現在小品確實再走下坡路，一個個人們開始厭煩，還有就是故事比較單一，劇情也沒有什麼新意。現在大部分小品都開始走煽情的路線，動不動就結尾給你來一段煽情，不是家裡條件差，多麼的不容易，就是多年不想見，終於見面了，又或者多年的冤家和好了，沒什麼新意，大家已經審美疲勞。

小品那種單純的逗笑的時代已經過去了，現在是既要求搞笑，又要求煽情，但是大部分小品卻煽情有餘搞笑不足，所以大家看到的就是這樣的小品。

中國的喜劇小品自上世紀八幾年誕生以來，其功能和相聲一樣，就是搞笑。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中得到啟發，得到教益，它反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。象黃宏、宋丹丹的《手拉手》、《超生游擊隊》，趙本山、高秀敏、範偉的《賣車》、《賣柺》，趙麗蓉、鞏漢林的《打工奇遇》、《如此包裝》等，都是生活中老百姓所熟知的凡人小事，而且語言生動、幽默、詼諧，可以說妙語連珠。

現在的小品有點脫俗了，更多的像是話劇。現在小品的題材有點小題大做，表演誇張作態，語言網路段子居多，表演情節煽情點多了戓大了，還叫喜劇小品嗎？現代觀眾看個十幾分鐘的小品，還需要感動一把，掉幾滴眼淚嗎！

小品要創新、要與時俱進，這是必須的。但要深入基層，深入到老百姓中間去，挖掘老百姓的身邊事或所關心的事件，側重一點，短小精悍，語言生動精練、感染力強。

總的來說，只有貼近生活的作品，群眾才能喜聞樂見。抓住事物典型，適度的誇張，要高於生活，源於生活，如果小品人都用心去做，小品界再出一個趙本山式的人物，也不是不可能。

小品可以說是喜劇界的一大組成部分，基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。

1983年，中央戲劇學院表演系80班的一個觀察生活練習《買花生仁的姑娘》，作為一個戲劇小品被搬上了春節聯歡晚會，嶽紅、高倩等人詼諧幽默的表演風格贏得了一致好評，從此春晚有了一個新的藝術形式“小品”。

而陳佩斯先生和朱時茂先生的《吃麵》，直接引發了春晚舞臺上的小品表演風潮。

隨後，一大批的小品表演者脫穎而出，比如趙本山、郭冬臨、範偉等人。

小品有幾大特點:

1、短小精悍，情節簡單 2、幽默風趣，滑稽可笑 3、雅俗共賞，題材廣泛 4、貼近生活，角度新穎 5、針砭時弊，內含哲理

而現在的小品為什麼感覺沒有笑點，而且還有點吵，我覺得有以下幾個原因。

現在的小品很多都是歌頌型的，比如在剛剛過去的春晚中的第一個小品。賈玲和許君聰一向是我喜歡的小品演員，但是這個節目讓我大失所望，除了前面寥寥幾個笑點，後面直接來個拔高，硬是上綱上線，教育意義太過濃厚。

以前的小品可以針砭時弊，現在的就是歌頌，歌頌三農，歌頌祖國。沒錯，這個可以有，但是你能不能不要直接就來這個，那你還不如來個詩朗誦得了，演什麼小品。

小品最開始的意義是什麼？讓人開心。現在的部分小品，尤其是喜劇小品，各種強行煽情，各種尷尬，看小品基本是面無表情。

而相對的，去年火的一塌糊塗的賈冰，在小品裡沒有強行煽情，臺詞功底兒深厚、幽默，有的時候一個眼神就能表達出小品要表達的東西，而在小品最後，總會讓人有一種沒有反感的感動。

最感動人的故事，都是在簡單無華的表演中讓觀眾自己感受到的，而不是一味的去告訴觀眾“就在這，你們得感動了”。

其實，真正的問題不是小品本身，而在於小品面臨的環境。一臺春晚從籌備到播出，不知道要經過多少關，需要徵求多少意見，需要避開多少雷區。你要讓他真好看真自然，那真是走錯攝影棚了。

郭德綱有段經典相聲，名字大概是《我要反三俗》吧，具體記不太清了，就是諷刺這種現象的。聽完就懂了。

他們那個不叫小品，那是話劇！至少不能稱為喜劇小品。拍這種作品的都是有單位有職稱的人，他們拍作品的目的不是給觀眾看而是給領導看！

有的小品前後情節互相矛盾，感情戲加的牽強附會，明顯是為了有主題思想。

如果小品能夠完全市場化，大家一定會看到精彩的作品，比如開心麻花團隊，春晚的幾個小品，既有教育意義有十分的搞笑，扶不扶，還有領導愛好打乒乓球那個小品。為啥他們能有這麼好的作品呢！因為他們是從底層一點一點走出來的，完全懂得迎合大眾口味。比那些脫了群眾，演戲給領導看所謂藝術家強上一百倍呀一百倍！！！

她的作品為啥一直上春晚？

非常懷念陳佩斯，趙本山，趙麗蓉那個時代的小品，真正的接地氣，真正的詼諧幽默。而現在的小品套路都差不多，沒有什麼創新，很多小品從一開始就知道後面的劇情了，各種煽情，硬是把喜劇片拍成了苦情片，勵志片。那這是為什麼呢？

一是現在各種小品太多了，把套路都用得差不多了，而創新型人才又比較少，所以看起來就沒什麼新意。

二是現在的小品都要求針砭時弊，尤其是春晚上，所以就強行往那方面靠。

現在的喜劇確實走下坡路，沒有創新，只有模仿！自從趙本山的不差錢捧紅了小瀋陽，所有的喜劇小品相聲，都在模仿！模仿不男不女，不女不男的表演！除了裝傻充愣，賣萌，矯情，真的沒有什麼藝術水準。

去看看一個演員在春節出現在幾個電視臺就知道了，以前一大年準備一個小品，真是精中求精，現在一個小品演員基本每個月都會有新小品，春節再在個大電視臺出現，你說能有精品嗎？

八股文式的表演，全是套路，看了開頭就猜到結尾，你說還有啥看頭。基本也就小學生寫記敘文的水平，結尾了抒發下情感，也不管貼切不貼切。老百姓年年看，怎麼滴欣賞水平也逐年提高，不換思路，不創新就沒有市場！

我談談我的看法，小品這種表演形式一直被廣大觀眾所接受，它的出現，讓相聲感覺到了危機，也讓相聲走向了低谷，在我看來，所謂的小品，從內容上說，大體上分三種，以政治為主題，以諷刺娛樂為主體，以低俗罵俏為主題，下面我就來分別說一下。

以政治為主題的小品，我們經常看見，也就是像中央電視臺的春晚很多小品很多都是以政治宣傳為主，畢竟是國家的電視臺，各方面都要謹慎，不能產生負面影響，這樣的小品有個特點，就是格調雖然高雅，但是娛樂方面欠缺，笑料少，像今年的小品，《同喜同樂》，基本上就屬於這類。

以諷刺娛樂為主題的小品。這樣的小品往往是大家最喜愛的，格調也高雅，雖然政治上不太突出，但符合人們的娛樂需求，可謂是雅俗共賞，但這樣的小品卻很難創作，像以前的小品，《昨天今天明天》基本上就屬於這類。

以低俗罵俏為主的小品，基本上是登不上春晚舞臺的，因為它的格調太低俗，這種小品往往沒有什麼實際內容，主要以挖苦貶低人格，譏諷嘲笑生理缺陷，裝瘋賣傻丟人現眼的等為主，這種小品往往登不上大雅之堂，雖然有笑料，但看了以後往往讓人反胃，表演這類小品的，往往也不需要什麼名人，二人轉演員演的比較多，因為沒有什麼實際內容，往往也好創作。

從這裡面我們不難看出，一個好的小品，如果要兼顧娛樂和正確的政治導向，在創作上是非常難的，往往是偏重了政治娛樂方面就少，而偏重娛樂政治導向上就少，其實也是沒有辦法。

總之，對於一個好的小品，表演者並不缺，缺少的只是一個好的創作團隊，只有一支好的創作隊伍，讓巧婦去做有米之炊，這才是我們所希望看到的。

比如陳佩斯的小品 吃麵 和 主角與配角等，很好笑吧？我們看著樂，不過他弘揚什麼主題了？表達什麼思想意識了？有什麼主旋律？你從中得到什麼感悟了？

都沒有，所以他不雅，不雅就不能上臺面，光你樂不行，必須要有正確的意識形態，要表達出當前的主旋律！

所以現在小品表現上表情動作誇張虛浮，去掉聲音那就是做作，最後來段感情牌感覺哇，思想昇華了，你不敢動也得感動！你不感動，那你就是個俗人，比屎尿屁好不了多少！

不知道是什麼時候也不知道是誰說的，說喜劇的核心是悲劇，然後就被國內的喜劇人，粗暴簡單的理解成喜劇必須煽情催淚！一個小品，前面大吵大鬧，各種網路梗，後面強硬煽情，彷彿必須把觀眾弄得又笑又哭才是高階，實在是討厭！

我認為

1.首先現在網際網路太過發達，各種網路段子，影片，創意都可以在網上看到，大家天天上網都可以看到，不像以前資訊比較閉塞，好多搞笑的段子可能只能透過春晚看。

2.現在搞笑節目太多了，像《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》之類的，各種段子與笑點大家都看過了，導致春晚看到的小品沒有新意，往往都可以猜出包袱點與結局。

3.現在的小品創作更注重為大家帶來正能量，這樣反而忽略了喜劇的純粹。喜劇的本質。

現在的小品不知道是怎麼了，越來越不好看了，笑點太少了，特別的愛煽情，看的我尷尬癌都犯了。好的小品就算是煽情也能讓人笑，現在有的小品純屬是在強行煽情，總是打感情牌，拜託！觀眾是來開心的，不是來看你們煽情的，而且還煽不出眼淚來，唉，現在的小品已經江郎才盡了嗎？

說到小品，早年的陳佩斯、朱時茂，趙麗蓉、鞏漢臨、趙本山丶宋丹丹等等，極盡嘻笑怒罵，諷刺幽默功能，用市井小人物反映社會問題。那時候的春晚，小品不僅是節目穿插的調味品，而且很多還成為壓軸大戲，演員演得認真，觀眾看得開心。過後雖然重複觀看，也不覺得厭煩。

到後來，春晚舞臺越來越華麗，燈光也更加眩目，可漸漸的看得人少了，過去那種卡時間等春晚，連上廁所都捨不得去的狀況再也沒有了。現在大年夜，電視還會開起來，但沒人認真觀看，只是放個影象聲音圖個熱鬧。

小品不好笑了，這個很好理解，我們把問題都簡單化，什麼創意啊？演員的表演能力啊？藝術的存在方式啊？統統不講，我們基於對社會的情感表述，從這個角度，把小品分成兩類，一類針砭時弊的；一類是歌頌、弘揚真善美型別。第一類，針砭時弊的，老百姓自然願意聽，而且，演員的包袱也容易抖。很容易出彩。但是，這個度很難把握，尺度大了，審查不過，說的輕了達不到效果，所以，這類作品風險很大。第二類，弘揚社會主旋律，真善美題材。這類相對就比較保守些了，審查基本都好過。咱們春晚的常青樹孫濤，演的基本就是這類的小品。但是這類小品肯定要一本正經煽情啊，自然包袱就不能多，肯定得嚴肅啊，要不沒有教育意義了。所以，這類作品不好笑，反而看了想哭。

順便說下，這些年大家都知道德雲社的相聲很火，為啥以前那麼多相聲名家，現在基本都看不到了啊？我認為，不見得說誰的水平高多少？只是表演形式上：一個在有板有眼、有模有樣地胡說八道；一個在天馬行空地；不拘一格地扯犢子。你說現在的觀眾買誰的帳？

在當今社會，我們苟延殘喘地活著。生活已經不易，下了班，回到家，開啟電視，想看到的是輕鬆，愉快，幽默；而不是壓抑的、煽情的。感動的……。這才是我們的真實需求。

因為現代人們的欣賞水平提高了，而且科技時代發展迅猛，網際網路把所有人的笑點已經激發到極致了。

現代生活節奏快，忙忙碌碌的一天，可下有點時間想消遣放鬆一下自己，看看小品，找點笑點，可身體自身還沒放鬆下來，再加上之前說的搞笑的小品都欣賞的差不多了，剩下的也只有吵鬧了。

近兩年，隨著《歡樂喜劇人》第一季的走紅，喜劇類綜藝節目層出不窮，但是隨著節目的推進，觀眾越發的感覺小品的笑點似乎沒有那麼多了，而且有些夾雜著情感催淚戲，或多或少的有些令人反感。

作為小品或者相聲這類節目，其節目的靈魂就是如何巧妙的鋪墊，然後出其不意的把之前埋好的包袱抖出來，越是悄無聲息的渲染鋪墊，包袱最後丟擲來的時候才會越響，由於現在電視網路節目的豐富，觀眾的口味越來越刁鑽，很多包袱小品演員還沒有鋪墊完，觀眾就猜的八九不離十了，最後出來的喜劇效果肯定不會太好。

對於小品節目中出現煽情情節，讓許多觀眾產生反感，其實，這個問題並不是觀眾對於煽情情節本身的厭惡，而是小品的情節是否到達了需要煽情的程度，換句話說，小品不是不可以煽情，但是煽情的情節是否是為了情節的推進，或者是為抖包袱做鋪墊而來的，如果單純的為了煽情而煽情，情節就會有些尷尬，比如，今年蔡明、潘長江和賈冰合作的小品《學車》，有一段情節，看似故意煽情，實際上卻是為了後面的笑點做準備，而且這種由悲轉喜的落差感，會產生更好的喜劇效果。

另外，一個很好的例子，賈玲春晚小品《真假老師》，當中賈玲呼籲家長，要多陪陪孩子，一方面表達了小品的主旨，另一方面，賈玲迅速拋梗：我感覺這是我此時應有的臺詞（因為是要假裝學生的老師角色），一筆帶過，不拖泥帶水，正能量的呼籲和笑點都有了。

小品時長一般為十多分鐘，在這麼多的時間內，包袱要平均而且密集，畢竟不同於其他的藝術表現形式，可以像電視劇那樣一集一集的去做人物鋪墊，需要簡短而精煉的塑造人物，講述故事，在故事中的矛盾點中產生笑料，巧妙的去煽情，在煽情的同時抖包袱，大概這樣觀眾就更容易接受和認可。

1.你個人主觀意識的原因。隨著你漸漸長大，認識也越來越深刻、手機玩兒的多了，段子也越發見多了……小的時候，沒有手機的年代裡，你沒什麼見識，所以逢年過節的時候，看個春晚你就高興得不得了，自然覺得春晚笑點多，而現在....哼哼

3.至於走溫情路線，這是我黨領導的英明決定。我國處於社會主義初級階段，正在建設中國特色社會主義事業，要求任何藝術都要積極向上、引導社會風氣朝著真善美的方向發展……所以，你懂的

4.我反倒覺得有喜有淚的小品挺好的，收穫快樂的同時，又能起到教育小孩的作用，有喜有感動有收穫，挺好的

現在人們的欣賞水平提高了，要求多樣化了，過去趙本山時代的農民式小品看多了也厭倦了，趙本山老師也肯定明白其中道理急流勇退了，現在的小品加入時代元素和情感元素，無形之中形成一種套路，被小品界跟風一樣的創作，把好的模式搞爛了，所以沒有回味和思考的意義，只能快餐式的一樂罷了。還有的為了舞臺效果，水平不行人數湊，顯得鬧騰，總之小品還是要走心，融合新的元素也不要做爛了，不要為了搞笑而硬搞反而得不償失。