普通的景色如何拍出立體效果?

拍照時能創造出立體感的效果其實跟視覺焦點，線條，透視感，光影分不開的。

視覺焦點就是利用景深透視產生一定的空間。

其實淺景深也是最讓照片具有立體感的一種方法。

透過虛化背景讓主題產生距離空間。

光於影的結合也能產生一定的效果。

使用小光圈景深可以得到有效的空間產生距離感。

利用近大遠小產生透視關係使畫面增加立體效果。

透過平行線條使畫面產生立體空間。

透過引導線把人們的視覺引向深處產生距離感。

對比與引線的結合利用產生空間與距離。

透過對角線也能產生距離感，要了解構圖中的元素，點，線，面在攝影中的作用，線條運用好可以增強圖片的視覺衝擊力，立體感，視覺引導讓照片更有層次感。把握好光影也十分重要，在畫面中起到分離層次產生空間，產生立體空間感。

照片是平面的，是二維的。如何突出畫面的立體感，把二維變成三維呢？我來分享三個小妙招：

1. 尋找前景；一個突出，富有衝擊力的前景，會讓你的畫面更加立體。

前景的出現，會讓大家目光從近看到遠。畫面立體了很多。花草、石頭、小橋、湖面都可以成為前景的。我們要去善於發現。

2. 發現畫面中的引導線：讓讀者的目光沿著引導線，從近看到遠，進而深入到畫面深處。就像下面的這幾張：

3. 側逆光，空間的雕刻工程師。特別是早晚的時候，側逆光更容易出現，光影會雕刻和描繪大地的紋理。

前景，引導線和側逆光，讓你的攝影畫面更加立體。不信，你也去試試吧。

手機攝影｜四種方法拍出畫面的“層次立體”：

雖然照片是平面，但我們可以在拍攝時，透過構圖以及藉助光影的明暗對比，色彩的過度或對比，遠近虛實等方法，讓平面的照片變的立體。

分享四種方法，可以讓我們拍出有層次的立體畫面，希望對喜歡手機攝影的夥伴們有幫助：

一、利用“透視構圖”拍出立體感：

攝影中有很多構圖法，而有一種很常見且效果明顯的構圖——透視構圖，利用好就會讓畫面很有立體透視感。

比如：地鐵上的扶手，利用“透視構圖”拍重疊的扶手，很強烈的縱深層次感。

這類透視的畫面有很多，比如：長長的小路、公路、橋、成排的樹木等等。

比如：一張普通畫面，有了“透視”構圖，會怎樣？

1－左圖：隨手拍攝的樹林

2－右圖：藉助樹林中的小路，用“透視”構圖，讓普通的樹林有了由近至遠的延伸感。

二、利用光影明暗對比，拍出立體畫面：

說起攝影中的“光影”，就像一張素描畫，從一張白紙開始，勾勒線條，之後由區域性的暗影，漸漸讓線條逐步變的立體。

而攝影時，我們利用好側光、側逆光等光線，拍攝出物體的光影，能起到同樣的作用，讓畫面變的立體。

我們藉助光線形成的“明暗對比”，讓畫面自然立體起來。

三、利用色彩對比，拍出層次感：

攝影中的色彩，通常有5種“冷暖色”（紅、橙、黃和藍、綠），在拍攝時，如果可以運用好這些色彩的搭配，對比，就會讓畫面表現出層次感。

四、利用虛實對比，拍出立體層次：

虛實對比，不難理解，也是很多夥伴喜歡的大光圈效果。不但能讓突出主體，也同樣層次分明。

現在很多手機帶有大光圈（或人像拍攝）模式，能拍出相對虛化的效果。

如果手機只有普通拍攝模式，我們可以透過控制對焦位置，拍攝距離，角度等，拍出虛虛實分明的畫面。

比如：下圖手機拍攝的秋景

拍攝過程：手機倒置，鏡頭方貼近地面、對焦在地面落葉（過於靠近鏡頭畫面為虛，適當距離為實，遠景為虛化）

如果可以的話就使用單反+大光圈。

拍人的時候對焦到模特的眼睛。畢竟虛化，最好新增一些前景。突出出題。這樣畫面的立體感就很強了，前景、中景、遠景都有。

上面是我很喜歡的一張照片，對焦是孩子。後面所有的花都是虛化的，主題突出。畫面的立體感就出來了。

還有一種就是畫面的線條感，路的延伸可以增加畫面的立體感（這個對相機要求不大）

這個是在百度找的一個圖片，就是突出畫面的線條感。

希望回到可以幫助你。

攝影作品是平面的，但攝影作品的神奇之處就在於，可以利用二維平面，去表現三維的世界，能讓觀眾們從攝影作品中，感受到三維的，立體的，縱深的美感。

攝影作品中可以用到的，增加畫面立體感的方法有很多種。我且給大家羅列三種通用的。

利用明暗對比的方法來表現攝影作品當中的立體感

攝影，又被稱為是光影的藝術；光影，也造就了攝影作品當中的明暗；有光線的地方明亮，會產生高光，沒光線的地方暗淡，會產生陰影——有明有暗，攝影作品就會產生立體感。

所有的攝影作品，都是在利用光影產生的明暗來表現畫面當中的立體感。無論是拍人像也好，拍風光也罷，哪怕是隻拍靜物，也離不開用光影造就的明暗。

人的視覺習慣，是先關注畫面當中最為明亮的物體。

在攝影作品當中，給（靜物、人像）攝影主體打光，或者是移動（靜物、人像）攝影主體找光，甚至是在拍攝時等待自然光照亮（風光、人像、靜物）攝影主體，都可以讓攝影主體最亮，其他部分（攝影陪體以及攝影背景）次第暗淡下去。當攝影陪體以及攝影背景與攝影主體產生明暗對比時，攝影作品的立體感就被打造出來了。

利用虛實結合的拍攝手法來打造攝影畫面當中的立體感

攝影作品，最簡單的結構是主體+背景；稍微衍伸一下，還可以加上攝影前景。

攝影作品當中的虛實結合，通常表現為主體清楚，前景和背景虛化（模糊）。

偶爾也會有把前景拍清楚，把主體和背景都拍虛化（模糊）的情況。具體哪個實哪個虛，主要看拍攝時的實際需要。但無論是哪個實、哪個虛，都是把畫面利用攝影手段人為分成了三個層次：前景+主體+背景。

攝影作品要想呈現出虛實結合的拍攝效果，方法也很簡單，一是用長焦鏡頭拍攝，二是用大光圈拍攝，兩種方法也可以結合使用。

長焦鏡頭和大光圈都可以讓攝影主體從前景和背景當中剝離出來，從而讓畫面產生立體感。

利用顏色對比來增加攝影畫面當中的立體感

大千世界，多姿多彩；我們拍攝的攝影畫面，也都是五顏六色的。

藍天和白雲不是一個顏色，綠草和紅花也不是一個顏色，這是大家都知道的常識。那麼，利用景物之間所呈現出來的不同顏色，也可以增加畫面當中的立體感。

在拍攝取景時，我們可以選取攝影主體與攝影背景顏色反差比較大的畫面進行拍攝。即使是在沒有虛實對比，沒有明暗對比的情況下，攝影作品也會因為顏色的不同而被分割出層次感。

比如在拍攝風光片時，同樣是作為攝影背景的藍天和綠草地，就是利用顏色分割讓畫面產生立體感的最好例項。雖然藍天和綠草地是處於同一個焦平面上，要虛一起虛，要實一起實，但因為顏色不同，誰也不會覺得天空和草地是一個整體。

另外，在實際拍攝過程中，明暗對比、虛實對比和顏色對比，還可以疊加起來一起使用。

回答“優質提問官”提出的問題，更容易出爆文喔！

攝影作品是平面的，如何增強立體感？

在攝影藝術的發展初期，攝影依靠針孔成像技術，平面化記錄客觀物件。極小的等效光圈，使得作品沒有遠近造成的虛實效果，極長的曝光時間，也使得作品不期望於明暗刻畫。

此階段，西方畫家更多能利用這一技術，用畫紙代替底片，用塗抹代替感光，準確地在畫紙上描繪景物。這時期的攝影藝術體現出“如畫”的審美情趣。

隨著透鏡成像技術的引進，感光材料的進步，極大地提高了光線採集效率，在大大縮短成品時間的同時，也讓聚焦成像原理，成就了攝影藝術遠近虛實的表現手段。

藝術家們由此可以利用控制曝光時間，組織光線角度，改變顯影過程，等等技術手段，豐富藝術創作手法，力圖以作品的明暗、濃淡、虛實，來模擬視覺所見。他們以“如實”為基礎，培養了人類在攝影“凝固時間”造成的視覺衝擊中，在平面上感受到立體世界的藝術存在。一個世紀以來，人類已經習慣從幼年開始大量地接觸圖片影片，不自覺地在平面中觀察立體世界。

於是，人們又以“如畫”來強調藝術感受。

克服聚焦來帶來的遠近虛實。

弱化色彩夾雜的現實複雜。

剔除明暗過渡的前後交代。

強調立體感？

越現實越立體。

【圖據百度。。。】

不知題主想要表達什麼意思？看了幾個回答，與我的經驗相比，我不覺得他們的說法正確。

攝影，應該是眾多的觀看方式，或瞭解世界的方式之一吧？注意，重點是，“觀看方式”！

不管你用什麼方式拍攝，照片也僅僅是一箇中間載體，想要在大腦中形成映像，離不開顯像工具，比如我們常見的手機螢幕、顯示器等等。

當畫素密度達到一定程度的時候（滿足人眼的物理要求），大約35畫幅二千萬畫素，拍攝的照片其實都有非常強烈的立體感！

有兩種觀看方式，非常容易驗證我所說的現象。簡單的方法是，利用索尼A7系列的電子取景器檢視拍攝的照片。

第二個方法，現在比較少見。用觀片鏡觀看反轉片。35畫幅立體感不太明顯，但絕對有；而35以上畫幅的片子，立體感就非常強烈了！

結論是，照片大多有立體感，看不見，僅僅是我們選錯了觀看方式。

我回答一下：

1、大小對比，具有空間感，增加了立體感。

2、觀察光影方向，把物體影子拍出來，增加縱深感受。上午9點前、下午3點後較適宜。

3、遠近對比，用引導線增加視野。如河流、公路等把人的視線引到這方，增加了平面照片的立體效果。

4、使用廣角鏡頭，靠近物體拍攝，起到了誇張畫面，立體感十足。

5、利用前景增加畫面空間縱深擴充套件，產生衝擊力。

這幾條能說明二維平面照片增加主體效果技巧吧。

對自然景物，人是透過同一平面，不同位置的兩隻眼睛來觀察的，因此可以看出深淺不同的三維立體畫面。而照相機只有一個鏡頭，拍出來的只能是二維的平板畫面。為改變這一狀況，人們用了一些拍攝技巧，透過改變人們的視覺感觀，使觀者在觀看平面的攝影作品時，有立體的感受。這些技巧包括：

1. 用光影的層次來表現立體感。對一幅作品進行正確的曝光，把光線作為富有創造力的工具，使各景段光影的強弱和層次充分體現出來。形成視覺上的擴充套件，給人一種層次分明的立體感覺。

此片拍攝於西藏。

2. 匯聚線拍攝。匯聚線因其延伸的特性，能在2D的畫面上產生強烈的透視效果，從而給觀者以完美的3D視覺感受。

此片分別攝於英國、緬甸和昆明。

3. 增加前景延伸後景。利用廣角鏡頭和小光圈的特性，拍出前、後景均清晰，且後景延伸的照片，形成縱深感，擴充套件觀者的視野，作品同樣會有立體的觀感。

此片攝於雲南。

4. 模糊前後景。利用長焦鏡頭和大光圈，增大超焦距，拍模糊前後景，中景（主體）相對清晰，則不僅能突出主體，還能使畫面感覺不在同一平面上，從而增加了畫面的立體感。

此片拍於尼泊爾。

5. 搭框拍攝。搭框拍攝把人的視覺從框外拉到框內，並經過中央的緩衝地帶，向遠處的主體延伸。給人一種強烈的遠近距離感，從而達到使攝影作品有立體感的目的。

此片拍於緬甸。

6. 明暗對比的拍攝。暗前景，亮背景，或反之，則畫面形成強烈的明暗對比，同烊可以導致視覺的延伸。使觀者感覺明、暗物體不在同一平面上，有實際的3D感。

暗前景是位於兩塊崖石上的佛塔，攝於緬甸。

攝影表現中，表現風格形式較多，有的表現風格形式需要扁平的表現，有的表現風格形式需要立體的表現。根據不同的情況選擇不同的表現方式。

在攝影中增強畫面立體感的方法:

1、光線強比光線弱立體感更強

大家都要這種經驗，在拍攝人像的時候，陰天拍攝人像沒有晴天拍攝的人像，立體感強。

2、選擇在早上或傍晚拍攝立體感更強

光線與拍攝主體有一定的斜度才能形成較明顯的投影，可增強拍攝主體立體感，早上或傍晚，太陽光有一定的斜度，因此，在這個時間段拍攝，被拍主體立體感更強。

3、加強虛實對比可增強立體感

拍攝的時候，運用虛實對比，將背景虛化，主體更顯清晰，這樣也可以增強畫面立體感。

4、拍攝角度與立體感有關

比如我們在拍攝人像的時候，運用側光，選擇在拍攝物件的三分之二側面角度拍攝，拍攝出來的作品立體感較強。

5、要表現出“三大面和五大調”

運用二維平面表現立體感，必須表現出拍攝主體的“三大面和五大調”，如果沒有表現出這些色調層次感，立體感肯定不強。

以上幾種方法，是個人的拍攝經驗，僅供參考。根據不同的拍攝情況，選擇合適的方法，增強畫面立體感。

不管人像攝影，花卉攝影，還是風光攝影，想要把三維的畫面呈現在二維的照片上，都是有辦法和技巧的。

首先，需要的是塑造立體的光線。我們看到立體的世界，是光線塑造出來的。在一張照片的取景範圍內的所有元素也都是呈現在光線之下。而有的光線可以呈現物體最好的立體的效果，比如前側光、側逆光；有的則不能，比如大平光。我們當然要選擇前者。

其次，選擇最能呈現物體立體感的角度。以人像攝影為例，正面鏡頭，會顯得面部扁平。尤其亞洲人，面部輪廓不明顯，拍出來的效果像大餅子。但是側一下臉，面部3/4面對鏡頭，就變得更立體了。人可以自己調節最佳拍攝角度，對於靜態被攝物件，需要攝影師調整機位。

再有，利用有透視效果的環境來進行拍攝，使畫面有縱深感。最常用的有線性透視，也就是近大遠小的透視效果；空氣透視，也就是近處清晰遠處模糊、近處色彩深，遠處色彩淡的透視。

還有，可以給畫面中新增前景或者對背景進行淺景深控制。

透過光影的塑造、拍攝角度的選擇、利用環境的縱深感，以及新增前景和控制景深這五種綜合的手段，把照片種所有的元素都塑造成立體效果。整張照片，呈現出來的也必然是三維立體效果。

首先說人是是如何感知空間的，按照度孃的說法：空間概念（space concept）是指人腦對物體在空間內的存在形式產生的間接的、概括的反映。涉及形狀、大小、遠近、深度、方位等。在空間知覺的基礎上建立起來的，是對空間知覺的抽象與概括。因此空間雖然是3維的，但當我們把空間中物體抽象成形狀/大小/遠近/方位的符號的時候它是能在二維的平面上進行表達的，而這些要素在平面上運用大小/明暗/透視的手法來構圖，在觀看的時候，形成與大腦對實體空間的感知是一致的，我們就會得出平面上的空間感這一結論。

要增加畫面立體感，很簡單。

兩個辦法，立刻讓你拍出來的照片層次分明。

1、懂得用光產生陰影與暗面。

很多朋友在拍照的時候，尤其在用手機拍照的時候，特別怕“黑”，巴不得所有物體都被照亮，甚至有朋友在拍完之後用後期軟體無限拉亮暗部，無形中就讓畫面變得越來越平，大家最在意的人臉也是如此，一張沒有暗部的臉，鼻子嘴巴和臉糊在一起，顯得呆板難堪。

下面這兩幅人像，哪一個更有層次呢？

所以，一句話總結，保持拍攝物件的亮暗對比，保留暗部和陰影，就能讓畫面產生立體感。

2、懂得用光圈和焦段製造景深。

上面說的主要是對拍攝主體自身而言，而對主體和所屬環境中某些特定情況，陰影可能就有些力所不及了，比如，環境背景裡主體較遠的情況就無法完全用陰影來解決立體感的問題了，這時就需要用到景深效果——虛化背景以突出主體的方案。

要做到背景虛化，首先，構圖上要讓背景與主體保持一定距離，然後調大光圈，儘量較長的焦段拍攝，就是：大空間，大光圈，大焦段。

這樣就能形成明顯的景深模糊效果，離主體越近越清晰，越遠越模糊，層次感明顯，畫面立體。

以上兩點並不是割裂開的，需要結合構圖佈景來綜合運用，這樣才能做到畫面充分的層次感和立體感。

照片是本人早上在樓頂上，面對西方用手機隨拍的。拍攝後感覺照片清晰度還可以。什麼物景都清楚，但缺乏層次感，過於平面化。

隨後用snap seed修圖軟體，對圖片進行了一些修飾。主要的修飾包括，做了適當的裁剪，去掉了近景部分的雜樹，以體現主體天空的湛藍。調整了一下曲線，適當增加了一些對比度，對照片四角進行了壓暗處理。

如此調整之後我個人的感覺，照片顯得更通透。照片的縱深感明顯增強！更有層次和立體感。

在上述調整中，壓暗四角的處理。將過於平面化的照片，變得更有縱深感，是至關重要的。

以上為個人見解，不妥之處望斧正。

攝影作品是平面的，有什麼辦法能夠增加畫面的立體感？

照片都是二維平面的，但是我們發現好的攝影作品是可以讓人看出層次、看出縱深感的。也可以這麼說，一張好的照片是有層次的。怎樣增加這種層次呢？我們可以從三個對比來總結：

虛實對比

大家看得比較多，用得比較多的就是虛實對比了。虛化與三個要素有關：光圈、焦距和與焦平面的距離。被拍攝的主體為實，周圍的環境為虛，可以突出展示主題，這是拍攝人物時多用的技法；前景、背景為虛，中間為實，可以拉開前、中、後三個畫面的層次，增加縱深感，這是拍攝風光照時常用的技法。

明暗對比

明暗對比也是通常一說大家都懂，但是又容易忽略的要素，明暗對比再通俗一點講就是對比度。我們用素描來解釋，素描也是平面的，但是我們的大腦會直接認為它是立體的，原因是一個立方體在畫面中有三個面，分別是兩個受光面和一個背光面，顏色也分為高光、中間調和陰影三個區域，正是因為高光夠亮，暗部夠暗，才形成了立體的畫面，如果三個面都是灰色的（明度相同），那麼我們看到的素描就是平面的。

同樣的道理，照片也是一樣的。所以在拍照的時候要合理利用光線。用得比較多的光線是順光、逆光、側逆光，重點是要找準高光、陰影和中間調，這三個面越清晰，照片就越立體越通透。

冷暖對比

冷暖對比在拍攝風光照的時候用得更多，比如拍攝海上的夕陽，黃色和藍色碰撞，就是非常明顯的冷暖對比。在拍攝人像的時候，也會用冷色的衣服搭配暖色的背景這樣的方式來凸顯照片的縱深感。

以上，希望對您有幫助～

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立體感是人眼睛的視覺反應，一般為雙眼立體感，即左右兩眼分別對焦景物，利用雙眼的視差形成大腦中的“立體感”，即前後左右的空間感。電影院中的立體電影的觀賞與攝製就是這個原理，如果你的雙眼斜視，導致雙眼不能同時聚焦到同一景象，就不能形成立體的“影象”。但人的視覺機理是一個非常複雜的系統，實際上人們在現實世界中，即使一隻眼睛，也有非常明確的立體分辯。攝影中的平面圖像產生立體感也有上述的道理，攝影中可充分利用光影、陰影，前後景深的對比等手段形成“立體”感。

照片是平面的，那麼要想讓照片體現立體感，可以透過以下幾種方法去嘗試；一是透過對比的手法去體現，比如利用拍攝畫面中的物體的大小、遠近、明暗、方圓等因素進行對比突出空間立體感。二是利用景深，突出作品的空間立體感。在拍攝的主題前或後，充分利用前景或者後景深等方式，就可以增加立體效果。第三充分運用光線的作用，增加立體效果。比如運用測光，側逆光等富有立體效果的光源，這樣被攝物體就富有立體感了。第四注意構圖角度，構圖的角度也是增加立體感的重要手段。比如拍一個掛在牆上的平板電視，如果從正面拍攝，看著就是一個平面圖，如果用45度角去拍的就富有立體感。還有比如拍田園風光，就要充分利用田坎的線條感來突出它的立體效果。

1、藉助道具。比方說：鏡子。可以借用鏡面的反射，照片裡出現兩個相同的物體，一前一後、一大一小，錯落有致，整體畫面呈現立體感。另外，利用水面倒影拍攝照片，也有類似的效果。

2、利用構圖。線條的運用，線條是由無數個點構成，平面是由無數線條組成，不同角度的平面組合在一起就構成了立體感。比方說畫面中的高樓林立，與天空中的雲彩構圖在一起，就形成了立體感。

3、利用光線。攝影離不開的就是光，不同時間，不同地點，不同環境，光所呈現的畫面帶給我們的感覺也是不同的。朝陽、落日，都是我們喜歡拍攝的題材，結合水面、地平線、高樓等物體，也可以使照片呈現出立體效果。

逆光拍攝，光暈會讓畫面看起來更有空間感。

4、利用景深。景深會讓主體清晰，背景虛化，讓照片更有立體感。

攝影照片是平面的，怎樣讓作品體現出立體？

照片是平面，是二維的，透過照片體現出立體的效果，會讓這張照片更有吸引力，具體在拍攝時應該怎麼拍？後期修圖又有哪些技巧可用呢？

換上天空片加分。光影來把美景襯。

下面透過具體立體的照片，來為大家解說下，這4句口訣的用法：

1、有前有後有縱深。

有層次感，有縱深感的照片，看起來會更立體，因為有深度。那在拍攝的時候，怎麼能從縱深的角度，體現照片的立體呢？

（1）如果拍攝的風景，或者物體是立體的，我們用攝影把它的立體拍出來就可以了，具體操作是：在拍攝的時候，讓這個畫面中，有前景，有中景，有遠景，這樣照片就有縱深的感覺，立體感就出來了。

（2）比如拍山脈，我們可以體現，近處的山，中間的雲彩，和遠處的陽光。

（3）拍海面，應該把裝置放低，帶上前景的礁石，以及憧憬的燈塔和遠景的天空。

（4）拍攝道路要，順著這條路拍攝，有前景地面的樹葉中景的樹幹以及遠景縱深的道路。而不是橫著擷取道路的一面。

透過以上方法，就可以拍出縱深感強，有立體感的照片了。

2、有稜有角立體真。

讓被拍攝的景物，體現出稜角，我們也可以表現出照片的立體感，具體的拍攝方法有：

（1）只拍建築的一個角落，但是要注意構圖和前景：用一些花瓣或者樹葉遮擋住鏡頭，形成虛化遠景的建築可以適當放低機位，從下向上仰拍上，有前有後，有高有低，又有稜有角，照片的立體感就出來了。

（2）拍攝一些建築的時候，我們可以走到建築的下方，從下向上拍，讓建築的稜角體現在照片中。

也可以從遠距離進行拍攝建築，但在拍攝時，最好選擇能體現出，前景中景及遠景高處建築的方位。

3、換上天空片加分。

有些照片拍攝好之後，有前景，有遠景，有中景，但是照片的天空或者色彩可能並不理想，那麼我們也可以通過後期進行修圖換天，來讓立體感的照片更漂亮。

（1）在修圖之前，先在手機中儲存幾張用於換天的天空素材，以備稍後使用。

（5）把頁面下方雙重曝光數值，設定為100，對剛才新增天空素材的地方，進行塗抹，這裡需要注意，塗抹到門框邊緣的時候，需要把照片放大到最大再進行塗抹，如果塗抹錯了，把數值改成0再進行擦除。

（6）後新增的天空，看起來可能並不那麼自然，我們再進行一些調色及精細化處理：

（9）調整完畢，匯出就可以了。

（10）如果同一張照片，我們想換上不同的天空，那麼不用多次操作，再回到剛才蒙版的介面，點選右上角彎曲的箭頭雙重曝光，這一步點選三條橫線，新增圖片，這一步換上你想換的另外一張天空照片，移動到合適位置，改變為合適的大小，再把上方調整圖片，突出細節，魅力光暈等點亮，匯出就可以了。

4、光影來把美景襯。

在拍攝立體照片的時候，我們同樣要注意構圖，注意拍攝時間，利用自然光來為照片增加色彩，比如：

（1）利用對角線構圖，讓夕陽下的影子位於照片對角線處，有光有影人物是立體的，對角線的構圖，為照片增強了立體感。

（2）縱向拍攝遞進向前的橋洞，在有光照射下，色彩更加漂亮。

（3）拍攝夜景照片有遠景，有中景，有近景的時候，在不能提到太高的感光度時，也可以利用三腳架穩定住，攝影裝置調慢快門，拍出亮度足夠的在講立體照片。

“攝影照片是平面的，怎樣讓作品體現出立體？”這是一個很有深度的問題，也是所有攝影愛好者都在追求的技術手段，同時也是一個不容易做到的問題。讓平面的照片具有立體感，在拍攝手法上，就需要很多的專業手段來處理。要從拍攝角度、構圖方法、視覺焦點、透視感、線條和光影等等諸多因素中去考慮，合理的運用以上這些元素，共同構建出照片的立體感。

攝影愛好者們，在品評攝影作品的時候，經常會談論到照片的 “立體感”，是這種“立體感”，讓平面的照片變得富有層次，完成了從平面化到縱深化的神奇感受，那到底什麼樣的攝影作品算是具有“立體感”的照片呢？在我看來，需要滿足以下幾個要點：

一、透視關係

大家都知道，照片本身是一種二維的表現方式，為了豐富攝影作品的真實感和表現力，攝影師們運用畫面的縱深和距離感，營造出三維視角。什麼是透視感，我們來看張照片：

這是一張很普通的街景，且不論拍的好不好，單從透視關係上來看，就已經完全能夠看得出來是一種以第一視角站在街上，向遠處看的既視感。道路的延伸和建築的大小，共同組成了三維的視角，這種角度最接近人眼所看到的場景，所以才會給人真實的感覺，有了這種感覺，觀看者就會覺得照片立體。在這張畫面中，還有著一個非常重要的因素：

二、線條

可以看到，照片中有很多自然形成的線條，建築輪廓、綠化帶、人行道地磚等等，都被拍攝者非常合理的利用，並記錄在畫面中。線條引導著觀看者的視線走向遠方，直到道路盡頭。這種線條所傳達出來的資訊，就是體現了照片的空間感和縱深感。這些線條不但增加了視覺衝擊，而且還可以吸引觀看者的視線，起到非常好的引導作用。

三、前景、背景

在強調照片“立體感”的時候，前景與背景是很重要的元素。在拍攝照片的過程中，如果拍攝場景中，有可以利用的前景，一定要用好它。

我們看一張照片：

這張照片中，前景毫無疑問就是左上角的樹枝了，而拍攝主體，是水面上行進的小船，背景則是濃霧中隱約的山。有了前景的樹枝出現，讓照片產生了前景、中景、遠景的層次感。如果我們P掉照片中的前景，再看看照片會產生怎樣的感覺：

會不會覺得照片空蕩蕩的，沒有層次遞進，缺少了立體的感覺呢？同時因為缺少了前景，導致畫面失衡，會有左輕右重的不平衡感。所以從這個照片中，我們可以看到，合理的使用前景，不但會有平衡畫面的作用，同時也會讓照片產生極佳的立體感。

四、影調

影調的變化在照片中也非常重要。它也屬於透視的一種，透過空間距離，景物在畫面中產生明暗或者顏色變化，而這種層次遞進的變化，同樣會帶來視覺引導作用，還是以照片為例吧：

由這張照片帶給人的感覺，是雄渾高遠，攝影師展現給我們的，就是透過影調變化，利用黑白灰的層次，近處暗，逐漸過渡到遠處亮，使觀看者感受到真實環境中的立體感覺。觀看者的視線第一時間會看向最下方的山體，因為那裡是照片中最暗的部分，容易吸引視線，然後自下而上的觀看整幅照片，這就是影調透視的魅力所在了。

攝影照片所追求的“立體感”，其實與很多的因素有關，前面所談到的幾個因素，同時又與構圖、平面佈局、景深、對比、視角等等都有著密不可分的關係，它們之間是相輔相成，需要結合使用的。正是因為有了這些因素的存在，才能使二維的照片更加接近三維立體感，同樣也是因為這些元素，共同構建出一張精彩的攝影作品。