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1 # 娛往無前
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2 # 讀書分享會哦
《一夜風流》(經典吧， 克勞黛考爾白和克拉克蓋博)
《四個葬禮和一個婚禮》(喜 歡看電影的人肯定不會覺得小眾了。休格蘭特的愛情電影我更喜歡《諾丁山9》。不過BJ單身日記裡他的渣男形象太深入人心了...看他演深情男主的時候總覺得不適應。哈哈哈哈不過四葬一婚裡， 客觀看我覺得他除了不渣真愛，對其他女人還挺渣的)
《釣金龜》(經典老電影， 英格麗褒曼真的美麗)
《紅色娘子軍》(1961)
《初戀傷停補時》(日本電影， 很普通的純愛，單純因為竹內涼真才看)
《辦公室的故事》(蘇聯老電影， 愛情喜劇，普通的愛情故事，但是很有意思。昨天重新看了-遍,因為以前看的是俄語原版，這一-次特意找了.上譯版，不-樣的味道。
《笨賊妙探》(大眾的型別， 小眾的知名度。典型的美國九零年代犯罪喜劇)
《魔法灰姑娘》(我感 覺安妮海瑟薇9的幾部公主電影還挺出名的，但身邊的人知道的不多...用什麼腦子，很適合閒得無聊不想費腦看一熱鬧那種)
《廣島之戀》(1959)
《怪物之子》(細田守的代表作之 -吧)
《海洋之歌》(算是小眾吧， 但是在中國.上映過。北歐精靈文化的確很吸引人)
《瑪利亞》(Marija) (絕對是小眾了。 烏克蘭移民的德國夢?我個人不太喜歡這種冷冰冰事實的劇情片)
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3 # 9527一個人
1、《莫娣》2017 加拿大
真人故事改編，講述的是一位極有天賦的繪畫家一生的故事，早期因患關節炎不被看好，所幸遇見伯樂丈夫——一個有心理問題的大老粗，兩人竟碰撞出愛情火花。最好的愛情是我懂你~
2、《秋天裡的春光》2001 捷克
故事講述的是幾個老人最後的一段時光。一個老頑童經常亂花錢，妻子從未真正理解他卻每次都原諒他，再一次起訴離婚之後，愛玩的老公為了老婆靜靜待在家，而古板的老婆卻為了老公願意陪他出去做刺激的事情。想不到，愛情在最後的時光得到飛躍的昇華~
贊同0
晚安影片推送
網路與新媒體專業學生
關注
小眾，就是目前來說只被少數人接受的事情和愛好。即受眾群體較窄，“小眾”和“大眾”本身就矛盾。
每個人對小眾的理解不一樣，對優秀電影的理解也不一樣，我看過不少電影，我認為小眾的也不少，所以以下推薦僅代表我個人意見。
中國產電影：
1.奇蹟世界
這是黃渤演的，算是奇蹟世界的一個廣告。情節緊湊，反轉得當，整個過程你都不捨得眨眼，絕對好看。
2.藍色大門
臺灣導演對於青春片的把握讓人咋舌. 反正看得心裡又溫暖又感動就是了.
3.孔雀
顧長衛的這部片子有一個獨特的名字，沒有看過影片的人恐怕很難將那裡面所描寫的生活與孔雀二字聯絡在一起。姐姐最初夢想著成為一名傘兵。她騎著腳踏車狂奔在街頭，而拴在車尾的自制的降落傘迎風飛舞，看完讓人心酸的一部電影。
4.電影往事
《電影往事》又叫做夢影童年，是很多人童年的記憶，也許沒有經歷過那個年代，但是那種感覺、那些記憶是真實存在的，看完了有說不出的感受，內向敏感懷舊的人會很喜歡。
5.一一
人生的命題我們還沒能參透，世界卻把我們看老。人生的命題我們還沒能參透，世界卻把我們看老。
6.鋼的琴
小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。
7.追兇者也
更像是一部玩出來的電影，比較黑色幽默的東西，張譯的部分特別出彩。
8.驢得水
用喜劇的方式談悲劇，用諷刺的手法講人性，看完你會有更多思考。
9.萬箭穿心
其實我們也有信仰，就是信命。當遇到挫折又無法用常理解釋的時候，我們就將之歸為命。本片的英文名直接用了Feng Shui，基本也是這個意思。看完你會反思。
10.春風沉醉的夜晚
國內被禁最多的導演婁燁，秦昊、陳思誠主演，直指戛納，很文藝。
外國電影
1.藍色茉莉（美國）
茉莉的真實與虛偽就像硬幣的兩面，伍迪用雙時空架起這兩面併產生因果效應。不得不說，凱特大魔王演技真的好。
2.青木瓜之味（越南）
滿滿的荷爾蒙，像滴落下來的木瓜汁，一切都在暗湧。陳英雄太會拍女人，特別是偷擦口紅的鏡頭拍的太驚心動魄。
3.我在伊朗長大（法國）
一生當中，你會碰到許多混蛋，他們傷害你，是因為他們愚蠢。是恐懼讓我們失去了信心，我們要勇於面對。
4.居家男人（美國）
選擇怎樣的人生真的只是一念之間，沒有人有機會重來 。
5.絕美之城（義大利）
絕美之城，美得如此絕望。唯有死亡，唯有死亡能止住你的悲傷。美到極致有深意的一部電影。
6.上海異人娼館（法國&日本）
這部影片是對東方奇觀加西方奇觀的雙重精美展現，二十年代的上海可謂完全等同於此後的香港，一樣的東西方混雜，一樣充滿形形色色“異”的冒險。
7.請以你的名字呼喚我（義大利）
elio坐在火爐前，一會兒落淚，一會兒抿著淚水笑了，一會兒眼睛裡又恢復了冷漠，彷彿在短短几分鐘內，他把那個夏天又度過了一次，且此生還要度過很多次。
8.未麻的部屋（日本）
驚悚得頭髮梢都立起來了，今敏就是動畫界的大衛·林奇，虛實切換得讓人歎為觀止。
9.龍蝦（英國）
配對未必配出真愛，禁慾未必禁得了真情。愛情使人盲目，你需要不斷“變換”才能與你的愛人保持一致。
10.石榴的顏色（蘇聯）
亞美尼亞的音樂、美術、民俗等在影片充滿儀式感與形式感的氛圍下體現，片子本身晦澀難懂，或許根本也無太多特殊隱喻。 單獨每個畫面都可以成為色彩絢爛的油畫。
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4 # 唐小乙
《月升王國》
電影的導演是韋斯安德森，著名的《布達佩斯大飯店》也是出自他手，嚴重懷疑導演是處女座，偏愛對稱構圖已經到了如痴如醉的地步。
《月升王國》的經典一幕
但《月升王國》要比《布達佩斯大飯店》清新浪漫很多，電影講述了1965年在新英格蘭的一個小島上，兩個十二歲的少年墜入愛河，並且計劃著要一起私奔。但是小島上的大人們不能看著他們誤入歧途，於是開始了曠日持久的尋找。
電影充滿了韋斯安德森式的唯美與童真，可以說是一部關於私奔的成人童話，依舊是熟悉的考究構圖，整體的泛黃色調讓畫面看起來極富質感，有一種青春期的懵懂熱烈。
除了怪力少女和蠢萌少年的愛情很治癒之外，真的是太太太喜歡電影的配色了，絢麗明亮，像一顆彩色的水果硬糖，加上影片也發生在夏天，活力少女的服裝配色完全可以直接參考了。
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5 # 土豆崽
精彩的電影不計其數，好看的電影琳琅滿目，但是小眾並不是很出名卻超級好看。
1：《我們倆》一位在四合院裡生活的孤單老人，將房子出租給來北京上學的外地女孩。剛開始，兩個人經常因為生活瑣事鬧彆扭、拌嘴，女孩一直覺得老人在算計自己，互相看不順眼。就這樣生活中磕磕絆絆的兩個人，竟日久生情，慢慢地成了彼此的依靠。後來女孩找到了更好地住處，可是老太太的精神卻一天不如一天。
2《孫子從美國來》
主人公"楊老頭"是陝西華縣皮影戲老藝人，小主人公是美國的小男孩“布魯克斯”，布魯克斯的父母是赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動的志願者，在參加活動期間布魯克斯父母將布魯克斯委託陝西華縣皮影戲傳人老楊頭照顧。剛開始兩個人的生活習慣、語言，還有行為思維以及文化觀念等方面都相互排斥和對立。但是經過磨合、相互之間的包容，最終兩個人的感情變為友情。
3：《我們天上見》
這部電影是由蔣雯麗自編自導的作品，是一個關於成長的故事。講述的是小主人公小蘭父母親不在自己身邊，只有她和姥爺相依為命，祖孫感情深沉卻又透漏著細膩，情節感人。其實片名已經劇透了，結局固然是讓眾人的眼淚難以隱藏啊，總會讓人不禁帶入到自己的生活情感中，所以這部電影代入感還是很強的。
4：《我的九月》
這是1990年上映的一部兒童片，影片講述的是在北京亞運會開幕前，小學生安建軍在高老師的幫助下，努力克服自身的懦弱，最終爭取到參加開幕式的表演資格。這是一部很中國，很北京，很棒的電影，強推大家去刷一遍！
5：《站臺》
該片講述的是八十年代改革開放之初，汾陽縣文工團的一群年輕人在社會變革中由“尋找”到“迴歸”的故事。充分的展現了那個年代山西一群人青春時代的慾望、尷尬、衝動與夢想。值得看的好片！
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6 # 月光下的幸福
《脫歐：無理之戰》根據2016年6月英國“脫歐”公投事件改編。用電影鏡頭回顧這場戲劇性政府公投。距離英國“脫歐”已經2年多，後續事件還在持續中，作為發生在我們這個時代的一次大事件，還是值得關注的。
有人說“要脫歐，先脫髮”，因為康伯巴奇在這部電影中的角色有些禿頭。
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7 # 尤其影片
小眾的電影還算比較多，比如國外的瘋狂的麥克斯-狂暴之路，國內的活著，臺灣的大佛普拉斯。
1、瘋狂的麥克斯：狂暴之路
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》是20世紀FOCUS公司於2015年出品的一部動作電影，該片由喬治·米勒執導，湯姆·哈迪、查理茲·塞隆和尼古拉斯·霍爾特等聯袂主演。
2016年2月29日，該片獲第88屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳化妝、最佳剪輯獎、最佳混音獎、最佳音效剪輯獎。
2、活著
《活著》改編自餘華的同名小說，由年代國際有限公司出品，張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演的劇情片。
影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，透過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代華人的命運。
3、大佛普拉斯
影片講述一名小人物肚財因偷看佛像工廠老闆的行車記錄器，卻意外發現了政商勾結的秘密，引發了一連串連鎖反應，連工廠裡準備參加護國法會的“大佛”，都被迫捲入這場世間紛擾。
該片於2017年10月13日在中國臺灣上映。2018年4月15日，獲得第37屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影。
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8 # 動漫小C
都知道歐美版的《忠犬八公》，在這裡我想推薦一下日本的《忠犬八公物語》。
本片的主人公上野旋在千鶴子出嫁後，上野旋即把全部的心血與愛都投注在幼犬身上，並取名為阿八。每日上下班，阿八必在澀谷車站等候，一年四季，風雨無阻，令路人歎為觀止，成為地方一道風景。直到一天，上野教授腦溢血發作在授課時倒下。教授死後，阿八被橋本收養，卻數次逃走，流浪於野外。最後，依然每天下午去車站等待教授回來的阿八在大雪中結束了它的一生。
《忠犬八公物語》拍攝於1987年，與美版《忠犬八公》不同的是它更為的悲傷，沒有美版《忠犬八公》的幽默中帶有傷感，反而是從狗狗的遭遇裡看盡世間的冷暖刻薄。
喜歡狗狗的朋友慎入。
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9 # 蘇小狸看電影
很久之前看過一部名為《小鞋子》的伊朗電影，波斯語是天堂的孩子，有人也曾對電影如此命名，由於和一部法國電影同名，所以大多數人叫這部電影《小鞋子》。
這部電影樸素又感人，非常樸實的拍攝技巧、沒有大場面或極其創意的場景，但卻有清風自來的感覺，表達的方式很舒服。
起初我覺得伊朗是個很奇怪的地方，那裡戰爭不斷，宗教問題諸多，但是這部《小鞋子》給我帶來了很多關於人性的治癒。
給我最大感受是那兩個小孩的眼睛，是如此的清澈，似乎眼睛裡有滿天星辰。小小的孩子生活在一個貧困的家庭中，似乎一切都是那麼難過，在這種情況下，卻一直保持著善良，怎能不打動人心呢？
電影對貧困的描寫，可以說極其細緻，由於家裡沒錢，一雙鞋子補了很多次，買土豆也只能買小的，鞋子丟了，沒有多餘的錢買，這一切都給人一種真實的感覺。
第一次看這部電影，發覺這部電影很感人，但感人的又極其舒服，電影沒有刻意去煽情，甚至可以說，是一種非常客觀的拍攝視角。我想這是對觀眾最好的尊重，在給人治癒的同時也給人一種真實的感覺。
在電影中，奔跑的鏡頭一直重複，但又沒有給人一種錯亂的感覺，但又透過奔跑的參照物對比，也會給人一種真實感，就像故事發生那樣，又難以想象下一秒會發生什麼。在電影中，所有的事都不是順利的，也不是令人心安的。可電影就是那樣，在這麼多意外，在這麼多困難中，無論是哥哥妹妹，還是父親都一直保持著心裡的善良。
有一個鏡頭我很喜歡，就是父親腳踏車被撞倒後，被卡車拉回去，先是一個近景，又是一個遠景。把兩父子與城市的繁華格格不入，表現的異常淒涼，這個鏡頭表達的是階層。
令我印象深刻的還有妹妹在考試時的情節，已經下課了，她一邊答著題一邊偷偷望著老師手腕上的手錶，這時的鏡頭沒有給出老師的全身，而只有那種讓人略感不安和焦躁的在手腕上移回，讓我剎那間觸到了妹妹同樣焦急的心情：哥哥在等著她回去送鞋子呢，現在還有時間嗎？
另一個出彩的鏡頭同樣是描述妹妹微妙的感情。站在隊伍中間，低頭掃視著周圍人的鞋子。導演不厭其煩的用慢慢移動的特寫鏡頭向我們展示了周圍或玲瓏或華貴的鞋子，最後鏡頭又回到了自己的腳下，那雙又大又舊的破球鞋，幾乎不用再看妹妹的表情，我已經可以感受到她內心的無奈與失落了。
因為片名波斯語是“天堂的孩子”，起初很疑惑， 直到看完影片，我才領悟了天堂的含義，雖然出身貧苦，但兄妹們卻依然爽朗、開懷的大笑，這是低微的物質生活不能奪走的，也是最珍貴的。他們在刷鞋時不忘吹起五光十色的肥皂泡泡，哥哥在難得的閒暇時忘情地陪著僱主的小孩玩耍，在爸爸的澆灌下分外紅豔的花朵，把驕陽烈日也變的柔和而溫馨。真正生活在天堂的孩子們，也不過如此吧。
影片最後鏡頭再次變成了特寫，而這次是柔和的、暈藍的池水裡的一雙小腳，柔和的音樂中一抹亮色突然映入眼簾，一群金黃的金魚游到了周圍，在徘徊，在嬉戲，在靈動的搖擺著精緻的身軀，俯視的鏡頭髮現只有小男孩旁邊的水才是金光閃閃，我想導演用這此來描寫情感，算是剋制中的放肆啦！
其實，生活的美好本不抽象，就像那憂鬱的藍色中突然躍入的一抹亮色，讓人驚喜，讓人久久不能平靜，讓人浮想聯翩......
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10 # 追劇橙子
1、《小森林》 美食美景兼顧，而且都特別美，每一楨都美的像畫一樣。治癒的心靈的小清新電影。
3、《海上鋼琴師》一個鋼琴天才傳奇的一生，1900把他自己封閉在音樂裡，封閉在自己的世界裡。
4、《藍色大門》陳柏霖，桂綸鎂，年輕又稚氣。送給我們青春最純淨的禮物。
5、《布達佩斯大飯店》 懂黑色幽默的人自會看懂，同時還將色彩搭配運用到極致。一部活的色彩教學影片。
6、《海蒂和爺爺》 可以稱得上是心曠神怡的一部佳作
7、《雨人》 1989年奧斯卡，金熊獎得主，一個自我封閉症的患者，不擅社交，但是又在某一方面智力超群
8、《我在伊朗長大》 伊朗女插畫家以自傳形式講述自己成長經歷，反映伊朗社會變遷和動盪
9、《只有芸只到》美到極致的純粹愛情
10、《被嫌棄的松子的一生》 不管生活多麼支離破碎，她仍然能努力的生存下去，這種生存的本身足以打動任何人。
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11 # 斑馬小白
一些被忽略的超好看小眾科幻電影，肯定有你沒看過的
另一個地球
並不是嚴格意義的科幻電影，只是借用了一點點科幻概念，更多的是描述人的心理。但是真的是太讚了，鏡頭，色彩，音樂，都很精彩。女主角的美本身其實並沒有太大的特點，屬於標準美女，但是被導演表現的非常好，有一幕中她坐在窗前，在輕輕飄動的灰塵裡沉思，實在震人心魄的絕望的美
訊號
從小清新公路片到偽紀錄恐怖片，再到外星科幻片，再到廉價“大製作”槍戰片，中間還要加一些自然風光的升格鏡頭，最後扯出了陰謀論
完美感覺
又名末日情緣，我挺喜歡這種類似於終結的，永恆的愛，發生在未知的世界裡
優越
精銳的科幻點子需要更多更多的細節才能實現效果，但影片還是努力在末世背景下觸及性別，種族，階級，老齡化，科技與人性等繁多議題，並且對亞裔演員群像義無反顧的堅持，勇氣和誠意值得欽佩
你眼中的世界
男主在腦洞裡讓女主對錶，然後大叫“我知道了，你來自未來！”女主冷靜回答：“不，那是時差。”——哈哈哈請原諒我一生放縱笑點低，小清新也是種病呀～
永恆公轉
青春期叛逆衝動和浪漫的科幻式表達，中規中矩，卓越的戲劇傳統。最後一幕不錯
衝出寧靜號
劇集的衍生片往往比劇集要單薄一些，這部也不例外，型別雜糅劇變成了單一的反烏托邦套路，但接著劇集看還是很精彩
末日危途
“所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。你站立在小路的這一端，看著他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追。”——龍應臺《目送》
有關時間旅行的熱門問題
其實，這個片子裡面如果不出現未來的場景和那個怪物襲人的場面就比較完美了，個人比較傾向於僅僅是室內劇一樣的科幻片，這樣的效果更加令人震撼，就像那個火星來的男人一樣。
推薦，總感覺跟西蒙佩吉有點像
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12 # 扒扒湖畔
不僅是小眾，不適合爆米花一族，僅適合對電影欣賞有一定品味的人。
1.《上帝保佑美國》非常小成本，諷刺娛樂至上的美國傳媒界。
2.《龍蝦》虛擬的世界，單身去死。3.《小男孩》講述了一個愛與信仰的故事。別覺得很無聊，其實非常有意思。4.《最後的城堡》美國主旋律，看到結尾我真的淚流滿面。
5.《午夜巴黎》夢迴文藝復興，文青的最愛，前提是你真的是個文青。6.《涉足荒野》講述一個孤單女子的戶外故事，非常治癒。7.《控方證人》絕佳的探案懸疑劇，還可以看到古典方法派的演技。8.《羅生門》因為這部電影，羅生門已經變成一個詞彙。電影愛好者絕對不可錯過的一部電影。9.《月球》低成本科幻。非常非常非常震撼。10.《異次元駭客》科Phantom史遺珠，和駭客帝國同一年，被駭客帝國無邊的光芒給完全掩蓋。
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13 # 惜日舊
我非常喜歡張國榮哥哥演（東邪西毒）因為裡面有很多金典臺詞，很多都是關於人生的，特別是這一句（ 每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。）
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14 # 一個大餅
《江湖兒女》橫跨17年光陰，賈樟柯再次以三段式結構，描繪了他鏡頭中的江湖故事。
印象之中的江湖，
是港式黑幫的暴力美學，充滿血色而浪漫；
是古俠世界的豪情萬丈，孤獨執劍走天下...
而這裡的江湖，從賈樟柯的起點開始——山西。
2001年，時代變革中的山西大同暗藏洶湧，黑幫大佬“斌哥”（廖凡 飾）手握槍支，頭頂敬仰，他自信就是這方小土地上最閃耀的江湖人。
彼時他信情信義，對著關二爺的像，誰都不能說二話。斌哥心中的江湖，一如電影裡古惑仔的熱血與豪邁。
作為老大女朋友的巧巧，她本不懂江湖，陪伴著斌哥，成為眾人心中的大嫂。
斌哥讓她舉起手槍，告訴她：
“拿著槍就是江湖人”
“有人的地方就有江湖”
有人的地方就有江湖，
儒商刁亦男
學歷拔尖，精通世故，自然混的風聲水起。
暴發戶張一白
外表張揚，內里老辣，一眼看透巧巧的騙局。
幹部張譯
謹小慎微，害怕一切錯誤，
以致最後被巧巧設局矇騙。
流浪科學家徐崢
斌哥之後巧巧開始新感情的唯一機會。
所有人都在自己的江湖中扮演著屬於自己的角色。
隨著巧巧的走南闖北，時代背景下的眾生相共同串聯起了這片江湖，賈樟柯的內心是執拗的，因為她自始至終讓巧巧留存著那份初始的情與義。
可是這迷人的江湖，
還有多少愛可以重來？
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15 # 男獸男神
一部比較小眾的電影，十多年前上映的《小說》。很喜歡。
這部電影又叫《詩意的年代》。拍下的是一群真正的作家，聚在一處招待所開茶話會，共同探討究竟什麼是詩意，詩意是什麼東西。再帶上一點劇情，大半真實，小半虛擬。
在裡面每個作家都對「什麼是詩意」提出了自己的看法。
各人的說，都滲透著各人的生活體會，尤其是王朔，馬原，陳村……每段話抖出來，就是半生的感悟。記得王小波曾說過，「一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。」我想如果他那時還在世，加入這個討論，一定更有趣～10年前，10年後，詩意越來越消散得厲害了，可是10年前，好歹還有一個想要去尋找的念頭。
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16 # 大釗叔叔
《鋼的琴》
一架鋼的琴，是一個時代的縮影。
東北老工業基地，國企改革，這是一個值得鐫刻的時代大背景。
工人們各自的生活情感狀態，有的人困頓不知未來何方，有的人哀嘆過去的輝煌，有的人嫁入富貴人家。
所有的情感狀態，因為陳桂林對女兒的感情維繫在了一起，寧可做出一架鋼的琴，也不願意讓女兒離開。
於是我們可以看到了整個的過程，濃厚的蘇聯影響，老工業化時代的生活狀態。
在這個過程中他收穫的不僅僅是工友們的支援，更有另一段短暫且並不深入的感情。
中國從來不缺少智慧，從這些製造鋼的琴的底層工人的身上，可見一斑。
但是他們終究沒有留住工廠，時代在變人在變，曾經的工廠要適應更現代的要求。
起碼，留住回憶終究是好的。
富有各個人物特定的幽默，卻瀰漫著一種淡淡的憂傷。
雖然我並沒有生活在那個時代，但這絲毫不影響我認為這是華語電影中最優秀的作品之一。
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17 # 人生百曉
你好，給大家推薦一部只有三集的網路青春偶像劇，雖然知名度不高，但是質量非常高，這部劇的名字叫《騰空的日子》，由李佳航、胡冰卿和鄭家彬主演。 該劇主要講述了三個偏科的高三學生為了考大學而參加藝術生考試的故事，在參加考試的過程中發生了一系列啼笑皆非的故事，歷經波折的三個人重新認識了友情、認識了自己。 整部劇即輕鬆幽默又溫馨真實，很像我當年參加藝考時的境遇，好懷念啊！這才是高三的日子，漫無目的，無所事事的聊天，話題總離不開試題，作業、自習、老師、還有暗戀的同桌、志同道合的損友。 李佳航的演技可以在愛情公寓一眾主角里面排第一了，非常適合演這類青春偶像劇，身上充滿了Sunny的氣息，胡冰卿也真是漂亮，很像我暗戀過的女孩子，特別喜歡單眼皮小眼睛的女孩子！ 用裡面最經典的一句臺詞結尾吧：“很多時候我們糾結於會不會錯過某個人，其實不用糾結，糾結也沒什麼用， 在選擇糾結的時候就已經選擇了錯過。 被刻意選擇的錯過叫路過。”
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18 # 雨後彩虹影視分享
很高興回答你的問題，小眾的意思故名思義就是使用的人少，知道的人也少，小眾電影就是一小部分人看，知名度不高的電影。我推薦看幾部， 第一部《百鳥朝鳳》令人肅然起敬的電影！質樸，隱忍，悲婉。嗩吶匠被時代的洪流裹挾著、淹沒著，折射的是傳統文化整體不可抗的流逝，它不因手藝人對技藝、德行的堅守而停止。這當然也契合著影片創作者自身的無奈與失落。從故事、畫面、表演到配樂，都是濃烈的氣韻，沁入人心。 第二部《團圓》片末的家宴，下了一場雨，老兵尷尬地站在一家人的旁邊躲雨，很愛這幕戲。導演說，“那種感覺揮之不去，其實人生總是這樣，近在咫尺卻還是有隔閡，就算在一起也無法讓你感到真正的圓滿 。 第三部《可可西里》選材和切入點看，無疑是部好作品。青藏高原給予的是生存的試煉，更是人性的試煉，確實相當震撼。一方面要與惡劣的自然環境抗爭、另一方面還要與兇殘的盜獵者周旋，巡山隊員和尕玉面臨著生死考驗，值得一看。 第四部《那人那山那狗》很溫暖的片子，父子親情真的是很容易戳到我。畫面非常美，靜靜的欣賞，帶你進入一段心靈淨化之旅,唯一遺憾的是電影配樂有很大問題，與影片氛圍不符~~影片在國內默默無聞，但在日本受到了強烈的關注，取得了不錯的成績。 第五部《鋼的琴》小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。既然婚姻失敗、事業無成、養兒無望，那我們就一起來造一架鋼琴吧！電影中音樂和畫畫渲染極富感染力，能利用道具設計畫面和講故事，臺詞從演員嘴裡出來後處處流露著真性情的幽默，又不乏淡淡的憂愁。就介紹到這裡了希望你們也喜歡看。
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19 # 芽芽秀
<丈夫得了抑鬱症>
男主髙崎幹男（by 最愛的堺雅叔）和女主髙崎晴子（by宮崎葵）結婚5年，幹男在網路軟體技術公司當職員，為客戶耐心解決關於產品的各種問題，卻遭到投訴；晴子賦閒在家，是個全職的家庭主婦，偶爾會畫點喜歡的少女漫，在雜誌上連載，但卻很少有讀者喜歡。日子很平淡，只是漸漸地，丈夫開始不對勁，腰痛，失眠，嚴重打呼，做事情提不起勁，對於客人投訴信上把自己的姓寫成口字的【高】而十分困擾，甚至慢慢地，忘記了怎麼做早餐，產生想死的衝動
這一舉動把晴子嚇得不輕，讓丈夫去醫院看看，醫生告知是抑鬱症，抑鬱症是心靈的感冒，人人都可能遇上，卻對其相知甚少
晴子開始改善飲食，經常寬慰幹男，但是卻不見效果。一天去古董店買花瓶，老闆說起，花瓶來的很不容易，最開始是一個一個吹出來的，正是因為完好無損，它才會在這裡。晴子若有所思
回家鄭重其事地對丈夫說：辭職吧，反正上班也不會讓病好起來。聽到丈夫的擔憂後：你不辭職，我就跟你離婚。一臉嚴肅，可是好酷好暖
幹男辭職後，妻子想盡一切辦法讓丈夫好好休養，可是丈夫的病情反反覆覆，時好時壞，靠著事業保險也維持不了多久。於是，妻子找到曾經發稿卻因讀者不喜歡漫畫被砍掉的雜誌，想要得到聘用的機會，僅僅是畫雜誌上的插畫也可以。因為這個機會真的很重要~
家庭的擔子壓在了妻子的身上，照顧老公，工作賺錢。一天晴子在伏案畫漫畫，到最後完工的階段，需要專心投入不受打擾，但是因為雜誌在訂封面時把名字寫成了【高】崎晴子，正在疊衣服的丈夫看見了，告訴晴子，晴子覺得不是什麼大事，可以隨後再改，丈夫覺得依照晴子的性格後面肯定會忘記。晴子就讓丈夫打電話，丈夫有點委屈地說，我現在打不了電話。極度煩躁的晴子衝動地抱怨丈夫叨叨不休，並把畫畫的廢紙扔向了丈夫
這一舉動徹底擊潰了幹男脆弱的內心，他覺得自己的存在只會給別人帶來麻煩，得了抑鬱症的自己一點兒用也沒有，這時，他痛苦而絕望。起身，把疊好的衣物放進臥室，躲進浴室浴缸裡，剋制而又掙扎的哭泣，全世界已經遺棄了他，活著一點兒意思也沒有
幹男把門上掛著的毛巾套在脖子上，準備一個人悄悄地離開這個世界，此時，晴子畫完了最後一筆，聽見浴室的水聲和igu爬動的聲音，納悶兒循著聲音來到浴室，透著們看見丈夫在自殺。推門而進救下丈夫，看著自陳痛苦的丈夫，一時內疚自責不已。兩人抱著痛哭，晴子在漫畫上寫下對丈夫的歉意。
漫畫可愛的人物受到了主編的青睞，而主編一句“漫畫作家只要畫自己想畫的就可以了，讀者和編輯都能感受到作家是否有熱情”，也引發晴子的深思，她開始畫自己想畫的，喜歡畫的東西
既然不能出去見人，那就在家工作；即便是丈夫得了抑鬱症，我也不努力。幹男和晴子把家和工作融合在一起，晴子畫畫，寫書，幹男開設專門管理晴子作品的公司，公司就在家裡~
這部影片講訴了一對平凡的夫妻面對抑鬱症這個磨人的病症，是如何一步一步接受它、面對它、與它和平相處，並在這個過程學會相濡以沫，相互扶持，領悟愛情婚姻真諦的故事。沒有矛盾尖銳的婆媳衝突，沒有考驗真愛的七年之癢，沒有人性的極善極惡。有的是每個家庭，每個人都可能會遇到的生活難題，有的是困難面前的不離不棄，它不刻骨銘心，卻靜水流深，啟迪我去思考生活，家人，愛情。。。
很溫馨的電影，在溫暖柔和的敘事過程中，也把抑鬱症病人心中反覆經歷的無助絕望很好的展現出來。我想這個電影更重要的是讓更多人關注瞭解了抑鬱症，瞭解如何更好治療抑鬱症，瞭解如何與抑鬱症相處，以及如何理解抑鬱症患者。
像電影中說的，接納自己，無論什麼樣子，以真實姿態生活本來就是值得驕傲的。
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20 # 隻影燈
一九九四年版的香港影片巜達摩祖師傳》，由袁振洋執導，爾冬升、樊少皇等主演。影片並沒有什麼特效，敘事平緩，主要講敘達摩祖師因困於對世間及自我的認識，放棄王位而出家修行，然後東去震旦（中國）傳法的故事。影片中盤羅多若法師的“未曾生我誰是我，生我之時我是誰？”會讓觀眾陷入深深的沉思。達摩祖師借磨瓦成鏡，諷刺座禪成佛。也點明瞭如今社會著重於表面不重內在的風氣。影片裡面寓含了深深的哲理，觀後讓人沉思。其中達摩祖師蘆葦過江、面壁九年、二祖慧可斷臂求法，故事都源於佛教典籍，思想與趣味並存，是一部難得的經典好片。時隔20多年再次觀看仍能感覺深有啟迪。
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海鷗食堂 這部電影很好看 讓我明白生活的意義也往往體現在一些微小的細節上，需要不斷地感受與銘記，否則在不經意間就會從指縫中溜走，讓人抱憾終生。影片中獨在異鄉的三名日本女子就為我們展現了一段如同飯糰般的美妙人生。像一股不斷流淌的泉水，緩慢而清新 。芬蘭的Sunny，森林，美食，笑容，一個因為路過而進的食堂，一個只是想做自己想做的事的幸惠，一個隨便在地圖上一指而遠行的小綠，一個丟了行李迷失自己的正子，來往的客人，如水的日子，帶有日本特有的清新平淡，細膩綿長。