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  • 1 # 星凜三千

    原作應該很靠譜,但是電影不行。

    如果沒看過漫畫,只看電影的人,只會感受到這部片子對殘疾人的惡意,以及對男主的無限包容。

    男主小的時候欺負女主,帶著一幫小朋友對女主無所不用其極。包括拿別人開玩笑,再上下其手,甚至還把她助聽器扯出血。面對這一切,妹子只能不斷道歉。因為她不知道自己做錯了什麼,就是這麼溫柔的孩子。

    所幸的是男主欺負妹子欺負得太過分了,以黃毛為首的小夥伴們眾叛親離,把他打到扔進水池,從此之後男主再起不能,變成社會恐懼症。按理說這樣的結局可以說罪有應得,以至於他後來想要自殺,而且也算是死了一次……直到他遇到了長大後的女主(你就是不肯放過別人妹子,對吧)。

    電影裡的男主慢慢的接近,讓妹子喜歡上自己,然後不斷的給予最低限度的關懷,讓妹子離不開自己,而且透過尋找過去的同學,試圖讓大家迴歸到一起之後又一下子拒絕了所有人,完全是當眾自爆。到影片末期女主覺得自己給大家添了太多麻煩想要自殺,男主總算出賣了自己的生命去救她。最後差一點死——還是黃毛等人突然出現把他救了,不然他就死了。

    這部片子最詭異的地方就在於女主對男主的感情莫名其妙。明明就是正常玩了幾次你就愛上別人了,還要和別人表白——別人還沒聽懂。有一個名詞叫做『斯德哥爾摩綜合症』,指的是愛上了蹂躪過自己的人。這裡只能讓人想到這樣的毛病。

  • 2 # 白鵝紀

    《聲之形》是一部值得玩味的電影,有諸多細節可供分析考據。同時《聲之形》在劇情上極具爭議,加上精良的製作,讓本片獲得了極高的關注度。本次就讓S1壇友【我愛敗犬西】為大家深入解讀。

    在上映九個月之後《聲之形》的BD終於在5月17號正式發售,但動畫在B站並沒有存活太長時間就被舉報下架。在此之後關於《聲之形》9月17號將要在大陸上映的訊息,被傳得沸沸揚揚。結合片源下架的情況,讓很多小夥伴都把上映的訊息信以為真,可惜鬧到最後才知道這只是一場烏龍事件。

    好在《聲之形》的官微已經出現,大家還是可以期待一下在大銀幕上看到本片筆者並不看好本片的國內票房,並不是因為BD已經發售的緣故,而是因為《聲之形》是一部有點反常識的動畫,很多情節從我們的視角上看都非常難以理解。從現在大家的各種討論也能看出來其實觀眾對於諸多情節都有不滿。那麼《聲之形》的劇本到底有什麼問題?而在演出、音效、作畫上又有著哪些優點?今天筆者想與大家分享自己的答案。

    1. 劇本問題出在哪?

    很多人都在說《聲之形》劇本不行,認為西宮硝子這個角色刻畫得有些牽強。但筆者認為其實問題並不是出在角色刻畫上,因為在演出和劇情上都已經明確表明了硝子是一個自卑又自責的孩子。無論是幫助石田將也擦桌子還是接納將也都非常符合她的人物性格。

    揹負十字架(罪)的硝子那既然不是角色刻畫有問題,那是哪裡出了問題?為什麼《聲之形》會讓這麼多觀眾看了後覺得難受?筆者認為這是因為硝子這個角色的可信度實在太低,觀眾很難接受硝子的想法。所以就算角色是按照既定性格來推進劇情,依舊很難獲得大家的好感。再加上影片後半段有三段高潮導致結構比較複雜,稍有不慎就會給人拖沓感。事實上製作組也沒有解決好結尾三段高潮戲的結構,所以劇情越往後走越拖沓讓人看得難受。

    三段高潮分別是硝子跳樓、將也與硝子橋上相會以及最後將也開啟心扉反常識的不只是硝子的性格,還有製作組看待原作的角度。漫畫原作氛圍非常沉重,但山田尚子卻選擇了一個善意、溫柔的視角去解讀漫畫。一部如此壓抑的漫畫卻被京都拍成了溫暖的青春片,不管主創如何考慮的,這種做法總是會帶給一部分觀眾洗白欺凌者的觀感。不過退一步說能把《聲之形》拍得這麼柔美,除了京都動畫和山田尚子的組合,也很難再找到第二家了。

    這種反常識的動畫對於筆者來說倒是沒覺得有什麼問題,因為筆者認為只要動畫能在創作者創造的影像世界中邏輯自洽即可,沒有必要為了迎合觀眾口味或者輿論壓力而改變。筆者也不打算與大家在劇本問題上過多糾結,因為這是純屬個人喜好問題。其實拋開這些反常識的爭議點,《聲之形》看點還是非常多。正如上文所說這是一部只有京都加山田才能製作出的電影,從某種程度上來說是獨此一家。所以與其一味地糾結劇情,不如一起來挖掘《聲之形》在製作上的用心之處,或許會收穫更多的觀影樂趣。

    2. 溝通的距離

    作為一部主題是分享聲音和溝通的動畫,如何表達兩人之間心裡距離的遠近,絕對是演出上的一大難點。山田監督給出的答案是活用構圖,在兩人對話時故意只在鏡頭中放一個人。在將也送筆記本給硝子的段落,這種手法就使用得非常頻繁。

    雖然兩人物理距離非常接近,但卻故意用鏡頭將兩人分割開,很巧妙的利用鏡頭表達了兩人心裡上的距離。值得注意的是,這種演出手法在京都的另一部動畫《吹響吧!上低音號》中也多次出現。

    雖然意圖上會有微小區別,但這種構圖方法也算是京都的公用套路有表現距離遙遠的演出手法,也必然要有表達兩人相互理解的方法,雨傘就成為了表達人與人和解的重要道具。結弦從將也家離開的雨夜,將也手持一把非常大的傘卻只為結弦擋雨,其實傘是完全夠兩人共同躲雨。

    將也被結弦質問自責用雨傘擋住了視線低下頭開始解釋,結弦接受了將也的解釋而後把用手把雨傘抬開,抬起雨傘這個動作就代表了結弦原諒了將也。在動畫的末尾硝子與值野兩人同樣也是利用雨傘完成了和解。

    雖然劇中並沒有直接表明兩位角色是否和解,但聯絡之前雨傘的作用,這一段不難理解

    3. 活用音效

    溝通的另一大要素是分享聲音,所以動畫在音效的各個方面都力求真實。片名都叫《聲之形》,要是音效做得不好豈不砸自己招牌?無論是河流的流水聲、淅淅瀝瀝的雨聲還是喧鬧的人聲,動畫從頭到尾音效都做得非常有實感。不過這就會牽扯到另一個問題,硝子是如何感受聲音?更進一步說就是,硝子是如何與世界溝通?答案就是“聆聽”震動。硝子有聽力障礙,但並不代表硝子就感受不到聲音,對於硝子來說感受聲音就是感受生活的實感。動畫也在多個鏡頭都用畫面和聲音的配合給出了明示。

    長大後的硝子第一次與將也相聚時,是欄杆的震動讓硝子感受到了將也的存在。最後兩人在橋上相遇時,硝子同樣也是透過欄杆的震動覺察到將也。還有一個鏡頭對音效的處理,也讓筆者感覺到製作組的用心。動畫這一幕特意加大了硝子觸碰水杯時的聲音,不僅強調硝子聆聽世界的具體辦法,還與硝子手語力度大暗合。雖然只是簡簡單單的音效處理,卻最大化的利用音效刻畫了角色性格。

    不僅音效處理用心,動畫的配樂也非常與眾不同。本片作曲家牛尾憲輔為了讓大家感受到被聲音包圍的感覺,在錄音時特地將麥克風放進鋼琴內部,所以我們聽到的配樂才有了一種顆粒感。《聲之形》透過各種具有實感的音效,真正達到了“聲之形”的效果。

    4. 美好的世界

    除了對音效的活用,動畫中唯美的風景也是一大看點。西宮硝子和石田將也每天都生活在極端自責當中,但動畫的色調卻非常柔和,背景也繪製得很清新。乍一看好像與動畫的劇情格格不入,實則全是山田監督故意為之。山田監督並不想讓世界也跟著將也一起煩惱,因為她認為電影想傳達的並不是負面情緒,她並不想讓觀眾覺得將也應該一直揹負罪孽生活。如果讓將也所處的世界也非常陰暗恐怖,就好像是在給將也定罪。

    在將也這個年紀的孩子或多或少都會有一些煩惱,這些煩惱會讓自己的視野變窄,讓自己只侷限於小世界當中。但世界的美麗卻不會因為將也的封閉而改變,包圍著硝子與將也的世界應該有著更加寬廣的胸懷。只要他們願意開啟自己的心扉,願意去肯定世界,就會發現身邊原來有著隨風搖曳的花朵、清新湛藍的天空,以及愛著他們的家人和朋友。

    硝子摔倒的地方也盛開著美麗的一年蓬這種手法倒不是在認可校園欺凌,而是在用一種溫柔的眼光看待將也與硝子的遭遇。顯然山田監督更希望將也與硝子能早日從過去的悲傷中走出來,去享受他們應該享受的青春,而不是一味的沉浸在過往的悲傷之中。

    5. 另一個主角“手語”

    最後再來說說本片作畫的一大難點手語。因為《聲之形》的特殊性,手語成為了本片重要的交流方式。而手語不僅僅是一種溝通方式,還是刻畫角色性格的重要道具。如何透過手語刻畫角色性格就成為了本片的難點和重點。因為大部分原畫師是不會手語的,要想畫好手語就需要大量的影片參考以及練習。雖然製作組專門錄製了手語影片,但原畫師還是需要在影片基礎上賦予手語個性。細心的觀眾應該不難發現劇中幾位角色手語演技的差別。手語是硝子與外界溝通最重要的手段,所以她的手語力度是全片當中最大的,而且動作幅度也是最大的。

    作為唯一的表達手段,硝子需要更有進攻性的手語來表達情感性格比較內斂的將也手語則比硝子要柔和不少,結弦的手語則比將也要更有活力調皮。雖然兩人都沒有聽力障礙,但結弦手語的使用頻率比將也高許多,所以結弦的手語熟練度看起來也比將也高。

    山田導演在接受採訪時就提到過,為了達到想要的效果有些手語鏡頭甚至會修改了幾十遍。好在京都動畫作畫人員儲備足夠,才艱難的完成了“賦予手語個性”這一困難的任務。無論是對距離的刻畫、聲效的活用還是唯美的畫面,都是在為將也敞開心扉做鋪墊。整部動畫的重點壓根就不是欺凌或者救贖,而是石田將也再次開啟緊閉的耳朵和眼睛,再次開啟自己的緊閉已久的心靈。

    所以在筆者看來《聲之形》是一部極其溫柔的動畫,如果一味的糾結於校園欺凌這個點,恐怕會缺失掉很多看本片的樂趣,畢竟這是一部只有京都才能拍出的溫柔動畫。當然筆者話是這麼說,但估計還是會有很多讀者不認可這個觀點,所以也不奢求大家一定去認可《聲之形》,但如果能從本文中看到聲之形的一兩個用心點筆者也就算滿足了。

  • 3 # 東靈聊動漫

    想看懂不容易,因為對原作刪減很多,最好提前做做功課,看看背景介紹。看這個片子不用怕提前劇透,不是靠懸念抓人的。我有寫過觀後感。這片子值得一看,網上都說女主對男主的感情莫名其妙,還什麼『斯德哥爾摩綜合症』。

    我覺得這就不是個愛情片,是個尋求集體認同而不得,無法互相理解,最後尋求理解的故事。施暴者和受害者把時間線拉長以後,最後都是受害者,然們他們尋求平復傷害,就這麼個事。

  • 4 # Stanlu

    9.8號後,一定會有更多的人來看問答!

    看完以後,雖說是治癒系的電影,但不知道為什麼我看完之後慢慢的孤獨感和難受,

    為什麼我就沒有遇見這樣的女主呢

    總而言之,挺不錯的電影,值得一看!

  • 5 # 韓松落

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    看了很多日本小說和電影之後,有個心得,他們的故事的美麗程度,和虐心程度,是成正比的,越美麗,越虐,越是鮮花開得一天一地,故事也越是讓人抓心撓肺。或許因為,他們覺得,要把世間的美景和人生的殘酷,放在一起進行對照才夠味,或許因為,他們要給被虐的人一點補償,讓他們一邊經受著人生之虐,一邊呼吸花朵的芬芳。

    (當然,即便是畫面並不美麗的故事,一樣也是虐的……)

    京都動畫出品,山田尚子導演的《聲之形》也是這樣。畫面裡總有花,木本的,草本的,春天的,秋天的,大片大片的,零零星星的,開在路邊的、野外的,開在花瓶裡花盆裡的,開在人物懷中、耳朵邊的,到處都是花,不管少年們在經受什麼,它們都不管不顧地開在一旁。

    有網友,逐個畫面地找,找出所有的花,查出它們的名字,搜尋出它們代表的花語:櫻花、蒲公英、春飛蓬、薔薇、玫瑰、報春花、三色堇、杜鵑、石竹、仙客來、金盞花、萬壽菊、秋明菊、百日菊、波斯菊、金合歡、醡漿草、向日葵、蔓長春花。它們代表了喜悅、悲傷、希望、感謝、相信、謙虛、坦率、溫柔的友情、一生的愛情、察覺不到的愛,以及想要解開的誤會。

    (拉到全文最後可以欣賞電影中的美麗花朵)

    2

    但是別忘了“越美麗越虐”原則,花越多,越美,故事也就越虐,而且《聲之形》的虐,還不是穿越古今上天入地生離死別的那種虐,是很現實的虐:校園霸凌帶來的傷痛。

    男主角石田將也,在唸小學的時候,曾經被高年級的同學霸凌,等他成了高年級同學,他又開始霸凌別的同學。有先天性聽力有障礙的西宮硝子,於是成為被霸凌的物件,他和同學們,嘲笑她,學她說話的腔調,弄壞她的助聽器,在五個月時間裡,先後弄壞了8個助聽器。最終導致西宮硝子轉學。

    霸凌別人的人,其實懷著一種奇怪的迷信,只要自己成為霸凌者,就會免除被霸凌,石田將也應該就是在這種迷信的驅使下,變成了一個霸凌者。但現實哪有這樣簡單,霸凌者,還會遇到更強的人,還會繼續被霸凌。因為霸凌別人,石田將也被同學孤立,成了一個不敢看別人臉的人,陷入一種慢性抑鬱狀態。

    他開始設身處地,開始懺悔、反思,甚至試圖贖罪,於是,他開始學習手語,努力體會西宮硝子當時的境況,他幫助了被霸凌的永束友宏,因此獲得了永束的友情,永束的友情,特別忠實,特別熱烈,把石田從孤絕狀態中拉了出來。

    石田也再度遇到了西宮硝子。再次遇到石田的西宮硝子,處於驚恐狀態,但慢慢地,石田和西宮之間,萌發出一種不同尋常的感情,他們還在繼續虐,只不過換了方式,有時候溫暖,有時候怨恨,有時候無條件地原諒,有時候再三思量,有時候瑪麗蘇,有時候斯德哥爾摩,但他們的感情,就在這種非常規、非常態的情況下,越來越深入了。

    是啊,人類的感情是不可思議的,不可思議之處就在於,很多種方式,都可以讓人們的感情變得深入,有時候,愛能帶來深入,有的時候,恨也能帶來某種深入,有時候,正常的關心照顧能帶來深入,有時候,不那麼常規的愛虐互現,也能帶來深入。

    3

    當然,不是所有人,都能遇到故事裡的那種情形。

    可以肯定地說,幾乎所有人,都遇到過某種程度、某種方式的霸凌,校園霸凌,職場霸凌,酒桌霸凌,都時時存在。尤其是校園霸凌,更是成長路上的火坑,因為它發生在體力和心理能力都不夠強大,欠缺抵抗力的少年身上,施暴者因此毫無顧忌,受害者也毫無周旋餘地,校園霸凌,比別處的霸凌,都更強烈,更純粹。

    在歌手張瑋瑋的文章裡,我就曾經看到這麼一段,講述的是他和郭龍認識的經過:

    我和郭龍第一次見面是一九八九年的秋天 。還有一週升中學的我,拿著家裡人給的兩毛五分錢去新華書店買三角板 。途徑一片沙棗樹林,突然出現了幾個穿著黑背心的人,毫不留情地搶走了我的兩毛五分錢 。郭龍就是其中一個。

    中學開學,我在同校學生裡發現了沙棗樹林裡的那幾位。膽戰心驚地過了一學期後,我和郭龍成了朋友。

    而且是一生的朋友,心心相印的音樂夥伴,他們共同經歷了無數的挫敗和榮耀,共同製造出最了不起的音樂。

    真是意外,真是驚喜。

    但校園霸凌,未必都能有這樣一個傳奇的結局,霸凌者,未必都能像石田那樣,懂得反省,懂得懺悔,逐漸開始主動修補人格列橫,被霸凌者,也未必都像西宮那樣,始終懷著愛意和善意,主動地去理解,主動地去原諒。

    《聲之形》講述的,是一種特殊的情形。懂得反省的人,最終都會走上一條自我救贖之路,心思細膩的人,最終都會在整個世界的錘鍊中,補好人性裡的裂縫。

    在滿地鮮花的世界裡,到處都是有待修補的裂縫。

    4

    這個故事很特別。

    它最特別的地方,並不在於在美景和花海之中,放進“霸凌”這樣一個主題。這個故事最特別的地方在於,它像私小說一樣,用石田的經歷和心理活動,去構築整個故事,他的情緒起伏,他的心態變化,都那麼逼真地送到你的面前來。你幾乎是跟著他去經歷,去感受,去進入一個真實又不真實的世界。

    透過這樣私人的角度進入石田的感受,你的情緒也開始和他共振,突然之間,心涼涼的,似乎沉到了底,突然之間,有了足夠的力氣,振奮了起來,開始照顧別人。而女主角西宮硝子,是他心理活動的物件,雖然也有獨立的人格,有喜怒哀樂,但始終被石田籠罩著。

    當石田陷入孤絕狀態的時候,周圍的人臉,都帶上了X,都是陌生人,都無法識別,像一個個活動的符號,石田只有生活在自己的內心世界裡,與世隔絕,這種情況,在永束和石田發生聯絡之後,開始打破了,當永束像一隻忠誠的小狗一樣,跑到石田面前尋求友情的時候,他臉上的X消失了。

    為什麼要這樣拍呢?因為,只有這樣細膩的人,才有可能反省和自救,心裡的百折千回,最終都化為救贖的行動。

    這種私人視角,完全不符合我們看動畫片的習慣,用這樣的手法去製作一部動畫片,十足大膽。

    《聲之形》改編自大今良時的漫畫作品,這部漫畫一共有七卷62話,曾入選2008年第80回“週刊少年Magazine新人漫畫獎”,因為作品表現的是爭議話題,曾經一度暫停刊載,但後來在各方協商之下,在2013年重啟。後來又由京都動畫製作成電影,首周票房就達到2億8300萬日元,到2017年1月,在日本的累計票房達到23億日元,成為現象級的漫畫電影。

    一年之後,它終於在內地上映,我以為它會被冷落,但我看的那場,幾乎滿場,周圍都是年輕人,結伴而來,我很想問問,這個故事裡,到底是什麼引起了他們的共鳴,我也知道,我收到的一定是最黑暗也最堅忍的回答。

    美麗花朵分界線

  • 6 # 我是卡洛里

    你,經歷過校園霸凌麼?

    多年過去,你會原諒曾經那個施暴者麼?

    面對這樣的問題,你也許會裝作不痛不癢對他人說:

    啊....這種事兒啊,這麼多年了,我早忘了。

    但是,當這件事再次被翻出來的時候,表面大度的你,心一定在滴血吧。

    那些曾經的傷害,別人站在旁觀者的角度,或許會勸你放下。

    但你還記得麼?你是花費了多少的氣力才從這片陰影裡走了出來,這期間,又包含了多少不為人知的苦痛和無奈......

    9月8日,一部名為《聲之形》的日本動漫電影在國內各大院線上映了。

    這部片子號稱質量上乘,感動了數萬觀眾。斬獲的各大獎項比去年新海誠那部《你的名字》還要多。

    嗯,信了你的邪。

    我看了,畫風一流,BGM催淚,至於情節嘛.....

    不知為何,我的內心毫無波動,甚至還想笑出聲。

    本片的女主,是一個聽力和口語都有障礙的萌妹砸。

    因為口語交流不便,她和別人交流的方式只能透過紙和筆。

    而正是由於她和別人的“不一樣”,導致別人從她的身上找到了許多的歡樂和成就感。

    例如,經常有同學模仿她那口齒不清的講話,事後還對她說:

    而男主,則是一沒事兒幹就對女主進行“霸道Quattroporte般的呵護”。

    在黑板上用“高水平”的書法寫下她的名字。

    在她的耳邊來一個猝不及防的“驚喜”。

    用掃把給她一個“深情的羈絆”。

    5個月里弄丟她8個助聽器,要把她打造成一個“愛乾淨”的女生。

    在兄弟面前把她用來交流的筆記本和教科書扔進水裡,彰顯十足的“男友力”

    把她的耳朵搞出血,留下"愛的印記”

    而女主這邊,任你虐我千百遍,我還要把你當初戀。

    雖然我受到了全班的孤立,但還好有你。我願你為你擦桌子掃地,當一對純真無邪的“男女朋友”。

    是的,這就是《聲之形》前30分鐘為我們帶來的劇情。

    感動麼?女主胸懷如浩瀚大海,聖母光環照射著扶桑大地。

    而男主,在被女主的家長告上門後,也遭到了班主任的責罵和全校的孤立和欺辱。

    孤立男主的那幫人,正是曾經作弄女主的同班同學。

    為此,他開始了長達“一個半小時”的自我救贖。

    這期間,他學了手語,幫家裡打工還債,費盡心機想求得女主原諒。

    而女主呢?當然是選擇......

    “喜歡你”啦~

    這情節,好熟悉啊~

    這不就是一出霸道Quattroporte愛上我的戲碼麼!

    老實說,《聲之形》這部片確實難受到我了。

    強行洗白,情節毫無邏輯,上帝視角嚴重,全靠BGM煽情。

    且不說女主身為一個聽力、口語雙重障礙的殘疾人從哪兒來的那麼多的聖母寬容和沒心沒肺。

    就說男主和同學們所對她做下的惡,怎麼就一個“長大了”就能抹平的?

    對一個殘疾人嘲笑、冷漠、孤立還不夠,還扒開人家頭髮觀賞助聽器質疑女主是裝的。

    最後除了男主,其他人從來沒有過負罪感全靠女主的一如既往倒貼,這樣的大團圓結局我真是生平第一次見到。

    在校園霸凌一再提及的今天,無數曾受到過或正在忍受欺凌的男男女女們都盼望著能夠有人為他們討回正義。

    可是《聲之形》在幹什麼?

    它是在告訴別人這些都沒什麼大不了,那些被欺凌的娃娃們,你們該向女主一樣有一顆強大的內心感染那些施暴者回到正途。

    這讓我想到了這麼一句話。

    “別人為啥不欺負別人總欺負你,肯定是你有問題。”

    我去你個360度大飛機,別人手賤挑我試水,我TM被欺負還得反思自己了?

    別告訴我一個巴掌拍不響,要不我一巴掌扇你臉上試試?

    《聲之形》,一個站在天堂俯視著螻蟻們的上帝,用著一個開玩笑的口吻將一環原本嚴肅的情節,拍出了一出瑪麗蘇神劇範兒。

    真棒~

    恕我無法被男女主的愛情而感動,也沒辦法原諒男主和同學曾做下的惡。

    欺辱我後,你雖然有了報應,但那是你應得的,別把這些當做我原諒你的資本。

    最後,貼一段郭德綱的話做個總結:

    我最厭惡那種不明白情況,就勸你一定要大度的人,離他遠一點,雷劈到的時候會連累你。

    啊,呱,扎你一刀,你這血還沒擦乾淨呢,他在那“哎,這事要勇敢起來”,你死不死啊!

  • 7 # 明天一切好說7

    幾天前去看的電影,有點自己的想法。回來寫的影評。

    這是一場自我救贖,是罪惡的形狀和善良的聲音拼湊起來的電影。

    和朋友去看了電影《聲之形》,朋友說他最近很愛治癒系的電影。

    電影的其他優點不用贅述,嫻熟的鏡頭語言,大膽而明亮的色彩,鏡頭下的人物形象獨特又豐滿,沒有多餘的角色。(中學時的胖子永束和帥哥真柴是小學時兩個跟班的寫照。)電影對映的現在的熱門話題霸凌現象,主題是友誼和救贖。但是我覺得電影結尾太過追求大團圓,最後每個人都是好朋友,有點虛假,如果不是太團圓結局會更深刻。裡面讓我印象最深的是“喂鯉魚”和“鯉魚遊”這兩個鏡頭頻繁出現,鯉魚我覺得是這部電影最大的意象。

    其實這部電影或者這部動畫都與幾年前的治癒神作《未聞花名》有點相似,前者是彌補自己的罪過,想求的西宮的原諒,後者是彌補自己的遺憾,幫面碼成佛,但是主題都是自我救贖。《聲之形》裡面鯉魚的鏡頭唯一讓我想到的詞就是“涸轍之魚”這個詞,意思是“困在水溝裡的魚”。這部電影裡的主人公不止一次地跳進那條像水溝一樣的河流,他就是困在那裡的魚。

    因為你聽不見,因為你不會說話,因為你太過謙卑,因為你太想融入我們,所以我討厭你,我欺負你。這就是小學的他們的心理。可是事件敗露了,悲劇發生了,我不想一個人承擔所有的錯誤,所以拉上你,拉上你,拉上你。事件過去了,我沒有被所有人原諒,沒能被自己原諒,我被世界孤立了。這是人性的自私,最初的自私。在自殺之前我想見見你,減少一些罪惡感,可是你太善良了,你原諒我了,可是我還想被其他人原諒,這條水溝裡已經快沒有水了。不被原諒,我快死了。為什麼你覺得是你帶給我不幸,明明是我帶給你不幸,為什麼你要結束你的性命?你幫我活下去好不好?我不想再看地面,不想再看人臉上的標籤,不想感受不到他們的聲線,幫我活下去。這條水溝又重新貯滿了水,能呼吸了。

    魚是禪意的,金魚就是佛教八寶之一,這又讓我想起了另一部電影《小鞋子》,作為伊朗電影的代表之作,電影的結尾就是一池金魚,有著濃濃的禪意,讓人意猶未盡。

    《聲之形》裡主人公是涸轍之魚,現實中的我們其實都是。這個世界就是一條長長的水溝,我們都是裡面的魚,死不掉逃不出而且越來越擁擠,水溝裡賴以生存的水是來自世界的善意,依靠這善意我們才能活下去。可怕的是這條水溝卻越來越臭。涸轍之魚,這個比喻太形象。

    我被世界中傷,我接受了世界的惡意,我活在自己的世界裡,我努力打工還錢給媽媽,我向曾經被我傷害過的人道歉,然後我就去死。(也將)

    上天塑造了一個不完整的我,但是我不想妥協,我也想有正常人的生活,我努力交朋友,即使被欺負也無所謂,我只想像個正常人一樣,被拒絕被傷害,帶給大家不幸,過完最後一個煙花節,然後我就去死。(西宮)

    生命這般容易放棄。

    我買了麵包一起去餵魚吧,我們兩個做朋友吧,暑假一起去玩吧,下次生日一起過吧,幫我活下去。

    我們兩個做朋友吧,喜歡,月亮,幫我活下去。

    生命這般容易拾起。

    涸轍之魚,放下又撿起的人生。

    看完電影朋友一句話都沒有說,臉色沉沉地下電梯。我問他:“你小時候有沒有欺負過別人啊。”

    “沒有。”

    “那你有沒有被其他人欺負過啊。”

    “嗯。”

    題外話,西宮的cv也太厲害了吧。

  • 8 # 平胸少女白醬

    看完這部電影確實對我的心靈有很大的震撼,一開始看的時候,我覺得男主(石田將也)就是個罪有應得的渣男,同時也看不懂女主(西宮硝子)為什麼總是義無反顧的原諒男主不過看到中間,也漸漸有點同情男主

    因為他小時候總是欺負女主,還毀損了硝子8個助聽器招致硝子母親向校方投訴反應及被老師和班上同學把責任推到自己身上,被迫獨自擔負起賠償責任(總值170萬日圓)。從此成了原本要好的同學反過來欺凌的物件。爾後誤解了硝子對他的善意而與之爭吵打架害得硝子再度轉校。在硝子轉校後才發現硝子之前一直有為被欺凌的他抹掉桌上塗鴉而對自己所作所為感到後悔。中學時,因小學霸凌的事件受到同學的排斥,高中時也選擇自己孤立自己,最後產生了自殺的想法。為了在死前向硝子償還過去自己曾經傷害她的罪過表達悔意,最後找到了硝子的平常去的手語教室,見到了硝子並歸還小學時期用來筆談的筆記本,潛意識對硝子表示想與她成為好友,不知不覺也打消了想自殺的念頭。

    當我看完這部電影之後,內心久久不能平復,一是因為男主和女主悽美的愛情,二是因為將也母親受傷和女主受到欺凌而感到心疼,三是被將也和硝子狠狠地撒了一把狗糧,四是嘆息為何自己在現實中遇不到像硝子這樣的女生。

    總之,這部電影不亞於你的名字,不過因為在上映之前片源已經洩露,肯定或多或少影響電影票房,希望大家一同抵制盜版,去電影院,給這部佳作獻上一張電影票

  • 9 # 任玩堂

    《聲之形》是我期待了很久的一部電影,在微博首頁上獲知引進訊息的那天我還和小夥伴一起興奮了好久,可是後來看到說國內引進會減掉20分鐘後,還是有一丁點失望。不過幸好總體上劇情還是能銜接在一塊的,只是有些地方確實會顯得有點突兀。

    在看完電影后,《聲之形》給我的感覺除了是在講述一個校園霸凌的故事外,同時它的內涵也有點像《心靈很想大聲呼喊》的主題——人與人之間的交流。雖然作者的本意是想表達“傳達心意的方法不一定只有聲音”,可《聲之形》在結局上也並沒有完全達到人與人之間的互相理解。像植野和川井仍然有矛盾、植野仍然不喜歡硝子、佐原依舊沒有什麼自信,將也即使鬆開了捂住耳朵的雙手抬頭看周圍,可那時候硝子的告白他還是沒有理解。似乎電影更側重於對硝子和將也互相解開心結的過程描述。

    女主西宮硝子因為先天失聰所以只能用筆記本與其他人交流,也因此招來了同學的不理解進而被欺凌。男主石田將也本是小學班上帶頭欺負硝子最厲害的人,但是當老師讓指正是不是將也欺負硝子時,原本和他一起玩耍像朋友一般的人全部跳反,事後硝子轉校,將也成為全班的欺凌物件。

    以至於到了高中入學,童年玩伴對其他人傳播“將也小時候欺負人”之類的話題,因此將也受到排擠,也就封閉自己的內心拒絕看別人的臉,因為那些人的嘴臉真的很噁心,就像當年他欺負硝子一樣。

    其實電影裡沒有像漫畫裡那樣交代得太清楚,為什麼將也會想找硝子道歉。雖說是他自殺前想要彌補罪過想找硝子道歉,那麼從厭惡到愧疚的這個內心轉變是怎麼來的呢?在漫畫裡有一個細節是將也被全班欺凌的一開始,硝子是還沒轉學的,她每天用抹布幫將也把桌面上嘲諷辱罵的粉筆字擦去,可將也當時只覺得她假惺惺,最後兩人甚至拳腳相向……沒過多久硝子轉學。

    所以與其說是死前彌補罪過,更多的也是將也一個心路歷程的改變,他親身體會到了硝子被欺凌時的心境,所以想要為當時的事情道歉。

    將也和硝子都互相覺得是自己奪去了對方寶貴的東西,所以想償還,現在想來,雙方的努力其實都是希望讓對方能夠找回以前的朋友。可是有三個人我是從頭到尾都無法理解的,或許對硝子來說,她覺得小時候井川和植野會和自己聊天什麼的,她們是好朋友;也或許是硝子真不知道她們背地裡說了她多少壞話……

    如果說植野是個傲嬌,還能稍微理解為什麼最後硝子用手語教她說“笨蛋”時,她會紅著臉走開。可川井這樣一個從頭到尾一直被觀眾吐槽為“綠茶婊”的人物,卻也能被將也和硝子接納這就有點難以讓人接受了。植野和川井一個是從表面就表露著“我很不喜歡你”的態度,而川井則是暗地裡地做小動作,說到底是一類人,可川井更會示弱,一有什麼事哭一下就能完事。

    而橘色頭髮的真柴更是莫名其妙地成為將也的朋友,又莫名其妙地因為川井說出將也小學的事情而責備將也,當時看著川井和真柴這一對在橋上對將也說的那些話,我腦子裡全程都是:“喵喵喵???”真柴這麼一個局外人,他們就算有什麼恩怨也輪不到你來插嘴吧?

    儘管劇情上會有些bug,但是作為改編電影,《聲之形》還是被賦予了很濃厚的京阿尼風格,特別是容易讓人臉盲的“京阿尼臉”。像黑長直的植野帶上貓耳時給我的第一印象就是“這真的不是秋山澪麼?!”

    在看《聲之形》的時候,確實也會讓人聯想起一些比較現實的問題,當然校園霸凌最為明顯,畢竟它也讓我回想起小學時被同班同學欺負的經歷,所以說電影比較理想化的是,被欺凌者原諒了曾經欺凌自己的人,可是如果把這樣的事放在現實來說,相信很多人或許也不會那麼容易就原諒曾經對自己造成傷害的人吧……

  • 10 # 216252880

    《聲之形》是一部反映了校園欺凌的動漫。女主西宮硝子因為耳朵先天殘疾而被身邊的同學孤立,又因為自身的缺陷,而討厭自己,很自卑。即使是別人欺負她,她也不停的道歉,但是這樣不僅沒有換來同情,反而是變本加厲的欺負和嘲笑。

    女二植野同樣是一個令人極度反感的校園欺凌的實行者。她在劇中是一個蠻橫霸道,尖酸刻薄,毫無同情心的形象。她總是把女主的缺陷作為找茬的藉口,還帶動周圍的女生一起孤立硝子。表面上總是對女主硝子微笑以對,但總會以各種雞毛蒜皮的小事找硝子的麻煩。

    另一個十分常見的欺凌者形象就是川井,她屬於那種性格很溫順,不太有主見,別人做什麼自己就做什麼,生怕自己被大家孤立的人。因為身邊的人都不和硝子做朋友,並欺負她。於是她為了所謂的合群便也在背後說女主硝子的壞話。用女二植野的話說就是在背後偷偷使壞。現實生活中也有很多這種不明是非,隨意跟風的人,也因此釀成了許多悲劇。

    佐原是班裡唯一一個同情並願意和女主硝子做朋友的人,但她過於膽小,在面對其他同學的非議和擠兌時,她也漸漸選擇了逃避。在其他人欺負硝子時她也不敢站出來為硝子說話。但她內心有是非之分,她也為自己的無能為力而愧疚自責,但也僅此而已,對女主的可悲處境毫無幫助和緩解。

    劇情之所以會反轉是因為男主後來也成了校園欺凌的受害者,他也因此深深體會到了硝子當年的孤獨和無助,於是開始反思小學六年級自己對硝子犯下的錯,也想試圖做些彌補。但現實生活中又有多少實行過校園暴力的人能意識到自己犯過得錯並自我贖罪吶?或許更多的人傷害別人後依舊心安理得的生活,殊不知那些受傷的人心理遭受的扭曲。

    《聲之形》中出現了兩次自殺的場景,第一次是男主從橋上跳下去,第二次是女主跳樓。共同點是他們都是校園暴力的受害者,因為忍受不了巨大的壓力,也不想再給自己愛的人帶來麻煩,於是選擇了輕生,但這才是對親人最大的傷害。我們看了這部動漫後也該深深反思,或許自己不經意的一言一行就可能會影響到別人的人生,甚至影響到一個家庭的幸福。

  • 11 # 嵐苓音樂實驗室

    這部動漫反應校園欺凌的嚴重性,將也也在開始的時候就想要自殺,說明在他受到了欺凌之後他深刻的體會到了被欺凌者的感受。感覺自己之前的做法是錯誤的,他開始反省了。

    然後他想要去接近硝子去彌補自己之前的過錯,當然他成功了,也獲得了硝子的原諒。最後在他捨命就硝子之後,他們兩個之間的恩怨看似全部解決了。但是事實真的是這樣的嗎?

    我認為,這個事情也只有在動漫中才會見到。試想一下,如果我是女主角,對於一個曾經那樣子欺負自己的人,而且在心裡留下來了那麼大的心理創傷,我是不可能原諒他的。

    這部動漫確實有愛情的元素,在最後,不難看出來,硝子和將也確實有那種感覺,但是,這也是我最不能理解的事情,如果說原諒他是因為他的作為確實可以感動硝子,但是愛情,我覺得不應該存在於他們倆之間。

  • 12 # 電影味道館

    剛剛看完這部“低調”的作品,心中壓死一隻怒火的獅子!

    繼《你的名字》之後的又一部日本動漫,跟前者宣傳效果來比的話可謂是:“羞答答的玫瑰靜悄悄的開.。”毫無疑問經濟效益肯定不如之,但個人認為這部片子口碑肯定很好。以下是我的觀影體驗。

    首先,男主石田將也以慵懶的姿態走進視野,女主西宮硝子靦腆的提著書包走進新學校。有條不紊從書包拿出筆談本,上面介紹著自己的心思,此時眼前女主的舉動讓全班同學更加關注。驚訝的是新同學是位聾啞人,為了進一步證明新同學行為的真實性,同學們開始假惺惺的辨別。而男主見班上來了一位能消遣無聊的人兒,便開始一系列捉弄,欺侮。硝子越來越努力與身邊的同學交流,卻也越來越失望直到將也把筆談本扔入水中。終於硝子的轉學,把將也施暴罪行公諸於眾者,從此改變了處境,被同學和學校孤立起來。作為班級的“積極分子”終於能體會到無法發聲硝子的心情,於是自愧填滿男主心頭,試著懺悔,試著學習手語。

    其次,將也和硝子橋上的相遇讓彼此都期待下一次再見。硝子心裡是十分喜歡男主的,在後面硝子第一次自信的紮起自己的馬尾,想要盡力用普通人的交流方式表達自己的改變,表達喜歡,表達對男主的感情,無力而悲傷,始終改變不了自己的無用和自愧。與硝子獨處的煙花場景,男主終於說出“明年要一起過生日”煙火綻放的一瞬間,想起剛去世的奶奶,想起自己的無能,想到自己是個負累,硝子再也控制不住自己的情緒,從陽臺躍下去被將也拉住,硝子被拉上去了,陰差陽錯男主卻摔下昏迷不醒。

    之後,女主想以努力活下去來改變自己來尋求心理對將也的原諒,好在男主聽見硝子的吶喊醒過來了。逐漸,男主終於全心接納了她,也讓她成為自己的好朋友。兩人相互幫助,解開了心中關掉的死扣,重新自信面對美好的生活。最後圓滿的結局治癒了所有一切的仇、嫉、愛。我想,如果這部片子想要表達的是現在的校園欺侮事,那這部電影男主真的很好表現了欺凌者懂事後的自我反省和不安,對他也是一輩子的印記,警醒和威脅著自己。女主也是很多弱勢群體的真實寫照,缺乏自信,且又善良可憐,總是把錯誤攔在自己身上,隨口的對不起使人感到厭煩。不得不說這部片子對於人物細節刻畫表達的很到位,讓我幾次感同身受。

    總之,我是比較喜歡這部又壓抑又治癒的片子,讓我反思以前歲月中的不滿、也讓心中更加燃起一把對生活希望之火。如果聲有形狀的話,我認為這一定是對愛的表達,如果聲有顏色的話,我認為它肯定是你喜歡的顏色。

  • 13 # 動漫小魚

    年少無知犯下的過錯,希望有一天能夠彌補,時光荏苒,我們再次相見,請允許一聲道歉。人生很長,即使自己有“缺陷”,也要愛著並向前進;人生很短,不要低著頭,捂住耳朵,忽略精彩的世界!在一起的時間,我們都獲得了成長。

    今天要說的這部動漫就是電影《聲之形》了,患有聽覺障礙的西宮硝子轉入了男主石田將也所在班級,然而卻遭到了以將也為首的小團體的排擠,最終導致西宮硝子轉學。

    事情敗露之後,男主也遭到了同學們的排擠,這時他真正理解了西宮硝子曾經的痛苦,隱忍和溫柔。想要說聲道歉,然而卻沒有機會了。直到在手語培訓班重新遇到硝子,命運在這一刻發生了改變......

    這部動漫和《未聞花名》十分相似,硝子的轉學就像面碼的離世成為了大家心中的遺憾,曾經的小夥伴們也都開始變得疏遠陌生,男主自己的人生則止步不前,變得消極避世。最後,再次和女主相遇,人生的齒輪重新開始轉動。不過,這次幸運的是硝子被將也成功救下,所有人都獲得了救贖。

    這兩部動漫都體現了一個共同的主題,那就是“成長”。成長絕不是簡單的身體的發育,而是能夠突破心中的束縛,達到心靈上的“成熟”,從而能夠自信得在人生之路上大步前進。

    將也因為曾經自己的過錯而被排擠,由此變得消極孤僻,沒有朋友,甚至想到自殺。想過要了解旁邊的人,但是卻不敢邁出第一步,心中喜歡硝子,可是卻不敢詢問硝子的心意。這種逃避,恐懼成為了他成長的最大障礙。

    直到在陽臺上,雙手拉著硝子時,才敢於面對自己的內心:“從明天開始,會好好的看清大家的臉,明天開始,會認真的聽大家的聲音,明天開始我都會認真做的”

    人們總是在一切都要失去的時候,才懂得珍惜,才知道自己真正想要的是什麼。將也在這一刻已經開始擺脫心中的束縛。

    硝子從小患有聽覺障礙,常常微笑的面孔下是自卑惶恐的內心,認為自己總會給周圍帶來麻煩,這種心態下讓她變得極為敏感,“自殺”就像一個隨時可能引爆的炸彈。

    當她站在陽臺護欄上的那一刻,她的心中已經對自己絕望,不想再成為別人麻煩的她選擇了著一條決絕的道路。但是,拼死拉著她的將也,讓硝子重新燃起了希望,這個世界上有人不希望自己死去,有人愛著自己。當她用手搭上護欄的那一刻,硝子已經獲得了新生。

    植野喜歡著將也,所以為了將也努力試圖和硝子成為朋友,但是植野始終無法忍受硝子逆來順受的性格,這其中有植野性格本就是直來直去型別的原因,還有出於將野喜歡硝子的嫉妒,失去友情的懊惱。但是,在最後說出“也不用我喜歡啊”的時候,也意味著正式放下心中的牽絆。

    川井總是認為自己是無辜的,但是可愛的外表下卻是一顆自私的心,總是用淚水來逃避責任獲得同情,可以說是將野陷入危機的主要負責人。川井這個角色更像是對現實的抽象表達,逃避責任不敢承擔,這不就是我們自己嗎?在故事的最後,幾百個千紙鶴,也似乎意味著川井的轉變。

    佐原的標籤是懦弱,不敢表達自己的立場,想要保護硝子卻不敢出頭。這是她心中的束縛。在電影的結尾,當植野和川井再次發生口角時,佐原這次不再遠遠站在一邊,而是上前調節,她也成功擺脫了心中的羈絆。結弦影片中終於開始上學,走上了自己一直逃避害怕的道路,這是她對自己的妥協也是對自己的放過。

    成長是每一個人的必修課。這個過程中,有痛苦也會有有快樂。自私,孤獨,嫉妒,懦弱,自卑,害怕......其中的任何一個都可能成為我們的絆腳石,然而這些每個人都會有,我們要做的就是“愛著並向前進”。

    《聲之形》,以上。

  • 14 # 黑鼠鼠

    首先我想說,聲之形這部動畫非常好看。

    但是因為原作的長度問題,動畫在處理上已經有了大量刪減。

    而國內版本竟然在這個基礎上有刪減了眾多內容,導致有些劇情支離破碎,在這不是很推薦看國內版本。

    在這借題發揮,說一下國內聲之形運營以我對此片的觀感。

    先說運營,不知為何京阿尼被那群運營人當成了一個男神,還出現了所謂的,顏值高演技好。

    至於什麼,欠京阿尼一張電影票、拍攝手法超高超、首映會上瘋狂打CALL。

    我的說,各位水軍能不能走一點心,京阿尼擬人形象,起碼也應該是個宅男女神啊,怎麼能變成大長腿歐巴呢?

    然後說說電影,電影本身我覺得挺好的。但是給我感覺有些許矯情,這部分問題也不大。

    而男女主角的戀愛部分就給我感覺有些怪,我個人看完以後也不太能理解。男主角也就算了,女主角為何會喜歡上曾經欺負她的男主角?用“感覺”兩字來解釋一切是不是太草率了。

    至於有很多人拿這片子和《你的名字》對比。以我角度來說,兩個片確實沒有可比性。但若以商業角度來看,硬要一比高下,我個人覺得《你的名字》更有商業價值一些。

    你的名字,畢竟是商業片,而這部文藝氣息有些濃厚。又有著一股子日式獨有的文化(也可以理解為小家子氣。),國外市場難免受阻。

    畫面分鏡啥的不說,屬於京阿尼一貫的發揮水平。而電影本身個人感覺屬於準優秀級的好片吧。

  • 15 # 俊閔有戲

    主人公將也想要一死了之,原因是自己受到了來自同學們的孤立以及內心那份揮之不去的罪惡感。整部電影都圍繞著校園欺凌這個線索進行的,每個人物無一不是校園欺凌中或扮演受欺凌者或扮演欺凌者,一些沒有參與欺凌的人也因為冷眼旁觀或膽小而成為了更令人討厭的存在。

    我們每個人好像都能在這部電影裡找到一個和自己多多少少相似的角色。人類好像就是這個樣子,喜歡美麗的東西,對於醜惡的恨不得立刻摧毀。於是在我們年幼時,這點就以最直接的方式呈現了出來。對於班裡長得漂亮的同學我們都喜歡他願意和他玩,對於外貌有缺陷或醜或胖或者是家庭狀況不好這類的同學,我們就會疏遠他們。一些調皮搗蛋的孩子透過欺負這些沒朋友的孩子來宣示自己找到存在感,一些蠻橫霸道的孩子透過欺負這些沒朋友的孩子告訴別人誰是這個土地上的王者,一些默默不語孩子覺得自己沒參與獨善其身,一些有同情心的孩子因為膽小選擇逃避。

    將也就是調皮搗蛋的孩子,為了在班級中找到自己存在的意義去欺負西宮,在他看來每次欺負西宮後其他孩子的笑聲就是他那一刻存在的意義吧。

    直野就是那個霸道的孩子,面對西宮自顧自的入侵自己的生活,直野選擇回擊,告訴西宮退回自己那一畝三分地,我討厭你。井川就是那個默默的孩子,選擇獨善其身,認為自己沒有做錯什麼。唯一和西宮做了朋友的佐原也因為自己的膽小而選擇看著這一切不出手甚至不為西宮說一句話,最後還自責沒有盡到朋友的責任。但是,孩子還是孩子啊,最後在老師露出生氣的面龐時,孩子們果然顯出了孩子的一面,互相推託責任互相揭露對方撇清自己。人性如此。我其實一直都不是很贊成人之初性本善的,看到了校園中存在的種種欺凌、我更願意相信性本惡的說法。或許我們無意去毀滅一個人,但也正是我們無心的種種行為傷害了一個人的心靈,給他的人生帶去了陰霾,讓他在接下來的日子裡每一天都不得安寧……

    關於這部電影我想說的遠不止這一點點,立個flag,哪天寫一篇這部電影的影評,把想說的都說出來。

  • 16 # 風雪無邊雨

    《聲之形》很多人覺得它三觀不正,激烈的抨擊式影評也不少,也有人垢病它邏輯無法自洽,女主斯德哥爾摩聖母傻白甜,故事矛盾莫明其妙“莫名其妙就聖母,莫名其妙就撕逼,莫名其妙就跳樓!”我還想加一句就是莫明其妙就原諒。

    故事的三觀確實歪到姥姥家,校園霸凌的人們(除了男主因為霸凌事件後也成為霸凌的物件而反思)不僅生活得好好的,還在重新遇到當年霸凌受害者時一符都是你的錯的模樣。欺負你是我不對,但是你被欺負真的是你自己的錯(完全的受害者過錯論)。作為受害者的西宮硝子不僅要忍受眾人的霸凌,還要不停的一一向欺負她的人說對不起,甚至覺得是自己讓周圍的人不幸而自殺!一直受欺負會想到自殺可以說得過去,但是這自殺理由是不是太聖母?

    不過放在日本社會也不是說不過去。日本電影不就擅長把很多三觀不正的劇情拍得唯美感人。《東京女子圖鑑》把拜金物質不安分的女主拍得勵志,《晝顏》把婚外情出軌拍得如初戀般美好,日本一向是一邊唯美純情一邊猥瑣變態,即向世界輸出童話般美好的少女漫偶像劇,也源源不斷向世界宅男們輸出一批又一批的硬碟女神。

    本來電影的題材——校園霸凌、孤立殘障人士,救贖與自我救贖都是很深刻的,可惜三觀太歪,特別是電影強行HE大團圓結局,所有人全部洗白,轉變得生硬沒有說服力。如果這麼輕易就能反省變好,那電影前百分之九十的時間這些人都幹嘛去了?

    雖然三觀不正,剪輯零碎,但是畫面是很唯美的,對自閉症那段描寫對我來說挺有代入感。身處人群卻沒有任何一個人與自己同處一個世界,每天與無數的人擦肩卻不記得一個人的臉,明明都能看到卻又彷彿置身透明玻璃瓶中無法越過那透明的屏障。眼前最多的風景是路面和各式各樣的腳,不曾抬頭也不想抬頭與任何人目光相接。只不過我與男主不同的是,自記事起我就不怎麼與人交流,早就習慣與孤獨相處,眼前的風景不曾變化,沒有對比的感傷失落。

    校園霸凌中各色人物也很有代表性,有人簡單直接、有人跟風起鬨、有人背地欺負到老師家長面前就裝無辜。當這個小團體中有一個人被孤立時,觀望的人通常會比較多,畢竟誰也不想成為被孤立的一方。聲之形之所以為人所詬病,恰恰在於它真實的展現了霸凌的真實卻又用一外完全不靠譜男女主之間的“愛情”、霸凌對立雙方當事人之間的“友情”去救贖。前半段是紀實文學後半段突然就童話了。經歷過校園霸凌的人就該知道,校園霸凌並沒有那麼容易和解。或者,編導也是不知道如何有效的去解決所以才用讓受害者硝子聖母的去感化一個個施害者們。

  • 17 # 壹條電影

    首先,必須承認評價《聲之形》是一件很難的事。由於影片涉及到大眾所不瞭解的小眾群體(聽障人士)和較為沉重的問題(校園霸凌),在作出評價的時候很難不帶入個人主觀感情與理解。

    同時也由於個體身處環境的差異,對影片主題甚至是細節的看法也會有巨大的不同,所以,我只能說我會盡量客觀地評價本片是否是一部好電影,如果在表達上有冒犯還請理解,因為真的挺慚愧的,在觀看本片之前,我對於聽障和校園霸凌幾乎是一無所知。

    而且我們不能忽視電影作為傳播媒介對於社會的影響,那在這個方面,《聲之形》所引起的巨大爭議便是很值得一提的,而且本片還在日本的中小學中進行廣泛的傳播。是否涉及對聽障人士的關懷,能否真的教育和感化到普通人進行真正的交流,這都太重要了。

    《聲之形》這部電影是否會造成誤導,是否過度美化校園霸凌,是否真正尊重聽障人士,是否真正傳達到人與人之間真心交流的重要,這些問題都必須思考和考慮。而且這部電影已經引起一部分聽障人士和受欺凌者的不滿和反感。

    《聲之形》的製作方京都動畫一向以動畫的精緻,情感的細膩刻畫聞名,無論是《CLANNAD》,還是《涼宮春日的憂鬱》、《輕音少女》、《境界的彼方》都是其代表作。

    《聲之形》同樣也是京都動畫的誠意之作,雖然標準的京都臉已經不太明顯,但人物睫毛的顫動、眼角的淚珠、嘴角的抽動和大量細緻的手語動作還是讓人難以忽視的。然而這些大量的匠心獨運的細節安排似乎還是沒能把本片應當要表達的千迴百轉的心意給準確傳達出來,彷彿過於溫柔細膩的言語就是容易流於平淡。

    聲波一樣的漣漪反覆出現,有特殊花語的花靜靜地充當轉場,見證硝(sho)子和將(sho)也之間的戀(koi)的鯉(koi)魚在相約的橋底來來回回,成雙出現的助聽器變成了一個,石田媽媽耳朵上的傷痕,反覆置身於鋼琴內部的聲效,時有時無的天邊的雲……

    如果不靜下心來,平靜地看,可能會無法理解電影想要傳達的溫柔和溫暖。我們原本就不夠了解聽障人士和受欺凌者的內心世界,也從來沒有嘗試去傾聽他們的心聲,但這部電影至少提供一個機會,讓我們去觸碰一個我們不瞭解的世界,讓我們去擁抱一個未知的世界。

    《聲之形》只是把聽障和霸凌當成引子,無意去探討沉重的話題,只想一廂情願地輕巧地轉移到人與人之間的理解與溝通上。這也就決定了它註定不會有《告白》、《關於莉莉周的一切》的沉重底色,它也不會有《聽說》、《橙色歲月》的關懷和治癒感。但在表現“人自以為很瞭解別人,結果卻是完全不瞭解”這種不變的主題上,《聲之形》還是給人帶來了意想不到的衝擊的。它可能也是一部承認“人本來就是軟弱的,黑暗的,不管怎樣努力都有無法克服的東西的”的消極作品,但也在表示“就算努力也沒有成長,還是要懷抱這些東西活下去”。

    喜歡的心情一直無法傳遞給對方的植野只能笨拙地傷害著她的假想敵,膽小懦弱的佐原想要幫助硝子卻一次次選擇沉默不語和逃離,想要伸張正義卻又故作小女生姿態的川井,而渴望得到他人理解的石田則是自己建立密不透風的堡壘一遍自我否定一邊拒絕聽到外界的聲音。

    正是建立了完整群像,本片戲劇張力才得以顯現。

    最後很想說一句,影片的配樂真的是太優秀了。

  • 18 # 趣談動漫世界

    作品的重點主要是想向人們傳達,人與人之間之間應該要透過交流來相互理解。

    劇中硝子總共有三次成長,第一次是摩天輪事件,植野直奔主題指出了硝子的錯誤是完全的自責與自卑,用把錯誤全攬在自己身上的方式來逃避別人,儘量不給別人添堵。硝子雖然被打了,但她高興,因為終於有人知道了自己的痛苦,於是開始努力改變自己,去給植野寫信,努力表達自己,敞開心扉。

    第二次成長是最重要的。硝子自殺,結果是將也受傷,植野暴怒,妹妹和媽媽痛哭。硝子逐漸明白了,自己的妹妹愛自己,千方百計暗示自己不要自殺。硝子逐漸醒悟到,自殺是最錯誤的方式,自己不應當沒有好好溝透過就覺得這是唯一的避免讓別人遭受不幸的方法。硝子成長了,她知道帶來不幸的原因不是自己的存活或者生死,而是自己的自卑與溝通的障礙,逃避。她變得堅強了,開始去不厭其煩地麻煩別人,請求別人,吐露心聲。

    第三次成長是水到渠成的,將也最終與硝子相遇在橋上,將也為自己所做所為道了歉,這是他一直不敢面對的東西。硝子也明白了,石田需要她,需要相互扶持一起活下去。至此,二人無聲的世界開始逐漸瓦解,心魔開始消散。

    人與人之間,要透過心與心的交流,相互理解,相互體諒。溫柔正確善良的人或許確實難以生存,但是這並不能成為他們不溫柔不正確不善良的理由,或許正是因為這樣,他們才顯得是那樣的偉大和崇高。

  • 19 # 煤球的muse

    看完《聲之形》個人覺得很難過各種悲傷的情感夾雜在一起,同時也伴隨著校園暴力以及各種各樣消極的社會問題。

    女主生來耳聾,不會說話,從小殘疾,有缺陷,這就註定了她的心理狀態是和正常人不一樣的。她很孤獨,渴望有朋友,渴望和別人友好相處和交流。但並不是所有的人都是善良的,友好的,在學校遇到同學的欺凌,她為什麼會說謝謝,因為她不想被孤立,為什麼面對別人刁難嘲諷,她仍然微笑以對,因為她不想再繼續孤獨。她覺得那樣做,別人才不會討厭她,因為她本來就不是健全人,她自卑,所以她想要討好別人。作為健全人的我,也曾有過這樣的狀態,怕別人討厭自己所以壓抑自己,討好別人。在沒有父親的家庭裡,母親盡全力去保護自己的最珍貴女兒。儘管最後一切變得美好起來,她還是選擇了在有煙花最美的一天選擇了自殺。

    接著看看男主,從小在學校當著小霸王,搶走N個女主的助聽器之後,在欺負了女主N多次之後,女主仍然想和她成為朋友。他在那一刻長大了,之後變得逐漸消沉。其實男主並不是真正的霸氣,而是外強中乾,內心是自卑的。沒有完整的家庭,家庭條件不是很好。男主開始自我拋棄,自我放棄,逃避現實,孤立封閉自己,終於決定在把這筆錢償還之後,在和女主道歉之後,選擇離開這個世界。不用懷疑,在一個人碰到重大創傷的時候,人的性格會發生鉅變。男主逃避現實,不敢和人接觸,不敢正眼看人,抗拒外界的一切,把自己包裹起來。

    導演山田尚子說,“這部作品觸及了人性中不那麼美好的部分,但是更多地,是溫暖的部分。”所以,我也希望各位不要抱著某種先定的態度來觀看這部作品,而是用自己的眼睛和心來欣賞它。縱觀整部作品,「欺凌」只是個引子,這部作品所討論的,是人與人之間該不該相互理解,如何理解的問題。這個話題很大,作品在後期也出現了一些問題,但不妨礙這是一部優秀的作品。

    最後,喜歡《聲之形》的大家請多多支援一下吧

  • 20 # Mango木

    看完了《聲之 形》之後給我的最大感觸就是:但願這個世界相互理解,沒有傷害!不少人看過《聲之形》電影的朋友們,都覺的這是部不錯的動畫電影,也有人說還可以,不過比不上你的名字。不過大多數人看完該電影的感受都是覺得平凡不平...

    雖然說大結局有強行團圓的味道,還有西宮道歉是個爛伏筆。其實這部動畫還是很不錯的,作畫是十分的優秀,細節啊,色彩啊,都把握的很好。分鏡也很贊,音樂配著畫面是最完美的,並不會吵雜,而是隨著角色的心情不斷的轉換。總體來說還是一部不錯的動畫,還是值得推薦的。聽很多說是因為動畫刪減了很多,擠進了動畫2個小時,才會出現那麼多不合邏輯的問題,不過我沒看過原作漫畫,也不怎麼好說了,不過動畫改編確實普遍存在這問題。刪減過多,邏輯也說不通。

    聲之形,並沒有你的名字那麼震撼的場面和奇幻的劇情,它是用簡單的事來表達真實的情感,給人是真的心靈震撼。

    我覺得這個劇情真的有一種出看劇中意,再看劇中人的感覺!讓人深思!

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 為什麼先有足球后有籃球?感覺手不是比腳更好控制球麼?