我想說面無表情和麵癱之間還是有差別的...

看看反面例子——許凱

你能看出下圖他是在跟喜塔臘爾晴撂狠話嗎？

這無神的大眼睛...你在看啥？

差別在哪裡?就在眼神!

都說眼睛會說話，面癱演員的眼睛裡只有放空和隱形眼鏡...

對於電影，說起演技派，著名演員有唐國強、李雪健、李連杰、成龍等。唐國強老師在《雍正王朝》裡飾演的雍正皇帝深入人心，雍正皇帝的狠辣、憂國、愛民、鐵腕等等特點被唐國強演繹的出神入化，喜怒哀樂深入人心。李雪健老師在《少帥》中飾演的張作霖最為人稱道，評價之高，把張作霖演活了，甚至蓋過了主角，讓觀眾把《少帥》當做了《老帥》來觀看。筆者不一一類舉，這樣的優秀演員不僅在動作上十分出色，更讓人稱讚的是他們的對錶情的把握，十分真實自然。

在這樣的演技派裡，還有一些“無表情”的表演者，同樣是實力演技派，在這裡單說“無表情”實力演技派倪大紅。

倪大紅讓筆者印象深刻的作品有《三國》、《北平無戰事》、《林海雪原》。在《三國》裡，倪大紅飾演城府極深的司馬懿，在《北平無戰事》裡飾演潛伏在北平分行的地下黨，在《林海雪原》中飾演一心想當東北王的座山雕。在三部作品中，倪大紅以出色的演技證明了他是實力派，雖然沒有太多表情，可在舉手投足間足以表達了心情與情緒。

筆者在觀看《北平無戰事》時，有這樣一種感受。當倪大紅飾演的謝培東一出現在熒屏時，便讓我感覺到一種強大的氣場，他的表演是一種別樣的感覺，讓人能看出他飾演的這個人物一定是不簡單，一定是城府極深之人。當然，倪大紅對於這樣角色的把握是極其透徹的。在《林海雪原》中，倪大紅的座山雕也別有韻味，不怒自威，氣場強大，令人生懼。當然，也有觀眾評論說他飾演的座山雕缺乏一種霸氣，但是在筆者看來，雖然缺乏一起霸氣，可多了一絲深沉。這種“無表情”的演技派把表情表現在眼神之中，眼神凌厲，透露出殺意霸道，讓觀眾看來更為精彩。

如今的影視作品中，更多出現的是小鮮肉。小鮮肉的出現，一是為影視注入了新鮮血液，二也是為了迎合市場的口味。在當今的影視業中，年輕觀眾越來越多，再加上新聞行業過多關注娛樂圈，宣傳方向有誤，促成了小鮮肉的發展，導致了現今國產影視的良莠不齊。

許多年輕演員還是缺乏演技的，尤其是對作品中角色的理解與把握，有表情的表演尚是勉強，無表情的演繹差之更遠，眼神中缺乏韻味，看起來空洞。演繹都市愛情劇尚可，演繹歷史大劇實為不足，缺乏磨練與鑽研。

一個人對於自己行業的理解與研究是重要的，天賦也是重要的，不是每個人都會表演，就像不是每個人只要努力就會成功。但是，不去鑽研，不去努力，是不會表演出色的，也不會有機會成功的。希望演員們多加磨練，提高演技，帶給觀眾更多的作品，帶給國產影視更好的作品。

有些演員面無表情是角色需要，眼神裡滿滿的都是戲，但另外一些演員是因為無演技，表演沉默寡言的人，就只會面無表情，一看就很呆板，自然會被吐槽是面癱。

這一類的演員去表演活潑外放的角色，大多也會顯得很誇張，所以另外一些演員並不是去表演面無表情，而是本身就面無表情，那麼受到吐槽自然也就不奇怪了。

白客因飾演《萬萬沒想到》面癱男主王大錘而被津津樂道？

面癱對於白客來說是褒義詞。一臉呆滯，眼神迷離，完美詮釋了什麼叫做一臉懵逼！而這種表演反而成就了萬萬沒想到系列。

隨著現在顏值和鮮肉劇越來越多，都靠刷流量，而對演技的越來越不重視。（也許這就是娛樂圈的亂象）這就是為什麼現在有很多面癱演員。但是，只有當演面癱的時候是面癱，也能演好其他角色的演員才是真正的好演員。

一個優秀的演員不應該一輩子只被一個角色束縛，我們的眼光應該看遠些，誰也不是天生的好演員？（比如劉德華先生當年也是被稱“面癱”，但是他透過自己努力與學習，一步步磨礪演技，誰又會說現在劉德華先生演技差？）

說到‘面癱演員’我第一個就想到了萬合天宜的白客（王大錘、錘錘）他很形象的表達出了有演技和麵癱的區別

白客出演的王大錘是一個地道的屌絲形象，他用懵逼中帶點驕傲的表情讓人一看就感覺他是一個屌絲

而‘面癱’呢眼神空洞，表情全程都是一樣

至於誰是面癱，誰是有演技，我想你們自己心裡應該有一個名單

如今的娛樂圈魚龍混雜，對於有流量的明星來講，只要你想演，不管你是否科班出身，也不管你會不會演，你都可以演戲。羅羅的意思就是，主持人可以當演員、歌手可以當演員、模特可以當演員，應運而生的就是一批毫無演技的“面癱”演員。

可是面癱也是分好壞，而且口碑兩極化十分嚴重。有些演員雖然演戲時面無表情，演技卻被人稱道，另有些演員這樣表演卻被人詬病。

因面癱反倒被人稱道的演員比如他們:

倪大紅

最近憑藉《都挺好》大火的倪大紅必須是妥妥的實力派演員呀，其貌不揚的倪大紅是大家公認的“面癱”，“面癱”是其演戲的典型特點。可是這不是重點，重點是就算它是面癱，就算他有雙凌冽的死魚眼但他的演技還是得到了廣大觀眾的肯定，你說氣不氣人。

吳剛

看過《人民的名義》的小夥伴應該對我們這位達康書記並不陌生吧，他憑藉此劇被大家熟知，不得不被人稱道的是他在劇中精湛的演技，無處不散發著一股實力派演員的氣息。可是不知道大家有沒有發現，細細看來其實我們這位達康書記也是位“面癱”演員，可是並不影響他的表達，因為他眼神和微動作好到讓人忽視面癱。

綜上，羅羅發現演技好壞不完全在於面部表情的豐富與否，還得看眼神、微動作和微表達。

倪大紅的死魚眼看似無光，實則暗藏玄機，一個眼神就能讓人嚐盡五味雜陳，妥妥的老戲骨。吳剛表面呆板，眼神暗淡迷離，實則飽含深情，把達康書記的正直詮釋得完美至極被人稱道不足為奇。 說了兩位面無表情的影帝，也得說說那些真面無表情的“演員”:

楊穎

誰敢說我面癱我就瞪誰，我生氣了瞪眼、我害怕了緊張了瞪眼、我驚喜了動情了還是瞪眼，我就是面癱界的瞪眼達人楊穎。楊穎的演技一直以來就慘遭人吐槽，因為不吐不行啊，真的太面癱了，是出了名的面癱演技，建議大家去看看《孤芳不自賞》一探虛實。

陳學冬

初次見到陳學冬是在《小時代》裡，那時還真沒get到他是個面癱，因為迎合劇本人設所以看著並不很齣戲。可是看過《解密》、《夏至未至》和《是，時尚先生》後徹底讓我大開眼界，我也不知道哪裡不對，就是感覺他演什麼都是呆呆地感覺，表情也都是委屈的樣子，實力尬演從未被超越。

綜上，一個演員面癱也就算了，如果眼神裡還沒有戲的話，那就活該被評為真面癱了。演員是需要修養的。真正優秀的演員不需要表情也能調動你的情緒，一個眼神就能引你入境幻化千種感情；相反，那些臉上沒有表情眼中又不帶戲的演員就只能被吐槽了。

內地演員只有一個感動到我，屠城血證（感謝樓下兩位朋友），裡面有個醫生眼睜睜看著愛戀的女護士給鬼子糟蹋了，跌跌撞撞跳到河裡摸槍（河裡的槍是醫生勸說躲至醫院計程車兵為了免於鬼子尋釁而扔下河的），那種痛不欲生，仰天發出悲痛欲絕撕心裂肺的狂吼場景深深震撼到了我！（忘記這個演員名字了）

演技，是需要演員忘我甚至自毀形象，還要和角色人物從外表到內心完美融合，所以很多優秀演技派演員往往沉浸一部戲裡很久不能自拔。

所以，現在的演員吃不起這個苦，放不下身段，拍電影在他們看來等同於拍寫真，一定要展示最完美的一面，裝酷裝比最簡單。

另外，談演技，其他什麼明什麼優……，他們只能說是好演員，談演技，還差點。

所謂的“面癱”式演技分很多種，有的演員臉雖然不怎麼動，但是配合人物性格和一個眼神，角色立馬就立起來了。有的，就真的是臉癱了，眼睛也根本沒有任何神采變化。

想起胡歌當初演梅長蘇的時候，還被一些人吐槽是臉癱。因為這個角色是一個忍辱負重的主角，他不可以太喜形於色，做任何事都是心裡有把握，但是不會輕易讓別人知道自己想什麼的人。所以演繹這個角色非常有難度，既不能把表情動作做得太誇張，但是又要表現人物的心理活動，這很容易就會演成臉癱。

所以看胡歌在這部戲的演出，要關注他的各種微表情和眼神。有的時候他一個眼神一個動作，已經把一切都表現出來了。初回金陵城時，梅長蘇坐在馬車內看到故土變得物是人非，胡歌並沒有痛哭流涕，而是透過一個哀怨難過的眼神徹底暴露了梅宗主那種心碎的心情。

和郡主霓凰在一起的時候，那種看到情人卻不能相認的苦楚和憋屈，胡歌也沒有太多誇張的表情動作，他透過幫郡主掃掉肩上的落葉，目送她離開表現出來的那種難過，遠比生離死別還要讓人難受。也難怪劉濤在和胡歌合作完《琅琊榜》之後，視他為自己最期待再度合作的男演員，和他演起戲來，自己的情緒都久久從戲裡出不來。

還有一回，梅長蘇被夏首尊抓緊懸鏡司審問的時候，雖然手無縛雞之力，但是眼神裡充滿了不屈和堅韌。後來蒙大統領和靖王他們透過多方努力，終於把梅長蘇就了出來，在走出懸鏡司大門時候他那種睥睨一切，不畏邪惡的範兒，一個眼神一個嘴角足以說明了一切，胡歌真演絕了。

打那以後，我對“臉癱”式演技有了新的看法。

成名了面癱也說是演技，沒成名錶情再好我說你浮誇，再好的演員沒有好角色也是白扯，讓你扮演死屍你還能演出幾個花樣。

表演浮於表面才是失敗的表演。觀眾在欣賞角色是，感受到的是角色而不是演員，感受到內心情緒而不是演技這才是好的表演，如果在觀影時讚歎“演技真好”那是表演的失敗，如果在觀影時感嘆“真可憐”、“真可恨”，在觀影后回味時感嘆“演技真好”，這才是表演的成功。表演技術留有痕跡是表演的大忌。

面癱和演技派差別很大，不僅僅在於對待劇本的理解，更重要的是能表演出情感流露，哪怕不做表情但也可以從細節眼神來讓觀眾感動，例如林殊和霓凰相認場景，雖然沒有抱頭大哭但表演的很讓人心酸，那是從內心揣摩過一個死後復生看淡世間的心態來面對兒時的愛情，現在隨便就出道的小鮮肉要麼誇張到天的表演方式，他們認為演技就該只用表情表現，要麼就是面癱式表演只為了維持他們帥氣的外表，只用臉來征服觀眾，從沒想過怎麼把自己融入劇本，揣摩劇本人物真正內心該怎麼表演，戲骨演技派和偶像派最大區別就在這裡，個人認為

面癱演技派代表人物就是倪大紅了

面無表情並非沒有演技，面無表情的臉更多需要靠肢體語言，眼神來表達，拿捏分寸恰到好處，而小鮮肉的面癱代表是小時代裡的陳學冬，看看他演的角色，始終如一的呆瓜臉眼神呆滯的像個死魚，他和倪大紅放一起比較一下，雖然都是面癱，但高下立判

面癱演技是一種境界，用的好就是倪大紅這種戲精，用的不好就是…

演技派：細微之處的變化，出現的也許是面癱臉，但也許一個眼神的流露，一處嘴角的抽動，不經意的面部表情的顫動，都是恰到好處的演繹，不動聲色的細節演繹。

流量明星或網紅臉：精緻面龐 聲嘶力竭 空洞眼神 嘴在大喊 面無表情的模具

有的人看似沒有表情，眼神裡卻全是戲，每一塊麵部肌肉都可能是在暗暗發力的。

觀眾能夠感受到演員掩藏在面孔之下的深層情緒。

比如這個動圖，在那一笑之前，他整個人是沒有表情的，但是那目光讓人無法不注意。

你絕對不會覺得這個人是在發呆，不會覺得他沒有情緒。

而有的人呢，純粹是是面無表情乾瞪眼，眼神是完全空的，腦子也是空的，每一塊麵部肌肉都是放鬆地垮在那兒的。

觀眾看著只覺得，新的表情包素材來了。

能一樣嗎。

甚至還有人……做了表情你都感覺不到情緒……

比如，上面這個動圖，我覺得與其說是難過痛哭……不如說是肚子疼。

以前說到面癱都會提到劉詩詩，北鼻等等。可是今天我想說的是裝逼演員，非我們的流量明星張翰、楊洋等莫屬。張翰以前好像跟鄭爽演的一部啥片了，還有後來楊洋跟張翰前女友鄭爽演的《微微一笑很傾城》，整部片這兩個人都是一臉裝逼整天扮酷，全程沒有笑過，好像誰欠了他們幾個億一樣。後來在某個臺的頒獎典禮上，主持人還拿這個來開涮楊洋。

演技是外化的表現形式，最終的目的是契合所塑造人物。演技好不好，得用人物來說話。有的人物內心隱忍、老謀深算，藏著驚天的秘密，承擔特殊的使命，這些特質決定了他得胸有驚雷、面如平湖，因此面無表情的表演就是比較適合的表揚方法。當然，也得需要肢體語言、眼神表情的輔助。所以有些角色雖然面無表情，但確活靈活現。反之，有些人物少年心性、活潑爛漫，需要豐富的面部表情去體現喜怒哀樂，特別不適合無時無刻的面無表情。所以，就會讓人覺得是面癱。總之，演員是靠演技來安身立命。但演技不是胎記，它需要磨練、感悟。沒有演技的演員，註定走不遠。

看到這個提問我腦海首先想到的就是最近非常火的演員——倪大紅。可以說他演技非常厲害了。雖然給人面無表情但臉上每寸肌肉都在演戲。算是“無表情”演技巔峰了。

《都挺好》中的蘇大強

在這部劇中就更厲害了。把一個膽小怕事，虛榮，自私的形象演活了。看得人牙癢癢，恨不得打他一頓。但是隨著角色的轉變又讓人忍不住想去呵護照顧他。

《戰狼》中的反派

雖然面無表情，但把一個大毒梟的心狠手辣，冷血無情展現的淋漓盡致。

《將夜》中的光明大神官

在裡面他亦正亦邪，在徒弟面前的呆萌可愛，在對手大義面前的堅決。簡直是無縫轉換，看似無表情，卻是演技精湛的表現。

楊志剛

他也是“無表情”演技代表了。他即便不動和麵無表情，你也能感受到他平靜外表下那細微的表情變化。要知道他曾經被燒傷過，臉部神經受到了傷害。即便如此他能有如此演技可謂是實力派了。

《勇敢的心》霍嘯林，敢愛敢恨，大義凜然，英勇報國。

《火藍刀鋒》蔣小魚，雖然愛耍小聰明但是重情重義。堅守誠信、孝道、友情，至情至性之人。

而吳亦凡算是小鮮肉代表，也是面癱演技代表了。

《老炮》吳亦凡在裡面的演技除開耍酷就是耍酷。與上面兩位比起來這樣的演技就是面癱。完全讓人體會不到演技。

《致青春 原來你也在這裡》他在這裡面除開歇斯底里的哭泣也就剩耍酷賣萌霸道總裁了。其實也不是說演技不好，只是太侷限。演什麼都是吳亦凡。

在很多人的印象當中，扮演的角色面無表情卻演技被人稱道的演員，首推倪大紅。

倪大紅的在不同的電視劇當中飾演過各種不同時代，不同性格，不同職業的角色，但是，他飾演的的角色毫無例外的都有一個共同的特點——面無表情。

但是面無表情的倪大紅所飾演的各種角色卻是普遍被人稱道，他的表演堪稱一絕。無論是新版《三國》裡面的司馬懿，還是《大明王朝1566》當中的老嚴嵩，還是《北平無戰事》裡面的地下黨謝培東，還是《林海雪原》當中的座山雕，尤其是最近的《都挺好》裡面的那個“會捉妖”的老爹，無不是面無表情卻特色鮮明。

這說明，面無表情也是可以齣戲的。

演員的演技分好多種，有的是依靠準確的肢體語言，有的是運用豐富的甚至是誇張的面部表情，還有的是依靠有特點的聲音。

倪大紅依靠的應該是他的“眼神”並配合肢體語言。用眼神的變化和肢體的配合來表達喜怒哀樂和人物特性的。倪大紅的眼神很厲害，在幾乎僵硬的臉上臉上，那個眼神就更顯突出。

我們可以從倪大紅的眼睛裡，讀到非常準確的資訊，恐懼，陰險，憤怒，溫柔，迷茫，奸詐，興奮等等，這就是倪大紅厲害的地方。

在這方面，能和倪大紅有一拼的大概只有胡歌在《琅琊榜》當中的表演了，總體上講，胡歌的表演是比較活潑陽光，面部表情挺豐富的，在《偽裝者》當中胡歌的表演就是依靠面部表情來調動觀眾的情感的。

但是在電視劇《琅琊榜》當中的那個梅長蘇幾乎是沒有什麼大的面部表情的變化，胡歌的表演依然是透過眼神的變化來詮釋角色的喜怒哀樂。

沒有面部表情未必就是沒表情，這就是演技的水平。

相對應的是一些以顏值著稱的部分年輕演員，即使是面部表情和肢體語言再誇張，我們也可能是依然對角色沒有什麼感受，依然不知道他們究竟要表達一些什麼。

更有一些想模仿無表情表演的小鮮肉們，如果沒有了表情，那基本上就是“面癱”。

其實，這裡面本質的區別，在於“眼神”和微表情的把握，一雙空洞無物的美麗的大眼睛，加上一張漂亮的臉龐，看起來就像是“芭比娃娃”。

眼睛是心靈的視窗，只有真情感受，眼睛裡的東西就能感染別人。

無表情表演，需要一雙“會說話的眼睛”。

面無表情跟面無表情是不一樣的。不同的劇情，人物設定，使得人物有不同的外在表現。

演員的表情對演員的演技是有很大影響的。面部表情有時候可以讓我們更直觀的看到這個人物的內在心裡，或者當時情景下的人物情緒。

你像都挺好中，蘇大強就經常面無表情，不過卻讓人非常深刻的瞭解到這個人物的性格，以及家庭地位。

那麼為什麼有的演員同樣是面無表情卻被懟“面癱”呢。

這是有特定的劇情背景的。男女熱戀，你面無表情。生離死別，你面無表情。久別重逢，面無表情。你讓觀眾怎麼去理解。面癱都是輕的。

演員注重的是對劇情走向，背景的把握，人物設定的心裡，以及人物性格的多重塑造，讓人產生共鳴。

所以有的面無表情被觀眾認可，演技好，而有的就只能是面癱，毫無演技！

面無表情不代表沒有演技，有的是人物設定比較內斂深沉，讓人看不透。但是好演員的面部肌肉以及眼神都在刻畫角色，比如張家輝，梁朝偉。他們的情緒起伏不明顯，但是你能感到角色的情感。

有的演員不想做表情，怕不上鏡就面無表情的去演。還有也是因為她沒有吃透這個角色。想學習老戲骨走內斂深沉派，但是沒那能力。眼神空洞，面部肌肉很放鬆，沒有去入戲。