我從事攝影行業很多年了，攝影就是我的飯碗。先說說專業攝影吧

攝影總是有目的的，專業攝影說白了就是專門幹這個的，不管拍的怎麼樣，是以攝影為職業的。

從技術方面來講呢，既然靠攝影吃飯，那總不能拍的太爛。所以技術也要有一定保障，一直拍的太爛，也幹不長久。

最後就是器材方面，專業攝影師拍攝範圍一般都是比較廣的，那各種器材相對齊全。不管是大三元，各種定焦，微距，打鳥炮臺，都要有。還有影棚啦，燈光啦，或者水下裝置啦。根據拍攝目的不同都要有。至於路人攝影，有很多拍的也很好。但不是這個行業的人，拍照就是愛好，或者說不靠拍攝賺錢的，都可以成為路人攝影師。

相機，附件，相關裝置功能操作，

藝術美學的修養，

拍攝的經驗，

攝影是雜項和，弱電強電，駕駛，動手能力，體力

初學者一般從數碼單發學起相對簡單，接觸到膠片後，包括進階到古典工藝，就得對化學和藥品環境有一定的修養和自己的理解

路人攝影大多數缺乏對作品賦予內涵和思想，缺少畫面後面的東西。專業攝影不僅在畫面表現上能更好的體現，更多的是光線這支畫筆告訴人們畫面後面的思想！現在由於手機拍照功能越來越強大，使得很多人都能拍出具有美感的圖片，因此用裝置或者對專業裝置的熟練程度已經不能準確的區分路人和專業了，更多的是畫面背後的思想。簡單點說路人是拍完後根據畫面起名字，專業是有名字之後找畫面！

怎麼說呢，專業的就是吃這口飯的，但不代表專業的拍的更好。為何這麼說？首先，作為工作，相信無限熱愛自己工作的人並不會太多。專業攝影，尤其是影樓的攝影，套路太多，天天拍一樣的他鐵定愛不了，加上被拍攝物件並不是自己決定的，有的時候拍攝過程非常痛苦，難免有情緒的。比如某人就對一妹子說過，姐就拍兩套吧，第三套我退錢給你成不……

另外說下後期，影樓後期樣照和客照不一樣的。由於一天到晚拍同樣的套系無論是lr還是ps都會預存設定和各種引數調節圖層，方便複製黏貼。不過照片畢竟不同，就會出去你過去看照片的時候不說人美不美，色彩方面差別也挺大的。

再者器材，上海影樓基本都是佳能或者尼康配大三元，機型也不會特別新。5d2都在用的大有人在，你見過有人用徠卡幫你拍寫真？但路人攝影，poco上的徠卡黨大有人在……

總而言之，影樓常見攝影基本屬於態度不定，後期套路，裝置不新的狀態。好在天天拍一樣的玩意，加上現在都室內實體景拍攝，光和引數都固定的。出來的東西不會太大偏差。路人攝影你看人品，菜鳥與大神齊飛…

一個是愛好，一個是靠這個吃飯！技術上沒得說，肯定專業的會更好，但是一旦批次生產之後，外人看不出來，圈內一眼就能看出這貨用的是套路比如說影樓，但是，理解萬歲！另一種拍風光的，首先你燒的起錢，市面上常見的美得不要不要的照片，需要攝影師前期駐紮在荒郊野嶺的拍攝地做大量的工作，熟悉環境的光線等等，很苦逼的！還有就是拍商業的，首先肯定也是技術，然後就是過硬的後期，一張圖你修個幾天試試，貌似普通人拍片沒那個耐心，再有就是互相捧臭腳，這個在商業上很常見，大家拍的都差不多，那就得拼名氣了，各種操作策劃，髒的很，總之，出名之後你怎麼拍都會有人說你拍的好！

攝影本身就是藝術，專業攝影的不一定是藝術家，路人攝影並非成不了藝術家。

看看這是專業的還是路人拍攝的？

專業攝影：這張還不錯！當樣片發應該會有人找我約片吧…

路人攝影：這次拍的比上次好一點誒！（能開心好幾天）

專業攝影：拍了這麼久都沒有大的進步。。是不是我只能拍成這樣了。。（能難受一輩子）

路人攝影：這個地方好好看哇！來來我給你拍一張！

專業攝影：這個地方還不錯。能拍樣片麼？能拍客片麼？腦補很久…

路人攝影：拍照真開心！

專業攝影：賺錢真累！

純屬腦洞…不喜勿噴

這位仁兄說的區別看上去就是器材的區別。其實，專業人士的器材多，並不可以說器材多就專業呀？！專業人士中，多器材是為不同主題服務的；而器材黨的器材是為了將自己打扮成專業人而買的！對嗎？

專業攝影靠照片吃飯，路人攝影吃飯也得自個拍。

專業攝影會告訴你數碼不後期純屬大傻逼。

專業攝影也會告訴你提高自身審美遠比胡亂按快門靠譜。

顯然，作為手機攝影黨的我，在專業攝影與路人攝影黨的夾擊中瑟瑟發抖。

首先提問就是錯的，在中國攝影就沒有什麼專業和業餘之分。攝影只有懂和不懂之分。比如很多報紙雜誌的攝影人，就拍得很糟糕，難道他們就專業？那麼攝影有新手和老鳥，他們不是按拍年齡來算的，是按入門或者掌握攝影語言的時間來算的。很多拍了20多年的人，不懂自然是菜鳥，而一些專業學校系統學習過，又實際從事拍攝的人，幾年就很厲害了，兩者差異主要是有所拍圖片有無攝影語言。

專業攝影師是指專門從事攝影工作並以此作為職業的人員。我們國家勞動和社會保障部頒發的從業人員的資格證書把攝影師職業資格分為：初級攝影師、中級攝影師、高階攝影師、攝影技師和高階攝影技師（攝影高階技師）五個等級。一個專業的攝影師首先要有美學的基礎，對構圖和色彩能夠熟練掌握。

對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。其次一個專業的攝影師要對攝影技術發展的歷史非常熟悉。要明白攝影對於人們生產勞動和藝術生活的意義，明白什麼樣的攝影作品才是人們喜聞樂見的，什麼樣的攝影作品才能抓住人們的眼睛，什麼樣的攝影作品才是有深意耐人尋味的。

然後是對攝影器材的熟練掌握，要熟悉常用的攝影器材，特別是對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。

最後，作為一個專業的攝影師，一定要有職業操守。懂得最起碼的職業道德，並且掌握相關的法律知識。一來是對被拍攝人的尊重，二來也是對自己攝影作品的保護。此外，如果能夠做好攝影作品的分類整理和存檔，那麼會慢慢積累起豐富的歷史紀錄素材，這對於今後分析研究不同的歷史時期人們的審美變化，以及時尚流行趨勢是非常有用的。

Reddit 網友 2manyToys做了一個實驗並分享了這一系列的照片出來，可以看下下面的這些。

路人拍攝

專業攝影師拍攝

這兩張照片都是在同一個地方拍攝，但效果真的是天差地別啊~不論是構圖取景、光線處理還是後期處理，專業攝影師都是甩你一條街。

我們再來看看其他場景的拍攝是否也是同樣的差異。

在一塊有木頭的陰涼處：

路人拍攝

專業攝影師拍攝

在樓下後面的花叢裡：

路人拍攝

專業攝影師拍攝

在一條小路上：

路人拍攝

專業攝影師拍攝

看了這麼多，大家就可以發現路人攝影和專業攝影的區別了。我們本地有句俗語，叫吃什麼飯，當什麼心，人家專業做攝影師的，這方面肯定是比路人要強很多，畢竟人家要靠這個吃飯的，所以，請不要隨意去鄙視專業攝影師，因為他拍照確實比你好～

路人路人攝影可能更多的是對自然景象的記錄，將看到的東西拍下留作紀念，拍攝的場景可能從前到後都是清晰的，缺少虛實感。

專業攝影學過攝影有關的知識，瞭解攝影的用光、構圖、顏色等等，拍照時考慮的因素較多，拍照時會有意識的去控制相機上的一些引數，在已有的自然景觀中，加入自己的想法。並且專業攝影師有時也不是單純的拍攝，而是在玩攝影，運用多重曝光、長時間曝光、光繪、閃光燈拍攝與眾不同的內容，使照片更具有趣味性。

有很多人會認為二者區別是器材的不同，但我覺得最大的區別其實是對事物的觀察角度不同。

路人也有拿著專業相機，卻只能拍出一張路人照的；

而專業攝影者也有拿著渣畫素手機，拍出的照片堪稱大片的；

而二者的區別，在於後者掌握了大量的審美、構圖、色彩原理，懂得如何將想要拍攝的主體突出，隱去雜亂的無關事物，而路人攝影，很大程度上是缺少了這一步。他們就像貪婪的小孩一樣，不顧一切、沒有取捨地把眼前所見之景全部納入鏡頭之中，導致畫面平淡無奇、雜亂無章——這才是區分二者的關鍵之處。

還有一點必須要講到的，就是後期。

會有人認為，專業攝影就是有後期的照片，而路人從不後期。

這是什麼話？這讓手機裡面的各大修圖軟體情何以堪？讓美圖秀秀的老臉往哪放？

加濾鏡、美顏相機其實也是屬於後期的一種，每個人都會希望自己的照片好看一點，更加與眾不同一點。與其說他倆區別是後期與否的區別，不如說是最終想要呈現效果不同的區別，後期的作用，不只是讓色彩更加完美（任何一款濾鏡或預設都能做到），更多的是達到突出主題的作用。簡單地說，就是懂得取捨。

而如何取捨，是攝影的精髓。

這是幾張在同一個地方拍攝的照片，為了更好地說明取捨的重要性，我將它們進行了同樣的後期處理，讓色彩呈現更加純粹。

你們能告訴我，哪張照片看起來更像專業攝影嗎？

懂得如何取捨，很重要。

先說說照相機照相和手機照相有什麼不同。

有人說前者的解析度更高，顏色更好，可以照出高質量的照片。這其實不是問題的關鍵，今天高階智慧手機和低端單反相機在成像質量上的差距並不是很大，價格也差不多，考慮到智慧手機加入了很多影象處理的功能，在一些場景下手機拍的照片有時更好，比如在逆光條件下，手機拍人臉會更清楚。

也有人講，照相機有變焦鏡頭，ISO 可以設定得比較高，讓夜晚的攝影比較容易，等等。這些功能其實大部分人用得並不多。而現在的問題是，對大部分人來講，即使給他們一個高效能的相機，他們也拍不出多好的照片。相反，對一些專業攝影師來講，即使使用手機，也能拍出不錯的照片。

那麼相機照相和手機照相有什麼不同，或者說專業攝影師照相和一般人有什麼不同呢？最大的不同在於，前者是攝影，後者是記錄。

大部分人拍照的目的有：

1. 到此一遊。

2.眾人聚會合影，或者和名人合影。

3. 拍景點的全景。

比如到故宮，試圖把巨大的太和殿“裝進”一張照片裡面。

4. 拍攝集體活動。比如大家聊天時你的朋友和她的男朋友有一個奇怪的親密動作，拍下來大家都覺得很好玩。

5. 看到一些在過去明信片裡見到的拍攝物件，比如日出日落，亭臺樓閣，山泉瀑布，俊男靚女，花鳥魚蟲，等等。

如果是剛才說的這些目的，不論是用相機拍照，還是用手機，都是記錄。記錄得好也是一件重要的事情，但是一張記錄得再好的照片分享到朋友圈中，大家的反饋也不會很熱烈，因為那些照片你可能早已見過，而且只要你到那裡，也能照。對於這樣的拍照，使用照相機還是手機都不重要，記錄下來就好。

因此，對於這一批拍照的人，照相機廠家要想和手機競爭其實挺困難。因此，不僅徠卡放棄了這批人，尼康和佳能的高階產品線近年來也沒打算做這些人的生意，哪怕他們再有錢。

很多“器材黨”花了很多錢，買了很多高階裝置，但是拍照的目的還停留在簡單地記錄上，因此照出來的照片並不比手機驚豔。事實上，在美國最大的圖片分享網站 上，智慧手機拍的照片數量已經佔了六成。

攝影則不同，它不僅僅是一種記錄，而且是我們與這個世界相處和交流的一種方式。

攝影是一種觀察的藝術，觀察的重點不是所見之物，而是觀察的視角和關注的重點，然後從那些日常的觀察中找出趣味。當然，由於照相機可能捕捉到人眼難以看到的景象，因此使用照相機攝影才有意義。

同樣一個地點，同樣的裝置，不同的人會拍出不同的照片。這就是一般人的記錄和職業攝影師攝影之間的區別。

職業攝影做的都是系列攝影，一個主題或者話題，語言連貫情景相連。就把攝影當作一種語言好了，連貫的近景遠景交切呼應表達出你的所見所想，這就是專業。

下圖是路人圖路人攝影沒有構思沒有想法，純粹的記錄，拍下來再說，想要做到的效果腦子裡還沒有預設。現場看著好美，但是美的點找不到，更別談後期怎麼翻騰加料提升畫面。前期和後期，我站前期。前期沒想好回頭瞎幾把調嗎？難道你隨身帶的360度全景攝影外加一億畫素的後背嗎。後期是加分項不是化腐朽為神奇的工具。我是位詩人，回到最初學習的語言表達上來解釋：但是你連主謂賓都搞錯了，再花哨的定狀補也救不了你。

最後，路人攝影就是到此一遊照。專業攝影，注重自己個人鏡頭語言的表達，傳遞出作者的心境，隱隱的講出一個故事。攝影是視覺傳達，需要遣詞造句，需要起承轉合，需要引起共鳴。

以上，愚見，見笑了

題主的問題可以理解為：業餘攝影和專業攝影的區別

兩者區別不在於攝影技巧有多麼高深，而在於對每一張照片是否用心拍攝，每張圖片是否能有背後的故事。同樣，專業攝影師也是有分類的，有些是商業攝影師、有些事藝術類攝影師、有些可能是末各領域的專家、等等。對於專業攝影師，我舉一個自己非常喜歡的攝影師，他的本職是著名演員，可能是演員中最會攝影的，攝影中最會拍戲的，他就是香港著名演員——周潤發。

發哥曾說：為了拍照你可以去周遊列國，而且都是在最美的時刻按下快門，別人看到的只是照片的定格，你卻享受到了全部的過程。

在早期的藝術培訓班時，就熱愛攝影。97年，為了迎接香港迴歸的一次影展上面，發哥的姐姐偷偷拿著他的照片並用化名參展。結果一張西紅柿的照片，奪得季軍。

不同於現在數碼相機，也不同於早期135膠片相機。大畫幅攝影拍攝一次要經歷許多步驟，極其講究。從拍攝到沖洗，需要極大耐心和專業知識。發哥平日都是自己沖洗照片，耗材都是美國定製回國

周潤發說：“我喜歡未知的東西。按下快門只完成了拍攝中的一部分，進到暗房把照片做出來之前，你不會知道照片是什麼樣子。再加上比如拍攝8×10的膠片，光膠片就100塊錢一張，所以按快門的時候真的會考慮一下，這一下值不值100塊？而且這100塊還不含沖洗費哦！

這還是幾十年前的價格，現在膠片的價格節節攀升，恐怕發哥的一張大畫幅圖片的成本要近千元了。但是發哥從來不用金錢衡量自己的愛好，因為有錢任性，哈哈

在熟悉的地方拍照是發哥的習慣，也會經常吧照片送給被拍攝者這張鞏俐在片場化妝的照片，這張照片以318萬元被拍賣。

周潤發說：“影、衝、放是攝影三部曲。

影包括相機的使用和認識，取景，採光，正確曝光，景深與快門的關係等等。在戶外可以拍攝大自然的景物，也可以在室內擺佈拍攝，各適其式。衝是配合藥劑，溫度和時間把負片得到適當的反差和粒子。而放則是把拍攝的影像成為照片；

在發哥看來，拍照是美好愜意的事情，因為只有空閒時間才能拿著相機去拍照，這件事情本身就逍遙得不得了。

所以，攝影不僅僅看的是技巧，而是心境，達到了境界，也就不會在意自己是業餘還是專業了。

關於路人和專業這個話題其實是非常有值得探討價值的。首先何為路人，何為“專業”？當下攝影圈有一種話語就是：業餘的拍的越來越“專業”，專業的拍的越來越業餘！不得不承認這句話也確實道出了攝影行業存在的真實現狀。

我們來看看攝影圈都有哪些路人和專業的：

1、渴望攝影技能的普通老百姓。每一個人都有想拍好照片的慾望，同時也都會覺得攝影不就是“照相”啊，誰不會啊。所在在各旅遊景點、名勝古蹟都有無數的路人不斷的透過相機、手機等拍下他們看到的世界，似乎轉在相機裡和手機裡比細緻的眼睛觀察更為重要，證明你到過這裡！可能這些都能算成路人攝影群體的吧。

2、高階攝影發燒友。可以說要比一般的專業人士投入的人力、物力、財力、精力雄厚的多很多。各種培訓班，各種青藏高原採風，各種美女活動拍攝場場不落。對器材掌握的可以做攝影器材銷售人員了。他們渴望加入攝影家協會，他們無論是拍攝風花雪月還是打鳥、深空等需要鉅額投入都不在話下。每個城市都有一大批深深熱愛攝影的發燒友，他們幾乎是這個行業的主力軍。每一次攝影節、攝影展都能看到這些深刻愛好者的執著身影，他們在很多攝影靜物孜孜不倦的追求下很多人成為“攝影家”。他們會經常指導路人攝影的，也是很多路人攝影羨慕的物件。

3、攝影大咖。大咖自然有成為大咖的先決條件，普通人是不可問鼎的，有很多大咖就是應對高階攝影發燒友的，他們各種出席攝影展節的開幕、開展各種講堂、講座等，他們具有攝影資源分配和話語權。但很多路人攝影似乎根本不關心誰是大咖。

4、專業攝影師。最基本的是影樓攝影師，常年拍攝人像。另外廣告攝影公司的攝影師，有專拍模特明星的，也有拍各種產品的，有拍建築裝潢環境的。也有拍攝各種商業活動會議的。他們和路人攝影有著截然不同的區別，他們需要靠攝影技術謀生。所以路人攝影也不會關心瞭解誰是專業攝影師。

5、攝影藝術家，這部分群體和大咖不一樣，他們關注的只是專注與某一領域的攝影創作，他們視攝影為生命，所以一般路人攝影也很難真正接觸到。

其實總結一下，作為路人攝影最為自由幸福，想拍啥就是啥，自己開心就好。作為專業師最為辛苦，靠攝影吃飯真不容易。

一看這問題：“路人攝影和專業攝影的區別是什麼？”我想您問的可能有點小問題，您可能問的是普通人可能連攝影愛好者都不算與專業攝影的區別，或者某具體拍攝場所過路人攝影和專業攝影的區別，無論如何，路人不能一看就界定是不是專業攝影師，路人可能是普通人也可能是職業攝影師，只是他路過的場所不是他工作的場所而已，他順便拍照也可以稱為路人攝影。

好了，下面我們界定一下路人攝影就是過路人順便拍照，不管他是不是專業攝影師，他們與在某場所的專業攝影師有相同點，也有不同點。首先不同點，某場所的專業攝影師的拍照是工作，有比較明確的工作目標和具體要求，而路人攝影沒人給他明確的工作目標和具體要求，他可能是對新聞的敏感，也可能是興趣所至等等。其次相同點，無論是路人攝影還是專業攝影，也無論是路人順便拍照還是專業攝影師的工作，誰拍的好都是好作品。

現在幾乎人人有手機，手機幾乎都有攝影功能，很多人還有比較專業的相機，人人都可以路過順便拍一拍，有些新聞事先有計劃，而突發事件是捉摸不定的，路人攝影大有可為。如前幾年某機場飛機事故，有位先生拍了下來，影片隨著他的“oh my god！”“oh my god！”的聲音傳遍了全世界。

經常聽見別人說：自己之所以拍不出好照片，主要是環境太差了；要是能去世界各地旅遊，自己也能拍出好照片。這種成天去找藉口、怪外部因素，而不從自身找原因的人永遠拍不出好照片。

今天在網上看到一個攝影師寫的一篇攝影教程非常好，這名攝影師叫Manny Ortiz。他就向大家介紹了自己是如何在差的環境下拍出好照片的，今天就來看看Manny Ortiz是怎麼做的。

很多人一看到一片雜草，馬上覺得這個環境太差了，根本無法拍出好照片。當你看到一個場景時，除了去觀察整體之外，還要去觀察細節。不要只看到整片森林，而忽略了森林中的樹。可能在我們的生活中，很多場景都是雜亂無章的；但是你只要去留意一些細微的地方，而這些細微的只要能幫助你拍出好照片就行了。

像下面這個場景，看起來非常差，但是你注意觀察就會發現這面磚牆是個非常不錯的背景。這面磚牆無論是從色彩還是線條來說，當人像背景都是非常適合的。

拍攝場景：

最終效果：

而像下面這個場景，在很多人看來就是個普通的公園，根本無法拍出好照片。但是隻要你足夠細心，就會發現這裡的桌子、板凳能給你的構圖帶來很好的幫助，而背後雜亂無章的樹木完全可以用大光圈把它虛化掉。

拍攝場景：

最終效果：

如果你覺得背後雜亂無章的樹木不好處理，那麼你完全可以讓模特躺在桌子上，讓簡潔的桌面作為背景。

拍攝場景：

最終效果：

如果遇到那種整體環境都不好的情況，那就用大光圈或者長焦鏡頭將雜亂的背景虛化；這樣即使背景在雜亂也會被虛化掉，不會對主體產生影響。不過，在拍攝時儘量不要用廣角鏡頭拍攝，因為廣角鏡頭是很難製造淺景深的。如果你使用廣角鏡頭拍攝，那就只能找個好點的場景來拍攝了。

拍攝場景：

最終效果：

最後就是要多做嘗試，既然找不到好的環境，那就只有拍了。你可以先做一些試拍，然後看看試拍拍出來的效果，再去思考該怎麼拍。

拍攝場景：

最終效果：

拍攝場景：

最終效果：

拍攝場景：

最終效果：

拍攝場景：

最終效果：

無論是好的環境還是差的環境都是需要提前做功課的，沒有人按一次快門就能拍出好照片來。任何一張好照片，都是大量差照片堆疊起來的。

我主要擅長拍攝自然風光，我覺得最重要是審美和耐心。

舉例說明：

這是我在內蒙古烏蘭布統拍攝的一組照片，當時的拍攝環境就是下圖這樣。

增加曝光補償，趴在雪地上拍的到畫面是這樣的。

後期完成的效果

在這之前我看了電影《冬》，主演是王德順，劇中老人在暴風雪中垂釣的畫面給我留下了非常深刻的印象，當我在內蒙古看到這幾棵樹時立刻就有了靈感。從有了靈感到拍攝到後期整個過程正印證了著名風光攝影大師安塞爾·亞當斯的一句名言：我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。

如果說上邊這組照片後期比例過多，說服力不強，那下面這組沒有經過後期的手機拍攝的照片足以說明審美的重要性。

我下班路過這裡看到很多人在拍照，我也把腳踏車停在路邊用 iPhone 6拍了這組照片，這張是以路人視角站立拍攝

這張是彎腰撅屁股用一種很不舒服的姿勢把手機倒過來將攝像頭貼近水面拍攝的

當時的拍攝現場是這樣的

透過這組照片足以說明審美的重要性。

有時候為了拍一張滿意的照片需要背上幾十斤的裝備到高海拔地區去等待合適的光線。

©️付xian 攝

©️老渡 攝

連續幾天在空曠的山谷裡露營

為了拍星空雙腳在鹽湖裡泡了一整晚

身體上的折磨倒不算什麼，要是一連幾天等不到好天氣是非常打擊攝影師的積極性的，這時候拉開作品差距的就是耐心。