音樂是藝術的一個品種 ,它帶給人們的是美感和幸福。音樂是表達或寄託人們感情的 藝術語言, 它比一般的語言更直接地傳達情感 , 並且 , 它始終與美感結合在一起。

音樂是人們抒發感情、表現感 情、寄託感情的藝術 , 不論是唱或奏或聽 , 都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。

聽音樂不僅是一種娛樂活動，更是一種有效的保健養生方法，具有生理、心理和社會適應等多方面的作用。在生理方面，音樂可以調整睡眠、緩解疼痛、協調神經生理功能、提高全身生理運動機能等作用。

音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂型別如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。

音樂存在於每個已知的文明，不論過去或現在，在不同時間和地點也有很大的變化。 世界上所有的人民，包括了孤立的民族，也有它的音樂形式，可以認為人類始祖在不同人種分散在世界各地之前已知曉音樂。所以音樂很可能已存在55,000年以上。第一個音樂或許在非洲發明，隨後演變為人類生活的一個基本部份。[1][2]

一個文明的音樂受著該文明的其他層面影響，包括社會、經濟、經歷、氣候和所獲得的科技。音樂所表達的情感及想法，音樂演奏及聽眾的情景，以及對樂手和作曲者的態度在不同的地域和時期也大有不同。「音樂歷史」是音樂學的一個分枝，它時間順序對音樂的變化及發展（尤其是西方藝術音樂）進行研究。

音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。

我認為：音樂的起源應該來自於遠古的勞動號子。作為一種和諧、統一的聲音起到整齊、合力、震撼、勵志等氣力、聲響的一種宣洩。經過不斷髮展、提升為高雅藝術。它的含義在於表達情感，或喜或悲都算做一種情緒的表達，不過方式是透過一定規律的曲調給人以作為一種精神食糧的抽象感覺。

音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，例如音調（其支配旋律和和聲），節奏（及其相關聯的概念節奏，米，和關節），動態（響度和柔軟性），和的聲波品質音色和紋理（這是有時稱為音樂聲的“顏色”）。不同樣式或型別音樂可能會強調，不強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏的，從唱歌到說唱 ; 僅存在器樂作品，僅存在聲樂作品（例如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

音樂　　廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。　　音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄影。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，透過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。　　甚至耳聾的人也能夠透過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。　　人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。　　音樂作為一門古老的藝術，極大量的音樂流派已經發生變化。人種音樂學作為人類學的一個分支是專門研究這些流派起源及發展的學科。　　這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什麼感覺的藝術。把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。

人總會對事物有本能厭惡喜好的。

【音樂引起感情共鳴】，就是合適長度、頻率、音色的聲音對人身(腦)的進行有益刺激，引起舒適感，這樣的聲音被褒義為音樂旋律，眾多旋律構成一個完整音樂。反之被貶為噪音。象鐵鍬挖(wa三聲)石頭，這種聲音使你牙齒耳朵的僅一部分組織發生共振，其它部分不發生，於是有被分裂破壞的趨勢，相應於這樣引起的感覺，所以不舒適。“太難聽了。”你說。

【為什麼能引起共鳴，改變人的宏觀行為】，為什麼？必須的啊。聲音訊率從低得聽不見的20赫以下到高到聽不見20000赫以上之間，無死角，音品可以由各種不同頻率聲音疊加，什麼樣的組合都可以有，無死角，這樣總能找到和身體部件產生共振的波長和頻率、音品組合稱得上音樂旋律的，造成和諧的刺激。引起共鳴，就會追求之並創造之，因為好啊！噪音引起的刺激使肉體感覺不舒適，不和諧，不好，人就遠離之，並試圖避免產生噪音。

【一個經常聽音樂的人。聽一個從未聽過的音樂與“熟悉的音樂”一樣引起共鳴】，，，其實不一定的。被稱為音樂的，對每個人而言感受並不同。我喜歡一些輕音樂，並哼得滾瓜爛熟，可對搖滾音樂視為噪音，但是聽久了搖滾，有可能使我的感受器官發生自組織現象——適應，結果對搖滾就不那麼討厭了，在特定場合比如體育場還會喜歡它。那些第一次聽到就和熟悉音樂一樣引起共鳴的，表明其旋律、頻率本就和你熟悉的音樂類似，都會引起身體組織有益的共振，符合你的審美觀。

要是所有聲音你都討厭，視為噪音，也許有這樣的人，那在這個聲音無處不在的世界，他是很痛苦的，必然要遠離之。這就象出家人厭倦塵世，逃離世俗一樣。

　

音樂　　廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。　　音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄影。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，透過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。　　甚至耳聾的人也能夠透過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。　　人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。　　音樂作為一門古老的藝術，極大量的音樂流派已經發生變化。人種音樂學作為人類學的一個分支是專門研究這些流派起源及發展的學科。　　這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什麼感覺的藝術。把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。　　聲音四要素是：音強、音高、音色和波形包絡。現將它們的含義分述如下：　　1．音強　　音強就是人們在聽聞時感到的響度，也就是我們通常說的聲音的強弱或大、小，重，輕。它是人耳對聲音穩弱的主觀評價尺度之一。其客觀評價尺度——也即物理量的測量，是聲波的振幅。音強與振幅並不完全一致或成正比，在聲頻範圍的低頻段相差很大，高頻段也有相當的差別。　　聲頻範圍也就是人們可以聽到的聲振動頻率範國，為20赫到20千赫。20赫以下稱為次聲波，20千赫以上稱為超聲波。在聲頻頻率範圍內，人耳對中頻段1～3千赫的聲音最為靈敏，對高、低頻段的聲音，特別是低頻段的聲音則比較遲鈍。人耳還有一種特徵，對很強的聲音，感覺其響度與頻率的關係不大，或者說同振幅的各頻率的聲音，聽起來響度差不多．但對低聲級訊號（即很輕的聲音），感覺到它的響度與頻率關係甚大：對於同樣振幅的聲音，低、高頻段的聲音聽起來響度比中頻段的輕。聲音振幅愈小，雞種現象就愈嚴重。對1千赫的聲音訊號，人耳所能感覺到的最低聲壓為2X10（負4次方）微巴。微巴是聲壓的單位，，它相當於在1平方釐米面積上具有1達因壓力。電聲工作者把這一聲壓稱為聲壓級的0分貝，通常寫為O分貝SPL（SPL是聲壓級的縮寫），正如把0。775伏定為在6OO歐電路中的0分貝一樣。不用聲壓而用以對數表示的“聲壓級”來表示聲音振幅的大小，有明顯的好處。這是因為人耳能聽聞的聲壓範圍很大，可由2X10（負4次方）微巴到2XlO（負四次方）微巴，相差一千萬（1C）倍。對如此大範圍的變化，計算很不方便，用聲壓級表達就比用聲壓方便多了。另外由於人耳對響度的感覺是非線性的，用對數來計量更接近於人耳的主觀特性。當聲壓級達120分貝SPL時，人耳將感到痛楚，無法忍受，因此，人聽聞的動態範國由0～120分貝SPL，在音樂廳中聽樂隊演奏，音樂的自然動態範圍是多少呢？對大型交響音樂，最響的音樂片段可達115分貝SPL，最弱的音樂片段約為25分貝SPL，因而動態範圍可達90分貝。當然，這是很少有的情況。通常交響音樂的動態範圍約為50～80分貝，中、小型音樂的動態範國約在40分貝左右，語言的動態範圍約在30分貝左右。　　因此，要求家用放音裝置能夠儘可能地再現：　　1〕上述音樂或語言的自然聲級動態範圍。　　2〕音樂或語言的自然聲壓級。對於家庭內常用的放音音量，平均聲壓級對音樂來說約為86分貝SPL，對語言則約為70分貝SPL左右。　　2．音高音高或稱音調，是人耳對聲音調子高低的主觀評價尺度。它的客觀評價尺度是聲波的頻率。和音強與振幅的關係不一樣，音高與頻率基本上是一致的。當兩個聲音訊號的頻率相差一倍時，也即f2=2f1時，則稱f2比f1高一個倍頻程。音樂中的1（do）與i，正好相差一個倍頻程，在音樂學中也稱相差一個八度音。在一個八度音內，有12個半音。以1—i八音區為例， 12個半音是：1—＃1、＃1—2、2—＃2、＃2—3、3—4、4—＃4，＃—5、5一＃5、＃5—6、6—＃6、＃6—7、7—i。請注意，這12個音階的分度基本上是以對數關係來劃分的。　　各種不同的樂器，當演奏同樣的頻率的音符時，人們感覺它們的音高相同，這裡指的演奏的聲音具有同樣的基頻。但樂器每發一個音，這個音除了具有基頻fo，以外，還有與fo成正整數倍關係的諧波。前面說過，每個音的音高感覺由fo決定，而每種樂器的不同各次諧波成分，則決定樂器特有的音色。那麼，音樂的自然基頻範圍是多少呢？樂器中，基音訊串範圍最寬的是鋼琴，由27．5～4136赫。管絃樂、交響樂的基音範圍是30～60OO赫。中國民族樂器的基音範圍則為50～4500赫。 順便介紹一下，現代電聲學研究說明，樂音的自然頻率範圍已經超出20～20000赫可聞聲頻串範圍之外，例如某些非洲鼓的基音在次聲頻頻段，而某些中國木管的諧波（泛音）可達25千赫之高。次聲訊號雖不能為人耳所感聞，但可為人的面板所感知。另外，語言畫基頻在150～3500赫範圍內。　　3.音色　　人們除對響度、音高有明顯的都別力外，還能準確地判斷聲音的“色調”。單簧管、圓號雖然演奏同一音高（基頻）的音符，但人們能夠明確分辨出哪個是單管管，哪個是圓號，而不會混淆。這是由於它們的音色、波形包絡不同。音色決定於樂音的泛音（諧波）頻譜，也可以說是樂音的波形所確定的。因為樂音的波形（可由電子示波器上看到〉絕大多數都不是簡單的正弦波，而是一種複雜的波。分析表明這種複雜的波形，可以分解為一系列的正弦波，這些正弦波中有基頻f0，還有與f0成整數倍關係的諧波：f1、f2、f3、f4，它們的振幅有特定的比例。這種比例，賦予每種樂器以特有的“色彩”一——音色。如果沒有諧波成分，單純的基音正弦訊號是毫無音樂感的。因此，樂器樂音的頻率範圍，決非只是基頻的頻率範圍，應把樂器樂音的各次諧波都包括在內，甚至很高次數的泛音，對樂器音色影響仍很大。高保真放聲系統要十分注意讓各次泛音都能重放出來，這就使重放頻串範圍至少達15000赫，要求潮的應達20千赫或更高。另外，語言的泛音可達7～8千赫。　　4．波形包絡　　樂音的波形包絡指樂音演奏（彈、吹、拉，撥）每一音符時，單個樂音振幅起始和結束的瞬態，也就是波形的包絡。有些樂器，在彈、吹、拉、撥的開始一瞬間，振幅馬上達到最大值，然後振幅逐步衰減，有的樂器則相反，在開始的瞬間振奮較小，然後逐漸加大，再逐漸衰減。這些波形包絡變化也影響樂器的音色。 顯然重放裝置也要求有較好的瞬態跟隨能力，不然就會引起樂音自然包絡的畸變。　　近古音樂——兩千年的理論探索與十二平均律的誕生　　在中國傳統音樂理論遺產中，有一門科學，自公元前7世紀起便有人開始探究。其後2600餘年，綿延不絕，一直持續到今天。它就是一度被學術界稱為“絕學”的“律學”。　　律學，即研究樂音體系中音高體制及互動的數理邏輯關係的科學。它是音樂聲學（音響學）、數學和音樂學互相滲透的一種交叉學科。在有關音高體制的研究與應用中，律學規律幾乎無處不在。例如：旋律音程的結構與音準；調式與和聲理論中的和諧原則；多聲部縱向結合時的各種音程關係；旋宮轉調；樂器製造及調律中的音準與音位的確定；重唱重奏、合唱合奏中的音準調節，都與律學有直接關係。因此，一部“二十四史”，除了“樂志”，每朝都立“律志”、“律書”及“律曆志”之類的篇章。　　“律學”遺產之豐富，它在中國文化、學術史上的地位，便可想而知了。　　中國樂律史上最早產生完備的律學理論，稱為“三分損益律”，它大約出現千春秋中期。《管子·地員篇》、《呂氏春秋·音律篇》分別記述了它的基本法則：以一條弦長為基數，將其均分成三段，舍一取二，“三分損一”，便發出第一個上五4度音；如果將均分的三段再加一段，“三分益一”，便發出第一個下4度音，用這種方法繼續推算下去，可得12個音，稱“十二律”，每律有固定的律名，即：　　黃大太夾姑？仲林夷南無應　　鍾呂簇鍾冼呂賓鍾則呂射鍾　　因為這種“生律法”是一步步推算5度音，所以又叫“五度相生律”。管子稍晚，希臘數學家畢達哥拉斯（約前580一前501）也以同樣的方法推算出“十二律”。　　“三分損益”雖然推演出“十二律”，但計算到最後一律時卻不能迴圈復生，哪它是一種不平均的“十二律”，各律之間含有大、小半音之別。因此，為了尋求一種可以自由地旋宮轉調的平均律制，就成了兩千多年來樂律學家們孜孜以求的理想。　　漢朝著名律學家京房（前77—前37）沿著五度相生的方法連讀推算下去，至第53“色育”律時，己基本還原到出發偉“黃鐘”（歐洲在16世紀時也出現過53平均律）。　　他最後算到60律，後世稱“京房律”。表面上看，京房推算60律的繁複律制，與簡練的十二平均律理想南轅北轍，但如果拋開它神秘主義的外衣，他在運算過程中得到的許多律高，都可以在曾侯乙編鐘所體現的“鐘律”上予以印證。南朝的錢樂之、沈重在京房60律的基礎上繼續按“二分損益法”推演生律，直至更為周密的360律。他們把還生黃鐘本律的音差數縮小到最少程度，從而為從其中選擇十二平均律各音提供了更大的可能性。但同時沿此途求解十二平均律的探索也步入“山窮水盡”的困境。　　不無巧合的是，與錢、沈同時代的樂律學家何承天（370一447）大膽提出一種“新律”。他的作法是把第十二律不能還原所剩的誤差數，分作十二份，每律增補一份。　　十二次相生後，正好迴歸黃鐘律。這可以說是天才的十二平均律構想，何承天在當時幾乎就要叩開這一高深莫測的律制的大門了，可惜他不是按頻率比計算，而是依弦長計算，難題再度擱淺。隋代劉焯（581一618）擺脫“三分損益律”的羈絆，以振動體長度桐鄰律之間的差數相同，推算出“十二長度等差律”。王樸（905一959）於959年又提出一種“新律”，以倍半關係的八度音程硬性調整各律。他清楚地認識到，解決不平均律的矛盾只能在12律範圍內進行，但他的基本方法還是在“三分損益法”上修修補補。　　經歷樂如此漫長的探索和徘徊，至明朝中時，皇族朱載堉（1536一1611）終於成為登上律學的寶塔頂摘取“十二平均律”明珠的第一人。他以珠算開方的辦法，求得律制上的等比數列，第一次解決樂十二律內自由旋宮轉調的千古難題，實現了千餘年來無數律學家夢寐以求的理想。他的“新法密率”已成為人類科學史上最重要的發現之一，作為一位藝術史上的巨人，朱儎堉在科學、文化特別是傳統樂律學理論方面都有建樹。他積終生而著的《樂律全書》囊括了音樂藝術的方方面面。然而，由於中國封建社會日趨衰微。朱儎堉發明的“十二平均律”。終於未能付諸實踐，被藏在一函書籍之中而束之高閣，成為反映封建帝國扼殺天才的一個悲劇性的側影。　　上古音樂——發展史（一）　　先秦典籍《呂氏春秋》裡說：“音樂之所由來者遠矣！”遠至何時，史無確載，但不斷髮現的音樂文物，一次又一次地證明了它的“由來”之遠。　　本世紀五十年代初，安陽殷墟“商代虎紋大石磐”出土，證明中國樂器已有3000餘年的歷史；五十年代中，西安半坡村新石器時代遺址發掘出“一音孔陶壎”，樂器曳一下子上溯到6700餘年前；七十年代，浙江餘姚河姆渡新石器時代遺址又發現大批7000多年前的“骨哨”和一件“陶壎”……中國音樂確實像一條歷史的長河，這條河曲折婉蜒、多姿多彩，永不止息；這條河由涓涓細流匯成滔滔大江。近些年，河南舞陽賈湖村的一次考古發掘使它再向更古老的年代延伸……　　中國音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。儘管關於黃帝的傳說夾雜著後人的理想成分，並有不少神怪內容，不完全可信（例如說黃帝時代建立了“十二律”，就是把後來的創造歸功於黃帝的說法，與現代科學考古發現不合。）要把黃帝作為中國音樂的源頭，也嫌太晚了：現代考古發現已把中國音樂的歷史，從黃帝時代大大向前推進棗其歷史遠比黃帝時代古老！　　1986年—987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛，據碳14測定，這些骨笛距今已有8000—9000年之久！這些骨笛用鶴類尺骨製成，大多鑽有7孔，在有的音孔旁還遺留著鑽孔前刻劃的等分標記，個別音孔旁邊另鑽一小孔，應是調整音高用的。這些情況起碼說明，那時人們已對音高的準確有一定要求，對音高與管長的關係也已具備初步認識。經音樂工作者對其中最完整的一支所作測音可知，號稱以五聲音階為主的中國，其實早在七、八千年之前，就已具備了有著穩定結構，超出五聲的音階形態了。（這一歷史事實雄辯地說明，中國音樂後來以五聲為主，並不象有人臆想的，是所謂“音階發育不完善”，而是一種歷史的、審美的選擇結果。）這也證明當時的音樂已發展到了相當高的程度，遠遠超出人們的想象。在這之前，中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期，這段時間以千年還是以萬年計，現在難以猜測。　　除骨笛外，新石器時期的樂器，還發現有骨哨、壎、陶鍾、磬、鼓等。這些樂器分佈於中國廣袤的土地上，時間跨度也很大，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中鍾、磬、鼓在後世得到了極大的發展，至於壎和哨，還有與骨笛形制、原理相同（今天稱為“籌”）的樂器，甚至直到今天仍存活於民間。　　壎是一種很有特點的樂器，用土燒製而成，外形似蛋(或作各種變形)，其大小近似中人的拳頭，中空，頂端開一吹孔，胸腹部開一個或數個指孔。壎是除骨笛之外，已發現的原始時代樂器中唯一能確定地發一個以上樂音的樂器，原始時期的壎只有1-3個音孔，只能吹出2-4個音，(這很可能與在不大的蛋形的壎上開孔，比在管狀的笛上開孔要難以計算有關。)它們在一定程度上體現了中國音階發展的程序，尤其能揭示出在中國音階的發展程序中佔有重要地位的音程關係；當今有學者指出，那就是從只能發兩個音的一音孔壎起便一再被強調的小三度音程。這一觀點對於認識中國音階的發展，音階音之間的律學關係，乃至中國的七聲音階仍以五聲為骨幹現象的內在機理，無疑有著重要的指導意義。　　原始時期的音樂和舞蹈密不可分，這大概是世界各民族歷史上共有的現象，中國也不例外。最遲在公元前11世紀，中國已稱這種音樂舞蹈結合的藝術形式為“樂”，甚至在音樂舞蹈各自成為獨立的藝術形式之後，“樂”仍既可以指舞蹈，也可以指音樂，一直儲存著它的模糊詞義。今天“樂”已專指音樂，所以學者通稱原始時期的“樂”為“樂舞”。現存的有些原始巖畫非常生動地描繪了原始樂舞的場面，那是一種群體的歌舞活動。據後來文獻保留下的片斷“記憶”可知，原始樂舞的舉行跟祈求豐年等祭祀是“一而二，二而一”的事，因此其中必然包含有生產活動的再現成份。　　原始時期，樂舞並不成其為社會分工物件，原始社會不存在專職的樂工，樂舞一般是部落社會的全社會活動。因此，原始時期的樂舞，並沒有以專門的藝術形式的面貌和身份，從社會上獨立出來。　　嚴格地說，到大約公元前21世紀夏代建立以後，樂舞才真正作為一種社會分工，從社會中取得獨立。傳說夏朝初期的國君啟和最後的國君桀，都曾用大規模樂舞供自己享樂，說明終夏一代，社會已造就出一大批專職的樂舞人員，這正是樂舞作為藝術而獨立於社會的標誌。　　由於原始樂舞即和原始巫術、祭祀等活動結合無間的緣故，人們對樂舞乃至一些樂器所抱有的神秘思想可能產生得很早。國家產生以後，統治者便會利用和加強音樂神秘觀，以便操縱、控制樂舞，用來加強其統治。儲存下來的一些音樂神話故事便是這樣的社會背景的產物。傳說分為章節的大型樂舞《九辯》、《九歌》都是夏代國君啟從天上得來的。我們從出土的戰國初年（公元前5世紀）的樂器上，還能看到啟的圖象，似乎他那時已具有司音樂之神的地位了。又傳說黃帝得到一種長得象牛，名字叫夔的動物，便用它的皮蒙鼓，用雷獸的骨頭作鼓槌，敲打起來，“聲聞五百里”，黃帝用這面鼓揚威天下。夔和雷獸都是想象中的神奇動物。那時的鼓，實際上和後世一樣，多蒙牛皮，但也不乏用鼉（今稱揚子鱷）皮的，因此也成了神話材料。後來，夔轉化成為主管音樂的“人”（神）。蒙鼓的夔成為主管音樂的神，應該看作是支配節奏的鼓這件樂器在樂舞中具有主宰作用的曲折反映。　　賈湖骨笛的出土地點，靠近傳說中夏代的夏臺，這告訴我們，夏代的活動區域，正是中國音樂高水平發展的地區。傳說中夏代樂舞明顯超越前代，是完全可以理解的。如果我們剝去上述《九辯》、《九歌》是啟從天上得來的神話成份，那麼，就只剩下現實中的《九辯》、《九歌》確實無比瑰麗優美這一點了。唯其如此，才足以引發人們產生“此曲只應天上有”的遐想，並由此而進一步創造出神話來。　　鋼琴是所有樂器中的國王，小提琴是所有樂器中的王后。鋼琴的琴鍵所帶出的感受有流利暢快之感，力道強。著名的曲子有《致愛麗絲》，《月光曲》等。小提琴的音域廣，聲音細膩，行雲流水，富有感染力。著名的曲子有《梁祝》、《流浪者之歌》等。鋼琴和小提琴都適合合奏及協奏曲，可以說他們倆形影不離。　　貝多芬是史上最著名的音樂家之一，他有著坎坷的人生，因此創作的曲子多是與命運抗爭的主題，帶著強烈的悲壯色彩。他一生作的交響曲並不多，只有九部，但影響深遠。　　巴赫是著名的奏鳴曲作家，他的第一首曲子是在月光下的屋頂上誕生的。曲調歡暢流利，輕盈非凡。　　薩拉薩特是浪漫派作家。他的曲子都積極向上，奔放豪邁。　　維俄當和布魯特追求的是技術技巧，因此他們的曲子一般缺少柔美與情感，但難度高

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

人類社會究竟從什麼時候開始，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞資訊的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

西方音樂史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期音樂，中世紀時期音樂，文藝復興時期音樂，巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現代音樂等。

我們如今把青銅器的出現和文字的出現以及國家的形成作為文明的標誌，但依我看青銅器沒啥了不起，國家的出現也不算文明的標誌，我想真正能代表文明的有另外三要素，一是文字的出現，二是數學的出現，三是禮樂的形成，這三樣都是人類文明已出現的標誌，但禮樂中的樂理實是建立在文字與數學以及天文與物理的基礎上的，它是一門極其複雜的學問。不過不管有多麼複雜都難不倒我們的華夏先祖，因為他們掌握了知識之源，他們擁有易學，而易學的根基是河圖與洛書。

據歷史記載我們的禮樂文明始於伏羲時代，這也是河圖洛書出現且伏羲畫八卦的年代，這時的數學知識與天文知識以及文字都已出現。我們的文明準確的說始於萬年前的伏羲時代而不是五千年前的黃帝時代即青銅時代。

中華文化講究的是天地人合一，所以我們的樂律在古代也是與天地之氣相通，與萬物相應的，而萬物的變化是隨著時空的變化而變化的，也就是說天地之氣是隨著一年四季12個月份的變化而變化的，所以在律呂方面我們就有12種律呂與天地萬物的輪轉相適應。它們分別是：黃鐘、大呂、太簇、夾鍾、古洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。它們既然也講究天地人合一，那自然我們的律呂的制定也是依靠易學之源的《河圖》與《洛書》。

當今接觸過易學的人都知道《河圖》之數為十，故黃鐘之度長十寸，因而十之得百分，與橫黍之廣相合；而《洛書》之數為九，故黃鐘之律長九寸，因而九之，得八十一分，與縱黍之長相合。河圖之偶洛書之奇，參伍錯綜，而律度二數方備。此乃天地之妙。既知黃鐘為一尺，因慄氏為量，有內方尺而圓其外之文，悟出以天地方圓相函，而自然之數出其中，皆以勾股乘除開方之法求之，由倍律而正律，由正律而半律，共三十六律,皆有真率真數。每一率與三分益相得者，微強而不甚相遠，於是可迴圈相生，無仲呂不能復生黃鐘之敝。因律管長短，推出管體厚薄，空圍大小，外周內周，外徑內徑，平冪積實，皆方圓相函自然之真數。此數千年未洩之秘。方圓內外之體象，已藏於《河圖》，勾股開方之算術，悉具於《洛書》。

《河洛精蘊》說：“《河圖》有四層，最在內一層五點，次外一層十點，以五與十之點變為線，作兩方形，以十函五，如回字形。內方之冪，五五，二十五，外方之冪，十十為百，是內方得外方四分之一，外方加內方四之三也。而兩方相距，有空隙不能抵，於是內方之外，隱有小圓以函之，則內方之是角抵圓周。小圓之外又隱次方以函之，則次方之邊內切圓周，次方之外，又隱有大於小圓之圓以函之，則次方之四角皆抵圓周，而外方之邊皆切圓周。是五與十兩方形之間又有兩圓一方之形，中間一方其冪五十，則五與十相乘之數，為內方冪之倍，為外方冪之半者也。外方之長，應黃鐘正律十寸，內方應黃律半律五寸，則中間之方，必為七寸零七分一釐有奇，應蕤賓之長。其外則有大呂、太蔟、夾鍾、姑洗、仲呂，其內則有林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘，參差序列，是圖之五與十，便有十三律之理矣，。。。。。是訶圖外二層，以冪積得方邊，又有十二倍律一正律之理也。

換一種比喻：音樂可以說是一種調和劑，除錯心中的情感。假如沒有了音樂，就會想沒有了水一樣，開始不會覺得有什麼，可是到了你真渴的時候，沒有了他還真是不行的

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

禮，樂。《史記》有《禮書第一》、《樂書第二》，專論禮與樂，“樂者，天地之和也。禮者，天地之序也。”

“周衰，禮廢樂壞”，八佾舞於庭，孔子曰，“是可忍，孰不可忍也？”

《呂氏春秋，大樂》論音樂：

“音樂之所由來遠矣，生於度量，本於太一。太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章。”

音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立體的處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。比如舞蹈是透過肢體動作、面部表情，繪畫是透過線條、色彩、構圖，文學是透過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出歌手們的用心。

　　音樂

　　廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

　　音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄影。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，透過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。

　　甚至耳聾的人也能夠透過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。

　　人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。

　　音樂作為一門古老的藝術，極大量的音樂流派已經發生變化。人種音樂學作為人類學的一個分支是專門研究這些流派起源及發展的學科。

　　這是一個見仁見智的問題，說法很多。我認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什麼感覺的藝術。把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。

古代的音、樂有別，根據《禮記·樂記》記載：

凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干鏚、羽旄，謂之樂。

大概意思就是音的產生是人心被外物感動而形成。

干鏚是古代的兩種兵器，盾與斧，也指為武舞做執的舞具。羽旄是樂舞時所執的雛羽和旄牛尾。

●《詩·大雅·公劉》：「弓矢斯張，干戈戚揚，爰方啟行。」毛傳：「戚，斧也。」 鄭玄箋：「幹，盾也。」●《禮記•樂記》：「比音而樂之，及干鏚羽旄，謂之樂。」鄭玄注：「羽，翟羽；旄，旄牛尾。文舞所執。」

在遠古，人們捕到獵物、收穫糧食時，很高興，怎麼發洩這種情緒呢？手舞足蹈、大吼、敲石器；古人一起種田時，也常常會一起喊號子，使種田不那麼無聊；古人談戀愛，要委婉地表達自己的愛慕，怎麼辦呢？唱“關關雎鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑…”，這些都是音樂的雛形。

總之，當人需要抒發情感、宣洩情緒時，音樂就產生了。這就是音樂的由來。

它是一種反映人類內心情感的抽象藝術——這樣說可能會看不懂，其實就是情感的載體。

為什麼我們會喜歡音樂？其實音樂本質上和繪畫、文學有異曲同工之妙，（它們都是抽象藝術的代表）真正好的音樂，會和聽音樂的人產生內心上的共鳴，從而我們可以評判，這是一首相當不錯的好歌。

就像小說，堂吉訶德為什麼是名著？那是因為我們從堂吉訶德荒謬的瘋狂裡面找到了自己內心那一絲微不足道而渺小的瘋狂。音樂也一樣。比如搖滾，這便是一種比較狂野的感情抒發方式。我們需要嘶吼，需要嘶吼粉碎現實中的苟且，所以我們喜歡搖滾。音樂的意義是一種不可言狀的內心的棲息所。我們會把內心放進去的，才是優秀的音樂。

你是指現代音樂還是古代音樂？還是哪種音樂？如果說從根本上來講音樂的話，是直接伴隨著這個自然界的存在而存在的，因為像很多動物的求偶行為包括很多動物，還有我們人類的慶祝行為，從幾萬年前就有有據可依了就已經存在了，那如果說你現你是指現代音樂的由來的話呢，它是來源於歐洲時期這個教堂的唱詩班，他是為了做禮拜的時候跟上帝溝通慢慢發展出來的，最開始的音樂，現在稱之為靈魂樂，就是它是傳播大愛，就是很神聖的一個東西，然後後來的話呢，慢慢的被呃，在那個美國的南北戰爭時期由於買賣黑人奴隸特別猖獗，然後一些黑奴在田地裡耕種的時候，會發明瞭一種類似於勞動耗子一樣的歌曲，後來我們稱之為布魯斯，然後呢，現代音樂基本上就是建立在布魯斯和布魯斯的弟弟爵士樂之上的。

如果說它的含義的話，那真是滲透到我們生活的方方面面，剛才我就說了他對於求偶行為有幫助，對於我們的各種階層的各種精神需求都有幫助，然後包括我們的嗯生活上，比如說勞動耗子讓我們幹工作的時候更幼稚，這都是對我們人類社會的各種含義。

音樂的由來是什麼？

這個問題其實現在是一個謎，網上有很多學者和專家做了推論和揣測，但是最終沒有得到一個統一的結論。

一、 有人說音樂是動物求偶的的表達方式，為了獲得異性的青睞，從而獲得交配的權利而發出的一種聲音。特別是鳥類表現尤為突出，每次雄性動物想要交配的時候，總是在雌性動物面前載歌載舞，相信經常看動物世界的朋友，應該比較熟悉。

二、也有專家學者說，音樂起源於勞動。古時候人們在勞作的時候透過聲音語言表達戰勝大自然和獲得豐收的幻想。這種學說，表現為現代人在秋後獲得豐收之後，全村人聚在一起舉行豐收儀式慶祝來表現。最為出名的應該是少數民族的火把節。

三、巫術說 人們在祭祀的時候需要透過一種特別的語言獲得與神靈交流的介質，他們希望透過這種特別的方式祈求得到大自然的庇護，由此而來演變成為一種音樂形式。

當然還有其他很多種說法，這裡就不一一表述

以上內容僅為個人愚見，不足之處請大家批評指正

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

人類社會究竟從什麼時候開始，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞資訊的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

西方音樂史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期音樂，中世紀時期音樂，文藝復興時期音樂，巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現代音樂等。

我們如今把青銅器的出現和文字的出現以及國家的形成作為文明的標誌，但依我看青銅器沒啥了不起，國家的出現也不算文明的標誌，我想真正能代表文明的有另外三要素，一是文字的出現，二是數學的出現，三是禮樂的形成，這三樣都是人類文明已出現的標誌，但禮樂中的樂理實是建立在文字與數學以及天文與物理的基礎上的，它是一門極其複雜的學問。不過不管有多麼複雜都難不倒我們的華夏先祖，因為他們掌握了知識之源，他們擁有易學，而易學的根基是河圖與洛書。

據歷史記載我們的禮樂文明始於伏羲時代，這也是河圖洛書出現且伏羲畫八卦的年代，這時的數學知識與天文知識以及文字都已出現。我們的文明準確的說始於萬年前的伏羲時代而不是五千年前的黃帝時代即青銅時代。

中華文化講究的是天地人合一，所以我們的樂律在古代也是與天地之氣相通，與萬物相應的，而萬物的變化是隨著時空的變化而變化的，也就是說天地之氣是隨著一年四季12個月份的變化而變化的，所以在律呂方面我們就有12種律呂與天地萬物的輪轉相適應。它們分別是：黃鐘、大呂、太簇、夾鍾、古洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。它們既然也講究天地人合一，那自然我們的律呂的制定也是依靠易學之源的《河圖》與《洛書》。

當今接觸過易學的人都知道《河圖》之數為十，故黃鐘之度長十寸，因而十之得百分，與橫黍之廣相合；而《洛書》之數為九，故黃鐘之律長九寸，因而九之，得八十一分，與縱黍之長相合。河圖之偶洛書之奇，參伍錯綜，而律度二數方備。此乃天地之妙。既知黃鐘為一尺，因慄氏為量，有內方尺而圓其外之文，悟出以天地方圓相函，而自然之數出其中，皆以勾股乘除開方之法求之，由倍律而正律，由正律而半律，共三十六律,皆有真率真數。每一率與三分益相得者，微強而不甚相遠，於是可迴圈相生，無仲呂不能復生黃鐘之敝。因律管長短，推出管體厚薄，空圍大小，外周內周，外徑內徑，平冪積實，皆方圓相函自然之真數。此數千年未洩之秘。方圓內外之體象，已藏於《河圖》，勾股開方之算術，悉具於《洛書》。

《河洛精蘊》說：“《河圖》有四層，最在內一層五點，次外一層十點，以五與十之點變為線，作兩方形，以十函五，如回字形。內方之冪，五五，二十五，外方之冪，十十為百，是內方得外方四分之一，外方加內方四之三也。而兩方相距，有空隙不能抵，於是內方之外，隱有小圓以函之，則內方之是角抵圓周。小圓之外又隱次方以函之，則次方之邊內切圓周，次方之外，又隱有大於小圓之圓以函之，則次方之四角皆抵圓周，而外方之邊皆切圓周。是五與十兩方形之間又有兩圓一方之形，中間一方其冪五十，則五與十相乘之數，為內方冪之倍，為外方冪之半者也。外方之長，應黃鐘正律十寸，內方應黃律半律五寸，則中間之方，必為七寸零七分一釐有奇，應蕤賓之長。其外則有大呂、太蔟、夾鍾、姑洗、仲呂，其內則有林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘，參差序列，是圖之五與十，便有十三律之理矣，。。。。。是訶圖外二層，以冪積得方邊，又有十二倍律一正律之理也。

換一種比喻：音樂可以說是一種調和劑，除錯心中的情感。假如沒有了音樂，就會想沒有了水一樣，開始不會覺得有什麼，可是到了你真渴的時候，沒有了他還真是不行的

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

現在，我們已經把青銅器、文字的出現和國家的形成看作是文明的標誌，但我認為，青銅並不是什麼了不起的東西，國家的出現並不算是文明的象徵，我想真正能代表文明的還有另外三個因素，一個是文字的產生，另一個就是數學的出現，第三個就是禮樂的形成，這三個都是人類文明的已經出現，但是禮樂中的樂理是以文字、數學、天文、物理為基礎的，這是一門極其複雜的學問。然而，無論多麼複雜，我們的華夏祖先都難不倒，因為他們掌握了知識的源頭，他們擁有易學，而易學的根基在河圖與洛書。

根據史書記載，中國的禮樂文明始於伏羲時代，這也是河圖洛書出現和伏羲畫八卦的年代，此時已有數理、天文、文字等方面的知識。準確地講，我們的文明起源於萬年前的伏羲時代，而非5000年前黃帝的青銅時代。

中華文化講究天地人合一，所以我們的樂律在古時也是與天地氣相通，與萬物相應，萬物的變化也是隨時空而變化，也就是說天地氣是隨全年12個月的變化而變化的，所以在律呂方面，我們有12種律呂與天地萬物輪轉相適應。他們是：黃鐘，大呂，太簇，夾鍾，古洗，仲呂，子賓，林鐘，夷，南呂，無射，應鐘。他們既然也講究天地人合一，那麼我們的自然法則的制定也就依賴於易學之源的《河圖》和《洛書》。

今天，從易學的角度來看，人們都知道《河圖》的數是十，所以黃鐘的律長是十寸，所以十度百分，這是與蜀黍的廣角相吻合的；而《洛書》的數是九寸，因此黃鐘的律長是九寸，這也是與蜀黍的長相一致的。河圖之偶洛書之奇，參伍錯綜複雜，而律二數方備。這真是天地之美。我們知道黃鐘為一尺，因慄氏為量，有內方尺而圓其外之文，悟出以天地之圓相函，而自然之數出其中，皆以勾股乘除開方之法，由倍律而正律，由正律而半律，共三十六律，皆有真率真數。以三分為一率者，微強而不遠，所以可迴圈相生，無仲呂不能復生黃鐘之敝。由於律管長度的關係，推出管體的厚度，空圍的大小，外周內周，外徑內徑，平冪積等，均為方圓相函性質的真數。這是千年未洩的秘密。內外方圓之形體，已藏於《河圖》中，勾股算術，悉具《洛書》。

“河洛精蘊”說：“河圖有四層，最底一層五點，次底十點，以五與十之點為線，作二方形，以十函五為回形。五五，二十五，外方之冪，十十為百，即是內方得外方四分之一，外方加內方加四方三也。當兩方相距，有空隙不可抵時，所以內方外，隱含著小圓以函之，則內方之角抵圓。除小圓外，隱次方以函之，則次方之邊內切圓周，次方外隱小圓之邊外接函之圓，則四角皆為圓，外邊均為圓。即在五與十的兩個方塊之間又有兩圓一方的形狀，中間的方塊其冪五十，則五與10的乘數，是內的倍冪，外的倍冪之半。外應黃鐘正律十寸，內應黃律半律五寸，則中間應七寸，七寸零七分一釐有奇，應黃鐘之長。它的外邊有大呂、太后、夾鍾、姑洗、仲呂，內邊有林鐘、夷、南呂、無射、應鐘、參差序，是圖之五與十，便有十三律之理。如圖外二層，以冪積的方邊，又有十二倍律一正律之理。”

律呂之學相當深奧，如下面這句話所說：“先定一尺為黃鐘之率，在平圓中，為平方之徑，東西十寸為鉤，乘之百寸。南北向的十寸為股自乘得百寸，合二冪二百不寸，為弦冪以為實，開平法除之，得弦一寸四分四釐二毫一絲三忽五微六纖有奇，為方斜者，即圓徑，亦即率率。用勾十寸乘之，得平方積一百四十一寸四十二分一十三釐五十六毫有奇。開平方除之，得一尺一寸八分九釐二毫零七忽一微一纖有奇，即南呂倍律之率，」關於律呂的知識深廣，在此若要一一列舉，篇幅將過長，也就不提了。

讓我們再次一起看下圖。由此，我們還可以看出律呂是如何演繹於《河圖》和《洛書》之中的。

音樂是用有組織的音構成的聽覺意象,透過各種音響元素在時間中展現，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。

音樂是藝術的一個品種 ,它帶給人們的是美感和幸福。音樂是表達或寄託人們感情的 藝術語言, 它比一般的語言更直接地傳達情感 , 並且 , 它始終與美感結合在一起。

音樂是藝術的一個品種 ,它帶給人們的是美感和幸福。音樂是表達或寄託人們感情的 藝術語言, 它比一般的語言更直接地傳達情感 , 並且 , 它始終與美感結合在一起。

音樂能讓人品味到熱愛生活的渴望，同時感受到音樂和自然揉合帶給我即清清新而又純淨的空間。音樂中的歌詞就是一首詩，常常就會跟著歌詞走進填詞者的心境，而我的思緒就被歌詞和音符所束縛陶醉其中，獨享其樂。

傾聽音樂，無論是開心也好、失落也罷，都能找到適合自己心情的音樂，願與她分擔、願與她相伴。音樂是很純粹的東西，沒有一點的雜質，沒有一點虛假的成分。所以我愛上音樂，獨樂有時比眾樂更讓人神往。

音樂是隨著人類的進化過程中，生活的需要而產生的。遠古時期人類沒有語言，只能透過口、物震動發出的聲音來傳遞資訊，久而久之他們發現有些聲音很美，用這種聲音能表達自己的喜怒哀樂。在代代相傳的過程中，他們用嘴和物（樂器）把這種美妙的聲音記錄下來。

音樂是人類社會發展到一定階段的產物是一種社會現象，那麼他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教，情感。勞動等現象可謂是集科學性，娛樂性與故事性集於一體。 關於音樂的起源，被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

音樂是寂寞的呼喊，是生命的一部分，是人生不可缺少的篇章。生活裡有優美的音樂聽，感覺日子特別美好。 青春的腳步在音樂的陪伴下一路走過來，令生命變得更加純粹而無悔。　愛音樂的人都是寂寞的，幸好有這些好聲音的陪伴。不管這些音樂有多麼陌生或不流行，唯有好音樂才能滋養我們的生命。全世界的好音樂就像一個大海。而我們只是一群從一個泉眼裡順流而下直達江海而來的小魚。在聆聽音樂的日子裡，每一個新的發現都是欣喜，每一個新的感悟都是快樂。那沉浸在充滿靈氣的音樂日子裡，每天都是激動的。

克雷格·萊特在《聆聽音樂》中說，在建築、雕塑和繪畫中，表現的物件被放置在物理的空間中，有明顯的形式結構。在音樂中，作曲家把突出的音響內容放置在一種秩序中，當音響在時間中經過時，這種秩序創造出一種令人愉悅的形式。