我認為是《野火春風斗古城》應該是經典，當時男1號是王心剛、女1號是王曉棠，那年我還年少，該劇深深吸引了我，時至今日難以忘懷。文軒

我看過最經典的電影應該就是成龍演的警察故事，我記得看這部電影的時候還很小，對裡面成龍的武打戲印象很深刻，從那個時候就很佩服他。

《山澗鈴聲馬邦來》男主角劉增慶，女主角劉曉慶。這部電影時間太久了。不過，對男女主角當時很年輊漂亮，劇情少數民族的馬邦商業運輸生活用品途中，與反革命特務的鬥爭故事。電影主題曲桂花開呀哎開的，真是優美動聽，在年輕人中廣泛流行。現在，時過境遷，人老幹著急也回憶不起來了！有什麼辦呢？就這些吧！謝謝你。

水月洞天吧，一部古裝片，當年裡面的場景還有明星都很年輕，像港姐蔡少芬，陳法蓉，超美超美，男豬腳我也超愛，尤其是童博，演員于波扮演，天哪，我的少女心啊，那時我上初二.十多歲的年紀，那時就想要找個這樣的老公，溫柔文雅，有正義感，武功高強，每當女主遇到危險，只要有男主在一切都不是問題。

應該是《天若有情追夢人》劉德華和吳倩蓮演那部，簡述一個富家女和黑社會青年悽美的愛情故事，每次看都讓我掉眼淚的，《天若有情》：青春無悔不死，永遠的愛人，好的電影需要配好的歌，《追夢人》這首歌亦級好聽。每當聽到《追夢人》這首歌，就會想起這部電影。

海上鋼琴師 看過三遍 每看一遍都會有新的體驗

電影的開頭，一位叫MAX的男子因為生活窘迫，去二手店賣他的小提琴，然後跟店主講述自己和這個小提琴經歷的一段關於鋼琴的海上音樂之旅。

電影的主角1900，MAX在船上認識的朋友，是一名棄嬰，被在"佛吉尼亞人號"船上的燒煤工發現並領養了，養父和他的工友都非常的疼愛1900，教他認字、寫字等各種孩子需要學習的東西，但因為擔心岸上的事物對1900造成傷害而不讓其上岸，編出各種嚇人的理由來哄騙還是孩子的1900。以致1900這輩子即使有很多次走下船去探索大陸的機會都放棄了，甚至最後選擇了跟因廢棄而引爆的"佛吉尼亞人號"一起沉入大海。

"佛吉尼亞人號"是1900生活著的世外桃源，而陸地世界是他所恐俱著的"猛虎遍地的國度"。"我眼中的整個世界，美麗而可怕。太過美麗。恐懼帶我後退。重新回到船上，永遠。"這種對未知世界的恐懼使他產生了對陸地某種程度上的隔閡，甚至是敵意。越是恐懼，越是封閉，甚至連最美最純的愛情，飛黃騰達的前途都無法激起他人生的支撐點。

電影情節隨著1900的生活狀態跌宕起落。1900有著過人的無師自通的鋼琴天賦，隨著天賦的被發現，他的人生進入了高潮。他一直在船上的樂隊表演鋼琴，聽過他演奏的人，都被深深打動。他可以根據每個的面部表情隨性創作出與之心情符合的音調，用琴鍵表達出任何想表達的心情，隨時都是原創，無需琴譜。甚至爵士樂鼻祖傑立·羅爾·莫頓聽說1900技藝高超，專門上船和他比賽，最後都黯然離去。

1900的一生在船上度過，乘客的上岸他便熱鬧，乘客下船他便迴歸安靜，他給船上的貴族們演奏音樂，同樣也去到下等倉給貧民們演奏。但他見過形形色色的人，最多的莫過於那些寧可忍受驚濤駭浪也願去美洲"淘金"的移民。當船隻快要靠岸，移民指著遙遙相望的自由女生像大叫到：American 時，乘客們紛紛上岸，只留1900坐在鋼琴邊上的鋼琴凳上落寞的發呆。

其實他也是嚮往熱鬧與朋友的，但只限於在船上。1900雖然顯現出令人矚目的音樂才華，但心裡對未知的恐懼情節卻注滿他的孤獨人生，導致他人生的殘缺。

在MAX得知船馬上要引爆而1900還在船上時，MAX去勸離1900。但總究是於事無補，1900選擇跟“佛吉尼亞人號”一起沉入海底，生於佛吉尼亞人號、死於佛吉尼亞人號，除了好友MAX的回憶，無人證明他的存在。

當我懷疑一切事物的存在時，我卻不用懷疑我本身的思想，因此我唯一可以確定的事就是我自己思想的存在！

人類從何而來？我們一直都在討論和思考人類的起源，在我們的觀念裡，人類就是這個世界的主宰，我們創造一切，掌控一切，可是我們可曾想過我們自己是否也是被創造出來的呢？就像我們在計算機上編寫一個程式創造了一個虛擬的世界那般，我們是不是也是別人計算機裡編寫的一個程式呢？

我從未認真的思考過關於人類起源這個深奧的問題，直到有一天我看到一部叫《異次元駭客》的電影，也叫《十三度兇間》，它讓我對我們所在的這個世界第一次產生了懷疑，時至今日依舊烙印在我的心裡久久不能釋懷，每當想起這部電影都會有一種不寒而慄的感覺。

《異次元駭客》講的大概就是這樣一個故事：以科學家福勒為首幾個擁有尖端技術水平的人，利用計算機創造了一個虛擬世界1937，這個虛擬的世界存在於龐大的計算機組中，人可以透過特定儀器與虛擬世界進行連線，將自己的記憶植入在虛擬世界中選定的物件的大腦，以此進入虛擬的世界借用代理人的軀體為所欲為。隨著虛擬世界創始人福勒的意外殞命，加上一系列不可思議事件的發生，小組的另一個重要成員道格拉斯在追查真相的過程中漸漸發現另外一個更加可怕的真相，原來他們自身所處的自以為是現實的世界1999，也不過是別人創造的另一個虛擬世界……

《異次元駭客》這部電影為我們提供了一個十分可怕的假想，那就是這個宇宙當中還存在著許多凌駕於人類之上的文明，人類在他們面前渺小不堪。這種假想在今天的各種科學理論下似乎是可行的，就像關於維度的理論一樣，我們所處的世界是一個三維的世界，在我們之上存在著四維以及更高維度的世界，那種級別的文明是我們根本無法理解的存在。更或者整個宇宙都是別人電腦裡的一個“程式”，我們只不過是這個程式當中微小的一個程式碼而已。

我曾經異想天開的作了一個假想：地球曾經是由恐龍統治的，後來才由人類統治，是不是可以理解為當時的恐龍是一種BUG，而我們的“創造者”發現這個BUG以後打了一個叫“人類”的補丁來修復了它，從此地球才被人類所統治？每每想到此處我就脊背發涼，真害怕哪一天我們的“創造者”一把把電源給拔掉了，那時候我們的這個世界就玩完了。也許，那就是我們所說的世界末日！

《異次元駭客》這部電影是一部很早的電影，算得上是《駭客帝國》這類電影的先驅和啟蒙者，也許就電影本身而言它並算不上優秀，但是它提供給觀眾的資訊卻十分具有啟發意義，那是一種有關於全人類的深層次的思考，值得一觀！

印象深刻的太多了！經典古裝的有李連杰、錢小豪主演的《太極張三丰》，吳啟華、黎姿主演的《倚天屠龍記》、警匪劇有《天不藏奸》、《插翅難逃》、《征服》等等。理由也太多了。這些經典作品裡面的動作場面，背景音樂，故事情節……太經典了……，無法超越，無法翻拍……

《無間道》，這是一部非常經典的警匪片，內容就要圍繞臥底與反臥底之間的較量，其中梁朝偉飾演警方臥底，劉德華飾演匪徒臥底，兩者的命運似乎是交換的。當初為了得到匪徒（曾志偉飾演）的內部情報，梁朝偉變身正派警方臥底，同樣劉德華也是為獲得警方情報而打入警局的臥底。但是隨著梁朝偉直系上司（黃秋生）的死亡，從而引起兩個臥底之間的纏鬥，其中有合作，有交集，也有暗鬥。但最後的結局是，警方臥底被反派臥底打死了，反派臥底也流露出了想做個好人的想法。兩個的臥底之間的想法還是大同小異，最終都是想做個好人，但是，在複雜的社會中，出來混，遲早是要還的！兩個人的演技真的是超級棒，沒有太多燒腦的地方，劇情合理，順理成章，兩個人都表現出了超高的演技，一個炯炯有神的眼神，一個固定式的拍腿動作。其中的細節真的非常到位。不過第二部第三部個人覺得沒有第一部的精彩與刺激。話不多說，江湖再見。

《當幸福來敲門》，威爾史密斯的演技感覺就是發生在他身上一樣。

當幸福來敲門告訴了我們兩件事:生活是一件不容易的事；幸福是要靠我們自己爭取來的。

每一個人的生活都有困難，這才是真真實實的生活，有血有肉的，切切實實的，那些無憂無慮的人生只會出現在童話裡。人生在世，吃已經不是很大的問題了，但是你要提高生活水平你就會遇到很多的困難。想想我們自己，從出生懂事就要開始進入幼兒園，然後讀小學初中高中大學，十幾年的時間，畢業了就要馬上參加工作，然後結婚生子，養家餬口。這便是人生，任何人的生活都不會是一件很容易的事。

面對這麼多的不容易與困難，你可以選擇奮鬥也可以選擇放棄，但是你要想獲得最大的幸福感和滿足感就得自己去爭取。那怕說你肚子餓了，你也得用筷子把飯送入口中才能獲得食物。

任何簡單的事情都是來自我們普通的生活，至於能從這些平常的生活獲取到什麼就要靠我們自己了，這個世上並沒有上帝也沒有佛主再保佑你。

第一，2018年在中國內地上映的《愛在前方》，票房估計挺慘淡，因為沒有上到豆瓣評分，評價的人也沒有。但是這部電影給人的感動，是無意間，沒有大牌演員參與，全片主角是一個老人和一個孩子。老人身患重病，在死前想要找到非親非故已經養育八年的孫子找到他的親生母親，最後目的雖然沒有達成，但也令倆人明白彼此在自己人生中的重要性。影片裡最令人感動有這幾處鏡頭:孩子，我不是不要你，我老了，快死了，在死之前得把你安頓好；我打你，那是為你號，你怎麼不記得我對你的好等等，平淡的演藝，我覺得總是最打動人生。

二、忠犬八公的故事

哪怕你已經離去，我仍舊會等你到我不在的那天。我與你相遇在車站，我在車站等你到老。這部電影說不出來的感動，尤其是最後小八（狗的名字）在車站等待著離去的主人，直到老去，死去。

三、我的母親

母愛是這個世界上最美好的感情，因為她不參雜任何的利益和衝突，只有最真摯的愛。倘若你淚點低或者已為人父母，我想你會哭成淚人。單親媽媽為了供兒子上學，每天擔著兩大扁擔燈籠街頭叫賣，每天撿著那些人家丟掉的空瓶子，甚至去窯磚幹著男人的活，甚至是去賣血，她沒有再嫁，哪怕即將因病而死，也只是一個人默默承受。

四、放牛班的春天

如果你想知道好老師的樣子，這部電影你可以看到。這部電影可以說採用了一個語文的對比手法？電影裡的校長就相當於那些“打人”老師，而電影裡的馬圖老師則是真正的老師。馬圖老師的到來，給予了那些問題學生春天。

我看過的電影很多，也可以說我現在看的都不是那些科幻大片，我現在看的都是可以令我有所感觸的東西。不過，每部電影其實都有它自己想要表達的東西，就看你的本事去領悟。

近期讓我感動到的是《芳華》和《我不是藥神》，兩部都有特殊的背景。

《芳華》是在一個變革的時代中，一個政治理想高於一切的時代，在這樣一個敏感的時期，作者和導演把話題的焦點轉移到“青春”，是很聰明的做法。我們用喜歡把過錯進行轉移，很多年輕時候犯下的錯總是歸結於“青春”的錯而忽略了人的本體，正如我們在歷史上能聽到“歷史的錯誤”，或者也是作者與導演的影射吧。

劇情出自嚴歌苓，自然是很有文學性了，就不作討論了，其中遭遇戰的一段是讓我震驚了，戰爭的突然、慘烈，人物執著、感情，刻畫得很揪心。我曾向很多參加過戰爭的老人請教過，有一位打越戰回來的伯伯，第一次上戰場，旁邊落下一顆炮彈，把他震暈掉進壕溝裡，醒來之後從死人堆裡爬起來，到處是屍體和斷手斷腿。這一幕讓我覺得很相似。

最後讓人動容的一幕當然是獨舞了，人在最悲哀的時候哭泣、悲傷都太過平常了，反而是冷靜的舉動更能觸動人心。語言已經難以表達她的情緒，不覺“手之舞之足之蹈之”。

最後，那幾個小妹，大長腿，真漂亮。

《我不是藥神》，救人性命即為神。徐崢對於人物的刻畫是很細緻入微的，從動作，表情，到臺詞，到後面的劇情矛盾爆發，很打動人。他有很多的缺點，懶散、自以為是、死要面子，甚至好色等等，但是正是這樣一個滿是缺點的人居然幹了一件悲天憫人的是，反差之下更增加人物的生命力，代表的是社會底層的人，而這些人正是因為生病因為吃藥才淪為社會的底層。如果是一個正氣凜然的人在做這樣的事，觸動情緒的效果就遠遠不如眼前的人物了。

更大膽的是，這部片子是很有紀念意義的，敢於披露社會現實，對社會有強烈的抨擊效果，而對於中國文藝屆也是里程碑式的，是不是如我們所期盼敏感題材的稽核限度在慢慢地放開，藝術的創作能不能真正地表達人們的心聲。在這裡是積極正面的，我們期待這扇門像藥神一樣，像那扇監獄的大門一樣，慢慢地放開。

《霸王別姬》電影是史詩級的，張國榮的表演是大師級的。

電影中他以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣這一“不瘋魔不成活”的角色。影片也讓他成為首位主演電影獲得奧斯卡金像獎最佳外語片提名的香港演員。

戲曲電影《紅樓夢》，《梁山伯與祝英臺》，《追魚》徐玉蘭，王文娟，範瑞娟，袁雪芬等藝術家們的出演令人感動，深入腦海。終身難忘！

我個人看過經典的電影真是不在少數，我比較喜歡漫威的電影，所以在此就說一些漫威的故事，要是說漫威歷史中最經典的電影，那我要說的就是《鋼鐵俠》。作為漫威的鼻祖一樣的存在，是漫威宇宙的開端，也是小羅伯特的翻身之作。在現在看來，之前的《鋼鐵俠》無論是在劇情設定、人物演繹、影視特效上肯定都沒有現在的出色。但縮話說的好，經典嘛，不舊一點何稱經典，哈哈。說實話，第一部《鋼鐵俠》真的不錯，花花公子託尼在遇難被俘後用一些舊裝置改裝了一套戰甲，歷史上的第一套“鋼鐵俠”戰甲誕生，隨後逃出生天並以一位正義守護者自居，保護世界，保衛國家。

《放牛班的春天》，主演是個老頭，外國人，不知道叫啥名字。

故事很感人，沒有壞孩子，只有沒有發現孩子閃光點的老師；世上本沒有垃圾，只有放錯位置的物品。音樂一點都不高大上，它就在我們身邊，在我們身上，融入我們的骨血，只是很多時候我們沒發現它。音樂可以使人快樂，音樂可以讓人自信，世上多一所音樂學校，就會少一座監獄。

個人覺得，在電影泛娛樂化，偶像化，娘炮化的當下，下面這幾部影片讓人印象深刻，尤其是最後一部，近乎完美！

什麼是好電影？姜文說得好，電影迎合大眾沒毛病，但是要有立場，不能為買笑而賣笑，不是站街出賣底線，你可以不喜歡，但我絕不遷就。

一、《驢得水》

這是一部荒誕喜劇，看時笑中帶淚，背景為民國時期，心懷教育夢想，肩負改變中國愚昧落後的使命，幾位知識分子，來到偏遠山村，建立了三民學校。可想而知，偏遠山村，物資匱乏，且因時局動亂，生活困苦。最缺兩樣東西，一是缺錢，二是缺水，缺水問題由一頭老驢負責，缺錢的問題卻因待遇差別遲遲未能解決，校長一籌莫展，但還是鼓勵大家樂觀堅持，直到有一天，一筆捐贈從天而降，按編制分給他們教育資金，校長和老師們突發奇想，給那頭驢起個名字叫“驢得水”，按編制上報，也領了一份薪水，怎麼花驢得水同學的薪水？大家鬧出不小分歧，這時教育部特派員要來突擊檢查的訊息打破了安寧······

影片的理解，很多人給出不同看法，但我只想評價老校長，他的所有寄託都在這個小小的破爛學校，他的夢最堅定，即使為了讓學校生存下去，不惜卑微的委曲求全，甚至被威脅生命也不曾放棄，可以說，對教育的忠誠和初心讓他經受了人性的考驗。

二、《武訓傳》

這部影片拍攝於1950年，是一部爺爺級別的老電影，歷盡坎坷、九死一生後，得以重見天日，但是已經不是原片了，被改動了三次，該片講述的是清朝未年武訓的生平事蹟，少年武訓出身貧苦，乞討為生，和教育根本不搭邊，青年時期備受欺辱。體會到窮人讀書識字的必要性，於是立志興學，用老本行——行乞賣藝的方式，歷盡折磨終於聚沙成塔，被稱為千古義學第一人。

這部影片的詬病和它的名氣一樣大，可能是導演為了還原真實，把武訓辦學的真實動機寫成了臺詞，武訓多次說出辦學的目的，也是一生的心願，“報仇！”用知識改變命運，武裝自己，報他人欺詐、暴打自己，侮辱自己的血海深仇！有人說這是價值觀錯誤，不該上映，也有人說這是真實，恰恰反映了當時掙扎在底層百姓的內心矛盾，不可避免的帶有愚昧的侷限性。

仁者見仁智者見智，現實中卻恰恰出現了很多捐助義學的善舉，甚至是壯舉，有位拾破爛為生的大爺資助大學生長達數十年，直到感覺生命即將走到盡頭，才用最後一封信表達了自己不捨情懷和未盡的遺憾！

三《天才槍手》

作弊永遠是考試盛宴中不可缺少的佐料。很多人說導演是個天才，把偷偷摸摸的作弊小抄，拍出了碟中諜的感覺，真正打小抄的同學告訴我，其實現場比影片還緊張！不管怎麼說，建議帶青春期孩子去看看。

兩個目的：1、告訴孩子，學渣和學霸差距不僅僅是學習成績，就連作弊的檔次和境界都有天大的距離。所以好好學習吧，這樣才能作弊時，神不知鬼不覺。2、不要作弊，最牛掰的方法都會被發現，正義不會缺席，也不會遲到。3、不要作弊，作弊的標籤就像犯罪，跟你一輩子，作弊的江湖沒有金盆洗手，更沒有功成名就。4、如果孩子沒看懂電影最後的情感表達，那麼恭喜你，孩子的思維挺簡單的。不怎麼會和父母撒謊抖機靈耍心眼兒。

四、《起跑線》

明明是我家鄰居的日常，沒想到被阿三拍成了紀實片。看過這部影片的人都有和我一樣的同感！孩子不能跌倒在起跑線上，這話多麼耳熟。

為什麼會有這種共鳴？《起跑線》中阿三夫婦，正是標準的學齡父母，為了孩子的教育前途四處奔波，投機鑽營，一系列的努力不可避免的遇到失敗，擇校焦頭爛額、處處碰壁似曾相識。在孩子的教育觀念上，大家都公認知識與貧富無關，但教育和貧富有關，貧富和社會地位有關······，所以不可避免的重複這個邏輯圈，“一步落後，就步步落後”的怪圈——孩子上不了好小學，就上不了好中學；上不了好中學，就上不了好大學；上不了好大學，就找不到好工作……

五、《鳳凰琴》

我相信在大山遠疆還有一些這樣默默奉獻的教師，這些現實中的民辦教師，他們的日常瑣碎生活，喜怒哀樂，和電影中一樣艱難，因為這個電影是在是太真實了。民辦教師兩大生存難題無非——轉正、待遇，有的教師為了這兩樣奮鬥了幾十年，最後兩手空空。影片很好地讓觀眾瞭解了他們的艱辛生活，真實再現了那個年代人民教師這個光輝職業和無私奉獻的精神世界，

無數從深山走出的寒門學子，一定要感謝那些基層的民辦教師，有一句話很好詮釋他們對教育事業無私奉獻的偉大精神，“鄉曲儒生，老死翰墨，名不出閭巷者，何可勝道！”

看著那破爛不堪的校舍，莊重的升旗，可以體驗到一種內心平和、純淨的精神氣質。再次向只能被太陽黑的古天樂表示致敬！青春無價，吾師不朽！ 多說一嘴，影片的演員，放在今天也是豪華陣容。值得一看。

六、《聞香識女人》

隆重推出這部電影！因為在我心中，它近乎完美！

青春的叛逆和騷動會讓人迷失自我，甚至空虛墮落。當無力面對現實或靈魂枯竭的時候，一定要看這部電影。

主演是《教父》中的老大，氣場槓槓的，所以在這部影片，即使他雙目失明，氣質依然線上。小主演是一個處於青春期的少年，在學校中得罪了校長和同學，以及他們背後的大人物，面臨著失學和名譽掃地的危險，老主人公退伍軍人，雙目失明，生活枯燥甚至有些絕望，脾氣暴躁。

兩人的相遇、相伴，充滿了感情羈絆，彷彿矛與盾，又似水與火一般，狂熱而不失冷靜，絕望寓於希望。學生挽救了老軍人自殺的企圖，老人軍反過來帶他體悟人生，重拾勇氣，互訴衷腸後的互相勉勵，尤為打動人心。如知心朋友，亦如情深父子？最後當學生體會正義勝利的快感時，我相信老軍人即使眼睛看不到，內心也能體會到少年浴火重生後的蛻變，這對老人自己何嘗不是一種成就感的喜悅！在優雅的探戈旋律中，失明的老軍人，筆直的身姿和行雲流水的舞步，成為經典中的經典。優雅的人從不低頭！

教育是心靈的碰撞，是智慧的衍生，是人性的守望，再次向所有教師表示——節日快樂！

我自己比較喜歡的電影是《雨人》，屬於比較經典的老電影了，上映於1988年，是巴瑞·萊文森執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼、湯姆·克魯斯共同出演，講述了查理髮現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙，便想騙取這筆財富，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心的故事。

關於自閉症的電影被拍攝主旨都在於讓更多的人來了解這種病，這部電影看完後給我留著印象最深的就是哥哥，由達斯汀·霍夫曼飾演的哥哥雷蒙真的是將自閉症患者的形象演繹的入木三分，在基本沒有臺詞的情況下僅僅透過肢體動作來演繹真得非常之難，而且其中對於弟弟的愛表達的也很到位，而這部電影的名字就來源於他的愛，ray……聽上去很像rain，愚頓的哥哥曾經對心愛的弟弟說，我是rain man。直到生命進行到成人的階段，弟弟才突然想起，童年時，他的生活中曾經有一個愛他疼他的雨人……

當屬《怦然心動 Flipped》 (2010)

布萊斯全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。 她的事蹟上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑藉雞下蛋的專案獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關係跌入冰點。 她跟家人訴說，引發爭吵。原來父親一直攢錢照顧傻弟弟，所以生活拮据。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是並未解決問題，於是他開始關注她、追求她！從後來為她種樹讓兩人重歸於好。

男女主是經典的人物設定，女主在不斷成熟，女孩領悟了貧窮也看到父母相濡以沫的愛，友善接納另外一個家庭成員，學會探索與自立，認真剖析自己的內心，走出迷茫，熱愛美，珍惜擁有。男主在傲嬌中走向自己的內心，走出幼稚與偏見，慢慢懂得欣賞別人，學會勇敢，擁有正確的三觀。我真喜歡這樣的女主角，剛開始看是不美的，可越到後來越是覺得她太可貴，不造作，不浮誇，不悲慼，不強做自信與勇敢，保持良好的素養，懂得知識的重要，骨子裡的自尊自愛，善良有愛，於無聲中折服觀眾，偏偏平靜中攝人。可是遺憾的是，在中國影視劇中沒看到這樣的女主角，她們放浪形骸咋咋呼呼，霸道地要別人尊重她自己卻沒有素養，把無知當個性，把誇張當有趣，刻意表現自己的善良大度，枉顧人之常情，總是製造幼稚烏龍的狗血橋段，談了戀愛她的世界便無其他，看不出感恩與珍惜，總是一廂情願的成全與犧牲……怦然心動太美好，唯一覺得奇怪的是男女主年紀太小，要是有人能拍成人版的必大好，想看到一個更成熟大氣的朱莉，當然男主要依舊美顏傲嬌！

先來看下初次相遇，女主看男主怦然心動的眼神！

男主凝望女主的眼神

還沒有表白的時候，兩人相互凝望

男主戀愛的感覺有沒有

表白後的凝望，這小眼神，甜出水了！

一個發現自己不自主的愛上了，一個發現自己到底有沒有愛錯！

還有大量貼近現實的動作和麵部表情都是十分到位的，有興趣的可以去看一下哦！

《你好，瘋子》

這部電視劇講的是七個人一同被關進了精神病院，但是他們都忘記了為什麼自己會被關進這裡，七個人為了證明自己不是瘋子，做了一系列啼笑皆非的舉動。

這部影片改編自同名話劇，由萬茜，週一圍，王自健，金士傑等一眾實力派演員出演。可以說劇中所有演員都演出了自己的水平。

劇情都無需贅言，非常緊湊，在搞笑的時候又又其邏輯。

值得一提的是萬茜飾演的安希，是一個文藝女青年，之前給人感覺是憂鬱，脆弱的這麼一個形象。到最後反轉，原來這7個人代表著她不同的精神人格。她在最後一個人演出了7個不同人格的形象，可以說是教科書般的演技。