由許光漢、柯佳嬿、施柏宇主演的熱門臺劇《想見你》迎來了大結局，為了保護支援正版的觀眾，主創還特地拍了三個版本的番外彌補大結局給觀眾帶來的失落感。

不過福利還沒完，距離大結局播出剛過幾天，劇組又在社交平臺上公佈了加更花絮的訊息。

白目又痴情的李子維、開朗樂觀的黃雨萱、沉靜內斂的陳韻如、溫柔善良的莫俊傑和眼神非常嚇人的謝芝齊，這些演員們是怎麼把這些讓人印象深刻的角色呈現在觀眾面前的呢？他們在私底下又是什麼樣子的呢？都勾起了網友無盡的好奇心。

《想見你》還因此被稱作是年度用心劇組，這售後服務簡直讓人感動。

其實擁有優秀售後的不止這一部劇。

前幾天情人節《親愛的，熱愛的》男女主角還公開在社交平臺上秀恩愛。

在劇裡那麼甜也就算了，非要在情人節的時候給無辜的觀眾撒狗糧，真的是一波甜蜜暴擊。

其實這些賬號在《親愛的，熱愛的》熱播的時候就已經存在了，人物設定和劇中角色保持一致，他們還會根據劇情推進在微博互動。

這都讓觀眾感覺自己不是在追劇，而是真的有這樣的一群人在這個時空裡存在著。

還有《父母愛情》劇組時隔六年在鼠年春晚的舞臺上重聚，給大家表演了一段番外小品，這可是官方蓋章的優秀~

熟悉的背景音樂，熟悉的面龐，熟悉的聲音，有網友表示梅婷飾演的安傑一撇嘴，說起討厭就有內味兒了！

經典不愧是經典，無論什麼時候拿出來都很讓人感懷。

說到售後，自然也不能落下“夏日限定”——《陳情令》。這部劇大火之後，拿八倍鏡一遍遍刷劇的觀眾亟需新的內容，製作方就順應劇粉的強烈要求，開始推出《陳情令》劇組拍攝時的幕後花絮。

每集幾分鐘的影片還享受了正片的待遇：每一集都有一個名字，比如第一集是《載歌載舞》、第二集是《誇誇其談》，會員每天可以多看一集。

這花絮短是短了點，不過製作都還挺精良的，主要是內容都是觀眾喜歡的！入了《陳情令》的坑的觀眾怎麼也想不到自己有一天能把花絮當成正片來追吧？

有網友就此還領悟到了“花絮”二字的真實含義：花掉一生的時間去續...

除此之外，年度虐心之作《東宮》的售後也很優秀。因為是同名小說改編的電視劇，所以自然會有很多書粉盯著。這是優勢，也是壓力。為了儘可能滿足書粉要求，製作方在劇集播出的過程中還會根據觀眾意見重新剪輯未播的內容。真正做到了二十四小時輿情追蹤，邊播邊改。

因為原劇實在是太虐心了，劇組後來還主動給劇粉製作了一個番外。在這個彩蛋裡有很多原劇中的梗，男女主還過上了平民小百姓的幸福生活。

播出一週年之後還有福利放送，實在是太用心了。

抗日神劇什麼的不必說了，優秀的如《亮劍》、《甄嬛傳》、《風箏》等都非常不錯，我們的電視劇大多以劇情取勝，老外喜歡把電視劇都拍出大片的感覺，如《兄弟連》、《冰與火》等，當然這個跟投資有很大關係，人家把錢都用在特效上，我們的投資大部分是明星的片酬，特效就給個五毛錢都算多了。電影的話個人比較喜歡能夠啟迪心靈和帶來人生感悟的片子，如《肖申克的救贖》看了不下十遍，每一遍都有新的感觸

這個就很多了，有些影視劇看著畫質，光影，演員佈景等都不是不是太好，但是一看就知道是創作人員用心了，比較有名的一些小成本電影有《心迷宮》《路邊野餐》《大佛普拉提》等，這些電影雖然畫質較低，也沒有明星演員，但是質量都槓槓的。

誠邀，如今影視劇蓬勃發展，各種題材的作品百花齊放。這其中有精品，也有濫片。也有隨著時間流逝而奉為經典的鉅作。

《編輯部的故事》是中國大陸第一部情景喜劇，是繼電視劇《渴望》之後又一部室內低成本電視劇，拍攝於80年代末，全劇共25集充滿了王朔樣式的京式調侃幽默。導演趙寶剛，編劇王朔、蘇雷、魏人、葛小剛、馬未都、馮小剛，主演葛優、呂麗萍、侯耀華、張瞳、童正維、呂齊等人。該劇描述一個叫《人間指南》的雜誌編輯部裡，六個性格個異卻都善解人意、樂於助人的交流與碰撞，描寫他們在社會鉅變的當下所發生的形形色色的人生故事。

別看《編輯部的故事》是91年上映的上古老劇，很多主題至今依然不過時。

第1、2集《誰主沉浮》：辦公室爭權奪勢，爾虞我詐不亞於《雍正王朝》裡九子奪嫡。

第8集《小保姆》：講一個好吃懶做，心高氣傲的小保姆米繼紅一心想著找個好人家，這樣後半輩子吃喝不愁。 這不是2018年的相親現場，而是1991年的一個保姆挑僱主。 馬曉晴的那一句“小李子”，倒頗有老佛爺的範兒。最後，僱主成了兒子，保姆比媽還媽。

第11、12集《歌星雙雙》：這是個看臉的世界。 “雙雙”，暗合這一出兩個人表演雙簧戲。兩姐妹，一個美若天仙的聾啞人，一個身殘志堅的未來歌星。在善良的歌廳老闆包裝下，有了立身之地。但世俗是現實的，就如李冬寶葛玲也一樣，看人漂亮就和“蒼蠅”一樣往死盯。這種現象如今也適用，小鮮肉就是比老藝術家受關注。

第14集《飛來的星星》：聽風就是雨，沒有自己的判斷，缺乏科學素養 。賈玉言、夏雨正的諧音時什麼？假預言、瞎預證。 90年代的彗星撞地球，正如如今網路謠言，你信了也就上當了。

第15、16集《吃不消》：反映了借工作之便左右逢源、大吃大喝的不正之風。

第21集《有人好辦事》:諷刺託關係找門路。

大結局《人民幫人民一把》:劇中之前的歌星雙雙、小保姆米繼紅都成了明星。李冬寶感慨:當名人太容易了。經典很多，為什麼推薦這部劇。因這部劇中諷刺的一些現象，在當下的社會還或多或少的存在著。諸如公款吃喝、好吃懶作、媒體的片面報導，這類新聞層出不窮。可以說，這種片子中反映出的現狀現在也不過時。

1.你說咱長這麼大容易嗎？打在胎裡就隨時有可能流產，當媽的一口煙兒就可能長成畸形。長慢了心臟缺損，長快了就六指兒。好容易扛過十個月生出來了，一不留神還得讓產鉗把腦袋夾癟了。都躲過去了，小兒麻痺，百日咳，猩紅熱，大腦炎還在前面等著呢。哭起來嗆奶，走起來摔跤，摸水水燙，碰火火燎。是個東西撞上，咱就是個半死。鈣多了不長個兒，鈣少了羅圈兒腿。總算混到會吃飯，能出門了，天上下雹子，地上跑汽車。大街小巷，是個暗處就躲著個壞人，你說趕上誰都是個九死一生，不送命也得落了個殘疾。

2.勢利眼，冷臉子，閒言碎語，指桑罵槐。 好了遭人嫉妒，差了讓人瞧不起。 忠厚說你傻，精明的人家說你奸。 冷淡的大家說你傲，熱情的群眾說你辣。走在前頭挨悶棍兒，走在後頭全沒份兒。這也叫活著？ 純粹是練他媽一輩子輕功，是個人就飽經滄桑。

3.道德一旦淪為虛偽，便是最下流的；裸體一旦成為藝術，便是最聖潔的。

4.哎，平常你碰不著什麼好人啊。這一出事了，好人全出來了。

5.居然有人怕把我給打壞了。你膽子有多大呀？我告訴你，你脾氣不好？我脾氣也不見得就比你強。

6.像話嗎，您說，本來我對這幫小日本也挺同情的，就這麼點兒小國家，要嘛沒嘛， 不比咱們那，地大物博，怎麼折騰他也能對付著過。一門心思跟他友好。可要這樣，就甭怪我大漢族主義，是你先不跟我友好的。

7.宰相肚裡能撐船，法官肚裡也能騎腳踏車吧!

8.你們這位女同志是不是脾氣不好？ 她的脾氣已經好多了。我們這位同志過去是開公共汽車的，要在那時候，像你這麼說話，她板兒磚早拍上你了！

9.餘德利：我怎麼裝壞蛋就這麼像呢？(如今看:卻實像)。

10.臉皮真厚，能插得住筷子。

11.以前老師挺費勁的教，我們也挺費勁的學，後來又挺費勁的還給老師了。

12.誰褲襠破了把你露出來了!

《拯救大兵瑞恩》你可以看看戰爭的慘烈。

《拉貝日記》絕對不是抗日神劇。

《黑太陽731》揭發日軍暴行。

《阿部定》，這個嘛，拍攝手法基本都是真鏡頭，不過不公開。

當然還有很多不錯的影片，就不一一細數了。

你好我是迷彩派，這個問題由我來回答。

別的型別的影視劇我不敢說，但是軍事型別的影視劇還是有不少用心拍的電視劇。首先說國外的，其中最有代表性的就是美國的《兄弟連》和《太平洋戰爭》兩部二戰題材的電視劇。這兩部電視劇可以說不論從道具、特效、人物描寫以及劇情方面，都幾乎是無可挑剔的。據說當時美國拍這兩部電視劇的時候，得到了美國軍方的大力支援。

這兩部電視劇以美軍士兵的視角，詳細的敘述了二戰期間美國經歷的許多大的戰役，比如《兄弟連》中描述的諾曼底登陸前的大規模空降行動、市場花園行動、突出部戰役等。而《太平洋戰爭》裡面就描寫了瓜島之戰、貝里琉島戰役等。而且這兩部電視劇都生動的描寫了參戰的美國士兵內心的變化，和麵對殘酷戰場時的狀態。

國內軍事題材的電視劇一看就能覺得就是用心拍的，一個是《亮劍》，另一個就是《我的團長我的團》。《亮劍》中儘管有些道具跟現實有出入、臺詞有錯誤的地方，但是從其他方面來看這部電視劇基本上是無可挑剔的。當然，如果不用心，這十幾年來各個電視臺也不會重播了上千遍。

而《我的團長我的團》這部電視劇，也是不論從特效、道具、人物描寫還是劇情方面，都可以稱得上是中國產軍事題材電視劇的良心之作。整部劇從始至終，也沒有什麼讓人吐槽的地方。

窮得只剩演技的《武林外傳》

嚴謹的《大明王朝1566》《雍正王朝》

正午Sunny出品的《偽裝者》《琅琊榜》

這些都屬精品吧

我們耳熟能詳的經典，西遊記，水滸傳，紅樓夢都是非常用心拍的。

那個年代拍一部戲是非常大的工程，從劇本的改編到角色的人選就經歷很長時間，拍攝過程更不用說。

西遊記拍攝6年，紅樓夢拍攝3年，水滸傳歷時4年。可想而知這樣的電視，參與的人員都會盡自己所能去完成的更好，演員會懷有敬畏之心去表演。

不像現在，流量為王，靠顏值、流量吃飯的太多了。

並不是說現在的影片就一無是處，好的影視劇，電影還是有的。

這就要看主創人員了，比如甄嬛傳，琅琊榜，偽裝者這樣的主創們都是用心拍戲的人，主角也是真正熱愛這行，不斷精進自己演技的好演員。

所以看一部戲好不好，可以直接看主創們，是不是用心拍戲的人。而不是一起起來就知道是為了圈錢，吸人眼球糊弄觀眾的人。

“潛心八年，六易其稿”一部反腐高壓下中國政治和官場生態的長幅畫卷。

主旋律高質量好的作品《人民的名義》打破了年齡、知識、閱歷的界限，成為了爆款。這部由最高人民檢察院影視中心立項出品，由周梅森編劇，李路執導，陸毅、張豐毅等40多位老中青實力演員主演的大戲，將“反腐劇”這個幾已經消失的劇種復甦在熒屏。不過仍然有一些不夠百分百嚴謹的地方，當然這有些苛責一個藝術作品了。

現實中，基本上都是紀委辦貪腐案而不是檢察院，以及現實中省公安廳廳長大多數都是副省長兼任，另外，還有一些細節和現實有出入。

深諳官場之道的時政記者儲朝新總結，實際的官場中，省長這個位置一般是幾個路徑——中央空降或者由常務副省長、省委副書記升遷，很少由其他的省委常委直接升任的，故而李達康其實不太可能直接從現在的位置到省長的位置。不過現實中最近現實中也有例外，比如湖北省委原常委、武漢市委原書記阮成發，調任雲南擔任了雲南省長。

還有體制內的官員表示了一些異議，比如第一集裡季檢帶著陳海向高書記和李書記彙報抓捕丁義珍的事，按照組織程式，丁是副廳級省管幹部，不管是走紀委雙規還是檢察院直接立案，都須省委一把手書記知曉簽字，所以第一時間就該給沙書記彙報了，而不是坐下來各抒己見。而侯亮平也是官場老手，不至於不知道彙報的藝術，也就沒有理由去責怪季昌明是在故意拖延了。

總之，此劇內涵太多，知識點也很多，光是微博上達康書記的表情包都夠刷屏很久了。

《破冰行動》火的原因在於：一方面，其基於真實大案改編的屬性有著更強的社會影響力和觀眾共鳴感；另一方面，該劇是主旋律作品在網際網路平臺的第一次嘗試，而這種嘗試是具有節點意義和價值的。

布控正式開始，籠罩在東山的黑幕已被揭開，曾經無法攻破的塔寨在指揮中心的大螢幕上無處遁形。經過此前40多集迷霧重重的“狼人殺”，《破冰行動》即將迎來正邪對決、海陸空立體圍剿塔寨的高潮。

這部改編自2013年廣東省雷霆掃毒“12.29專項行動”，由中央電視臺、愛奇藝聯合出品的作品，自5月7日上線以來，熱度值很快突破9000。在豆瓣，《破冰行動》獲得了8.2分的評分。

雖然不少網友感慨於《破冰行動》的“尺度”，但在編劇陳育新看來，“尺度”的把握之外，這部劇的難點更多地在於如何在案件原型的基礎上進行具有戲劇張力的虛構創作。“這種虛構關係的搭建必須要合理。要有儘量真實的細節、人物經歷、前史等去幫助你還原。這也是型別化創作的規律和技巧。”

“所謂的尺度其實很多都是表象。”愛奇藝副Quattroporte，《破冰行動》總製片人戴瑩也對《三聲》表示，《破冰行動》本身就具備成為一個頭部爆款劇的基礎：整體的敘事方向是正面的，劇本的完成度、故事的戲劇張力都非常優秀。

此前，愛奇藝在以英雄主義、現實主義為題材的劇集上就多有動作，特別是自制劇方面，從《無證之罪》到《悍城》《原生之罪》等，已經構建了相對成熟的方法論。而其看重《破冰行動》的原因在於：一方面，其基於真實大案改編的屬性有著更強的社會影響力和觀眾共鳴感；另一方面，該劇是主旋律作品在網際網路平臺的第一次嘗試，而這種嘗試是具有節點意義和價值的。

“你一定要看最大的可能性是什麼，而不要放大那個不可能性。”戴瑩說。

“我們拼的就是執行力”

戴瑩第一次接觸到《破冰行動》這個專案是在2017年。

那一年，懸疑類劇集勢頭正勁：在電視劇方面，《人民的名義》以平均收視3.66%、單集最高7.3%的成績成為年度爆款；在網路劇方面，愛奇藝出品的《無證之罪》和優酷出品的《白夜追兇》均獲得較好的口碑和播放量成績，讓行業看到這類劇集的價值和潛力。

但戴瑩還是被《破冰行動》的劇本震撼到了。這一故事改編自2013年廣東雷霆掃毒“12.29專項行動”：佔地20多平方公里的村子僅1.4萬人口，卻有18個特大製毒團伙，77個製毒工廠，冰毒產量曾一度佔全國近三分之一。政府出動了3000多名武警，配合海警和空警，得以徹底剿滅這一毒窩。

“我自己當時聽到這個新聞的時候就很震撼，而基於真實大案改編的影視劇是最動人的。它的社會影響力和觀眾共鳴感都會更強。”戴瑩對《三聲》表示。

更重要的是，《破冰行動》傳遞出一種正向的價值——它從緝毒幹警的角度去呈現，即使在極為不易的情況下，他們仍在保護人民的生命健康和財產安全，且獲得了最終的勝利——這也是公安部最初找到編劇陳育新進行劇本創作的原因。

從2014年開始，陳育新五次到廣州調研，在廣東省公安廳的配合下，採訪了許多參與“12.29專項行動”的緝毒警。第一版劇本用了兩年半時間創作完成，“一稿劇本寫出來，這些大的結構、人設等，跟現在的區別都不是特別大”。陳育新對《三聲》說。

陳育新曾把劇本投給過多家省級衛視，但沒有人對這類題材感興趣，“他們當時說，觀眾現在不會看這種劇”。衛視的疑慮不是沒有原因，自2004年廣電總局下發《關於加強涉案劇審查和播出管理的通知》，明確涉案劇不得出現在衛視黃金檔後，該型別就逐漸進入冰封期。

此後，幾家影片平臺也均與該劇本有過接觸，但平臺的顧慮在於，這樣一部主旋律的劇集是否與網路使用者的氣質相契合。因此，它們大多要求陳育新繼續修改劇本後再做決定。

但戴瑩在看到劇本後，迅速認定這是一個值得做的頭部專案。“我們拿到這個專案就如獲至寶。”在她看來，《破冰行動》已經具備成為一個頭部爆款劇的基礎：整體的敘事方向是正面的，劇本的完成度、故事的戲劇張力都非常優秀。“你一定要看最大的可能性是什麼，而不要放大那個不可能性。”

在向王曉暉和龔宇彙報之後，愛奇藝迅速決定要把這個專案拿到手，整個過程時間不到兩週。“我們老闆龔宇一直說，愛奇藝直到現在都是一家創業公司，我們拼的就是執行力。”戴瑩解釋說。

進入籌備期，主創的選擇變得至關重要。《破冰行動》中涉及到追車、槍戰，以及大量動作戲，海陸空立體圍剿的場面更考驗導演的排程能力。為此，愛奇藝首先確定了導演劉璋牧，他此前曾是《戰狼2》的執行導演，以拍攝動作戲見長。

這部48集體量的劇在拍攝過程中涉及到演員檔期、場地限制、製作週期等問題，需要一位特別成熟的導演去統籌全域性。因此，在開拍前20天，愛奇藝又找到導演傅東育，為這一專案“加上一重保險”。傅東育有20多年的電視劇拍攝經驗，在《破冰行動》的拍攝過程中主要負責文戲，和劉璋牧各有側重。此外，後期剪輯也由傅東育全程跟進。

而在演員方面，《破冰行動》採用了三位老戲骨吳剛、王勁松、任達華，與一位青年演員黃景瑜搭配的陣容。

“黃景瑜在這個市場型別上有一個很好的成長曲線，他在《紅海行動》中的表現也證明了自己的實力。”戴瑩解釋說，選擇吳剛飾演李維民、王勁松飾演林耀東、任達華飾演趙嘉良，一個共同的標準就是適合。“演員一定要符合這個角色，這是非常重要的一點，這樣才能夠更好的幫助觀眾建立代入感。”

從劇本到主創，戴瑩希望《破冰行動》能夠成為主旋律的現實主義作品在網際網路平臺上的一次破冰：“所謂的歲月靜好，其實是有人負重前行。這個特別動人。如果能透過這個專案把這個點傳達出來，就是很大的成功。”

打造《破冰行動》

2017年的劇集市場與2014年已經截然不同。市場走向成熟的同時，觀眾對劇集的口味變得更加挑剔，更快的節奏、更能引發共鳴的人物、更具有參與感的劇情等成為影視作品的一大趨勢。這在影片平臺更加明顯。

男主角李飛的故事線成為調整的切入點。陳育新原本的劇本中，李飛作為剛從警校畢業的緝毒幹警，有理想、有信仰，已經具備了帶動觀眾共鳴的基礎。但原劇本後期偏重於群像刻畫，李飛的重頭戲主要集中在前期揭開東山黑幕的部分。

經過調整後李飛的故事線在後期也得到了加強，成長曲線更為完整。“李飛就特別像我們觀眾視角，以他的視角介入到這個案件裡面，帶著觀眾一起調查整個的案件，包括他自己的身世慢慢也揭露出來。”戴瑩解釋說。

事實上，由於型別化創作的要求，基於真實案件改編的劇本也必須有虛構的部分，以強化戲劇張力。在《破冰行動》中，如何讓只是基層緝毒警的李飛具備揭開整個大案的能力，成為必須解決的問題。

“李飛代表的是基層緝毒警這條線，李維民代表的是省廳和公安部這條線，趙嘉良則是作為線人潛入敵方內部這條線，他們都是必須要寫的，因為這樣才能寫出案件的格局。”陳育新的做法是，在這個基礎上，用親緣和血緣關係將李飛與李維民、趙嘉良二人連在一起突破了李飛基層緝毒警的身份限制，讓三條原本平行的線有了交錯的合理性。

總體而言，《破冰行動》氣質偏硬朗、蕭瑟，貼近案件的真實質感。因此，在後期的劇本調整中，感情戲的部分被刪減削弱，但陳珂、馬雯等女性角色與主角李飛的互動得到了加強。在戴瑩看來，刪減感情戲是為了讓該劇從型別化的角度更加極致，而女性角色的加強則為整部戲緊張的氛圍起到了節奏調節的作用。

“這些都是戲劇化的部分，也是虛構的部分。”陳育新解釋說，基於真實事件的虛構，能夠提高故事的戲劇張力，“這種虛構關係的搭建必須要合理。要有儘量真實的細節、人物經歷、前史等去幫助你還原。這也是型別化創作的規律和技巧。”

對於真實感的要求不僅體現在劇本層面，也體現在製作拍攝層面。

最直觀的是演員的表現。演員的每一個情緒細節都力必須令觀眾信服，比如第一集中，李飛夜闖塔寨的情節實際上帶著堂吉柯德式的英雄主義和浪漫主義。“如果要讓觀眾接受李飛的行為，李飛的眼中就一定要傳達出孤獨和絕望，只有這樣他的行為才有可能具有感染力。”導演傅東育對《三聲》表示。

演技之外，對真實感的要求體現在場景選擇、鏡頭運用，後期調色等方方面面。劇中大量專業知識，都有公安部新聞宣傳局、公安部禁毒局和廣東省公安廳的專業人士把關。比如公職人員的制服、徽章、敬禮的姿勢，緝毒的常識等。

對於大多以每季12集形式呈現的網劇而言，一部48集體量的大劇在網路平臺上有一定的追劇門檻。為了解決這個問題，一方面愛奇藝從排播形式上調整為每天更新；另一方面，傅東育在拍攝期間就已經在考慮剪輯的問題，並將48集解構為四季。

“最開始圍繞李飛的命運，去逐漸探尋誰是好人、誰是壞人；再到一個敵我分明的狀態；然後是黑暗勢力全都站起來，極其強盛；到最後它們被圍剿覆滅。”傅東育希望在這樣的方式下，每一季有各自的焦點，層層鋪墊，將觀眾引向海陸空立體圍剿的高潮。

值得一提的是，在央視和愛奇藝播出的《破冰行動》，從開篇、結構、到總的集數都並不相同。戴瑩告訴我們，基於央視全年齡層的使用者屬性，剪輯版本更加符合線性敘事邏輯。而愛奇藝由於使用者中年輕群體佔比更大，剪輯版本採用了更多倒敘和插敘的方式，“儘量給觀眾一個迷局的感覺”。

“我們一直在嘗試探討，在同一內容主體的前提下，傳統媒體播放平臺與新媒體播放平臺之間，能不能有不一樣的呈現和表達形式。”傅東育覺得，《破冰行動》的這種剪輯和排播方式是一種創新，“口碑也好，又都符合政策。這次做得還不錯。”

懸疑類網劇的下一階段

戴瑩一直在尋找真實大案改編的專案。

此前，愛奇藝曾推出過不少懸疑推理類自制劇，《心理罪》《無證之罪》《悍城》《美人為餡》作品都在人物塑造、題材選擇或者是敘述角度等方面實現了一些突破。與此同時，戴瑩也留意到了部分觀眾的反饋，“有人問為什麼不在國內拍？在國內拍我的認同度會高。”

這讓戴瑩意識到，相比於架空或者海外背景的故事，觀眾們對發生在自己身邊的現實主義型別化作品更感興趣。戴瑩的判斷在《破冰行動》上線後得到驗證，“這部劇在熱度上突破了9000，在今年很少有能夠達到這個熱度的作品。”

除了《破冰行動》，在2018年的愛奇藝世界大會上，愛奇藝還公佈了由陸川執導的《西部警事之白銀檔案》。

長期以來，“共鳴”與“獵奇”是愛奇藝在網劇領域的兩個關鍵詞，《最好的我們》《你好，舊時光》以及《獨家記憶》等青春劇以細膩的情感線激發觀眾共鳴，而《盜墓筆記》《河神》《原生之罪》等懸疑劇則滿足了大家的獵奇心理。取材自真實大案的改編作品，兼具“共鳴”和“獵奇”的優勢。

《破冰行動》案件原型已經足夠驚人，導演傅東育只讀到劇本，就覺得“毛骨悚然”。“基於真實案件的改編，以及與複雜案情相伴的人性掙扎和角力，是《破冰行動》在同類型的公安、刑偵劇中脫穎而出的原因。”他說。

但“獵奇”只是表象，藉由案件展現出的複雜人性，才是《破冰行動》的真正落腳點。比如劇中李飛、李維民和趙嘉良的情感關係，蔡永強面對誘惑如何堅守底線，包括林耀東面對的家族內部問題，這些人物在塑造過程中都有真實的心理和社會依據，能讓觀眾代入自己，產生共鳴。

在這一前提下，《破冰行動》在營銷思路上也進行了調整，宣傳策略隨著劇情發展進行轉變。

作為一部“硬核”涉案劇，《破冰行動》主流使用者是男性群體。因此，在前20集劇情點比較分散、人物還不明朗的情況下，《破冰行動》官方微博推出#破冰行動狼人殺#話題。“前期如何提高使用者的討論度和參與感使我們內部看片後就一直在思考的，而狼人殺的方式可以讓使用者主動參與進來，形成討論的同時也進行二次傳播，現在看是比較成功的。”戴瑩說。

而在後半段，隨著蔡永強、趙嘉良、林耀東、馬雲波等人物開始立起來，宣傳策略開始鼓勵女性群體參與話題討論。“爆款劇還是離不開女性使用者的討論。”戴瑩說，在劇集上線第二週，女性使用者增長了近10%，“到後期你是要去看人物的，所有人物都有一個很好的成長曲線，在最終的大圍剿之前，是這些人物帶著觀眾一起去抽絲剝繭的。”

主旋律題材的影視作品在商業層面正獲得越來越大的認可。這種變化首先發生在電影領域，從《湄公河行動》到《戰狼2》《紅海行動》等，都在票房上獲得了極大的成功。但在劇集領域，特別是網劇領域尚缺少更多成功的案例。

“主旋律和商業化並不矛盾。但行業一直在進步，年青一代的文化自信、我們的民族自豪感等都會為其提供土壤。這種變化雖然先發生在電影領域，但在有了像《破冰行動》這樣的作品之後，同樣的變化也會發生在網劇領域。”戴瑩說，“我們需要給市場一個時間和包容度。”

在今年的愛奇藝世界大會上，龔宇提到，中國產院線電影和網劇是現在拉動會員增長的兩個主力。在影片平臺頭部劇集內容同題競爭趨於白熱化的狀況下，愛奇藝開始嘗試改編真實大案，既是探索題材創新的路徑，也體現了對頭部內容和生產資料的掌握能力。

雖然沒有透露具體的投資數額，但戴瑩表示這部劇的投資過億。“以現在的趨勢來看，它應該能夠達到一個很好的投資回報比。因為無論是會員還是招商層面，包括髮行，整體的市場反饋的情況都比較理想。”她告訴《三聲》，目前愛奇藝已經上線了《破冰行動》的小說，也正在討論其電影專案開發的可能性。

對於愛奇藝的自制劇來說，戴瑩多次表示希望每個專案都能有其創新之處。“我們做網際網路劇集的內容，其實是更大眾化的產品。所以在大的風格上基調上是趨同的，創新更多體現在更細節的層面，其實都是微創新。”戴瑩說。

《破冰行動》對於愛奇藝的意義在於，一方面，主旋律在網際網路平臺的破冰，使得現實主義題材在網劇領域的商業潛力被進一步認可。另一方面，基於真實大案改編的屬性使其突破了目前市場上懸疑型別網劇多以虛構小說改編的限制，在尚處空白的領域有了一部節點式意義和價值的作品。

用心拍攝的良心劇其實真不多，公認的《西遊記》，還有《康熙王朝》《雍正王朝》《亮劍》《神醫喜來樂》等。西遊記是暑假重複播放次數最多的連續劇了，深受青少年們的喜歡，雍正王朝更是絕品！！！每個人物的表情，每個人的心思，都刻畫的那麼鮮明。比如有一集是康熙命四阿哥雨季視察修堤情況，回去大店上跪著覆命，鞋底居然真的是溼得，而別人鞋底是乾的！這樣的情節還有很多！每個陰謀也都絲絲入扣，強烈建議大家再去看看，個人認為比《三國演義》要好！