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1 # 曉楓的電影世界
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2 # 雜貨慢鋪子
那就諜影重重系列吧：
1）最後總是會體現一些人性的光輝
2）格鬥、飆車、摩托很多，有的時候一塊毛巾、一本書都拿來當作刀用，總是讓人想起古龍的書裡面葉子當刀片飛過去的感覺，不容易有尿點。
3）全世界亂竄，紐約、巴黎、摩洛哥、印度，全世界竟在眼底，不出家門，全世界臥遊。
4）不用動腦子，就看著男主角帥帥的樣子，側面鼻子有點小鷹鉤,想起很多歐洲人像的雕塑
5）全世界隨時隨地的監控，任何時候都可以看到街角，估計是衛星通訊，但想想看實時問題不大，往前看，沒有儲存的怎麼看，感嘆下美帝的技術發達；而且都是前好多年的片子了。
6）看到男主馬特.達蒙年輕到油膩的樣子，感嘆下歲月從不饒過任何人…
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3 # 強強的日常
十、《中國合夥人》
簡介：《中國合夥人》主要講述了“土鱉”成東青、“海龜”孟曉駿和“憤青”王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現“中國式夢想”的故事。
點評：由香港著名導演陳辛可導演，該片在2013年中國內地票房突破五億人民幣。雖然劇中講的是教育機構成長的故事，但並不是一味地講述這個，裡面也有校園般青澀的愛情。
九、《夢女孩》
簡介：《夢女孩》主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拼的故事。
點評：在這部影片裡面我們可以看到清一色的黑人演員，片中的每一首歌都很有感染力。也許劇本薄弱，劇情有些粗糙。但是該片中講述的事情帶入現實中卻頗為有趣。夢想在成長經歷中絕對是一大動力,就像影片中提到的：名譽和財富總是患得患失，明星的世界總是浮浮沉沉，只有夢想是永恆長存的。夢想也許就是追求本身!
八、《黑暗中的舞者》
簡介：《黑暗中的舞者》講述的是在20世紀60年代的一個美國小鎮，一位在工廠打工的單親母親的悲慘故事。
點評：這是一部是一部劇情歌舞型電影，故事和音樂劇的表現方式都是高水準，火車和法庭一場激動人心。但是有一點缺陷就是在高潮過後沒能及時收手，從宣判到結尾的過程太過拖拉。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
七、《荒野生存》
簡介：《荒野生存》改編自喬恩·克拉考爾於1998年出版的同名暢銷小說，取材於發生在1992年的真實事件，講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·強森·麥坎得勒斯因厭惡社會而在茫茫的荒野中流浪，後獲得智慧的故事。
點評：《荒野生存》在人與人之間的關係描繪的很讓人感動，電影將一些感情拍的很細膩。導演將美麗的自然風光和對人類生存意義探索完美結合的作品，讓人耳目一新。
六、《跳出我天地》
簡介：《跳出我天地》 以1984年英國礦業工人大罷工為背景，講述了11歲的礦工之子比利·艾略特衝破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。
點評：《跳出我天地》雖然講述的是一個想跳芭蕾的男孩，但劇情沒有一味的描寫執著少年追求理想的事情上，而是把故事放在一個動亂的社會背景下。這部電影從劇情到演員都很出色，小男孩把自己的內心感受真實的表達出來，那種強烈的想要跳芭蕾舞的慾望。劇情的發展毫不拖泥帶水，主線情節和背景的穿插自然流暢，是一部值得看的電影。
五、《聽見天堂》
簡介：一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一臺老舊的 錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著 夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。
點評： 這是一部講述一群盲人孩子的故事，在沒有看之前其實並沒有太大的感覺。整體故事雖然簡單沒有什麼新意，但是卻用一種特別的手法來娓娓道來。這是一個關於克服障礙、堅持夢想的故事，影片中孩子們的演出令人很感動。
四、《美國往事》
簡介：影片以紐約的猶太社群為背景，講述了主人公“麵條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。
點評：《美國往事》的敘事手法我認為很棒，將少年、中年、老年穿插在一起，處理得很成熟，而且配樂真的很棒。以前看的時候無法完全理解這部電影，裡面太多的內容不能一下子消化掉，但是當重新看這部近四個小時的電影時，就像在看一本渾厚的小說，價值與時間，成長與背叛。影片雖長，但耐心的看完卻發現感觸頗深。
三、《教父》
簡介：《教父》改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
點評：《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。片中教父的形象顛覆了人們對黑幫大佬的傳統認知，影片裡的黑幫大佬不再一臉橫肉飛揚跋扈，他可以溫和仁慈，可以體面優雅。我認為馬龍白蘭度的表演太真實了，也許這也是他的本色。帕西諾飾演的麥克，從一個純真的戰爭英雄好青年，一步步成長為狠毒陰險的新教父，表演也極有層次。
二、《阿甘正傳》
簡介：《阿甘正傳》電影版改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說。主要描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。
點評：不得不說飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘這一角色刻畫的入目三分，令人無比感動。該電影故事曲折生動、畫面很唯美，演員生動的將角色魅力表現出來，電影主題深刻勵志，形象鮮明。雖然是94年上映的作品，但影片的拍攝運用了當時極其先進的視覺特效CGI技術實現，場面非常細膩逼真。
一、《肖申克的救贖》
簡介：故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他沒有下手，巧合的是那晚有人槍殺了他妻子和她情人，他被指控謀殺，被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
點評：這部影片至今令我印象深刻，還記得這是當時在高一時晚自習的時候，英語老師放給我們看的。當時看完感觸頗深，也許那個時候還不能瞭解這部影片真正的含義講述的是什麼，但看的很著迷。現在再回看之後發現，《肖申克的救贖》或許更多的講述的是對自我的救贖，劇中安迪的獄友托馬斯已經在獄中待了50年了，已經習慣了也害怕著改變。但是對於安迪來說，改變才是真正能得到救贖的道路。
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4 # 豆哥的小宇宙
那我就說一下，我本人最近看的，覺得還不錯的韓國電影吧。
《寄生蟲》
這部影片講述了一個韓國普遍存在的底部家庭，一家四口人用盡手段依附於一個富人家庭，而最終夢想破滅的故事。這部電影因為過於真實的表現了，韓國當前環境下的民生，而使人看完之後感覺背後發麻，雖然知道國內上映的可能性不大，但如果上映，一定會去看。
《幸運鑰匙》
這是一部輕鬆搞笑的電影，很喜歡裡面的殺手大叔，演技很棒卻醜萌醜萌的大叔。雖然是很老套的身份互換型別電影，不過轉折點設計的很有趣。兩個人因為在澡堂的相遇，而改變了自己的人生，結局也是很圓滿的。
《流感》
這是一部非典型韓國災難片，由一群偷渡客而引起了一場病毒，短短一天時間，偶蔓延了城市的各個角落。相比好萊塢的災難大片，韓國電影總能映射出一些尖銳性話題，個人感覺是一部比釜山行更有爆發力、感染力的電影。
《魔女》
這是一部黑暗系的超能電影，故事的開始就給人一種緊張、壓抑的氣氛，地下組織對很多幼童進行基因改變，為主角就是這樣得到了“超能力”。故事情節各種神反轉，結尾還留下一個伏筆，應該是為下一步做準備吧，裡面的打戲也很精彩。這部電影簡直不要太好看了。
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5 # 星星星318
《老笠》
一個倒黴又沒錢的廢青；一個刻薄且唯利是圖的便利店老闆；一個愛笑卻很二的女店員；一個剛出獄的落魄老人；一個在警察和壞人之間不斷變幻角色的神經病；一個囂張霸道的黑社會大佬；一個被大佬脅迫楚楚可憐的性感美女；一個嫉妒心作祟的炸彈狂人；還有女店員的男友。
在深夜的這家便利店裡，這群性格鮮明且迥異的人物陸陸續續聚集到此，講述了一個既詼諧幽默又荒誕不經的搞怪故事。
電影裡的笑點十足且讓人覺得恰到好處，不顯刻意和做作；劇情更是充滿戲劇性的反轉，使初次觀看的你根本不知道下一秒會發生什麼，尤其是顛覆性的結尾更是令人意想不到。
而且，電影很用心的透過一些微妙的伏筆將所有看似格格不入的人物串聯在了一起，再加上演員們出色的演技，使人在觀看的時候絲毫不會有突兀的感覺。
總之，這是一部非常值得一看的黑色幽默電影，尚未看過且又喜歡這一型別影片的朋友強烈推薦去一睹為快。
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6 # 痴漢優先
電影（逃出亞卡拉）明顯比什麼肖申克的救贖好看，後者疑似還有模仿的嫌疑，一些人就喜歡隨波逐流跟著人家瞎吹噓。反正我不是很喜歡肖申克的救贖，同樣是監獄片的逃出亞卡拉是7.80年代的電影更有意思。
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7 # 妖說什麼
好看的電影太多了，不同型別的都說一下吧
國產電影推薦:
1.懸疑電影《心迷宮》
2.慰安婦紀錄片《二十二》
3.華語經典電影《一一》
4.金馬獎最佳《血觀音》
5.國產佳片《驢得水》
國外電影推薦:
1.金棕櫚提名電影《如父如子》
2.戛納最佳《小偷家族》
3.催淚劇情片《何以為家》
4.韓國經典懸疑片《殺人回憶》
5.戰爭劇情片《穿條紋睡衣的男孩》
6.諾蘭導演《敦刻爾克》
7.勵志青春片《墊底辣妹》
8.關於友誼《觸不可及》
9.阿米爾汗《我滴個神》
10.自我救贖《老爺車》
動畫電影推薦:
1.《玩具總動員3》
2.《蠟筆小新劇場版大人帝國的反擊》
3.《春宵苦短 少女前進吧》
4.《夏目友人帳》
5.《大護法》
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8 # 丨電影不無聊丨丶L
《機械師》
機械師出了兩部，本來是極其期待第二部的到來，但是看完第二部，我著實感覺第二部給我的感覺沒有第一部看完的那種震驚感，但是不得不說斯坦森還是那個最帥的光頭之一。
《殺死比爾》
一部經典的殺手系列電影，簡直可以說是一部悲情史詩，豆瓣上的一個影評我很喜歡：“能看懂殺死比爾的人，內心獨白都極其苦澀”。
《疾速特攻》
這個系列可以說是基努李維斯重啟之作，全片貫徹始終的就是兩個字“復仇”，簡直讓人看得極其過癮，全片無尿點。
《斯密斯夫婦》
說到殺手題材的電影，怎麼能夠少了這部經典之作，既有朱莉的美貌也有皮特的帥氣，光是奔著這兩個大咖去就已經夠了。
《殺手沒有假期》
一部黑色幽默的殺手電影，殺手並不一定都是冷血的，也可以是幽默的，這部電影讓人們瞭解了不一樣的殺手，笑意滿滿。
《大叔》
嚴格來說這部電影不算是殺手題材，應該歸結為動作或者特工系列，但畢竟被稱為韓國的“這個殺手不太冷”，所以強行上榜，因為確實很好看！
《未知死亡》
阿米爾汗領銜主演，這部電影讓人看到了不一樣的他，冷酷中帶著柔情，悲傷中帶著憤怒，憑著意念堅持復仇，劇情看點十足。
《看見惡魔》
韓國在好萊塢發展最好的動作影星李秉憲主演，以及警察大叔萬年戶崔岷植，兩人對決簡直把影片高潮推到了極致，讓人大呼過癮。
《殺手47》
這部電影可以說遊戲改編還原度很高的電影了，男主演技也很給力，可惜當初說的第二部，現在也了無音信了，個人感覺挺不錯的，大家可以去
《這個殺手不太冷》
本來不想把這部經典放上去的，因為推薦太多了，但是想了想又怕到時候網友有會問我為什麼這部電影不上榜，所以寫上去了，大家有興趣的話，也可以去看另一部《殺手十三》，有電影也有美劇，很經典！
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9 # 佛系影迷
科幻片：
《鋼鐵俠》
鋼鐵俠有三部，都挺不錯的，講述的是鋼鐵俠從一個軍火商變成懲惡揚善的英雄這樣的故事。
《美國隊長》
美國隊長有兩部，講述的是美國隊長的由來好美國隊長和他的基友的故事。當然，兩部都肯定少不了消滅壞人拯救地球的事情。
《復仇者聯盟》
復仇者聯盟系列有四部，講述的是一群超級英雄拯救地球拯救宇宙的事情。其中第四部是對整個漫威宇宙的完結篇，片長達三個多小時，當時上映時場面電影院虛無坐席。
《X戰警》
X戰警有六部，講述的是一群變種人擁有特殊技能拯救地球的故事，個人覺得之前的幾部劇情比較緊湊吸引人。
文藝片：
文藝片推薦《芳華》《無問西東》《百鳥朝鳳》，這三部是我看過比較好看的文藝片。雖然場面沒有好萊塢大片那麼炸裂，但是看完以後卻反而能給人留下更深刻的思考和印象。
愛情片：
推薦《初戀這件小事》《那些年我們一起追過的女孩》初戀這件小事是泰國片，那些年我們一起追過的女孩是臺灣片，講述的都是學生時代青澀又單純的愛情故事。
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10 # 獨蜂影視
我推薦《致命魔術》
《致命魔術》雖然這並非一部主流的電影，卻仍然帶給觀眾很多樂趣。能看出來導演克里斯托弗·諾蘭是想在影片中深入探討有關人性的東西，兩位主演休·傑克曼和克里斯蒂安·貝爾的表演，卻值得稱道。該片有著演員賣力的表演，順暢的敘事和時而復現的小細節。
影片講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·伯登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。
雖然故事剛開始代入感不強，但我相信20分鐘後，你將難以擺脫這部電影的魔力。劇情百轉千奇，每到一個階段，當你覺得大局已定的時候，恰似劇情反轉的另一個開端。並且此片在豆瓣評分為8.8，近二十萬人將它奉為經典。
故事涉及兩個魔術師，安吉爾和波頓是兩位魔術師，憑藉高超的技藝，成為倫敦城內的傳奇人物。
一個出身貴族，性格深沉心思細膩，魔術手段華麗豐富，是富人圈子裡 表演 的常客。擅長藉助道具的幫助，充分展現魔術的魅力。
另一個，出身草根，爭強好勝富有創造力卻因為不修邊幅、個性天真總顯得格格不入。擅長難以置信的分身術，可以在兩個封閉的容器內實現自由穿越。
整體上看是講兩個魔術師博弈的事情，實則講的是人生這條路。這部電影訴說了很多人生哲理，正如電影中的臺詞所說: “現在你想找出秘密，但是你無法找到，因為你沒有真正在看。你並不是真的想知道，你希望被愚弄。”
也因為諾蘭，電影的重點不再是臺詞表達了什麼，演員表現看了什麼。最精彩之處，反而是導演展現電影的手法。誠然，這是一部高階的電影。
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11 # 菜頭皮影
我猜題主的意思是不說那些聲名太盛的，聽得多也看過。我推薦一部相對特別點，影片名《喜馬拉雅》，影片的主題是關於信仰和傳承。不知是否已看過，不知這一型別是否合心意。
《喜馬拉雅》是由法國，尼泊爾，瑞士和英國四國合拍的。主要是講述在一個世世代代靠運鹽為生的藏族村寨，老首領和下一代首領繼承人由開始的矛盾誤會不斷到最後完成傳承的故事。影片中有與天相連的莽莽群山，壯美綺麗的天然湖景，宛如仙樂的藏密梵音，令人震撼，確實值得一看，鍾愛旅行的朋友們看到這些大概都會心向神往。
這部影片豆瓣評分8.6分。歷時9個月才拍攝完成，入圍了第72屆奧斯卡最佳外語片獎提名以及2000年歐洲電影最佳攝影獎提名，獲得了當年的愷撒最佳攝影獎和音樂獎。我是前不久才看的，我記得最清楚的一句臺詞是：如果你要選擇一條路去走，那就選最難的一條。
我與這部影片最近的距離是我曾去過拉薩。身臨其境帶給人的感受尤其的不一樣。我是無神論者也沒有宗教信仰，對於這種宗教信仰這麼強烈的地方，我既不反對也不推崇，但我仍然佩服。
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12 # 春曉君20291595
推薦一個小眾的文藝電影，沒有太多人看過，而且帶有一些紀實風格：《世界上最快的印第安摩托》挺簡單的公路片，輕鬆幽默又勵志。還有兩個喜歡的日本脫力電影：《烏龜意外之速遊》、《兩個穿運動服的男人》。
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13 # 高階婚戀獵頭唐風
《中國機長》（The Captain）！今天上午剛看過～
很不錯的一部電影
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14 # 武哥侃電影
先說一部燒腦懸疑電影《禁閉島》，這部電影我看了兩遍才看懂，結局主人公解脫了我鬱悶了。男主真是個牛叉人物，妻子殺了孩子，他又殺了妻子。在監獄裡一直抑鬱，巨大壓力把他變成了妄想症。他愣是給自己重新編造了一個世界，而且自己認真的活在了裡邊。一個罪犯搖身一變成了警探，關鍵是他自己還深信不疑。為了把他拉回現實，醫院所有的人陪他演了一出大戲，大大出乎意料的電影結局，真是讓人唏噓不已。強烈推薦看看，懸疑係列電影的牛叉作品。
再說一部今天剛看的電影《阿爾法：狼伴歸途》，雖然這部電影評分不高，只有6.5分，但電影的景色實在是太美了。很多人看完後吐槽裡邊的現代化的道具和劇情，但看電影不一定非得那麼較真。電影說的是20000年前的北歐，原始部落人類一年一度的圍獵，男主出了意外和族人分道揚鑣。他傷了一頭狼卻沒忍心殺它，從此兩個病號慢慢的產生感情，相伴排除萬難，最終回到人類部落。或許這就是歐洲最早的汪星人的誕生，從此開局一群人一群狼，老霸氣了！
電影《危情三日》非常經典，值得讓人深思。妻子被誣謀殺，所有的證據都指向她，但她確實是清白的。男主上訴了三年也失敗了，但他對妻子的信任是堅韌的，所以他決定幫妻子越獄。最終經過重重困難，一家三口成功越獄。而現實中的我們，當親人們受到誣賴或者是誤會，我們會不會像男主那樣的信任他們。當被逼到絕經的時候，能不能堅守自己的底線，不作出傷害他人的過激行為。電影裡的男主絕對說得上完美好男人，好男人就該有責任，敢作敢為。《危情三日》強烈推薦。
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15 # 李曉松影視
今天，給大家介紹一下近幾年大熱的系列電影，《葉問》
葉問身為詠春拳一代宗師，在新世紀詠春拳大盛的背景下，葉問也像上世紀八九十年代的黃飛鴻一樣，被頻頻搬上大熒幕。新世紀至今，光是關於葉問的電影，就已經拍了8部之多，除了葉問問你4，我們來看看之前上演的7部，在大家心裡的評分到底孰優孰劣。
第一名：《一代宗師》，上映時間2013年，豆瓣評分：7.9。這個版本的葉問由梁朝偉飾演，關於這個版本的幕後故事實在是太多了。拋開王家衛八年磨一劍的老梗，還有張震因為拍戲練八極拳甚至得獎，章子怡為拍電影習武拉筋痛不欲生等，光是這部電影的幕後花絮都足夠再拍一部電影了。一貫慢工出細活的王家衛，精益求精，最終等到電影上映時，好評如潮。這部電影劇情和細節都做得十分到位，特別經得起時間檢驗，可謂是歷久彌香。
第二名：《葉問》，上映時間2008年，豆瓣評分：7.6。這是甄式葉問系列的第一部，葉偉信做導演，雖然葉偉信曾被王家衛笑話其不懂電影，但葉偉信也回懟王墨鏡不懂市場。這部電影在葉偉信的嚴格把關下，成功做到了文藝和商業的平衡，一經上映就反應火爆，甄子丹也透過這部電影成功上位成為動作明星裡的一哥。
第三名：《葉問2：宗師傳奇》，上映時間2010年，豆瓣評分7.2。因為第一部《葉問》的大獲成功，所以時隔兩年後續集就出來了。第一部打的是日本人，這一部打的是英國人，同時把那一時期香港華人的生存現狀也表現得很逼真。這部電影雖然評分不如第一部，但在票房上還是非常成功的，就續集來說這部電影的質量也相當不錯。
第四名：《葉問3》，上映時間2015年，豆瓣評分6.4。畢竟葉問作為中國傳統武學的大師，和《速度與激情》式的純爽片定位不一樣，在連拍兩部之後，觀眾已經有點審美疲勞了。電影一經上映，便引發諸多非議，很多影評人怒斥電影根本不尊重史實，純粹為了圈武術電影的票房而生。而電影本身的製作水準，也較前兩部差了很多，所以在甄式葉問中，這第三部是口碑最差評分最低的。
第五名：《葉問：終極一戰》,上映時間2013年，豆瓣評分6.2。這一版的葉問由黃秋生飾演，導演邱禮濤另闢蹊徑，講述的是葉問晚年在香港的故事。電影本身其實有一定深度，但這是典型的港片，在大陸市場有限。而且這一個版本的葉問不唱高調不打洋人，在商業上自然遠不如甄子丹的葉問那麼成功。而由於其比較小眾的定位，在格局上也不如《一代宗師》那麼宏大，所以總體來說只能說是及格之作。
第六名：《葉問前傳》，上映時間2010年，豆瓣評分5.7。這是邱禮濤第一次另闢蹊徑的拍法，電影講述的是葉問青年時期的故事，但很明顯邱禮濤這一部沒有後來的那部終極一戰那麼老道。雖然電影動作戲很精彩，有些橋段也很有意思，但總體來說整體劇情不是很經得起推敲。而且這種拍前傳的方式，也顯得比較小眾，所以電影最終反響不大。不過小編覺得這部電影其實是最可惜的一部，因為青年葉問的故事，如果拍好了，絕對是很有看頭的。
第七名：《葉問外傳：張天志》，上映時間2018年，豆瓣評分5.6。這是一部沒有葉問，但打著葉問旗號的電影，電影的主角正是《葉問3》中和葉問有過一戰並輸給葉問一招的張天志。張晉+袁和平+楊紫瓊+柳巖+巴蒂斯塔+託尼.賈的陣容看起來十分強大，武戲也很精彩，但整體劇情和《葉問前傳》一樣，很難經得起推敲，所以最終反響平平。以上幾部葉問系列電影，都有一個同樣的特點，不管劇情是好是壞，豆瓣評分怎樣，武打動作都涉及的非常好看，可謂拳拳到肉，非常精彩，沒有看過的小夥伴可以抽空去看看啦。
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16 # 盲眼畫師1、《觸不可及》，豆瓣評分9.2
《觸不可及》是一部高雅的法國喜劇，歡樂和溫情並存。影片中，高位截癱的白人富翁Philippe和他的黑人看護Driss，這兩個原本毫不相干的人，卻因機緣巧合，改變了彼此的人生。影片講的是一段跨越種族和地位的友情，沒有刻意煽情的橋段，有的只是日常交往中的細水常流，以及兩個人流露出的對彼此的默契和情感依賴。
這兩個不同地位的人之所以能成為朋友，正應了那句話：“別人要的，首先是自尊，然後才是溫暖。”Philippe因意外傷殘，Driss並沒有因此歧視他；而Driss貧困潦倒，Philippe也並沒有看不起他，每個人在心靈上都是平等的，身體的殘疾只會侷限行動，而不能缺少對生命的敬意和尊重，貧窮雖然也被視為另一種“殘疾”，但窮人同樣是具有獨立人格的自由人，同樣應該受到尊重。
2、《飲食男女》 ，豆瓣評分9.1《飲食男女》於1994年上映，是李安作品中“父親三部曲”的第三部，影片講述了一個退休的老廚師，每週等待三個女兒回家吃飯的故事。影片以家宴作為連線全片和連線兩代人的入口，從家庭和感情中尋找出口。影片拍出了中國很多家庭都會面臨的通病，兩代人之間的障礙昇華到不同文化之間的包容和交流，在平靜的故事中描繪出最炙熱的情感。
當然，《飲食男女》作為“父親三部曲”之一，談的主要還是“傳承”二字。在“父親三部曲”中，《推手》裡的兒子，對傳承不知所措；《喜宴》裡的兒子是同性戀，沖淡傳承意味；而《飲食男女》里根本沒兒子，都是女兒，傳承已經有點變味了。
可是，女兒真的就不能有傳承嗎？其實不是的！對於傳承問題，影片在冥冥之中已經給出了答案。
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17 # 偉偉愛電影
能推薦的電影有很多，每個人的興趣不同，也可能推薦的電影也未必得到所有人的肯定的。
推薦幾部個人認為比較好看的：
第一部《阿甘正傳》
阿甘是常人眼中的弱智和白痴，但他天性善良單純，加上天賦異稟，使他先後成為大學美式橄欖球明星、越戰英雄、世界級乒乓球運動員、摔跤選手、國際象棋大師和商業大亨，獲得肯尼迪總統的接見，約翰遜總統的授勳，甚至還無意間發現了水門事件的真相。阿甘“轟轟烈烈”的傳奇一生，看似荒誕不經，其實正是美國20世紀50年代到70年代歷史與社會的縮影，透過阿甘的眼睛，也讓我們看到了世態的險惡複雜與庸俗市儈，而更覺人性真誠的可貴。這電影認真看也是挺感人的，正所謂“傻人有傻福”。
第二部《本傑明巴頓奇事》
電影講述了本傑明·巴頓這個怪人，他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕倒著成長的奇怪生命軌跡。一個人從老人的形象，慢慢越活越年輕的過程，過程和故事都是非常有趣和感人的，好值得推薦和值得觀看的一部好電影。
第三部《忠犬八公的故事》
影片是改編自1925年發生在日本的真實故事，影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名“八公”。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間裡依然每天按時在車站等待，直到最後死去。影片講實了一個人狗之間的情感，雖然劇情沒太多情節，但都是真實發生改編的，真的非常感人，催淚的影片。第四部《釜山行》
宇(孔劉飾)一直工作繁忙 ，疏於與女兒秀安相處。 當秀安(金秀安飾)決定要獨自乘坐KTX列車到釜山看望媽媽，石宇唯有被迫陪伴她展開旅程。當列車開行後，由一位少女身上帶來的殭屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難。一部帶有恐怖劇情的影片，裡面更多的講實了的是人性，也值得推薦看的。
還有更多值得推薦的電影，很多電影更多的都是有更深一層涵義在，都是很值得人深思的。
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18 # 愛蜜蜜小雨
推薦一部電影
首先不知道你喜歡什麼型別的，每個型別都有數以百計好片。
推薦你上百度，搜尋：經典電影推薦
多的很，排行榜上的每個看一遍
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19 # LV影音時光機
看來你想看的不是一般的電影，那麼推薦幾部非主流電影，希望你喜歡。
1. 控方證人 Witness for the Prosecution (1957)
比利懷爾德的電影總是那麼好看，紳士又純青的表演，奇妙而精巧的情節推進，幽默且風趣的細節，當然還有巧奪天工的結局！儘管後來的電影常常窺見模仿此處環節之處，但查爾斯勞頓、瑪德琳黛德麗和比利懷爾德終究是無法複製的！老律師的一言一行都充滿了喜感，法庭場面非常精彩，整個過程中的一些陰暗交易和最好的反轉，有讓影片有了一絲黑色電影的氣質，力薦！
2. 竊聽風暴 Das Leben der Anderen (2006)
專制、意識形態、1984、老大哥，這一個個名詞，不時浮現腦海。然而，導演卻如此這般輕車熟路的將電影本身駕馭的恰到好處；兩個男人之間惺惺相惜的情感表達也相當出色，不掩飾，也不誇張。結局那一刻，當“這是給我的”那句臺詞脫口而出之時，這樣的場景，含蓄卻不失張力，剎那間內心感慨萬千。
3. 飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo"s Nest (1975)
哲學家只說不做，人權衛士有心無力，普通人像傻瓜一樣只知道看熱鬧。未覺醒的力量需要人去喚醒。那個人就是“飛過杜鵑巢的人”。他犧牲了，喚醒了原力。大眾的愚蠢已經不止一次被吐槽了。電影結局的美好，和當下現實的殘酷，即使過了40年都未曾改變，要不然也不會有《鳥人》。你永遠都飛不出瘋人院。
4. 完美的世界 A Perfect World (1993)
你永遠不會希望這是一個有終點的故事，只因那《完美的世界》營造了太過完美的光影傳奇，一個越獄的劫匪，一個單親家庭被劫為人質的孩子，他們兩人之間的公路之旅，那看似斯德哥爾摩綜合徵間的默默溫情，電影以最為美好的情愫，涅槃而出的是一段質樸不夾雜一絲雜誌宛若天使般美麗的情感。
5. 狩獵 Jagten (2012)
電影講述了一個離婚的男人因為一個小女孩的謊言而陷入性侵的醜聞之中，一個令人窒息和嘆惋的悲劇。影片極度壓抑，但卻不沉悶，透過手持攝影與鏡頭，以人物經歷事件為線索，呈現出一種近似於紀錄片的真實感，據說電影劇本的靈感是來自於導演的朋友——一個精神病醫生寄給他的一份報告。
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20 # 八幢小犀牛
《大魚》推薦，一聽這個名字，好多人都以為是大魚海棠，其實不是，這是一部外國影片，豆瓣評分也很高，不是最近的影片，但是整個訴說方式我感到十分震驚，也非常感動。
這部影片講述的是親情，爸爸和兒子關係不好，兒子認為爸爸沒有對自己講實話，對他都經歷一直在撒謊，所以他三年沒有開口和爸爸說話。隨著爸爸身體越來越不好，兒子回到了家裡，第一次在與爸爸掉交流過程，他明白了那是真的，爸爸的那些經歷都是真的，他最終承認了爸爸是一條大魚，去往了他想去的地方。
其實，爸爸是沒有騙兒子，他只是將自己經歷的那些磨難痛苦，編造了一個個荒誕的故事，有女巫、有巨人、有怪物、有天堂，而他自己，就是一條大魚。故事說著說著，他就成了故事本身。他不想讓兒子知道他所經歷的那些不好的事情，他一直都是一個非常樂觀的人，這是對兒子的一種保護，一種關心，親情表現的十分感人。
這部影片的精彩部分就是，以一種極其荒誕的手法描述這個故事，分為現實生活和爸爸敘述的畫面兩部分，穿插其中的是爸爸一直以來一種生活的精神，他感染了他身邊的許多人，在爸爸快不行的那裡，所有出現在他玄幻故事裡的人物都來了，足以證明他說的不是假的，只是用他奇妙的語言潤色了，最後兒子也相信了他的爸爸，真的是條“大魚”。
看完後，你會覺得，這爸爸好酷啊～
是啊，這條大魚真酷，遊向另一個未知的世界去了～所以非常推薦《大魚》
回覆列表
一部怎麼可以，要來就來三部。
1、《居家男人》
布萊特·拉特納執導，尼古拉斯·凱奇、蒂婭·里歐妮主演。
這部電影算不上史詩，主題也沒有過於深刻和沉重。在簡單、明快的節奏下，講述了家族、親情、與事業之間的關係。尼古拉斯·凱奇飾演的男主本是企業的高管，收入不菲、美女相伴。一次超現實的機會，讓他擁有了另外一種人生。即和心愛的人結婚之後，養狗、收入一般的普通家庭生活。起初習慣了奢靡生活的男方對這種平凡的居家生活很不習慣，但隨著時間的深入，平凡家族中的親情和溫暖改變了男主的觀眾觀。從心裡深深的愛上這種生活方式，在成功的單身企業高管和平凡的居家男人之間，他選擇了後者。非常暖心的一部電影。
2、《蝴蝶夢》
天才導演阿爾弗雷德·希區柯克從英國轉戰好萊塢後的首部作品。雖然本片也可以定性為懸疑題材影片，但以此見長的導演在本片中卻加入了更多的情感元素來強化人物的性格特徵與內心衝突。這種改變無疑極為成功，片中惟美的畫面，緊扣觀眾內心的場景氣氛和豐富的情緒衝突，帶給了觀眾印象深刻的觀影體驗。這部1940年上映的影片也帶給了希區柯克執導生涯惟一的一座小金人獎。
3、《你好之華》
導演：巖井俊二
片中女主參加同學會，卻被一位作家同學錯認成了她已經過世的姐姐。這是作家是女主學生時代暗戀的物件，但這位同學喜歡的是她的姐姐，之後作家開始給她寫信，信卻寄到了女主女兒的手中。在書信往來中，一段中年人的青春記憶開始顯現在觀眾面前。這是一部關於愛情、青春、成長、親情題材的電影。充滿了美感的鏡頭運用，娓娓道來的情節推進延續了了巖井俊二的一貫風格。在現在充滿了濃郁商業氣息的電影世間中，這部影片讓我們感覺到一股清新的文藝氣息。