一些書籍多為初學者入門的普及本，如：朱淳、鄧雁的《展示設計基礎》等。但是從以上的書目也可以看出我國現階段展示設計研究的侷限性。透過我的歸納與總結，也發現如下幾點不足：

第一，由於展示設計在我國還是一門新興的學科，所以研究展示設計的相關理論資料有限，學者和著作都比較少，在已有的著作中，大多數是著眼於對展示設計這門學科宏觀的介紹，如展示設計的設計原則和應用操作等方面，很籠統，不注重對展示設計中某一方面進行分析研究，如展示空間、展示設計風格形態、展示設計的方式手段、展示設計的組織策劃等等。

第二，在對展示設計進行研究、應用的方式途徑上，將展示設計孤立於藝術與設計學科及其他的相關學科，如廣告學、心理學、資訊傳播學等等，缺乏與相關學科的交融和借鑑，展示設計本來就是一個複雜的交叉學科，需要運用各科的知識，充實和豐富展示設計自身的方式手段。

第三，對展示設計創意設計方面，對展示設計的形式過分求新求異，忽略對精神、文化內涵的追求和體現，形式上往往追求應用現代的各種技術與手段，讓人目不暇接，但精神、文化、情感上的格調不高，如：牛傳承的《多媒體與展示設計》，張引的《展示設計中視覺傳達的重要性》，他們都在技術方面對展示設計進行探討，但對於文化內涵，尤其是中國五千年的傳統文化涉及的不多。中國的傳統元素是中華民族智慧的結晶，是我們引以為傲的，文化的傳承是我們的責任，而展示設計也需要中國傳統元素的融入。

展示設計作為多學科相融合的新興學科，如何把我國的展示設計推向世界展示的行列？把中國傳統元素融入其中的表現手法是值得思考的一個重要方面。我中國傳統元素在展示設計中的融入我國的展示設計應立足於特定的時代特徵和傳統文化個性，將展示的科學性和藝術性相互結合，相互啟迪，相互借鑑，使今天的展示藝術呈現興盛的態勢。所以，如何將中國傳統元素融入到展示設計中，是值得我們關注的問題。

透過對中國傳統元素在展示設計中的融入進行系統研究，認識和把握傳統元素在我國現代展示設計發展過程中的重要地位和作用，剖析我國展示設計中現存的不足，為豐富我國展示設計做一些基礎性的探討。同時，也從如何利用傳統元素角度出發為我國的展示設計提供一些借鑑。

中國傳統元素與展示設計

一、展示設計的概述

“展示”活動是一項有計劃，有組織的高密度的資訊彙集、溝通、發散的活動。它的宗旨是準確、高效的向目標受眾傳遞資訊並及時地獲取反饋資訊。因此資訊的流向，流量和反饋的質量成為我們評價一次展示活動成功與否的重要指標為了實踐目標，需要透過對展示設計對資訊進行編輯、整理、制定展示目標規劃。在限定的空間內，以建築、展品、道具、照片、文字、圖表、音像、影視及現場演示等多種形式進行輔助設計。塑造一個多維的展示空間，積極調動參與者的生理及心理反應，將資訊傳遞出去，並期待獲得有效地反饋資訊，以此來實現展示活動的意義與價值。

（一）展示設計的含義及特質

展示設計和展示活動，是一種以學科為功能基礎、以藝術為表現形式的活動，以其特有的資訊直觀性和集中性，群眾參與的廣泛性和社會性，而成為人類生活中各個領域的資訊媒介與橋樑。一個好的展示設計是政治、經濟、文化資訊的展示視窗。

展示設計是一門新興的、獨立的、綜合性強的邊緣學科。無論在設計本質上還是在設計表達上，展示設計都是最具綜合性特點的學科之一。它的應用研究領域涉及視覺傳達、資訊科技、建築設計、展品效能、市場供求、策劃與管理、舞臺美術、美學、傳播學等諸方面知識，具有非常複雜的交叉的邊緣學科特徵。

科學性也是展示設計的重要特點。展示設計必須利用現代科學技術知識與手段，以市場為依據進行策劃、創意、組織與管理、科學地運用資訊傳播、市場營銷、設計管理、數字技術等知識，對展示目的、背景、環境、需求、人的因素等進行深入的調查研究，系統地整理資料。作出判斷，獲取資訊，進行正確的設計定位並制定展示計劃。

展示設計還要遵循以人為本的基本設計原則。展示設計屬於非限定性公共空間環境設計的範疇，它的演示過程是滲透著群眾和設計者的一種相互交流，以創造一個精神與物質並重的人為環境為目標的理性創造活動，為人們傳播與交流資訊提供一個特殊的舞臺。透過這種人為場所的設計(展示空間環境的創造)，使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的。

展示行為包括參觀博覽會、博物館、旅遊、購物、休閒、娛樂等諸多方面。

在這樣的大環境裡，展示設計不僅能夠傳播資訊、啟迪創造、陶冶情操，還能促進人民對新文化、新觀念、新生活方式的理解和追求。

本文所指的展示設計，主要是指展示活動中的展館，展廳、展臺的設計，是一種室內展示空間的設計，以便於更集中地將論述展開與深入。

（二）展示設計的現狀

當今，各式各樣的展示活動已經在社會生活中扮演著越來越重要的角色，並滲透到社會生活的各個領域，以其高效集中的資訊展示、交流、傳播方式推動著時代的進步。大大小小的展示活動，在使我們的生活更加繽紛多彩的同時，也越來越多的融入進多層次、多維度的元素與理念，使展示設計的藝術性不斷提高，風格越來越多樣化。

現代社會中，高速度、高密度的資訊流使我們的生活更加高效而豐富多彩。計算機技術、多媒體技術、網路技術和虛擬現實技術的高速發展推動著資訊時代的到來,展示設計也緊跟時代的脈搏，不落窠臼，在擺脫舊有的單一展示模式的前提下，不斷更新概念和思維方式，使科技與藝術水乳交融的結合在一起，逐漸提高著展示活動的綜合性發展水平。最終使現代展示設計跳脫出物質、現實、平面、有限等客觀因素的限制，向非物質、虛擬、空間和無限的更為廣闊與深層次的空間延伸拓展。

中國的展示設計起步較晚，起點比較低，往往當我們想要進行展示設計的創意時，首先想到的都是如何去借鑑國外當下最先進的展示風格與設計理念，國內的許多展會，尤其是展覽會，扭曲了展示活動原本的思想理念，片面的只追求展臺佈置的色彩繽紛、展會期間小禮物的各形各異，展示人員的吸引力與音樂的震耳欲聾⋯⋯我們在展示設計的時候總是不斷的追求前衛，強調新鮮的視覺衝擊，而忽略了真正設計的實質，我們只是在一味的套搬國外設計的表象，在這種模仿下的中國設計是無法找尋到自己的根基的，也是很難真正走向成熟的。在對外風格的挖掘中的淺嘗輒止使我們迷失了我們自己，從而與真正的展示設計漸行漸遠。如何才能打好“中國設計”的這張牌，是所有中國展示設計業內人士都共同想要突破的關卡，顯然，我們已然找到了這把鑰匙——那就是“真正的融入中國特色的風格” 。

在歷史長河中，中國文化的巨龍總是昂著驕傲的頭顱，俯視寰宇，尤其是在設計方面，中國人民更是向世界展示了他們驚人的創造力與藝術造詣。中國古文化基礎上的創造在各個領域的百花齊放，使我國的設計元素多樣而層次豐富，這也是今天我們在展示設計中所要挖掘的巨大寶藏，而不是國外那些一直叫我們追逐的“潮流風格” 。中國元素恰當自然的融入與運用正是我們的設計師應該追求的境界。

二、中國傳統元素

中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。如何認識傳統造型藝術與現代設計的關係，使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入，在“國際設計風格”潮流之後，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。

（一）中國傳統元素的含義及特質

中華民族五千年的文明史，是由每一股文化細流涓涓彙集而成的，中國傳統元素包羅永珍、豐富多彩，以下僅列舉部分中國傳統元素：書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥雲圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、 彩陶、紫砂壺、中國瓷器、 國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等。這些元素都是中國從古至今不斷創造、不斷改變、不斷積累、不斷沉澱的結果，所以每一箇中國元素的形成都是中國文化在發展上的一個外在表象，也可以叫做一個小的里程碑，這些“里程碑”無不訴說著中國文化發展變遷的點點滴滴，烙印下中國文明發展沿革傳承的印記。

1 ．中國傳統元素的基本內涵

中國的傳統文化是指中華民族所共同形成的、以儒家思想為紅線、包容並蓄各個思想體系的統一的文化有機體。中國傳統文化主要是就華夏文化體系中的各個方面的傳遞與繼承而言的，它主要包含對中國文化溯源的探求和傳遞繼承文化物質遺產的方式。通常的，我們在從傳統文化中萃取出具有明顯代表性的文化本身及文化承載物就叫做傳統元素。

中國傳統文化由於其深刻的內涵與豐富的表現形式決定了中國的傳統在各個領域均保持著長久的活力，它以不同的形式、不同的方法、不同的角度詮釋每一件需要表達出中國特色的藝術設計作品。究其基本要素與基本內涵來講，中國傳統文化可以說是沒有哪個國家的文化可以出其右，無論是從文化的多樣性、豐富性、層次性還是從文化內涵的深刻性、文化構成的合理性以及文化的包容度來說，中國的傳統文化都是優於其他國家的。

中國傳統文化的基本內涵大致可以概括為：中國人的內在精神實質、外在物質的表面形態和獨特的文化性格。中國人的內在精神實質是中國傳統文化的核心所在，它包括習慣的邏輯思維方式、內在價值觀、審美習慣等，如“天人合一”“中庸” 、“仁者愛人” 、“以德服人”等思想；外在物質的表面形態是中國文化內容的主要形式，它包括人們日常生活中的風俗習慣、衣食住行所遵從的無形的規律等；在中華民族不斷髮展的歷史長河中，中國傳統文化逐漸形成了起獨特的文化性格——多樣又和諧統一。作為以多元化為趨勢的當今世界文化來說，這種民族的文化正是世界文化的有機組成部分，曾所謂“民族的才是世界的” 。

2 ．中國的傳統元素的特點

中國傳統元素是一個具有相同內建、風格一致、特點迥異的有機整體，是一種表現形式紛繁多姿的藝術形態的集合。中國的傳統文化是由華夏民族的生活習慣中抽象提取出來的，不斷與人們的審美偏好、民族風俗相互影響相互融合，經過時間的打磨與環境的協調，最終隨著歷史大潮的不斷變遷與演變成為今天我們所看到的具有深刻而豐富的文化內涵的代表，是一代代華夏兒女智慧的傳承與結晶。中國的傳統元素還有固有的特點：

（ 1 ）代代相傳。中國的傳統文化除在少數朝代有過些短暫的中斷與大的變革外，基本上沒有斷裂過，在一代代中華兒女的傳承下基本保持了原有的本色。

（2）民族風情濃重。中國是擁有56個民族的多民族國家，有過的發展史可以說也是個民族的融合史，不同的民族文化在歷史的不斷演變中相互影響相互融合，最終形成世界上所獨有的中國特色的傳統元素。

（3）發展歷史源遠流長。中國是擁有五千年曆史的文明古國，中國的傳統元素也正是在這樣長的時間裡不斷去粗取精，有批判的繼承下來的中國文化的精髓。

（4）博大精深。中國的傳統元素不僅涵蓋的範圍十分的廣泛，基本上包涵了當今人們生活上、製造上的等各方各面，而且也隨著中國文化的不斷拆分而變得更加細化與明晰。此外，中國傳統文化究其文化內涵來講，深刻而層次豐富，將人們所能想到的基本都囊括在內。

人們豐富多彩的生活是中國傳統文化發展的源泉，傳統文化源於人們的生活，萌發於人們內心，並不斷拓展，深入到人們生活的各個領域當中。現代化的浪潮使得傳統文化的舢板左搖右擺，但是也正是由於這浪潮，才使得這舢板不斷向前。如何才能使傳統文化的小舟在現代化的浪潮裡更好的行駛，歷史給我們啟示是：有取捨的傳承與發展是再創中國傳統文化輝煌的不二法門。我們要善於在傳統與現代進行靈活的轉換與相容，我們要善於提取出傳統元素的內在含義，並大膽應用於現代設計當中，也要善於將現代風格巧妙地溶於傳統元素。

（二）中國傳統元素對展示設計的影響

中國傳統文化植根於中國的傳統思想，經過不斷的發展與變革，中國傳統文化元素不斷擴充套件，逐漸細化，更多的傳統文化元素源於人們的日常生活又應用回人們的生活的當中，在這不斷漸迴圈的過程中，中國的傳統元素逐步進行著創造、發展、變革、積累、傳承的過程，去粗取精，摒棄糟粕傳遞精粹，並在這一過程中不斷滲透到我國文化領域的各方各面。中國傳統元素也同樣潛移默化的影響著展示設計的發展。

1 ．中國傳統思維觀念對展示設計觀念的影響

傳統文化中的世界觀、人生觀、價值觀及其思維方式設計理念的正向作用依舊影響著當代人的設計思路，同時也對現代設計具有宏觀的指導作用和對展示設計向更高層次的發展具有積極啟迪意義。

中國傳統哲學思想是人們從歷史中沿襲下來的對於外界事物的思考方式，作為中國傳統哲學思想的集大成於一身的“天人合一”觀念，是將人與自然和諧的統一在一起，並不是要人們去為了人類的發展而肆意的破壞自然環境、主宰自然的主人，而是告訴人們應該遵循大自然的規律，將自然界當作自己的好朋友來共同和睦的發展，講求人與自然的共存共榮。我們所追求的應該是建立一種與自然相互依存、彼此倚賴的和諧關係。而該理念在室內設計上的運用就是“聆聽自然聲音，營造純透空間” ，就是在室內還原再現大自然的場景，利用多種手段營造出適合人類居住的仿天然環境，賦予空間以生命與活力，將空間打造成可以呼吸”的整體。喚醒人類最原始的需要，使人們無論在心理上還是在生理上都歸於內心深處最純粹的迴歸。將流水、植物、山石等自然元素精心而自然的運用於室內展示設計當中，使室內與室外靈動的聯絡為一體，寓有限的空間於人們無限的對大自然的想象之中，使居者能夠體驗到大自然中的安然與恬靜，是人們迴歸自然、親近自然的一種最直接的形式。

本次上海世博會的中國館在設計方面就囊括了中國傳統文化元素，恰當的融入了“天人合一”的概念。中國館頂部的柱子數量為 56根，象徵著中華大地上56 個民族的團結統一，也蘊含著 56 種不同文化所共同構架支撐起了繁盛的華夏文明。在場館的內部構建上採用了江南園林的概念，將人工的建築與大自然的景緻和諧統一起來，消弭了城市建築鋼筋水泥的冰冷感，不僅使建築變得有血有肉，也使它們變得靈動起來。真正的將“天人合一”的理念詮釋的恰如其分。

2 ．中國傳統的構圖方式對展示設計佈局的影響

中國傳統文化中所講求的“渾圓” 、“規矩” 、“對仗” 、“方正”等思想對設計中的構圖方式有著深遠的影響。在正統的皇家園林建築中，這種規整的構圖形式一直都為歷代所沿用傳承，也正是這種皇家文化的融入使得如今這種規整的構圖方式，在運用於今天的展示設計中，使設計具有皇家園林的雄偉宏大、莊嚴肅穆、大氣磅礴的特點。隨著展示設計的發展，我們將逐漸擴大相關構圖形式的內外含義，不斷挖掘其新的設計方法，最終賦予展示設計不同的性格來滿足不同的展示需要。

在中國傳統的且富有地域及民俗特色的民居中，四合院為人們最為熟知。老北京的四合院就構架形式來說是典型的封閉式環形結構。規整的經緯縱橫的佈局形式往往是沿中軸線向橫縱展開，將房屋排列成整齊的“井”字形，講究的就是“坐北朝南”的中軸對稱佈局方式。這種封閉的佈局方式，除了大門，其餘周圍各面均與外界隔離，形成自成一體的相對獨立的空間，在推門進宅的時候給人以“內有乾坤” 、“豁然開朗”的感覺。院內房屋毗鄰井然有秩，庭院寬敞整齊劃

一。 四合院的封閉性也是其最具特色的特徵之一。

總體佈局沿承了北京四合院的佈局理念的北京香港馬會會所就是設計融入傳統元素的典範。整個建築自北向南逐步拉高，庭院設計也採取了與四合院相一致的封閉型空間設計。以客人的主要活動的南北方向為基礎設定主軸，建築由此軸東西對稱，逐級鋪展。正是由於該建築在設計方面大膽運用了中國傳統文化元素，使其帶給人帶來一種莊嚴、靜肅、安定的感覺。香港馬會會所是一家擁有著120 多年打理經營私人會所經驗的機構。在會所服務質量和會所品格上有自己獨特的體系和傳統，建築設計上的“古為今用”為其在外在形象上融入了傳統元素的設計，使其區別於其他會所，對人們對其認知度的提高起到了巨大的作用。

中國的建築一直秉承著中國傳統文化中的“九經九緯” 的城市佈局規劃思想。“九經九緯”的佈局規劃思想是有著“歷代遵從，千古一致”影響的《周禮·考工記》中所首先提出的並一直為後人所遵從，書中記載“方九里，旁三門，國中九經九緯，經塗九軌，左祖右社，前朝後市，市朝一夫”，也就是歷代名都建造時所遵照的依據，如西漢的長安城、北魏的洛陽城、元大都以及明代北京城。本次上海世博會的中國館就是繼續沿用這一中國傳統文化中的經典佈局，以經軸統領全域性，源地因勢的銜接南北，形成坐北朝南的皇家正規化的恢宏佈局。從而降中國傳統文化中的佈局思想完美的融合運用與當今的建築之中。

3 ．中國傳統造型對展示設計外型的影響

中國傳統元素代表了中國幾千年歷史的發展和傳承，也反映出中國歷史和文化。一些傳統的造型對現代的建築依然有著積極的指導作用。例如：上海世博會的中國館從出土文物中的寶鼎、器皿中得到啟發，形成目前獨特的造型。古代的鼎，意義非常重大，大凡重大事件均鑄鼎記錄，鼎代表的是一種大氣和王者的風範，也代表了一種富庶。

北京奧運會國家體育中心——鳥巢沒有用木屋頂、琉璃瓦和紅柱子等中國傳統建築元素，它的主體結構是用鋼鐵框架“編織”而成，底方頂圓，是一個科技含量很高的現代化建築，外觀形似鳥巢，很多人以為其構思與自然界真正的鳥巢有關，實際並非如此。鳥巢的設計者、瑞士著名設計師赫爾佐格明確表示，鳥巢的創意來源於中式窗格中的“冰凌格”和中國陶瓷表面的“冰裂紋”。我國傳統的中式窗格造型美觀、獨特，其中“冰凌格”的圖案最為常見。而“冰裂紋”則是中國瓷器釉面的一種自然開裂現象，主要因為坯、釉膨脹係數不同，燒製冷卻後形成的。它的紋路像冰破裂一般，有富有立體感的層疊的裂片，所以名為“冰裂紋”。無論是“冰凌格”還是“冰裂紋”都展示出無限的自然美。兩位瑞士設計師很好地把中國元素和現代設計融合起來，使這一中國人耳熟能詳的圖案有了全新的形態。

（圖1）金茂大廈

作為上海地標建築的金茂大廈（圖 1 ），其在設計的時候也刻意融入中國傳統文化中的“塔”文化。塔這種建築形式最初是由古印度傳入我國，隨著佛教的流入塔結構建築與我國的建築風格相融合，經過唐宋元明清各個朝代的發展完善，逐漸演變出多種多樣的塔式風格建築。金茂大廈就是依照塔機構的變化規律建築起來的現代化風格的玻璃建築。塔樓式逐層加升的規律性延展，使本來就高聳的建築看起來更加高峻，宏偉威嚴。該設計所透露出的明晰、簡潔、凝練的表達形式抽象出了中國塔文化的精髓，並運用的恰到好處。設計師跳出現代設計求新求異的趨勢，將中國的傳統文化元素完美的應用於現代建築的設計之中，把中國“塔文化”與“塔結構”完全的展示給世界，打出了“中國世界級設計”的王牌，將古代的塔“搬到”了今天。

可見，中國傳統元素萌發於人們內心，對展示設計的影響是潛移默化的，現代的展示設計需要中國傳統元素的融入。

三、中國傳統元素融入展示設計的意義

中華優秀文化傳統是世界上最優秀的文明之一，但是很可惜，在很長的一段時間裡面，我們這麼優秀的文化、優秀的文明沒有被世界人民所認識。隨著中國的國際影響日益擴大，中國文化撩開了以往神秘的面紗，走到各國友人的面前，中國的民族元素也成為一種時尚。中國的文化底蘊吸引了其他國家，使得全球範圍內的民眾更想直接瞭解當代中國。

在全球化背景下，人們越來越覺得保持中國傳統和特性是一個民族立足於世界的根本。在設計領域，具有鮮明傳統文化特色的設計往往是其參與市場競爭強有力的手段。在我國的展示設計中融於中國傳統元素，使設計具備了鮮明的文化識別性，能讓我國的傳統元素在世界的面前展現開來，它對推進中國和世界人民之間的相互認識、相互瞭解起著巨大的作用。它會幫助世界人民客觀、全面、真正地認識中國人、認識中國文化，知道中國是怎樣的一個國家。這樣，我國的傳統元素能被世人所瞭解，有利於我國的傳統元素的發揚光大，並且這也是對世界文化、世界文明的一種貢獻，是一種服務，是我們對世界多元化文明的一種貢獻，對世界各國友誼溝通和理解提供一種服務。

我們要把中國特色的傳統元素利用進來，不但能夠提高技術創新特點，也能把握我國傳統元素在展示設計上集中體現。重要的是要把我國特有的傳統元素推向國際化，從而也能奠定我國展示設計行業的獨創性，真實性、傳統性，也穩定了我國展示設計的地位。

中國的傳統元素在展示設計中的推廣和運用，有利於社會的進步，有利於設計的獨創性。把中國傳統元素運用到展示設計中，有利於世界設計藝術對中國民族產物的認識和了解，更能促進中國民族事業的發展，所以中國元素為我國的設計事業的振興鋪磚引路走向國際設計大潮。

中國傳統元素在展示設計中的融入

中國傳統文化以其自身博大的胸襟，將來自各方各面的文化相容幷蓄，並不斷使其內部進行創新與變化，正是中國傳統文化的這些特點才使中國傳統元素在融入展示設計時凸顯其獨特的魅力。中國傳統元素在展示設計上的融入是形式與內涵完美結合的產物，是在很好把握中國傳統文化精神的前提下，完全拋開中國傳統文化形式的束縛，用現代化的語言詮釋傳統文化的內涵，從而設計出在中國人看來很時尚，在外國人看來不僅飽含中國民族特色且同時孕育於東西方兩種文化背景的展示設計作品。我們不能僅僅將眼光鎖定在傳統元素的形式上，我們應該清醒的認識到哪些傳統元素能夠代表中國的傳統文化及其精神實質，而這些元素有傳遞出怎樣的文化資訊，秉承了哪些隱藏在其形式背後能夠真正表現中國傳統文化思想才是我們現代中國設計師所要探求的。中國的設計師不僅要能夠找到能代表中國傳統的元素，只有掌握了規律，才能是傳統元素在現代展示設計中有合理而豐富的創新，還能很好地把握中國傳統文化的精神內涵，最終我們用現代時尚的語言傳遞傳統元素文化內涵，創出中國人認為時尚，外國人認為有民族特色的，由此可見，這樣我們可以透過傳統元素的研究，再提煉出傳統造型所要表達的精神內質的基礎上，對傳統的造型加以改造、創新，最終能更好的把傳統元素運用到現代展示設計中來。

一、中國傳統元素在展示道具中的融入

展示道具是展示活動中使用的器具的總稱。在展示設計中，常用的道具有展臺、展板、展架、展櫃、標牌、欄杆、屏風、花槽、燈箱、各種支架以及各種組合拼接的零配件。在展示設計活動中，形形色色的道具並不像展品那沒耀眼，也不像燈光那麼輝煌，可以說是展會現場最不引人注目的部分，但是如果沒有道具在展示空間中作陳列、支撐，吊掛、保護、分割，再出色的展品也很難以盡情展示自己的風采。 由此可見，道具在展示設計活動中起的作用是很重要的。

展示道具已經不僅僅是為了襯托展品，每個展示道具在實現自己功能的同時,也可以加入設計,展現自己的特色。新奇的資料臺和格式各式各樣的展板，經過巧妙的處理,都是展會現場增添一道絢麗的光彩。將中國元素融入在展示道具中，能夠在不同的側面突出傳統特色，從而更好的幫助展品有效的傳達所要傳遞的資訊。（圖 2）為某情侶款的手機展臺，作為情侶款的手機，本來已經是現代技術與潮流創新的結合，為了配合手機所要強調的情侶元素，設計師特意將中國的傳統元素中的“陰陽”符號巧妙的融入到該款手機的展臺設計中，使放置手機的道具也表現出“相依相存”的“情侶”風格。其創意來自中國的傳統元素——太極，將我國的傳統文化自然的融入到了展示設計中，既有藝術性，又不乏文化性，並且增添了溫馨浪漫的氣息。可見道具也是決定整個展示風格和左右全域性統一性至關重要的因素，因此運用展示道具來營造中國傳統特色也是一個行之有效的方法。

中國元素在道具設計中的融入，還可以將具有傳統特點的器物直接運用到展示場景中作為道具使用。將具有傳統特色的材料——竹子，經過特殊的加工構造使得整個場景看起來很有“綠色自然”的意味；再配上古味十足的長案、條几，使得整個空間在氛圍上有比較懷舊的古典感覺；而精緻的博古架與花臺的“相映成趣”更是使整個空間設計上各種元素能夠達到和諧相融的境界。把展示設計營造出古樸、沉穩的中國氛圍。（圖 3）為古器石頭展，它將形態各異的古代器具擺放到傳統博古架上，用極具的中國特色的竹子作為牆壁和棚頂的材料，透過展示道具營造了一個與展示主題內容相吻合的空間，是一個運用把中國元素融入到展示道具上來的極為成功的範例。

（圖2）

（圖3）

二、中國傳統元素在展示色彩中的融入

色彩在展示設計中是視覺傳達十分重要的形式要素，是我們識別物象，認識世界的重要條件。色彩實踐證明，人們在觀察物體時首先引入視覺的是色彩。在展示活動中色彩具有一定的誘惑性不僅能吸引參觀者、讓參觀者有效地認識商品，也能從中感受到物體之美，引發心理興趣，為展示設計增添了無窮的魅力。因此在展示設計中，用色彩營造空間氣氛和創造意境、新奇感是非常有效。色彩作為一種最富表情和感情含量的語言，無疑是展示設計中不容忽視的因素。對色彩運用把握的是否得當，是關係到整個展示活動成敗的關鍵因素。因此，瞭解和認識色彩的心理作用，研究色彩對比規律，掌握配色美原則，對營造美妙的展示色彩效果具有重要意義。

世界上每個民族都有自己傳統藝術風格,各民族在心理、習慣、愛好等方面也有差異。這種差異同樣適用於色彩。在不同的文化體系下，色彩所表達的意義可能完全不同。這一點在展示色彩的設計中必須予以足夠的重視。紅色是對中國人群體精神的高度概括，是希望，喜慶，滿足的象徵，而在其他一些民族看來，更多是代表血腥的；白色在西方是聖潔的、高貴的象徵，在東方則代表喪事。尤其是在國際性的展覽會上，每個國家都有其明確的代表該國的顏色組合，如“中國紅”、法國的“藍、白、紅”以及德國的“黑、紅、黃”，都是象徵國家的典型顏色搭配。我國自古對紅色和黃色特別偏愛，宮殿、寺觀的牆柱均為濃郁的紅色或黃色。這與中國傳統的哲學有關，紅、白、黑、黃、青（綠）為我國的“五色”，五色象徵著不同的方位。《易經》上說：“天玄而地黃”。在古代陰陽五行學說中，土居中 ，故黃色為中央正色。《易經》又說：“君子黃中通理，正位居體，美在其中，而暢於四支，發於事業，美之至也。”[7]因此黃色從古代起就是嚴正的顏色，是中和冷暖的首選顏色，被人為是居於諸色之上。所以在古代封建社會的禮制，黃色是帝王的專有色，普通百姓不能是用。紅色也是五色之一，被看作太陽的顏色，代表著熱情、喜慶、崇高精神等。因此，紫禁城依據古代用色規律，在宮殿建築上把黃色和紅色作為主要色彩。

現代的展示設計中也巧妙地運用傳統的色彩，上海世博園中被稱為“東方之冠”的中國館(圖 4)，其外部色彩為具有很強的象徵意義“中國紅”。這“中國紅”經過色彩專家和設計團隊一年多的“紅色追尋之旅”才最終確定的。設計團隊選用了 7種不同的紅色為中國館調色，其外部構造用了4種紅色，有民俗、傳統、時尚、現代之分，向世人傳達喜慶、吉祥、歡樂、和諧的情感。

（圖4）

（圖5）

中國的彩繪（圖 5）在古代建築設計中也堪稱經典。古代宮殿的主要材料為原木。木構件存在易蟲蛀，易乾裂，易著火等缺點，需要油漆加以保護。為了使宮殿外型更美觀，於是出現了油漆的彩繪，併成為中國傳統建築色彩裝飾表現的重點。這種彩繪不受配色的限制，有較大的設色自由度，可以保持部分木材的本色，還可以與琉璃構件在一起。這些美麗絢爛的彩繪，可以作為版面的顏色，融入到現代展示設計中。使展示設計不失傳統的色彩觀念，又對現代設計提供了獨特的創意，所以在展示設計中的傳統顏色搭配是非常重要的。

傳統的用色從大的方面不違背色彩的文化蘊涵，重視色彩的象徵、寓意性，同時又講求色彩的視覺美感效果。在當代展示設計中，對傳統色彩的應用，反映了人們對美好生活的追求。

三、中國傳統元素在展示材料中的融入

每一個時代都會有其特殊的標誌，而每一個時代的標誌中都能找到材料對時代影響的影子。在人類發展的歷史上，文明自身的發展過程其實是一個瞭解材料、認知材料、對材料加以利用來實現不斷創新的過程。不同的材料能夠表達出不同的寓意，其包含的感情色彩也不盡相同。正是這包含著不同意義感情的材質經過不同的變換組合，才構成了我們現在所看到的色彩繽紛、變化迥異、紛繁複雜的大千世界。也正是這些不同的意義與情感的融入，使得這世界上的每一種物質都有其自身的特質與含義，如工業材料中的金屬材料就帶給人們以莊嚴、凝練、力量和較強的厚重感；而石頭、藤麻、棉竹、木料等自然材料則給人以天然質樸、交融相生、真誠親近的迴歸自然的感覺。《考工記》中曾寫到：“材有美”，指的就是材料可以透過其本身傳達出的含義以及載入在其身上的不同寓意，可以給人以不同的美的享受。材料分一下幾種：

（一）天然材料

將自然地氛圍再現於當今的展示設計中，是設計師們慣用的設計手法。在當今的社會中，越來越多的人厭煩了鋼筋水泥的城市牢籠，渴望回到自然、擁抱自然。而將純天然的自然材料直接運用到展示設計中來，使得人們對於大自然的渴望得到最直接的滿足。透過不同材質的與運用，如原木、石塊、草皮、花藤、流水、竹質材料等，可以還原以原汁原味的大自然環境，帶給觀眾“純天然”的享受，是參觀者能夠最直接的融入自然貼近自然，感知生命的真實。天然的木材是一種最優質、沿用時間最久、使用最廣泛的材料，它具有足夠的硬度、不易變形、色彩溫和、紋理美觀、有利於油漆裝飾等方面。利用天然木材營造的展示空間會給人一種溫和的親切感，其天然樸素的質感，可以打破鋼鐵材料的冷漠感，以體現出高科技與傳統元素的融合。

（二）自然再造的材料

自然再造的材料就是以純天然的材料為基礎，經過加工、修飾等手段所再造出來的材料，這種材料不僅具有天然材料真實、純粹的特質，而且透過再加工，使材料能夠更加貼合所要展示的主題，更好的表達出展示設計所要闡述的展示內容。金屬線材以其獨特優勢成為規範性的展示設計中的主要材料。由於硬度大，可以起到支撐固定展示展板，組合拼聯展臺的作用，還可以作為頂棚的連線和造型，展櫃等等的骨架，構建各個展位的隔斷等等，充分靈活的運用在展示設計的每一部分。木質人造板也是一種自然再造材料，是將原木或加工剩餘物經過各種加工方式製成的木質材料，人造板有表面平整、幅面大、質的均勻等特點，而且變形小、強度大，易於加工。由於人造板生產方便、產量高和質量好等優點，所以利用率也很高，常常把它代替原木運用到展示設計中，構造出結構簡潔、造型新穎、又不失古樸的展示空間。而且人造板利用了剩餘的木料，體現一種現代節能觀念。一些自然再造材料如棉、麻、絲、騰、毛、金屬絲等，可以運用中國傳統的編制技術，也就是編與織的技巧，把它們變為具有中國特色的編織品，把這些經過編織技術的處理編織品運用到展示設計中，會產生出風格特色的視覺效果。

（三）對傳統材料的模仿

一些我們在展示設計中所要運用到的材料，可能由於昂貴、難於收集、體積比較大或是運輸不方便等客觀原因不宜直接採用，但是缺少了這類材料，我們的展示空間可能難已達到所需效果，使所要傳達的內容失色不少。這個問題可以透過對傳統材料進行模仿製作來解決，以更高的要求實現效果。我們可以運用新技術使現代材料產生和傳統元素一樣的機理效果，來代替傳統材料使用。例如：用印有木紋的紙來代替真實的木頭。可見，現代材料在追求方便、簡潔、廉價的同時，也運用新技術來更好的表達形式美和質感美。

無論是展示設計中造型、結構還是功能，都與材料的運用密不可分。桑塔耶納強調材料的價值,把材料看作一切藝術形式的基礎，他說:“假如雅典娜的帕特農神廟不是由大理石砌成,王冠不是黃金製造,星星沒有火光,它們將是平淡無力的東西。”材料透過人的視覺、聽覺和觸覺，加強展示設計的美感。在展示設計中融入中國傳統元素，材料也是一個不可或缺的途徑之一。

四、中國傳統元素在展示版面中的融入

展示設計的版面起著展示的標題、文字、張貼圖片和充當展品與整個展示環境背景功能，起著不可忽視的作用。 展示設計活動中，版面設計要運用得當，恰到好處，版面設計主要的目的是在必要的時候裝飾手段活躍版面，彌補版面的不足，版面的裝飾設計採用紋樣或是傳統圖案必須在格調上與整個展示的風格保持一致。

在版面設計中融入中國傳統元素，中國的文字和圖案是最好的選擇。中國傳統元素如“太陽神鳥”、“陰陽魚”等圖案，具有視覺上和精神上的震撼力；漢字不僅有解釋、引導和指示的作用，而且意境深遠，回味悠長，具有獨特的寫意美。但是把它們直接運用到展示版面設計上，就會淪為膚淺的拼貼和點綴。所以在版面設計中，對文字和圖案也要進行變形與設計，並且把這些傳統元素所蘊含的精神融化到整個展示的設計的策劃中，營造整個展會的氣韻。

（一）傳統圖案的融入

在現代的社會里，人們的審美觀念都在變，但是在人們的心中和思想意識裡那代代傳統的民俗藝術圖案卻始終沒被忘記。展示設計的版面設計中使用寓意吉祥傳統圖案，反應出人們對生活的祈望與追求。圖案作為傳統符號，作為文化的物質形態，傳達和表達著一定的文化資訊，傳統圖案的文化意義及其所蘊含的民族歷史情結，增添了設計作品的厚重感和文化性，同時傳統圖案所特有美好寓意與特徵仍與現代人們對生活的渴望相吻合有助於設計意圖的廣泛傳達。

中國傳統元素的傳承與發展，首先要解決的就是其形狀，我們能夠透過對中國傳統元素形狀的傳承與再創造，來取得不同的設計效果。繼承中國傳統元素的首要因素，就是保留傳統文化的精神內質，經過提煉，最後運用到不同個性的展示作品當中，使其精神內涵與所設計的作品所要表達的含義完美的結合在一起。或者用現代的手法與方式來表現包涵傳統文化精神的設計展示，從而將民族特色的設計理念也自然地融入到設計中來，是設計整體傳達出一種古香古色的中國韻味。在“形”的延展方面，我們也能夠發現優秀的例子。另一方面，我們還要將圖形的“意”也加以延伸，中國傳統圖形的魅力就在於起豐富而深邃的含義。北京申奧時所設計的會徽（圖 6）就是將中國傳統文化融入到現代文化中去，將奧運五環的圖案經過變形設計成為“中國結”的形狀（圖 7），並在外觀上看起來像一個正在打太極的人的形狀。流暢的線條，增加了圖形的生動的形象，使其充滿運動感，象徵世界人民團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。

（圖6）

（圖7）

由此可見，“形”與“意”的拓展只是對傳統文化元素在展示設計領域的一種淺層次的開發，如果真的要形成更深層次的包涵中華民族屬性的文化元素，我們必須在領悟時代精神與傳統藝術內涵的前提下，透過傳統美學物化的表象，充分認識西方各種思潮並進行批判的消化，最終創造出一種新的民族形式。這種形式有極強的包容性，去精華去糟粕，而且還能尋求傳統與現代的契合點，打造出的必將是符合新的時代特徵的民族形式，為國際藝術領域認同又不失我們民族特色的現代設計，

我國的設計領域在步入一個新的歷史階段，需要更多的理性思維、需要更強烈的中國特色的傳統元素，我們要繼承傳統並在拓展意識，把新的設計觀念融入當代的展示設計中來，不斷吸取當代工藝及科技手段，以新穎獨特的設計理念闡釋資訊，將創意中國傳統特色的本土化和國際化結合，做到既要有強烈的時代特徵，又要蘊含東方文化美學。在展示設計中既不能一味追求新奇的令人震撼的，奇異的符號，也不能照抄照搬已有的圖形或重複的模式，要成功運用傳統元素的設計體現在展示的獨特性和與眾不同。使地域文化、民族傳統特色和文化特色也都明顯地體現，這才是我們當代設計所要追求的。

（二）漢字的融入

中國的文字本質上來說就是人們用來表達思想、進行交流的形象載體，它的意義主要體現在能夠透過每一個文字所涵蓋的意義，經過不同的排列組合表達出人們抽象的思想。同時，文字雖然是一種語言，其造型與構成趨勢一門奇妙的視覺造型藝術，在中國幾千年的發展延續中，凝聚了中華民族無盡的想象力與創造力，是華夏民族文化理念和視覺思維的結晶，它不僅是華夏民族的文化標誌之一，也是民族審美理想的反映。中國文字由最初的象形文字發展到今天，每個漢字早已包涵了多重內涵，並且在歷史的演變與文化的變遷中逐漸變得越來越簡練、越來越純粹。但是它本身所表示的範疇卻從沒離開過形象與畫面的表達，每個文字在人們腦中所對應的畫面都不僅僅是文字的表象，它更多的是在傳達一種畫面感很強的意象，喚醒人們對舊有認識的再現。也正是由於漢字的這種特點，我們能夠把文字經過變形處理很好的融入到展示設計的版面之中，從而增加展示設計的表現力，豐富展示設計的文化內涵，也易於更好的向受眾群體傳達展示設計所要表達的資訊。

當今把字型融入到展示版面的具體處理方式大約有一下幾種：

1 ．對文字進行變形處理。中國文字既然是象形文字，那麼在表達文字本身所固有的含義的時候就可以透過將所要表的意思與文字本身的形狀進行有機的結合，經過對文字的拉伸、加長、區域性放大、鏤空、加深等手法，改變字型的形態，使形意完美的結合在一起，更好的去表達設計師所要傳達的資訊。

2 ．首字特殊化的處理。將第一段的第一個或前幾個文字、字母進行放大、加深等，從而使其產生特殊的效果，將其與後面的文字做很好的區分，經過變形也能更好的將首字與後面的內容進行對比，增加了首字的醒目程度從而避免了觀眾對設計的從一而終沒有變化的倦怠感。

3 ．對文字進行動畫效果的處理。借多媒體的這一平臺，可以結合設計所要表達的意義將文字製作成動畫的效果，如展開、跳動、旋轉或將多個文字設計的不同動作進行編排，使其共同表達一個統一的意義。這樣，我們便將文字以活靈活現的形式表現出來，也做到了對傳統文字的現代化處理，實現了對文字的多維展現，增強了傳統文字在傳達資訊時的感染力與表現力。

4 ．對文字的加強深化處理。為了避免參觀者對設計中文字的統一形式的視覺疲勞，我們通常對文字進行加強深化的處理，具體說就是對文字進行加外沿、加深顏色、拆分等處理，使文字富於變化，增加了文字傳達資訊的維度。

5 ．對文字的重疊新增處理。傳統文字的表現我們還可以借鑑疊加的方式，就是將文字新增重疊於其他文字、文字等的上面，透過疊加、遮擋、省略等方式創造出風格迥異的展示效果，這樣就增加了文字的層次感，將平面的文字變成多維度多角度立體的表現形式，能夠帶給參觀者更多的視覺享受。

6 ．對文字的取景處理。對於一些展示設計，我們可以將原有的設計好的字型直接運用到設計當中從而取代直接新增上去的字型，這樣有利於更加直接的把資訊暢通無阻的傳遞給觀眾，影響觀眾的第一感受。

中國傳統文化不乏寓意吉祥的具體呈現，包括吉祥字、吉祥詞、吉祥句、吉祥話，更有著祝福的福、祿、壽、喜、財、德、安、康等吉祥語。吉祥對於中國人而言，就像水之於魚、天空之於鳥、空氣之於人。迄今，一些吉祥話仍然“活”在人們日常的言談中，深入人心而歷久而不衰。在林林總總的漢字中，中國人最喜歡的吉祥字之一就是“壽”字。中國傳統文化中到處可以體現人們對長壽的渴望，古代時候就有記載將“長壽”列在“五福”之列，又有“仁者壽”的價值觀，很好的將中國的“仁”的思想與人們對於長壽的渴望聯絡在一起，倡導人們正確的處世觀念，形成了中國的傳統文化體系。“五福捧壽” （圖8）以及“長壽字”（圖9）就是我國傳統文化中“壽”文化的集中體現。據《書·洪範》中記載，“五福”正解為：“五福，一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考紋命”。所以該圖的四周畫著五隻蝙蝠圍著桃子與“壽”字。“蝠”與“福”同音，桃代表“壽桃”表長壽。所以這幅圖寓意“五福捧壽”，多壽多福。此外，該畫刻畫細膩，無論文字還是構圖都堪稱完美，將中國傳統文化中“天圓地方”的理念寓於圖畫之中。而“長壽字”以上下對稱相同的板式將“壽”字透過變形演變成對稱的圖案，集吉祥含義與美觀與一身，不僅表達出人們對於長壽的盼望也顯示出人們對圖案設計的傑出智慧，是視覺與感知完美結合的典範。

（圖8）五福捧壽

（圖9）長壽字

透過對以上各例的研究我們不難發現，漢字作為華夏文化的載體沿用至今，不斷展現著其獨有的魅力及其特殊的價值。在漢字由繁到簡的過程之中，文字的含義卻在不斷豐富，文字的表現方式也在不斷增加。作為中國傳統文化元素的一個組成部分，文字無疑是各種符號中最多變的一個。第一，漢字以其獨特的結構承載著華夏文明，記錄著中國歷史的點點滴滴，其地位決定了人們對於漢字的廣泛認知與熟練運用，所以，每處涉及到漢字的地方都必將留下華夏文明與中華思想的痕跡。第二，漢字作為中華文化的一部分一直在隨著中華歷史的變化而變化著，由古典到現今的潮流，人們在對文字的運用上無不嘗試著改變與創新，再加上各種新型技術工藝與尖端材料的不斷髮展，使得漢字在展示設計的運用上有著更加廣闊的發展空間。因此，漢字在展示設計上的深層次融合與發展，是展示設計在新的領域不斷髮展的又一方向其在中國文化傳承上鎖發揮的作用也是值得肯定的。

五、中國傳統元素在展示空間中的融入

古代建築頂棚的處理也很有特色。“斗拱”和“藻井”是最常用的形式。斗拱是我國建築特有的一種結構，是柱與屋頂橫樑間有一種結構構件。由於上層構架傳下來的荷載，要透過斗拱傳給柱子，因此，斗拱起著承上啟下，傳遞荷載的作用；另外它向外出挑，可把最外層的桁檀挑出一定距離，使建築物出簷更加深遠，造形更加優美、壯觀。

到了現代，斗拱的結構作用已完全消失，只是作為一種中國傳統的裝飾意義而存在。在現代展示設計中，採用後現代的一些設計手法對斗拱加以發展和利用，創造一些非常符合當代審美的元素，有助於提升展示設計的品位，促進中國傳統元素的發展傳播。例如，我們可以將傳統的斗拱簡單化，並加以設計，用在展示場景的某一面牆上，把室外的屋簷“搬”進室內的展示空間中，即室外室內化。這樣無論是多麼現代的展示空間，都會產生傳統的意念，給參觀者別樣的心理感受。還可以將斗拱的一個區域性拿來放大，並和其它中國傳統元素融合在一起，作為裝飾放置在展示空間中，給人獨特的視覺感受。

藻井是中國傳統設計中對頂棚的一種處理方法。藻井的構思也來自中國傳統的世界觀，具有“上圓下方”的形制，表達了“天圓地方”的宇宙觀，大氣、恢宏，它不僅具有裝飾功能，還相當於現代建築的保溫板，起到隔絕上下，保持室內溫度的作用。在現代展示設計中，藻井也被應用進來。藻井的應用能烘托展示空間的氣氛，提升設計品位。當今社會經濟、科技飛速發展，各民族文化出現“大融合”，國外的設計理念和各種新興的建材，為我國的展示設計拓寬了思路，對頂棚的設計多種多樣。在突出中國特色的設計中，傳統斗拱和藻井的一些設計理念和造型元素仍值得我們去研究和學習。

中國傳統元素古趣拙樸、形態各異、幾乎每個元素都蘊含著豐富的含義。有一些元素一旦使用，就能體現出濃郁的中國味兒，因此這類元素在展示設計中的融入的過程中，可以不改變，直接挪用進來，只是要給它尋找一個恰當的使用環境，充分發揮它的作用。另外，我們更要以現代全新的審美視點去重新審視傳統元素，要在充分理解傳統文化的基礎上延其“意”傳其“神”，讓傳統元素在現代展示設計中得到繼承與發揚。

時代大潮在不斷的向前湧動，現代科技的快速發展、資訊的高度集約化與其傳遞的高速化、創新的方式的多元化不斷地侵蝕著傳統設計展示的領域，但是與此同時，也正是這不斷地碰撞才激發出傳統元素在展示設計中煥發出了新的生機，由於設計藝術自身就是一種包融並蓄的文化體系，不斷對其形成衝擊的新思維、新想法、新理念、新態度、可能隨時都會拓展傳統設計發展的新領域，同時，也為展示設計的發展開啟更加廣闊的思路，提供了更加寬廣的舞臺。中國傳統元素由於其本身寓意豐富、飽含祝福的特點，將現在浮躁社會中奔波勞頓的人們的心重新連線到他們所熟知、易於接受的方向，自然而舒緩的釋放人們對於過去回憶的眷顧與對未來的期盼的情緒，將中國傳統元素適當的加以改造、創新，最後融入到當今的展示設計當中能夠很好的喚醒人們的歸屬感，引起參觀觀眾的強烈共鳴。我們可以藉助中國傳統元素所特有的永續性和廣泛影響力，促進東西方文化之間的交流與互動。

傳統元素與現代技術在展示中的完美結合

當今的展示設計不僅僅是單純的展示商品，它更要展示和渲染一種文化，所以需要融入中國傳統元素。但這並不意味著單純的重視傳統，而忽略現代的科學技術。以多媒體技術為代表的現代新技術不僅被廣泛用於教育，藝術設計、空間設計等宣傳領域，還作為一種現代展示技術進入博物館、展示館、陳列室，在展示空間設計這個舞臺上大顯身手。文化和科技都是展示設計成功與否的重要因素。把中國傳統元素和現代科學技術結合起來，既能體現高深的文化內涵，又能展現鮮明的時代特色，這樣的展示設計才是成功的。

一、傳統元素與動態的結合

當今科技正發生著日新月異的變化，在科技發展大潮的推動下，越來越多的展示設計革新了以往靜態陳列的展示佈局，創造出許多動態展示的方式方法。動態展示作為新型的展示方式已經為許許多多的設計師所接納與沿用，頗受好評與青睞。它突破了原有展示設計靜態演示的侷限，更多的採用操作式、活動式、互動式等展示形式，使觀眾不僅能夠近距離、全方位的考查、接觸、操作展品、模型跟標本，還可以搭建起觀眾與展品互動的橋樑，使觀眾更加直接細緻的瞭解產品的功能與特點。這樣就在最大限度調動了觀眾的積極性，除去了靜態展示中觀眾“可遠觀不可褻玩焉”的弊端，使觀眾更好的融入到展示當中，使展示活動更加豐富多彩，取得最優的展示效果。

我們在展示設計中可以新增一些特殊的動態展架，展品置於上面能夠有規律的運動、旋轉、搖擺，還可以運用燈光的照明變換傳遞給觀眾一種靜止的物體動態化的效果，巧妙變化和閃爍或是輔以動態結構的字型，能產生動態的感覺；再比如，我們還可以將無動態性的展品透過增添效果使之融入流動性的特點。為某手機展出的旋轉臺，臺座裝有電動機，手機放在展臺上，其最大的好處是觀眾可以觀看到展品的各個角度，無論觀眾處於任何位置，觀看的機會都是均等的。如果在傳統色彩極為濃郁的展示中，例如茶展、月餅展，單純的靜態展示已經不能滿足人們的欣賞需求，如果也能運用這些動態的展示道具，會為展示設計增色不少又不失傳統韻味。

把中國的傳統元素融入到展示設計之中，會增添展示場景的傳統特色，體現靜態美。再巧妙的配以幻燈、全息攝影、鐳射、錄影、電影等多媒體成像技術和虛擬現實技術，擴充套件了靜態展品的表現域，形成活潑生動、內容熱烈的展示氣氛，達到身臨其境的效果。

走進泰州舞臺佈景，舞臺的佈置和設計將重點放在了突出“祥泰之州”的主題上，把具有濃厚泰州風情的傳統建築造型與現代設計的舞臺有效地進行融合。如果把舞臺直接搭建成傳統風格的建築，則造價將非常昂貴，而且不可能在短時間內完成，這樣透過設計師的設計，把舞臺的基礎框架用簡單的木結構搭建，再在邊緣配以燈管以凸顯輪廓，而屋頂與窗格則是利用多媒體幻影成像技術進行生動的傳統風格再現，最終將傳統的古典美表現的淋漓盡致。在閃爍的燈光效果下，動態美與靜態美完美的結合在了一起，創造出傳統元素完美融合與現代技術的“祥泰之州”舞臺，既遵循了古典與時尚相結合的原則，又體現出美輪美奐的動態效果。

二、傳統元素與多媒體技術的完美結合

多媒體技術是將文字、影象、動畫、影片、音樂、音效等數字資源，透過程式設計方法整合在一個互動式的整體中，具有影象、圖案、文字組合，生動活潑的動態形式表現出來，給人以很強的視覺衝擊力，同時也能留下深刻印象。

現在多媒體手段包括多媒體場景設計、觸控式螢幕系統、幻影成像系統和三維鐳射全息投影系統。其原理是利用實物模型和經過特殊拍攝後再加上計算機處理的無背景“幻影”精確結合並將這種結合置於一個四面體的寫實手法的空間中，形成視覺上全方位的動感，目的是帶給觀眾一種身臨其境的感覺。這種程式作為現代展示技術在展示館、博物館、陳列室的展示宣傳中被越來越多的應用，並逐漸成為展示方法的主流形式。此外，越來越多的多媒體技術與中國的傳統文化元素相結合，相互融合、相互影響、相互協調，已經成為現代展示設計在表達方式上的一種新的潮流與趨勢。

多媒體數碼技術是多媒體技術最常見的形式，是建立在電腦硬體工具基礎上的數字、圖形、圖案、影象處理軟體技術的應用。在傳統圖案繪製基礎上，經過數字轉換裝置將手工繪製好的影象轉換為數字資訊，然後在數字化環境下完成影象最終創作的方法。 [ 14]軟體能為設計提供各種獨特的數字化創作工具，透過這些工具能夠實現超現實的視覺表達效果，為現代的展示設計創作帶來了更加多樣的表現技法。數碼成像技術的運用徹底解決了以前空間場面、過程及物件難以表達的難題，能夠將各種場景高模擬、動態的表達出來。這一技術受到那些以展示自然過程為主的科普展覽和難以再現歷史過程的歷史展覽室的極大青睞。

在大型的展示空間中裝有中國昂貴的大型壁畫、古董、還有文物等等，要是以傳統的方式描繪或雕刻，是非常麻煩危險的更重要的是為了不失去展示的效果，而數碼技術可將傳統圖案繪製技巧與數碼技術結合起來，實現手工與數碼技術的完美結合。這種方法是利用向量圖形工具在完全數字化的環境下進行設計創作的方法，能夠最大限度的發揮數字圖形技術的優勢。我們可有用多媒體技術和傳統元素來結合使展示空間達到強有力的視覺感。多媒體技術與傳統技術中的描繪、雕刻、搭建等手法相比，無論是在省力經濟上還是在最終的表現效果上都勝出很多，尤其在與傳統與現代結合以後來表現古典韻味的時候，絕對是最行之有效的方式之一。

多媒體數碼技術可以使參觀展示的人有“置身畫中”的新鮮體驗。展廳中安放的攝像機能夠自動捕捉到參觀者的身影並將影像輸入電腦，透過電腦中特殊軟體及裝置的處理，將參觀者的身影提取出背景並將分離出的身影合成進正在播放的影片畫面中。這樣我們就能看到自己的身影展逼真的展現在虛擬出來的環境中。在這個空間中，人們的時間、空間的概念被完全不同的體驗所取代，隨著展示的環境進入了一種完全不同的空間。

常在展示設計中應用的另一種多媒體技術是將影片影象以及人們設計的道具、場景模型有機的結合在一起，從而產生更加豐富的視覺效果。這其中的一種，被我們稱之為“幻影成像”的技術就是這種方式的代表，就是利用數碼影象技術的“摳像”技術處理影片，並將其特定的影檢視像利用光學系統與場景或模型重疊起來，使觀眾在觀看場景的同時，觀看到特定的影檢視像，產生不可思議的效果。那些融入了高科技展示技術的電子天空、幻影成像、影視模型、神幻玻璃和鐳射演示場景等，能使展示空間既包含古樸的韻味又不失現代結合設計的情趣，還可以使傳統的元素融入現代氣息，使展示設計風格日益富有傳統的風格而又不失時代感，讓傳統文化在多媒體技術的拓展中更好的體現出傳統的博大精深，也更為廣大觀眾所接受。

在上海城市規劃展示館裡，透過一組組幻影成像系統，將一組組栩栩如生的實體模型與連續活動的影象有機地結合在一起，進而展示出大上海三十年代時候，南京路上的街景建築，並再現還原來了街市、人流、車流的風土人情以及九十年代南京路的變化。整個展示過程都是由高效能的計算機虛擬生成，似的整個場景生動逼真，也正是這種技術先進、方式新穎的多媒體成像技術，使得傳統文化得以完整再現，帶給參觀觀眾以聽覺、視覺、觸覺相融合的多維度的感覺體驗，給人以身臨其境的感覺，置身其中的體驗領略了無法在現實中接觸的虛擬時空，受到廣大觀眾的一致青睞與好評。

可見，多媒體技術實際上是跨越多種渠道而搭建起來的一種平臺，它利用多種手段進行整合互動，將原本單一且傳統的區分開的影象、圖案、文字進行組合與最佳化配置，使其變成了多維度的資訊交流，表現表達資訊的方式更加豐富與吸引人。使其可以在不同的領域與感覺之間將我們所要傳達的資訊統一起來，在傳遞給觀眾，是觀眾們得到的感知是立體的充滿了生命感的享受，滿足了人們在當今這個資訊大爆炸潮流中的創作意願。如果在現代技術中加入傳統元素，可以充分展現傳統與現代結合的新理念，不僅使現代的展示場景增添了傳統意味，還可以使傳統的場景體現時代感。

結語

中國傳統元素在現代展示設計中的運用，是對民間藝術元素進行微觀細緻地採納和吸取，將抽象變為具體形象，將意境變為圖形和文字。在展示設計中運用傳統元素具有重要的歷史和文化意義。

當今的展示設計已經變得越來越國際化，但各國的展示設計在細節上都有側重點和主題，這是各個國家的歷史文化底蘊所能承載的，我國的歷史文化不但繼承了祖先巨大的物質財富，更有珍貴的精神財富。展示設計有一定的特殊性，既有實用性，又有藝術觀賞性，好的設計不但可以提升所要展示內容的知名度，同時也滿足了消費者追求藝術的心理需求。展示設計透過自身所特有的藝術形式，透過視覺要素向消費者傳遞產展示內容的資訊，設計文化、設計風格在展示內容上得以體現，最重要的是展示設計的意境可以詮釋設計者自身的情感提煉，對藝術形象的再創造。作為當代本土的設計從業人員如何讓中國傳統元素與現代展示設計達到的完美結合，從而讓中國傳統元素得到更好的發揚，這既是一種挑戰也是一種不可推卸的責任。

中國的傳統文化是中國五千年文化傳承所留下的偉大精神財富，但是這精神財富卻可以為透過我們的提煉與轉變，最終轉化成許許多多的物質財富。在各個領域，中國的傳統文化一直都在不斷地推陳出新、不斷地顛覆窠臼。在當今展示設計中，傳統文化所發揮的作用與影響是不可估量的，誰能夠抓住將中國傳統文化元素融入到現在展示設計的規律，誰就真正的掌握了當今現代展示的脈搏，就能夠矗立於國際展示設計界的峰巔浪頭。我們一直堅信“民族的才是國際的”，如今我們正是在堅定的走著這樣一條道路，並將一直走下去。

我們只有堅持將中國的傳統元素融合進展示設計，才能將發揚我國傳統文化與展示我國現代藝術成果又記得結合在一起。只有這樣的設計才能使中國的展示設計不斷向前發展，推陳出新。也只有這樣的設計，才能培養出真正具備設計靈魂的設計師隊伍，透過他們來打造出屬於中國的設計理念與設計風格。中國傳統元素的融入必將是未來我國展示設計的發展趨勢，也必將使我國的展示設計逐漸向著良性迴圈的方向發展，透過這種方式發展起來的中國展示設計業也一定會厚積薄發，闖出一片屬於自己的藍天。