我覺得應該是無厘頭搞笑，他演的電影從小就喜歡看。可能我記性不好，說不出他拍電影的名字（是個假粉），但每次去租VCD的時候，都會問老闆有沒有周星馳的VCD，就喜歡他的那種搞笑

無厘頭，

無厘頭

無厘頭

無厘頭

他是香港電影的代名詞，對於我來說，更是不可替代。周星馳的大名伴隨著香港電影黃金年代的餘暉，成為我們新的神祇。在香港影壇，以演員稱謂電影的現象似乎僅限於周星馳和成龍。從1990年的《賭聖2》開始，周星馳的電影都會成為當年香港最賣座的影片，多次在本土重新整理港產片的票房紀錄。

周星馳的知名度和影響力在華語世界可謂婦孺皆知，他的作品不僅影響了幾代觀眾，也影響了幾代電影人。周星馳的電影裡多半是一些小人物的心酸和生活的窘迫，整體基調都是悲傷的儘管披上了無厘頭搞笑的外衣。所以長大後的我，一直覺得周星馳的電影雖然是喜劇片，卻有著悲傷的靈魂。

周星馳的每部電影都看過，不知為何他的無厘頭別人演不了也替代不了，或許是先入為主。周星馳確確實實能讓你開懷大笑，甚至笑中有淚，他沒有誇張的表演，他只是貼近市井生活，用每天我們能常看到的場景稍加奇思異想便點石成金了。

周星馳：“奇形怪狀”是我電影的標籤

　　時隔4年，周星馳“再現江湖”是為了給自己執導的《西遊降魔篇》四處作宣傳，該片定在了2月10日(大年初一)上映。能和周星馳面對面採訪不是件容易事，一方面他很少接受專訪，另一方面多年來江湖上流傳的他“很難相處”和“眾叛親離”的傳聞讓記者們都頗感壓力。昨日在上海接受早報獨家專訪，坐在記者面前的周星馳，頂著花白頭髮、面帶笑容，時不時調侃，一團和氣……

　　這一次拍攝《西遊降魔篇》，從編劇盧正雨到聯合導演郭子健[微博]，再到主演文章[微博]、黃渤[微博]和舒淇[微博]，似乎沒有人跟周星馳發生過什麼齟齬。昨日電影小說作者今何在出席釋出會遲到，會後星爺也並未為難，和氣地說等他做完採訪兩人聊聊。是不是星爺變了?他自己的說法是：“我是不是越來越懶了?不太想太複雜的事情。”

　　到底真實的星爺是怎樣的?對於普通觀眾而言，不論周星馳的人品怎樣，作品好才是真的好。在即將上映的新電影中，周星馳第一次沒有出現在自己的作品裡，那個當年哪怕演死屍都要演出好幾種死法的演員，居然在他的新片中，一個角色都不肯演?殊不知，其實片中每個角色都有周星馳的影子，他儼然成為一個符號，不管演與不演，觀眾都會慕名而來，哪怕只是懷舊而已。

　　我是不是越來越懶了?

　　東方早報：為什麼這次的角色都是找第一次合作的演員，而不是老搭檔?

　　周星馳：我覺得新鮮是很重要的點，你怎麼樣可以做到(包含)新鮮點子的電影，譬如說演員，不同的角色，配合不同的演員，沒有適合的角色，不代表你不是一個好演員。透過新的配搭，有新的東西。這次的演員，我認為所有的角色都是完美的選擇。

　　東方早報：這次對你的團隊、包括演員是否滿意?

　　周星馳：我的團隊都是認真工作的人，都是志同道合的。第一要有心把工作做好。專注，認真工作是基本的要求，如果做不到基本要求就不會合作。

　　東方早報：和你合作的聯合導演郭子健說，“當導演，你就別想當好人了。越大的壞蛋，就是越好的導演。”你同意這樣的說法嗎?

　　周星馳：也可以這樣說，越認真的話，不認真的人就會覺得難受。這個也是無可避免的。

　　東方早報：郭子健對你的幫助有多少?

　　周星馳：很多。你知道，做導演有時候需要一個很強的團隊。子健是一個很有潛力的新導演。我還是認為，新的人才這 一方面，我還得靠他們，將來都在他們身上，假如他們沒有好的機會呢，會很可惜。我還是會用這個方式，爭取在新的電影裡跟新的人合作，無論是臺前幕後。

　　東方早報：你現在的脾氣是不是變好了?

　　周星馳：不知道，我是不是越來越懶了?不太想太複雜的事情，很多時候，讓太複雜的事情搞得很煩，對我來說，我就做好最簡單的事情就好了。什麼是最簡單的事情，就是把工作做好。但是你知道，把工作做好，很困難的，你能真的把工作做好就已經是非常了不起的事情。

　　“奇形怪狀”就是我電影的標籤

　　東方早報：聽說你幾乎每場戲前都要親自上陣先試演一番，我們在他們身上都看到了你的影子，這是你想要的結果嗎?

　　周星馳：不是，只是我自己想演。(笑)我是想把我的特點加入所有人，也可以說是把所有人的特點放在我的身上。變成一個舒淇版周星馳，文章版周星馳，黃渤版周星馳，他們各有特點，但都有我的風格。

　　東方早報：如果聽到別人說“每個人都像周星馳”，對你來說是不是一個好的評價?

　　周星馳：嗯，確實是我的電影，像我很正常啦。

　　東方早報：《大話西遊》中，美豔的紫霞仙子、春十三娘讓觀眾印象深刻，但是這次舒淇透露，起初她的扮相干淨利落，為什麼後來讓她也變得髒髒的?

　　周星馳：她是驅魔人，整天打妖怪，又不是白雪公主，但是我讓她在月光下跳舞，哇，那個多漂亮啊。

　　東方早報：這次的改編是十分顛覆的，為什麼角色都那麼邋遢、猙獰?

　　周星馳：坦白說我自己看的時候都被嚇到，妖怪當然是要像妖怪呀，不然怎麼會吃人呢。妖怪要有妖怪的核心，就是醜，對我來說，妖怪就是這個樣子的。我示範的時候還親了那個豬頭呢。但是那個豬之前是個帥哥哦!

　　東方早報：影片比較重口味，不乏一些血腥的場面，為什麼要有這樣的設計?

　　周星馳：我還記得，我小時候去遊樂園，遊樂園裡有過山車，有碰碰車，有摩天輪，那我呢，更喜歡去遊樂園裡的鬼屋。我矇眼，在縫裡面看，但非要去看。我也愛看恐怖片，也是越怕越愛。我覺得這是一種享受。

　　東方早報：比較《大話西遊》，《西遊》結構簡單，笑點直接，為什麼讓周氏喜劇變得越來越刪繁就簡?

　　周星馳：現在還玩之前的會不會覺得不好玩?簡單有時候最難做到，之前的《大話西遊》有兩集，我個人就覺得它是複雜的，複雜有複雜的做法，簡單有簡單的做法，我越做電影創作這一方面，越來越覺得簡單不容易。簡單裡面要求更高，簡單也能讓觀眾覺得是好的，簡單是更不簡單的。

　　東方早報：你在影片中一直很注意配角的設定，這已經是你作品的標籤了吧?

　　周星馳：我覺得他們很有特點，很喜歡這些“奇形怪狀”，這是喜劇的說法，正確來說是有特點的人物。很胖很胖的女人，和很瘦很瘦的男人站在一起，很有效果。如果說是標籤，可以這樣說吧。

　　東方早報：這次片中仍舊有，天殘腳、無定飛環、如來神掌、九索飛靈等等，這些粵語老片裡面用到的元素。你的每部影片都少不了這些情懷嗎?

　　周星馳：對，其實肥婆不重要，這些粵語老片的東西才是我真正的標籤，不過沒有硬加，《功夫》、《西遊降魔篇》這樣的題材很適合。

　　東方早報：《西遊降魔篇》中大量使用之前作品中出現過的經典民樂，如《大話西遊》中孫悟空現身時響起的《小刀會組曲》、《功夫》中力戰斧頭幫時的《英雄們戰勝了大渡河》。片中不僅出現了“愛你一萬年”的臺詞，主題曲也是《大話西遊》的同一首曲子，這樣做是自我致敬嗎?

　　周星馳：其實我試過用其他的樂曲，我希望有新意給觀眾，但是用其他的音樂配場面，不如以前用過的，用過就用過了，也沒什麼關係。

　　東方早報：聽說你本來要自己配唱《一生所愛》，試了兩次後放棄了改成舒淇來唱，為什麼?

　　周星馳：我能唱歌早開演唱會了，肯定比不上舒淇，我之前沒聽過她唱，但是有人說她出過唱片。最後的效果很好，好在我沒唱。

　　幾十歲的人有什麼不敢

　　東方早報：你作品中的愛情，古裝片大多都是不能挽回的愛情悲劇，時裝片大都會有大團圓結局，是否特別這麼設定?

　　周星馳：沒想過古裝一定要悲慘，沒故意去做，但是古裝是一個超現實的感覺，更偏離現實。可以誇張描寫愛情，現實當中不常見生生死死，轟轟烈烈的，現在的人怎麼會去為愛犧牲?古裝可以做到，現實生活中平淡得多啦，只有在電影小說裡才會有這麼誇張啦。

　　東方早報：你的電影中女性很勇敢，同時你對她們也很殘忍，經歷很多磨難，最後還是悲劇收場，為什麼?

　　周星馳：我心裡面是有這種感覺的，一個敢愛敢恨的女性，很好看。男人勇敢沒什麼，但是女性這樣就很厲害。這可能有點個人的看法。這次，其實我覺得是，段小姐(舒淇飾演)常常打罵唐僧(文章飾演)，唐僧也很慘，他也打不過她，表面上是這樣，但是我認為，真正受苦的不是段小姐，是唐僧。明明愛，但是心裡的包袱放不下，他很痛苦。最後段小姐犧牲了，唐僧要面臨的是無窮無盡的、萬劫不復的思念。真正折磨的是唐僧，悲劇是在男人身上。

　　東方早報：從《大話西遊》的“愛你一萬年”到《西遊》的“只爭朝夕”，為何轉變得如此之大?

　　周星馳：我的時間也越來越少了，把握時間，一萬年太久了，珍惜現在這一刻。

　　東方早報：這也是你現在的愛情觀嗎?

　　周星馳：愛情也一樣。我對所有的看法，都有這個意識，簡單來說，時間已經沒了，不多了，要把握。

　　東方早報：為什麼你有這樣的緊迫感?

　　周星馳：為什麼?你現在不明白，你總有一天會明白，可能還會很久。但我現在就有這樣的感覺。

　　東方早報：所以你現在也敢於表白，譬如在公開場合對舒淇表達欣賞?

　　周星馳：哈哈，其實已經幾十歲了，有什麼不敢的。要做的事情，就別再等。喜歡一個人就去愛吧，你就表達你自己啊，別再浪費時間啦。

無厘頭，搞笑，誇張個人認為都可以是標籤。周星馳作為一個鬼才一樣的人存在於影視界確實給我們帶來了很多的歡樂，但是他的電影在搞笑後總是能帶給我們比較深層次的感悟，往往能達到笑著笑著就哭了效果，搞笑卻讓人深省，無厘頭卻讓人覺得是那麼親近

1983年，《臨歧》、《香港81》、《香港82》

1988年《霹靂先鋒》、《捕風漢子》、《最佳女婿》

1989年《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》、《風雨同路》

1990年《龍鳳茶樓》、《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《咖哩辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》

1991年《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》、《情聖》

1992年《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2神龍教》、《武狀元蘇乞兒》

1993年《逃學威龍3龍過雞年》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》

1994年《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》

1995年《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之仙履奇緣》、《回魂夜》、《百變星君》

1996年《大內密探零零發》、《食神》

1997年《97家有喜事》、《算死草》

1998年《行運一條龍》

1999年《喜劇之王》、《千王之王2000》

2001年《少林足球》

2004年《功夫》

2008年《長江七號》

喜劇，那必須的喜劇。。。當之無愧

但是你細細品味的話，裡面還有很多人生百態。值得你認真的看。

笑中帶淚。

《九品芝麻官》中周星馳的名字叫“包龍星”，《逃學威龍》系列電影中周星馳的角色名字叫“周星星”，《賭俠》中的名字叫“周星祖”，《賭聖》中的名字叫“左頌星”，《江湖最後一個大佬》、《師兄撞鬼》、《一本漫畫闖天涯》、《捕風漢子》、《小偷阿星》中的名字都叫“阿星”。如此種種，不勝列舉，所以我覺得周星馳標籤就是主角名稱帶星的。

　時隔4年，周星馳“再現江湖”是為了給自己執導的《西遊降魔篇》四處作宣傳，該片定在了2月10日(大年初一)上映。能和周星馳面對面採訪不是件容易事，一方面他很少接受專訪，另一方面多年來江湖上流傳的他“很難相處”和“眾叛親離”的傳聞讓記者們都頗感壓力。昨日在上海接受早報獨家專訪，坐在記者面前的周星馳，頂著花白頭髮、面帶笑容，時不時調侃，一團和氣……

　　這一次拍攝《西遊降魔篇》，從編劇盧正雨到聯合導演郭子健[微博]，再到主演文章[微博]、黃渤[微博]和舒淇[微博]，似乎沒有人跟周星馳發生過什麼齟齬。昨日電影小說作者今何在出席釋出會遲到，會後星爺也並未為難，和氣地說等他做完採訪兩人聊聊。是不是星爺變了?他自己的說法是：“我是不是越來越懶了?不太想太複雜的事情。”

　　到底真實的星爺是怎樣的?對於普通觀眾而言，不論周星馳的人品怎樣，作品好才是真的好。在即將上映的新電影中，周星馳第一次沒有出現在自己的作品裡，那個當年哪怕演死屍都要演出好幾種死法的演員，居然在他的新片中，一個角色都不肯演?殊不知，其實片中每個角色都有周星馳的影子，他儼然成為一個符號，不管演與不演，觀眾都會慕名而來，哪怕只是懷舊而已。

　　我是不是越來越懶了?

　　東方早報：為什麼這次的角色都是找第一次合作的演員，而不是老搭檔?

　　周星馳：我覺得新鮮是很重要的點，你怎麼樣可以做到(包含)新鮮點子的電影，譬如說演員，不同的角色，配合不同的演員，沒有適合的角色，不代表你不是一個好演員。透過新的配搭，有新的東西。這次的演員，我認為所有的角色都是完美的選擇。

　　東方早報：這次對你的團隊、包括演員是否滿意?

　　周星馳：我的團隊都是認真工作的人，都是志同道合的。第一要有心把工作做好。專注，認真工作是基本的要求，如果做不到基本要求就不會合作。

　　東方早報：和你合作的聯合導演郭子健說，“當導演，你就別想當好人了。越大的壞蛋，就是越好的導演。”你同意這樣的說法嗎?

　　周星馳：也可以這樣說，越認真的話，不認真的人就會覺得難受。這個也是無可避免的。

　　東方早報：郭子健對你的幫助有多少?

　　周星馳：很多。你知道，做導演有時候需要一個很強的團隊。子健是一個很有潛力的新導演。我還是認為，新的人才這 一方面，我還得靠他們，將來都在他們身上，假如他們沒有好的機會呢，會很可惜。我還是會用這個方式，爭取在新的電影裡跟新的人合作，無論是臺前幕後。

　　東方早報：你現在的脾氣是不是變好了?

　　周星馳：不知道，我是不是越來越懶了?不太想太複雜的事情，很多時候，讓太複雜的事情搞得很煩，對我來說，我就做好最簡單的事情就好了。什麼是最簡單的事情，就是把工作做好。但是你知道，把工作做好，很困難的，你能真的把工作做好就已經是非常了不起的事情。

　　“奇形怪狀”就是我電影的標籤

　　東方早報：聽說你幾乎每場戲前都要親自上陣先試演一番，我們在他們身上都看到了你的影子，這是你想要的結果嗎?

　　周星馳：不是，只是我自己想演。(笑)我是想把我的特點加入所有人，也可以說是把所有人的特點放在我的身上。變成一個舒淇版周星馳，文章版周星馳，黃渤版周星馳，他們各有特點，但都有我的風格。

　　東方早報：如果聽到別人說“每個人都像周星馳”，對你來說是不是一個好的評價?

　　周星馳：嗯，確實是我的電影，像我很正常啦。

　　東方早報：《大話西遊》中，美豔的紫霞仙子、春十三娘讓觀眾印象深刻，但是這次舒淇透露，起初她的扮相干淨利落，為什麼後來讓她也變得髒髒的?

　　周星馳：她是驅魔人，整天打妖怪，又不是白雪公主，但是我讓她在月光下跳舞，哇，那個多漂亮啊。

　　東方早報：這次的改編是十分顛覆的，為什麼角色都那麼邋遢、猙獰?

　　周星馳：坦白說我自己看的時候都被嚇到，妖怪當然是要像妖怪呀，不然怎麼會吃人呢。妖怪要有妖怪的核心，就是醜，對我來說，妖怪就是這個樣子的。我示範的時候還親了那個豬頭呢。但是那個豬之前是個帥哥哦!

　　東方早報：影片比較重口味，不乏一些血腥的場面，為什麼要有這樣的設計?

　　周星馳：我還記得，我小時候去遊樂園，遊樂園裡有過山車，有碰碰車，有摩天輪，那我呢，更喜歡去遊樂園裡的鬼屋。我矇眼，在縫裡面看，但非要去看。我也愛看恐怖片，也是越怕越愛。我覺得這是一種享受。

　　東方早報：比較《大話西遊》，《西遊》結構簡單，笑點直接，為什麼讓周氏喜劇變得越來越刪繁就簡?

　　周星馳：現在還玩之前的會不會覺得不好玩?簡單有時候最難做到，之前的《大話西遊》有兩集，我個人就覺得它是複雜的，複雜有複雜的做法，簡單有簡單的做法，我越做電影創作這一方面，越來越覺得簡單不容易。簡單裡面要求更高，簡單也能讓觀眾覺得是好的，簡單是更不簡單的。

　　東方早報：你在影片中一直很注意配角的設定，這已經是你作品的標籤了吧?

　　周星馳：我覺得他們很有特點，很喜歡這些“奇形怪狀”，這是喜劇的說法，正確來說是有特點的人物。很胖很胖的女人，和很瘦很瘦的男人站在一起，很有效果。如果說是標籤，可以這樣說吧。

　　東方早報：這次片中仍舊有，天殘腳、無定飛環、如來神掌、九索飛靈等等，這些粵語老片裡面用到的元素。你的每部影片都少不了這些情懷嗎?

　　周星馳：對，其實肥婆不重要，這些粵語老片的東西才是我真正的標籤，不過沒有硬加，《功夫》、《西遊降魔篇》這樣的題材很適合。

　　東方早報：《西遊降魔篇》中大量使用之前作品中出現過的經典民樂，如《大話西遊》中孫悟空現身時響起的《小刀會組曲》、《功夫》中力戰斧頭幫時的《英雄們戰勝了大渡河》。片中不僅出現了“愛你一萬年”的臺詞，主題曲也是《大話西遊》的同一首曲子，這樣做是自我致敬嗎?

　　周星馳：其實我試過用其他的樂曲，我希望有新意給觀眾，但是用其他的音樂配場面，不如以前用過的，用過就用過了，也沒什麼關係。

　　東方早報：聽說你本來要自己配唱《一生所愛》，試了兩次後放棄了改成舒淇來唱，為什麼?

　　周星馳：我能唱歌早開演唱會了，肯定比不上舒淇，我之前沒聽過她唱，但是有人說她出過唱片。最後的效果很好，好在我沒唱。

　　幾十歲的人有什麼不敢

　　東方早報：你作品中的愛情，古裝片大多都是不能挽回的愛情悲劇，時裝片大都會有大團圓結局，是否特別這麼設定?

　　周星馳：沒想過古裝一定要悲慘，沒故意去做，但是古裝是一個超現實的感覺，更偏離現實。可以誇張描寫愛情，現實當中不常見生生死死，轟轟烈烈的，現在的人怎麼會去為愛犧牲?古裝可以做到，現實生活中平淡得多啦，只有在電影小說裡才會有這麼誇張啦。

　　東方早報：你的電影中女性很勇敢，同時你對她們也很殘忍，經歷很多磨難，最後還是悲劇收場，為什麼?

　　周星馳：我心裡面是有這種感覺的，一個敢愛敢恨的女性，很好看。男人勇敢沒什麼，但是女性這樣就很厲害。這可能有點個人的看法。這次，其實我覺得是，段小姐(舒淇飾演)常常打罵唐僧(文章飾演)，唐僧也很慘，他也打不過她，表面上是這樣，但是我認為，真正受苦的不是段小姐，是唐僧。明明愛，但是心裡的包袱放不下，他很痛苦。最後段小姐犧牲了，唐僧要面臨的是無窮無盡的、萬劫不復的思念。真正折磨的是唐僧，悲劇是在男人身上。

　　東方早報：從《大話西遊》的“愛你一萬年”到《西遊》的“只爭朝夕”，為何轉變得如此之大?

　　周星馳：我的時間也越來越少了，把握時間，一萬年太久了，珍惜現在這一刻。

　　東方早報：這也是你現在的愛情觀嗎?

　　周星馳：愛情也一樣。我對所有的看法，都有這個意識，簡單來說，時間已經沒了，不多了，要把握。

　　東方早報：為什麼你有這樣的緊迫感?

　　周星馳：為什麼?你現在不明白，你總有一天會明白，可能還會很久。但我現在就有這樣的感覺。

　　東方早報：所以你現在也敢於表白，譬如在公開場合對舒淇表達欣賞?

　　周星馳：哈哈，其實已經幾十歲了，有什麼不敢的。要做的事情，就別再等。喜歡一個人就去愛吧，你就表達你自己啊，別再浪費時間啦。

說到周星馳，給人的第一印像標籤應該就是“香港電影”、“喜劇電影”。

在80年代他是香港電影的代名詞，對於我來說，更是不可替代。周星馳的大名伴隨著香港電影黃金年代的餘暉，成為我們新的神祇。在香港影壇，以演員稱謂電影的現象似乎僅限於周星馳和成龍。周星馳的電影都會成為當年香港最賣座的影片，多次在本土重新整理港產片的票房紀錄。

周星馳的知名度和影響力在華語世界可謂婦孺皆知，他的作品不僅影響了幾代觀眾，也影響了幾代電影人。周星馳的電影裡多半是一些小人物的心酸和生活的窘迫，整體基調都是悲傷的儘管披上了無厘頭搞笑的外衣。所以長大後的我，一直覺得周星馳的電影雖然是喜劇片，卻有著悲傷的靈魂。小的時候看著笑，長大了看著哭。以前總以為他是無厘頭的風格，其實是超現實主義。他的電影裡很多細節體現了國家、大義、小人物之間，教我們保留著自己的赤子之心，不要隨波逐流。

周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。“我是一個演員”，這是《喜劇之王》裡的臺詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，“我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。”

和大部分人不同，《大話西遊》並不是我最重視的周星馳作品，誠然這兩部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。

《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水

在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈衝突的影片。透過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的“我是一座橋樑，架在我之所是和我之所願之間。”或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。

“唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。”——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：透過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和“天資國色、溫柔賢淑”形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭豔圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。“家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？”唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？

配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。“我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？”這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人盡醉，何忍獨為醒。”唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有“難得糊塗”的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。

“原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。”愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們準備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的“因為誤解而相愛”，一見鍾情這種事情早已被歷史證明是靠不住的。

“從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。”在現代社會中，尤其是隨著工業社會的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代社會著力消除的東西。在社會中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這裡，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。

“死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……”這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這裡狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》裡的那句“他好像一條狗”以及在這部電影稍後出現的“低等下人與狗不得入內”，都反映了周星馳一貫的對小人物生活的關注。進了華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失了，而只剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的社會，從9527到華安，代表著社會階層的變遷。而這種變化發生的前提是“奇蹟”，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想象9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯絡。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。可見，愛情的電流要想擊穿社會的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做“神蹟”。

“風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字裡行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。”秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救藥的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

（華府柴房）秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎？……這裡的一段問答充分的說明了問題，對於秋香來說，唐伯虎只是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現讓我們很難不聯想到面對偶像的粉絲。這也預示了最終的結局不會是完美的愛情，因為愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。

終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這裡就結束的話，那這隻能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。

唐：“人生大起大落的太快，實在太刺激了……”

秋：“慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？”

正如唐伯虎所說的，大起之後必有大落。人生的失落不在於你得不到，而在於你竭盡努力，得到了以後，才發現那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發生這樣的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。

關於愛情我們總是有很多話可說，於是關於愛情我們其實無話可說。在唐伯虎的困境中，我們都能看到自己的影子：我所期望的不是現在發生的；我得到的不是我想要的；愛情總是發生在別人身上……我們總是面臨著這樣的矛盾，站在理想和現實的“巨大縫隙”之上。

《喜劇之王》：跑龍套的也有愛情

大家都認為這是一部帶有自傳性質的電影，由於主角的經歷和周星馳本身的經歷的相似，在觀看這部電影時我們常常會混淆尹天仇和周星馳這兩個完全不同的個體及其象徵。

如同所有的年輕人一樣，尹天仇有著屬於青春的夢想；也如同絕大部分有夢想的年輕人一樣，尹天仇的夢想始終只能停留在夢想的層面上。“努力，奮鬥！”這是影片的第一句臺詞，但這並不是影片的唯一主旨，就像周星馳的其他作品一樣，周星馳總是喜歡把自己的想法深藏起來，等待我們去發掘。

尹天仇是一個社群活動室的看門人，標準的普通人。他的夢想是成為一個演員，為了這個夢想他付出了足夠的努力：跑龍套、打雜，甚至是去扮演連面也不露的屍體。可以說他絕對敬業，也無怨無悔。他不僅僅是為了出名，成為明星，對於表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行動驗證了那句“跑龍套的也要有職業精神”，他更用自己的行動向那些大牌明星和導演們解釋了什麼叫做“職業精神”——只要導演沒喊cut，就不能停。

他在表演上並不缺少天賦，和娟姐排的那段感情戲更是可以感動很多人。然而，現實和夢想之間總是存在著巨大的鴻溝，足夠的努力和天賦並不是成功的保證。雖然他的表演最終得到了娟姐的認可，但電影界不是藝術的天堂，拍電影更多的是一種商業行為，這一次投資商將他攔在了大門之外。可以說他已經推開了天堂的大門，卻只能在外面徘徊。當然這個結局是讓人傷感的，卻又讓我們覺得理所當然。或許，在社群裡排練《雷雨》這樣的話劇對尹天仇來說是更好的選擇，至少，是最合適的選擇。如果真的進入電影圈，他的夢想真的能實現嗎？我們都知道答案——未必。

在影片裡，我更關注尹天仇和坐檯小姐柳飄飄的感情故事。柳飄飄當然不是最好的選擇，但卻是最適合他的。當尹天仇把自己所有的錢都放到柳飄飄的衣服上的時候，他有意或者無意的給對方造成了巨大的傷害。現實永遠是一切美好事物的天敵，但我們又永遠不能離開現實而活著。尹天仇付錢不是出於對小姐身份的鄙視，而是由於自己內心的自卑。雖然柳飄飄並不是一個完美的女孩，但從沒嘗過成功滋味的尹天仇沒有辦法相信愛情會降臨到自己的身上。或者說多次的傷害讓他不再敢相信夢想，或許交易才能讓他感到安全。在付錢的一霎那，他傷害了對方，也傷害了自己。不過，顯然這次，周星馳給我們留下了一絲希望：柳飄飄帶走了尹天仇的那本《演員的自我修養》。在柳飄飄離開尹天仇的那個早上，我們在她世故的臉上看到了久違的感動和淚水。他們的相遇對彼此都是一個契機，尹天仇不相信夢想，柳飄飄不相信愛情。是這場感情的邂逅讓他們彼此認識對方，也重新認識了自己。

終於，尹天仇還是沒能成為演員，沒能抓住夢想的他抓住了愛情。那句“飄飄，我愛你！”挽救了兩個人的人生。在影片的最終，周星馳給我們留下了一個希望。

面對著現實的冷酷，我們只有彼此扶持，相互依偎著才能感到溫暖。在一切都被粉碎之後，我們只看到了愛情。

《功夫》：低谷還是巔峰？

和《少林足球》一樣，這也是周星馳的轉型之作。只是《功夫》無論是在拍攝技法還是敘事結構上都有了明顯的改變，我們有理由把它看作是周星馳轉型的代表作，而不是《少林足球》這部失敗品。

正如同周星馳的其他作品一樣，《功夫》也向我們提供了多種解讀的可能，也同樣將周星馳自己的想法隱藏在眾多的笑料和誇張的動作之後，等待我們去發掘。你可以認為這是一部探討社會問題的作品，也可以把它看作純粹的動作電影。當然我們也不能忽視影片中關於主角同年因影對他心理乃至以後人生道路的影響——從這個角度來看，電影似乎充斥著精神分析的味道。但是，正如周星馳之前的作品一樣，我們依然可以在這一切的後面，在剝離了所有的故事和動作之後，可以找到被隱藏的主題——愛情。

正如影片中暗示我們的：當啞女從盒子裡拿出珍藏多年的那個棒棒糖的時候，其實答案已經擺在我們的面前了。我們必須要開啟這個盒子，必須排除掉誇張的特技和動作效果，才能看到導演為我們準備得禮物。愛情，其實是周星馳電影中一個永遠不變的主題，在顛覆了所有的經典，打破了一切的價值之後，我們可以發現，只有愛情被周星馳放到了架子的最上層。正如同周星馳曾經說過的：他信仰愛情。

從這個角度來看的話，其實《功夫》只是用了不同的形式來表達他一次又一次表達過的主題。依然是一個落魄的小人物，無能還有點不可救藥的善良，註定了在墮落的現代社會中他不可能實現自己的願望，註定了他的人生將充滿失敗——“正所謂，我不入地獄，誰入地獄。警惡懲奸，維護世界和平這任務就交給你了……”童年的幻想是美好的，而這幻想的美好程度和長大以後受到的打擊顯然是成正比的。當他發現善良的願望在邪惡面前是多麼的無助，當他一次次的被打倒在地上的時候，當他看到壞人可以擁有一切的時候，他只能選擇去做個壞人。然而人生的悲劇不會這麼簡單就結束，因為他甚至沒有能力去做個壞人——“長久以來，殺人放火打劫強姦非禮……沒有一次能做到。”

不久之後出現的啞女，向我們揭示了答案，為什麼周星馳連想做一個小黑社會都會失敗？因為在他心裡還有信仰，還有希望，還有些東西是需要他去守護的——那根棒棒糖，那段塵封的會議，以及，那段似乎存在過的愛情……

有信仰的人，相信愛情的人，在這個充斥著罪惡的都市裡是註定要失敗的。棒棒糖在熱鬧的大街上摔得粉碎，預示著一次轉機，爆發或是死亡。值得我們玩味的是，周星馳的重生髮生在“豬籠城寨”，一個連黑社會都沒有興趣的貧民窟。善良和貧窮，富有和邪惡，影片奇妙的把這些對立的價值展現的我們面前。我們會覺得周星馳的重生一定也必然發生在貧民窟而不是繁華的都市。

最終，貧窮戰勝了富有，善良戰勝了邪惡。周星馳不僅挽救了自己的愛情，甚至挽救了這個即將墮落的社會——開在鬧市的糖果店是一個不可忽視的象徵，善良的美德開始向城市進攻。故事的結局是美好而充滿希望的，在歷史的冷酷中，我們至少還有些美好的東西可以依憑，這讓我想起了著名的電影《美麗人生》。

喜劇·後現代主義

我們必須注意到周星馳所具有的香港背景——長時間的殖民統治，使得香港文化更接近於西方的文化傳統，而不是大陸的儒家文化傳統。所以，在周星馳作品中表現出的後現代主義特徵就不是什麼奇怪的事情了。

後現代主義的興起正是以現代價值的淪喪作為起點的。正如海德格爾所描述的：人將上帝從他的寶座上拉了下來。在現代社會中被確立起來的那些價值體系，那些美德，那些曾經值得人們去奮鬥的東西，隨著現代社會的發展，又被粉碎了。也就是說，現代性成為他自身的終點。而由於後現代是對現代性的反叛，透過對現代價值的反叛，後現代其實粉碎了自身存在的理由，最終必然進入海德格爾意義上的“虛無主義”。

而在周星馳為我們建構的喜劇世界裡面，正是充滿了對傳統價值的顛覆和重寫，再加上所謂的“無厘頭”風格——沒有邏輯關係的對話，有些脫離的情節和鏡頭……營造出極具後現代特點的“碎片感”。進入這個世界，我們會發現一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和對話，似乎都和我們心中的預期存在著一定的偏差。如同後現代的價值多元論所表達的，任何一種價值和存在都應有其存在的理由和目的。透過對傳統的否定，達到了對現實的追問和質疑。

然而，正如同後現代主義自身所遭遇的緊張，虛無主義不能成為我們的終點，我們還是需要給出一個最終的價值，或者說是重新尋找一個支撐這個世界的理由。從這三部影片裡，我們不難看出周星馳給出的答案。

《唐伯虎點秋香》實際上是偏向於虛無主義的，或者說周星馳還沒有找到答案。因為最終他還是沒能得到自己心目中的愛情，秋香和他之前的妻子相比並沒有什麼不同。如果拋去影片中的笑料的話，這一部更接近於悲劇。

在《喜劇之王》中，周星馳似乎把愛情推到了祭壇的最高處，期望用愛情來對抗人生和歷史的冷酷。而對於社會底層的小人物來說，似乎也只剩愛情可以追求了。而整部電影中，周星馳在懷疑了努力和奮鬥的意義之後，確實對愛情保有極大的信心。

等到了《功夫》，似乎周星馳開始覺得愛情還不足以成為全部的理由和依靠。把全部人生的意義都壓在愛情身上，似乎這樣的負擔對於愛情來說過重了，更何況愛情本身也不斷的顯現出脆弱和無奈來。於是，更多的，周星馳將希望放在人性的善良上，期望人的神效能夠戰勝罪惡。

周星馳的作品都是商業片，但這並不能掩蓋他在影片中提出的質問和思考。施特勞斯說，政治哲學更近喜劇而非悲劇。我想，他所說的喜劇應該是悲劇基礎上的喜劇，沒有悲劇意義的喜劇只能是鬧劇。這也正是喜劇自身所遭遇的緊張。在消解了嚴肅性的同時，也消解了自身的意義，最終容易淪為純粹的無意義。

喜劇還是鬧劇，這不僅是周星馳所面臨的問題。

作為一名80後，可以說是看著周星馳的電影長大的。他主演的《唐伯虎點秋香》，《喜劇之王》，《大話西遊》，《國產007》，《少林足球》，《武狀元蘇乞兒》，《逃學威龍》，《整盅專家》，《審死官》等等一系列經典之作，都給人留下了深刻的印象。

對於他的電影，不同的人不同時期，可能會有不同的感受。當我上中學的時候，電腦和移動網際網路，還沒有普及，那時候只能在電視上看，當時的小電臺，輪流滾動的播放他的電影，那時我覺得，他的電影很搞笑，誇張的表情和動作，總會博人一笑。

待我長大成年之後，隨著閱歷的增多，我發現，他的電影不僅僅有搞笑，無厘頭的一面，而且也充滿著對現實的無奈。比如在《大話西遊中》，他對紫霞仙子朱茵說的那段話，何嘗不是現實中千千萬萬的你我的真實寫照：有些人一旦錯過就無法回頭。《喜劇之王》中表現小人物追逐夢想的艱辛。

總之，周氏電影的標籤既有無厘頭搞笑的一面，又有深刻的現實意義，是喜劇和悲劇的融合體。也許正是這種既誇張又真實的風格得到了很多人的共鳴，這也就是大家喜歡周氏電影的原因。

周星馳，電影江湖的大神級人物，影迷橫跨80--00後三代，一直如黑暗中的螢火蟲，是那麼的出眾，那樣的拉風，獨步縱橫影壇30年，影壇學習模仿周星馳風格的大有人在，但多為東施效顰，邯鄲學步，把喜劇演成裝傻充楞，猥瑣呆蠢，貽笑大方...... 星爺的喜劇密碼是什麼?為什麼每一部片子都能撩動影迷驛動的心，形成獨有的星爺情懷，爛片如雲的當下電影圈，多少影迷放棄影院觀影，但星爺的電影不時會從手機電腦中重溫觀摩。

我覺得周星馳電影的精神是以下幾1.無厘頭精神 2.解構式創新能力 3.始終如一的正能量 4.笑中有淚的表演 5.態度和敬畏之心

以上純粹為個人觀點，只是個人喜好，再推幾部個人非常喜歡的星爺的電影

無厘頭的搞笑，表象中最鮮明標籤！

讓觀眾笑中含淚，能夠戳中內心深處的某個點！還有一點是跟別的電影有很大區別的是特別善於挖掘龍套演員的潛質，發掘他們的閃光點！讓每個龍套人員都“人盡其用”，在周星馳電影中的每個配角都個性鮮明，甚至堪稱經典，甚至許多演員僅僅只有幾個鏡頭也會出名！為什麼會這樣呢？ 周星馳自己經歷了長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北有權利掌控他人角色的時候，便不斷的把這些龍套重視起來。他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。所以就有了以下臺詞：

“我表面上是一個賣豬肉了，其實我是一個舞蹈家”——如花

“我是醬爆，我從來都沒有放棄過做一個作曲家的理想”——醬爆

“這表面上看起來是一雙皮鞋，其實它是一部行動電話”——皮鞋

“無論你怎麼打擊我，我都要告訴你，其實我是一個演員”——周星馳

其次是周星馳的嚴謹，高要求。對於每個角色，他反覆強調要再好一點點，能不能再好一點點，就一點點也行。每一個角色的出現都是經過精心打磨，不斷NG才修得一個完美的角色。然而這種完美主義恰好得罪整個片場，因為每個演員並不是抱著成就經典的態度來的，他們習慣性的龍套思想根本沒有看重自己的角色，也許在別的劇組很輕易的就過了，領便當走人。

實際上他們不具備成就經典的潛質，是周星馳反覆NG，不斷嘗試，力求完美帶來的結果，也就是說他們的演技並不好，也無挑選劇本的獨到眼光，並沒有作為一個演員的素養，只是他們走進周星馳電影被強行拉進同一個水平，你甚至能感覺到這些配角演的跟周星馳一樣好。所以我完全相信周星馳在拍攝期間簡單、直接、果斷、嚴厲的要求每個演員達到同一個水準。以至於在周星馳電影裡的每個演員，包括臺詞一出來後，觀眾第一反應便是“嗯，這很周星馳，就是他！”我想這種高辨識度的反應應該能算做一種標籤了吧，還是那句話，有種電影叫做“周星馳系列電影”，有這句話，足夠讓人熱淚盈眶！

我是很喜歡周星馳的，基本他的片子都看過，有的甚至看過很多遍。我之所以喜歡星爺，是因為他給我帶來了歡樂，帶來了深思，表面上的無厘頭搞笑背後隱藏了需要細想的韻味。

一些影片甚至會讓我一瞬間有了代入感，我會覺得他就是在演我自己。其實說穿了，我們現在哪怕滿頭白髮步履蹣跚話也蒼蒼，但是都擁有自己的少年，年少時光我們做的白日夢在星爺的電影中看到自己或許會成為的種種可能。

說他的影片瘋瘋癲癲，只有譏笑諧謔也好，說他為人紅霸影視，有些不盡人情也好，但在訪談節目中的他表現卻是認真拘謹，我揣摩他該只是為演好自己，演好電影，在電影裡借了一個角色，每每表演的都是他本心及本尊。凡心所向，素履所往，生如逆旅，一葦以航，他在給大家帶來歡樂的時候堅持著自己的光亮。

一年一影帝，百年周星馳，就像是很多電影裡都需要武術指導一樣，星爺在他的電影裡擔當著笑話指導的角色吧，他演了一輩子的悲劇卻被世人當作喜劇。

星爺對於喜劇的理解，估計當今影視圈裡沒幾個人能趕得上，喜劇真正的核心是悲劇，星爺的電影小時候看是熱鬧，青年時期看是搞笑，中年再看已是淚流滿面，這就是星爺的能力，能讓你笑過之後回味無窮

早期的電影按理來說都是有劇本的，但星爺在片場的即興發揮和篡改劇本也是出了名的，以導致許多合作過的導演演員都很煩

說一個很簡單的例子，拍蘇乞兒的時候有一段被抄家的戲，陳嘉上讓星爺表演出一種落寞感覺，若是普通人定會演個哭喪臉的痴呆樣又或者大哭大鬧，而星爺反其道而行在大煙床上唱起了小曲兒，那是一種怎樣的落寞和無奈的意境，一般人很難想得到的

諸如此類的還有很多，星爺是很有天賦的演員，往往有神來之筆，只不過性格孤僻對於拍戲又是力求完美，身邊能理解他的少之又少，我們只看見了許許多多的人去數落他的各種不是，而從沒看見他說過別人半句壞話，星爺為人到底如何，相信人人心中自有定論

說到周星馳的作品，不得不提到他的經歷，從演員開始到導演，參與演出的作品《唐伯虎點秋香》《大話西遊系列》《賭聖》《逃學威龍系列》《整蠱專家》等等，導演的優秀作品《喜劇之王》《功夫》《少林足球》《長江7號》《美人魚》……

有人說周星馳是抓住了好的時機，然而少女覺得，除了時勢造英雄的因素外， 很重要的原因是他的天賦，他對錶演和電影的獨門秘技。 周星馳參考了很多香港喜劇前輩，吸取他們各自的長處，主要是調侃方式和極端場合下的表情反應及肢體語言。 那些都是傳統喜劇的精華，真正突圍而出的，是靠他的電影感。

周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。比如《喜劇之王》《功夫》《少林足球》。我們必須注意到周星馳所具有的香港背景——長時間的殖民統治，使得香港文化更接近於西方的文化傳統，而不是大陸的儒家文化傳統。所以，在周星馳作品中表現出的後現代主義特徵就不是什麼奇怪的事情了。

後現代主義的興起正是以現代價值的淪喪作為起點的。正如海德格爾所描述的：人將上帝從他的寶座上拉了下來。在現代社會中被確立起來的那些價值體系，那些美德，那些曾經值得人們去奮鬥的東西，隨著現代社會的發展，又被粉碎了。也就是說，現代性成為他自身的終點。而由於後現代是對現代性的反叛，透過對現代價值的反叛，後現代其實粉碎了自身存在的理由，最終必然進入海德格爾意義上的“虛無主義”。

（圖文侵刪）

小人物的生活心酸。

從星爺的幾乎所有電影來看，他所扮演的角色差不多是底層小人物，用小人物在面對複雜社會和人心時的無奈與笨拙來製造衝突與笑點，這樣產生的笑點是基於悲劇的核心。

其實我們以前看的星爺搞笑電影，笑點都是建立在電影中包括星爺在內的角色的心酸和無奈之上。

這種被誇張化的小人物悲慘經歷，正是星爺電影的標籤。

小時候時感覺看周星馳電影很好笑，裡面各種受傷啊什麼的反正死不了，然後看著還讓人捧腹大笑那種，後面看了喜劇之王，漸漸明白了，他不是生來就為了搞笑而來，這是小人物的心酸，小人物也要有大劇本，總的來說，我覺得他的標籤應該是於生活小事中發現小人物的樂趣並用相機誇大出來。

無厘頭

周星馳電影的無厘頭是大家都知道的事情，在80-90年代的時候，大家也因為無厘頭看不懂。其實現在大家也不是很懂無厘頭，在我看來，無厘頭就是突如其來的冷笑話，過後細想卻又覺得有點道理。

這個就是我認為的無厘頭，也是我覺得周星馳的電影標籤。

笑中帶淚

毫無疑問，周星馳的電影肯定是以喜劇的形式表現出來的，但是是否完全是喜劇，這個有待商榷。

至少周星馳的喜劇，不是毫無營養的喜劇，也不是毫無思想的喜劇。它還是有自己的想法的，我覺得，笑中帶淚，這個詞很適合做周星馳電影的標籤。

我認為周星馳在電影史中的地位肯定很高。近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是雙龍一成輪流做。周星馳剛開始是演員出身。最初也僅僅是擔當小角色而已。 不就之後迅速崛起成為影帝。

星爺的作品給我們帶來的只有兩個字，悲喜

悲喜濃縮了人類的所有情緒，人活著要麼開心，要麼悲傷，就這麼簡單，星爺的作品，大致分為三個意境層次

1：無厘頭喜劇。

第一次看的時候過程中大家幾乎一直笑，那個年代沒有刻意的區分電影的分類，什麼喜劇片，功夫片，還有各種片，有錄影看就已經很開心了。

2：諷刺現實，剖析人性。

後來VCD風靡一時，我就去租碟看星爺的其他作品，當時最搶手的要屬李連杰的功夫片和星爺的喜劇片了，我陸續的看了《武狀元蘇乞兒》，《九品芝麻官》此時星爺無厘頭風格已經成為他的標籤，誇張的表情，極高辨識度的笑聲，我每次看的時候不敢吃飯喝水，因為你不知道接下來那個橋段會讓你笑噴，不過看第二遍時就能感覺到作品想表達的意境已經慢慢有所呈現，《武狀元蘇乞兒》裡的人情冷暖，世態炎涼，《九品芝麻官》裡的官官相護，腐朽的體制。

其實，每個人都會經歷人生變故，世事浮沉，曾經的輝煌與如今的落魄都必須要面對的，悲劇才是最真實的，最能看清人性的。

3：昇華人格，感悟人生。

看星爺作品，每個年齡段的人看完感受都不一樣，喜怒哀樂，每個人都要經歷，有人說，沒必要過度解讀星爺的作品，其實並沒有那麼複雜，不過，最複雜的東西往往最簡單，而最簡單的卻最難解決，好比放棄一件事其實很簡單，不去做就可以了，但是放棄名利財富卻很難，而做好一件事看上去很難，但如果你一直堅持下去，並沒有多困難，等成功的那一天你會發現只要內心是歡喜的，結果會出乎意料的好。

星爺的作品就是簡單的人看完就是，開心，笑。

心思細膩的人看完就會多一些感悟，人間悲喜順其自然，江湖恩仇無需計較。