Allmusic網站將音樂按三種方法分類，分別是Genre(流派)、Moods(情緒)和Themes(主題)。其中按Genre可將音樂分成三級：Genre(流派) » SubGenre(分支) » Style(曲風)

Genre包括：

Avant-Garde（前衛）、Blues（藍調）、Children"s（童謠）、Classical（古典）、Comedy/Spoken（喜劇）、Country（鄉村）、Easy Listening（輕音樂）、Electronic（電子）、Folk（民謠）、Holiday（節日）、International（國際）、Jazz（爵士）、Latin（拉丁）、New Age（新世紀）、Pop/Rock（流行/搖滾）、R&B（節奏布魯斯）、Rap（說唱）、Reggae（雷吉）、Religious（宗教）、Stage & Screen（舞臺/熒幕）、Vocal（聲樂）。

各個Genre下有各自的SubGenre，如“Pop/Rock”流派下的分支：

Alternative/Indie Rock（另類/獨立搖滾）、Art-Rock/Experimental（藝術搖滾/實驗）、British Invasion（英式入侵）、Dance（舞曲）、Europop（Continental流行）、Folk/Country Rock（民謠/鄉村搖滾）、Foreign Language Rock（其他語種搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Heavy Metal（重金屬）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Psychedelic/Garage（迷幻/車庫）、Punk/New Wave（朋克/新潮）、Rock & Roll/Roots（搖滾樂/根源）、Singer/Songwriter（唱作）、Soft Rock（軟搖滾）。

SubGenre之下就是各種Style，即曲風或大家所說的“風格”，如Alternative/Indie分支下的：

Goth Rock（哥特搖滾）、Indie Pop（獨立流行）、Noise Pop（噪聲流行）等等。

所以以“Goth Rock”曲風為例，完整的繼承關係即：Pop/Rock→ Alternative/Indie Rock→ Goth Rock。我們現在聽到的所有現代流行音樂的Styles，都是這些Genre融合、發展的結果。

2、各個

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

基本分類

編輯

一些音樂作品是透過人聲表達的，這樣的作品被稱為聲樂作品，有一些作品是用樂器演奏出來的，這樣的音樂作品被稱為器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別裡。

按表達方式

聲樂

聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單絃、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。

戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、採茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。

歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。

器樂

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。

獨奏曲範圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。

重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，絃樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並至今在世界各地流傳。

合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發揮各自的效能和特長，又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂佔了很大比重。民族管絃樂曲則多為作曲家改編或創作的。民族吹打樂在中國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、絃樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管絃樂。管絃樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步，當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

按旋律風格

古典音樂

"Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂型別被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們華人將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對“古典音樂”時代劃分理念的不同：

1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

流行音樂

流行音樂（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。！

Allmusic網站將音樂按三種方法分類，分別是Genre(流派)、Moods(情緒)和Themes(主題)。其中按Genre可將音樂分成三級：Genre(流派) » SubGenre(分支) » Style(曲風)

Genre包括：

Avant-Garde（前衛）、Blues（藍調）、Children"s（童謠）、Classical（古典）、Comedy/Spoken（喜劇）、Country（鄉村）、Easy Listening（輕音樂）、Electronic（電子）、Folk（民謠）、Holiday（節日）、International（國際）、Jazz（爵士）、Latin（拉丁）、New Age（新世紀）、Pop/Rock（流行/搖滾）、R&B（節奏布魯斯）、Rap（說唱）、Reggae（雷吉）、Religious（宗教）、Stage & Screen（舞臺/熒幕）、Vocal（聲樂）。

各個Genre下有各自的SubGenre，如“Pop/Rock”流派下的分支：

Alternative/Indie Rock（另類/獨立搖滾）、Art-Rock/Experimental（藝術搖滾/實驗）、British Invasion（英式入侵）、Dance（舞曲）、Europop（Continental流行）、Folk/Country Rock（民謠/鄉村搖滾）、Foreign Language Rock（其他語種搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Heavy Metal（重金屬）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Psychedelic/Garage（迷幻/車庫）、Punk/New Wave（朋克/新潮）、Rock & Roll/Roots（搖滾樂/根源）、Singer/Songwriter（唱作）、Soft Rock（軟搖滾）。

SubGenre之下就是各種Style，即曲風或大家所說的“風格”，如Alternative/Indie分支下的：

Goth Rock（哥特搖滾）、Indie Pop（獨立流行）、Noise Pop（噪聲流行）等等。

所以以“Goth Rock”曲風為例，完整的繼承關係即：Pop/Rock→ Alternative/Indie Rock→ Goth Rock。我們現在聽到的所有現代流行音樂的Styles，都是這些Genre融合、發展的結果

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

音樂分類有以下部分：一、聲樂類可分：美聲、民族和通俗三大類別。二、器樂類可分：西洋樂和民族樂，其中可分：交響、銅管樂、絃樂、合奏、齊奏、協奏和獨奏等。三、打擊樂，包括軍鼓、鑼鼓等等。

廣義上來說，除了古典音樂和民樂以外都是流行音樂。雖然現在有些風格已經不應該算“流行”了，但還是可以這麼分。這樣的話，流行音樂可以粗略的分為：爵士/藍調音樂、搖滾樂、電子樂、世界音樂等。

爵士/藍調音樂，根據發展，有布魯斯（藍調）、爵士、靈歌、放克、節奏布魯斯、藍草等。其中爵士還有大量細分，節奏布魯斯也和電子樂結合轉變為更多風格。其他的風格也各有細分。

搖滾樂，最初由布魯斯發展而來，之後脫離，有搖滾、民謠（特指民謠復興運動之後的民謠）、硬搖滾、重金屬、朋克、暗潮、流行（pop）、英倫搖滾等。其中重金屬也有大量細分，暗潮因為衍生出哥特、新民謠、新世紀等特別重要的風格所以單獨列出。其他風格也各有細分和融合。

電子音樂，瞭解不多，迪斯科、hiphop等都屬於電子音樂。電子音樂裡也有放克，還有浩室、dub step、等等。因為不太涉獵所以不太瞭解承襲關係。值得一提的是，沒有原聲樂器錄音但是用合成音色或採樣達到原聲樂器效果的，也算電子音樂。

世界音樂不說了，各個民族以及融合。

我認為

音樂流派多，太多了，那麼區分音樂風格的方法自來也就不一樣，本身是因為決定因為風格的條件都不一樣。

基本分類

編輯

一些音樂作品是透過人聲表達的，這樣的作品被稱為聲樂作品，有一些作品是用樂器演奏出來的，這樣的音樂作品被稱為器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別裡。

按表達方式

聲樂

聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單絃、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。

戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、採茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。

歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。

器樂

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。

獨奏曲範圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。

重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，絃樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並至今在世界各地流傳。

合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發揮各自的效能和特長，又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂佔了很大比重。民族管絃樂曲則多為作曲家改編或創作的。民族吹打樂在中國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、絃樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管絃樂。管絃樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步，當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

按旋律風格

古典音樂

"Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂型別被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們華人將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對“古典音樂”時代劃分理念的不同：

1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

流行音樂

流行音樂（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂

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比如音樂本身的曲風，這是最基本的辨識，你從音樂的曲風裡可以辨識出絕大多數風格鮮明的流派，撇開包羅永珍的“流行”這個的概念來說，你一定能分清什麼是嘻哈，什麼是電音，什麼是搖滾，什麼是爵士，這些具有代表性的大類別之分。大類別裡的風格細化就不過多解釋了，太麻煩！

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

說到音樂的分類，今後只要我還更新，那麼一定會把今天提到的一些音樂型別都詳細的單獨再寫一篇文章，之前已經寫過電子音樂了，別的大家敬請期待。那麼既然會詳細寫，今天寫的這篇重點在於分，而不深入，每個音樂型別之間的區別和我認為的最大特色寫出來，這是最大的意義，或者也可以理解為每個音樂型別的簡略概述。

那麼在說之前，我想和大家分享一下為什麼我能什麼音樂都知道一些，我想很多朋友，都只聽一種或者很少幾種音樂型別，比如現在很多年輕的朋友喜歡聽電子音樂、聽說唱音樂，也有隻聽獨立的，或者一直聽古典和爵士的，這些朋友都很有個性，但是雜食性的聽歌方式，也有不少人，只不過以我的經驗，這在聽歌比較多的人中，不多見，一般在聽歌比較早的階段，會什麼型別都嘗試下，最後找自己喜歡的音樂型別主聽，其他型別只是輔助，這是正常的，所以也不存在真正的雜聽的人，一定是有自己個人喜好的，簡單說就是有主有次。

其實80後這一代人是最早接觸電腦和網際網路的一代，所以早期聽音樂，還是以BBS和音樂論壇為主，後來才出現的個人音樂部落格和音樂平臺，一般的音樂論壇會有各個音樂型別的版塊，那時候音樂資源很少，所以聽友都比較 “飢渴” ，沒事的時候就這個版塊裡逛逛，那個版塊裡看看，充滿了好奇心，而且我也當過某知名大型音樂論壇的版主，所以各個版主之間聊天，自然少不了各個音樂型別之間的交流，加上自己也喜歡，所以聽了很多不同的音樂型別和音樂風格。其實這和很多事是一樣的，比如我們看電影、讀書，甚至交男女朋友，都會嘗試不同型別的，這就是人類好奇心的本能，當然了，人和人的好奇心是有差別的，也許我好奇心比較大，尤其是自己喜歡的領域。

所以我聽過很多不同的音樂型別和風格，下面進入正題，開始音樂型別之旅~ 首先想要告訴大家的是，今天討論的是Genre（音樂型別），音樂上叫做音樂型別，並不是Style（音樂風格），音樂風格其實嚴格說屬於一種音樂型別的下屬分類，音樂細分是一個很專業的事情，一般我覺得聽歌，知道音樂型別，知道一些音樂元素足矣，音樂風格就太多太雜了，每一種音樂型別下面都有很多音樂風格，小分支很多，也有很多音樂大咖自己獨創的風格，所以其實也不算嚴格，這其中的複雜只能搞音樂史的人來講和研究，我就不過多贅述了，只談音樂型別。

下面就以蝦米音樂上的 “音樂風格概覽” 做為參考結合自己的認知，來說下音樂發展到這個時代，主要的音樂型別有：Pop（流行）、Rock（搖滾）、Folk（民謠）、Electronic（電子）、Jazz（爵士）、Absolute Music（純音樂）、Rap（說唱）、Metal（金屬）、World Music（世界音樂）、New Age（新世紀）、Classical（古典）、Indie（獨立）、Ambient Music（氛圍音樂）。音樂風格就不展開了，但是可以告訴大家兩個小知識，一是音樂風格其實就是很多音樂元素的融合，只是這個歌曲是有基礎型別的，比如一首歌有Folk元素和Pop元素，這時候並不是把兩者當做是音樂型別，而是當做音樂元素來看，那麼Folk Pop（民謠流行）就是流行音樂下屬的一個音樂風格；第二就是除此之外，一些風格是在音樂發展的路上一個時代特有的，或者乾脆以一個標誌性的藝人自己原創的音樂風格，比如爵士音樂下屬Swing（搖擺樂）風格，看名字並不知道是什麼音樂元素構成。音樂風格的話，就需要大家非常深入非常細緻的去聽一個音樂型別了，如果到了研究音樂風格，那麼對於某型別音樂的理解的段位就很高了，甚至可以說是比藝人還專業的資深音樂愛好者，類似戲曲領域中的 “票友” ，關於這個，其實我個人並不贊同大家過分關注每個音樂風格，因為可能對於絕大部分人來說，任何一個事物，你研究到了極致高處，可能反而沒有意思了，甚至會被人認為是瘋子，不合群，因為知道的人都不多，別說研究的了，大家還是根據自身的性格來，畢竟聽音樂，我們的目的是提高自己的生活品質和豐富自己的精神生活，而不是活的更累。下面逐個型別說明：

Pop（流行），流行音樂是最廣泛的音樂型別，在音樂中也佔了很大比例，因為流行本身的意義，即是大部分聽眾接受的大眾音樂，也是千變萬化的，融合的音樂元素也很多，可以說是音樂型別中的皇帝，同時也是我個人最喜歡也聽的最多的音樂型別之一，因為最容易讓人接受，更像是一種日常生活，家常便飯，我們幾乎每個人一生，聽的大部分音樂都是流行音樂，包括直接和間接的，其實在音樂發展歷史中，很長一段時間流行和搖滾是不分家，基本可以說全部音樂都是流行或者搖滾，除了少部分別的型別。同時流行音樂也是大家最熟悉的，並不用說太多，因為你周圍都在聽的，基本就是流行音樂，大家一起聽，也是很歡樂的，眾樂樂嘛。所以這麼看來，流行音樂其實更難，因為競爭激烈，利弊並存，歷史上留下來的最經典的音樂也大多是流行音樂，所以越到後面，創作越難，引起轟動越難，但是誰不想自己的作品被當代和後世大多數人認可和傳唱呢？藝人的人氣不就是依靠這個嗎？所以流行音樂領域的藝人也是最多的。

Rock（搖滾），搖滾音樂之前提到早期和流行融合的很緊密，現在單獨分出來了，自然就指除了流行音樂以外的偏重於更重搖滾音樂元素的音樂，搖滾我個人聽的並不多，因為其中大部分風格比較吵鬧，更強調節奏，也加入很多現代電子元素，而且隨著各種偽搖滾的出現，加之很多和搖滾有關的負面元素，搖滾變得更加粗暴野蠻，搖滾強調的是真實表達，很直接很酷，但是有時候分寸掌握不好，就很負面和叛逆，比如紋身、另類、誇張、菸酒甚至D品，有時候感覺很頹廢。從音樂角度說，搖滾注重的是節奏和燃的氣氛，好像爽了就行不管別的，這個理念放到成年人身上，其實也可以理解為不負責任和不成熟，好的搖滾都往流行靠了，所以對於搖滾型別，我也沒什麼好說的，搖滾並不能證明很男人，更多的還是要有自己的原則，這樣健康的搖滾我認可。搖滾雖然有時候看起來負面，但是總歸還是比較直接的，沒有太多的暗類風格，這點是我認可的，也是玩搖滾的人的可取之處吧，很痛快真實的隨時發洩不良情緒，何嘗不是一種好的辦法。其實搖滾還有一種我比較喜歡的帶有旋律的，這類搖滾其實也很man，有故事性，是一種流行不足以表達自己的時候的一種選擇，這也是我表示理解的，有些人就是用搖滾表達自己，這只是一種表達方式。

Folk（民謠），民謠音樂在我看來是個比較含蓄有內涵的存在，有些是帶有世界音樂特色的新民謠，有些是以國家或者地區為特點的地域性音樂，極具特色，比如Country（鄉村音樂），其實就是美國西部牛仔特有的一種很有趣的民謠音樂風格。民謠的歌詞通常並不長，還可能不斷重複，但是卻讓人能夠流連忘返細細咀嚼，我個人認為聽民謠的人，必然是一個內心情感豐富，熱衷於體會周圍事物的人，精神世界也與眾不同，能夠很細緻很耐心的感受世界、聆聽世界的各個角落。相比於流行和搖滾，聽民謠的人更有深度，想象力更加豐富，不過可能從另外一方面看，也是更容易憂鬱傷感的。民謠有很多音樂是在說一個故事，一段回憶，甚至一個傳說，可是往往並不是喜劇而是悲劇，就算不是壞事也是一個能讓人回味或者不理解的事情和歷史，更容易讓人疑惑和焦慮，總之並不容易聽懂。這就說到了音樂的本質，其實人生不如意十有八九，人們在藝術創作中，也是基於很多不如意的事情，真實的表達自己的內心世界，流行可能虛偽，搖滾過於直接，那麼民謠就是讓你思考和慢慢接受、品味、總結的，這樣並不能說好與不好，只是看大家的喜好了，總之在我個人看來，如果你是個有心之人，那麼聽民謠並不輕鬆。

Electronic（電子），電子音樂我之前已經寫過相關的文章了，大家可以去找找看，這裡只是大概說下，電子音樂是屬於現代年輕人的音樂，更好的參與其中，相對低的入門門檻，都是吸引人的原因，運用電腦和各種電子裝置，能比較容易的用音樂來表達自己，這是件很酷的事，也提供了能激發音樂天賦的可能性。而各種電子音樂節，更是做到了讓藝人和聽眾們融為一體，一起參與其中。電子音樂是帶有未來感和科技感的，只要你受的了電音，那麼大可在其中遨遊，想象力也是其他音樂型別不能比的，很前衛很時尚。其實在音樂發展史中，合成器或者電子元素早就被運用了，只是這個時代，有了電腦和網際網路以後，音樂和文化的交流和碰撞，孕育了更多電子音樂的可能性，所以純電子出現。電，必然是未來，也可以電到你的神經和大腦。

Jazz（爵士），說到爵士有意思了，我原來擔任過音樂論壇的爵士版版主和找歌版版主，那時候剛上任的時候，甚至都沒怎麼聽過爵士，然後就跟著老版主混，還有一個女版主和另外一個版主，也鬧過一些事情，都過去了，現在想想挺熱鬧。老版主是個神人，哈哈，所以我那時候也是愛上了爵士。爵士音樂一般來說還是在美國壯大起來的，我們說起爵士，腦中就出現了爵士樂隊、黑人，沒錯，爵士中有Soul（靈魂音樂）和Blues（布魯斯藍調音樂）的成分，這是黑人特有的，當然還有Latin（拉丁音樂）。說爵士音樂是所有音樂型別中最迷人和性感的，我想沒人反對，按照北京話就是有範兒，爵士音樂可以在一個很小的空間裡演奏，也可以在一個很大的劇場出現大爵士樂隊，可以說張力非常強，很自由開放，但是無一例外都很正面，也是難得的有幽默情緒的音樂型別，近代很多音樂型別也在自己的歌曲中加入了爵士元素，來提高自己的品質，可見爵士音樂是人們公認的比較高階的存在。聽爵士音樂，會感覺很輕鬆活潑，是那種很有內涵的帥氣，技術和靈活達到了高度統一，爵士音樂可以說是音樂中的瑰寶！

Absolute Music（純音樂），純音樂是我除了流行外，最喜歡的音樂型別，特指電音很少的使用傳統樂器演奏的沒有人聲，或者人聲只是輔助音樂元素的單純音樂形式，純音樂最厲害的地方是沒有歌詞，可以說是全世界，甚至是全宇宙的，你聽到想到什麼就是什麼，不用弄清楚是什麼意思，你聽後的感覺才是最重要的。純音樂也指不插電音樂，煩感電子，必然會迷戀原始的器樂演奏，純音樂也是很廣泛的，除古典外，任何一個音樂演奏，只要無人聲的都是純音樂，還有各種樂器演奏大師，比如鋼琴和小提琴獨奏、兩重奏、三重奏、輕音樂樂隊等等，是各種樂器交織的盛宴。說到純音樂的音樂情緒就太多了，涵蓋了所有情緒可以說，包容性也是最強的。從形式上，影視作品配樂也經常用到，很多音樂型別也會出純音樂和純伴奏版。純音樂在音樂中的佔比也很大，比如Piano（鋼琴演奏）風格，就有多如牛毛的專輯，聽都聽不過來，更不要說是多種樂器配合演奏了。純音樂有時候就是在玩兒樂器，比如一首流行音樂，那麼演奏家通常會出自己的樂器版本，比如美劇《權力的遊戲》片頭曲，有大提琴版、鋼琴版、提琴兩重奏版、二胡版等等，所以任何旋律都有純音樂的影子，可以說是無處不在的。我們每天看的電影、動畫、甚至是一個綜藝節目的BGM（背景音樂），都屬於純音樂。所以這麼看，純音樂中的優秀作品也是很多很多，“Remix” 的也是最多的。高明之處在於，很多歌可以有純音樂版，而很多純音樂人是很難改編成歌曲唱的，可見純音樂的魅力。聽純音樂同樣需要靜心，但是不同的是，可以當做背景音樂來聽，你在做一些其他事，然後放一首純音樂來聽，豈不美哉？入了純音樂的門，才知道音樂的精妙和偉大之處。

Rap（說唱），說唱音樂在《中國有嘻哈》，《中國新說唱》的時候本來我想寫出來的，但是終究還是沒有，看緣分吧，因為我本身並不認同說唱音樂文化的內涵，甚至比較排斥和不屑，正能量的東西還是少。說唱無疑是來自美國黑人文化，很多時候只是有一個節奏和很簡短的一段旋律做為裝飾告訴你這是音樂不是鼠來寶和耍嘴皮子，我不否認嘴利索是門功夫，但是要說在音樂性上，差的還是比較多，很簡單，說唱沒有了說，基本只剩下節奏了，不算什麼音樂，之所以這個還可以算是一個音樂型別，在於文化，總是有說唱歌手說自己很Real什麼和平和愛，給你能的，你天天真是關注世界和平，回到人的真實面目和內心，何嘗不是醜陋的呢？這個社會很多時候就必須要虛偽戴面具，必須要遵守遊戲規則，所以真也就無從談起了，都是裝出來的而已，自欺欺人罷了。所以說唱負面很多，之前的生活混亂，比如錢，女人，享受。這些東西沒說不好，這也是俗人嚮往的，但是當這種觀念過了的時候，三觀就不正了，這是不可取的，很容易說明，比如很多說唱MV就是一堆金鍊子、豪車、女人、享受、紋身、髒話、裝酷、暴力、頹廢等等元素，中國學歐美，美國也是這樣，我還沒說什麼匪幫說唱那些東西，所以說唱沒什麼興趣寫，期待更多的嘴乾淨的、吐字清楚的，在內容方面有乾貨有故事有意義的說唱出現吧。

Metal（金屬），我會聽過金屬？當然！金屬裡面不少風格是暗類的，這個不提。要說能直達人類內心最黑暗的地方，大概只有金屬了，金屬不同於搖滾的地方是，金屬更極端、激進，同時也有大氣的風格，偏古典、旋律和民謠這邊的金屬我個人還是推薦可以聽的，金屬已經不能用吵鬧來形容了，更多的金屬是一種異類，而非小眾，是非人類反人類非正常的，換句話說很黑，關於黑的我碰過，也不想再碰，也請大家慎重，最好你確定自己有能力不被內心的惡所吞噬，這樣再慢慢接觸，否則你會黑化，這是我的感受，我想這也是大部分人接受不了的原因。一般來說，大家只知道重金屬這個詞，這是金屬樂其中的一個音樂風格，無論從打扮還是服裝，都很邪惡、黑暗、暴力向、極端。就算是哥特金屬也有很多黑的，這個就不做過多說明了。說到這，對於我自己不喜歡的音樂型別，或者是在沒有合適機會的情況下，我不會詳細寫了，抱歉，不想讓自己難受，這個道理就好像大家沒必要非要批判一個自己特別不喜歡的事物一樣，沒必要，望大家理解。

World Music（世界音樂），世界音樂型別的話，大家也許會和民謠、新世紀混淆，甚至中國叫做民族唱法，其實還是不同的，世界音樂我也是聽的最少的一種，但是我可以分享給大家我總結的，其實世界音樂更像一種代代相傳的根音樂，更接近古老的音樂，世界三大禁曲中有一首就是世界音樂，在古代，樂器和現在的大有不同，人聲的唱法也不同，很多也許只有節奏和不那麼好聽的人聲，有些世界音樂其實是在進行一些活動的時候人們唱的，比如薩滿祭祀儀式、大型的群體活動等等，中國的話也可能是跳大繩兒的唱的，開個玩笑哈哈。其實世界音樂也有和民謠很類似的屬性，都是世界各地的古老旋律和特有民族古樂器來演奏，民謠更偏向一種唱法和音樂表現樣式，而世界音樂是真的古老的音樂或傳承，更偏向於對於古代文明的研究，可以說世界音樂是歷史的一部分，具體說是什麼樣的，大家還是自己找來聽吧，我個人覺得並不一定好聽，可以當做一種研究和探索，還不錯。

New Age（新世紀），剛說完世界音樂就說新世紀是很有意思的，一個過去、一個未來，新世紀音樂你聽了以後，有幾種感覺，首先有可能感覺自己超脫了現世，處於未來之中，或者並不在現世，也許在天上，說新世紀音樂是最不俗和神奇的音樂，或者叫最雅的音樂，這也沒人能反駁，古典音樂一會兒說。大家熟知的恩雅，還有神秘園都是新世紀音樂型別，聽了之後，感覺很神秘和神奇，新世紀音樂其實也並不止於此，具有多種意境，也有大氣、冥想、治癒、凱爾特等等的風格，所以說新世紀這個音樂型別，很與眾不同，也是能讓你意外的音樂。比如大家都知道瑜伽和普拉提吧，有時候放的BGM就是冥想類的新世紀純音樂，這裡突出的是新世紀元素，而不是一般的純音樂，它具有新世紀音樂的功能，讓人放鬆、超脫、養心，國內聽的大悲咒，也可以分類到新世紀音樂。總之新世紀是一種能讓你的大腦自由翱翔的音樂，這就足夠神奇了不是嗎？也許大家平時接觸的不多，我個人是推薦大家聽一聽的，總沒有壞處，聽音樂的同時，提高自己的修養和修為，開闊思路，也是很好的事情。

Classical（古典），嗯，這就來說古典音樂，接著上面說到，最雅的音樂，有一段時間，我感覺聽古典是最雅的，這種想法現在看來並不踏實，類似沒文化的土豪在高檔音樂廳聽著古典睡覺，並不是聽古典你就高階了，這是要弄清楚的，那麼可以反思，古典音樂為什麼會讓人有這種想法呢？慢慢道來，古典音樂也有經典音樂的意思，因為古典音樂鼎盛繁榮的時代早已經過去了，現在的主流音樂形式已經完全變了，音樂從宮廷來到了人們的生活之中，流行音樂繁榮起來，所以人們對於古典音樂還是帶有一種崇敬的意味，就像我告訴你這首歌以前只能中國的皇帝或者只能在宮廷演奏，老百姓聽要殺頭一樣。最近的《上新了故宮》為什麼受歡迎？因為人們都對於皇帝住的地方感興趣，以前是想都不敢想的，所以回到古典音樂，就是一種近乎不可再現的音樂表現形式。大家或多或少的應該知道，學樂器，很多是從古典音樂進階的，最開始其實也是以前的練習，後來考級啊、表演啊、比賽啊，都也離不開古典曲目，因為古典比較能練出來技術和樂感，也比較難，同時古典也是很多作曲家和音樂家，包括藝人的音樂造詣的基礎，沒有這個基礎，很難往上走，能創作出好的旋律的藝人和作曲都無一例外的有學習古典的功底，其實最直白的例子，現在的很多流行音樂還在用大量的古典經典曲目中提取的旋律來借鑑，所以古典音樂旋律的精妙和編排，我想是很難再現了。對於一般人來說，聽古典看似比較累，只看曲目的名字大家就會暈，那麼長還都長的差不多，一首曲子也很長，像一場漫長的音樂劇，所以一般大家聽的都是摘取的很短的一小段經典橋段。但是也有個好處，那就是如果大家有興趣去接觸古典音樂，有個 “盡頭” 的，因為總的古典音樂曲目是有限的，作曲家就是那麼多，不會再增加了。之前我認識的不少聽古典的朋友，其實都是在反覆聽不同版本、不同指揮、不同樂隊演奏的同一曲目，所以從這點來說，聽古典是有規律可循的，而並不是漫無邊際的聽，摸不到規律，這也是古典音樂的特殊之處，所以我是很建議大家聽的，古典音樂確實是人類的精華，但是也並不能說就高階，僅當做一種不同的享受來聽吧。

Indie（獨立），獨立音樂是我比較不喜歡的，從混論壇的很多不愉快開始，到現在我還是很討厭，獨立音樂其實很難定義，這麼說吧，當一首歌你不知道是什麼型別的時候，也許就是獨立音樂，獨立音樂也有不少分支風格。說沒特徵還是有特徵，獨立算是發展比較靠後的一種近現代音樂型別，很多音樂並不好聽，不成熟，強調的是個人的參與，有些音樂甚至是粗糙的、業餘的、缺乏音樂要素的，這正是獨立音樂標榜的，我就是唱，我就是玩兒音樂，你能把我怎麼樣，愛咋咋地。所以，獨立音樂可以說是真正的小眾冷門，地球上沒多少個人知道很正常，很多時候一張獨立音樂專輯封面都是很糊弄的，隨便拍個還是模糊的，我是能理解但是很難接受的。獨立音樂人好像就是這種態度，你不喜歡就不喜歡，我自己喜歡就行了，然後喜歡的人還會有優越感，這個專輯我知道你不知道吧，我厲害吧，然後一聽，什麼鬼玩意兒都是，怪不得沒人聽，有點皇帝的新裝的意思，小圈子互相吹捧，所以在論壇除了獨立版塊我不進，別的我都去，這也是我煩感的原因。說了這麼多缺點，優點呢？我不得不承認，有珍珠在裡面，所以大家對於這個型別的音樂，聽聽最經典的就好，你要說在這片海里自己慢慢撈珍珠，我只能說別費功夫了，且行且珍惜~

Ambient Music（氛圍音樂），最後來到了氛圍，這是我自己總結的，為什麼這也算是一種音樂型別呢？氛圍音樂與純音樂不同的是，氛圍音樂裡面有電子元素，但是又不是純電子音樂，通常是電子和樂器演奏結合的形式，而且有的歌更像是一種氣氛，而不單純是音樂，單純的營造一種放鬆的氣氛和情緒表達，大家有時候看模特大秀走臺的BGM，就是氛圍音樂，並不能說是電子，只是用了電子元素輔助而已，用這個分顯然就不合適了。比如Chillout（弛放音樂）、Lounge（沙發音樂），我並不覺得這是電子音樂。因為氛圍音樂我能接受，電子我接受無能，可能我早已經把EDM（電子舞曲音樂）和氛圍音樂區別開了，尚雯婕在《即刻電音》中說的一些實驗電子和小眾電子，也許在我這個分類中，之所以單獨分出來，是考慮到我能接受的電子的部分，而且氛圍音樂的特點是並不燥，而是以一種舒緩的、放鬆的、慢節奏、性感的，甚至比較悶騷的感覺呈現，很舒服，就連代表節奏的鼓的部分，都是悶鼓，包著布打的感覺，並不會讓人覺得刺耳，只有讓耳朵懷孕，是一種享受，而非打雞血。可以是私密的享受，一個人獨自享受，也可以是兩人世界欣賞。另外實驗風格中，加入了很多神奇的聲音素材，也許是鳥叫，也許是刮東西的聲音，也許是人的喘氣聲，總之是為了某種氛圍而營造的，也很有意思，這個分類似乎大家比較模糊

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

音樂可以按照不同的方式來分類，不僅有流派的區別，還有每位音樂人的個人的風格，而且現在特別流行曲風的混合搭配，所以主觀上你可以按照自己的聽覺感受來分類，如果按照既定的流派的話，常見的有以下幾種，簡單的介紹一下：

1、搖滾

它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；

2、流行

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

3、爵士

爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。

歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

4、民謠

6、翻唱

“翻唱”實際上是指將已經發表並由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根據自己的風格重新演繹但不改變原作品的一種行為。

7、輕音樂（純音樂、新世紀）

輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管絃樂序曲、小夜曲，以及部分管絃樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。

音樂到底怎麼分類的，有很多分類的方式，各大音樂平臺都有分類，我查找了一下資料總結一下音樂的大的分類：

1、古典音樂

以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、流行音樂

它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

3、民族音樂

所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

音樂的分類現在是越來越難分類，這就是大的趨勢，最最開始的現代流行樂，它是誕生在教堂的唱詩班，剛開始的話就是做禮拜的時候人們一起唱的聖歌，隨著人們這個社會越來越複雜，對音樂的欣賞的品位越來越趨向多元化，導致新的音樂種類慢慢誕生，然後你可以把音樂想象成就是各種嫁接，比如說a加b就等於c，但是這個c呢，你又可以把它分成a，也可以把它分成比，但是你也可以把它分成c，這是三個不同的音樂種類了就。像現在或者說前十幾二十年中國華語樂壇黃金一代像陶喆，王力宏，周杰倫，林俊杰這些，他們基本上都是RMB就是節奏，布魯斯出身深受這個RMB的這個影響，那rmb呢，他又是出自美國黑人的純正的布魯斯，然後在其中加了一些節奏上的變化和音和其他元素之後成了現在流行的RMB。現在流行的音樂片爵士居多，爵士樂的話，它有更復雜的和絃連線，更復雜的和聲構成和更復雜的音階組成，來滿足現在更小眾的一些人的音樂文化需求，因為他們聽音樂很大部分上不是為了好聽而是為了，就是跟別人不一樣，更多的音樂家來趨向於做出更多與眾不同型別的這個音樂形式，所以現在的音樂已經沒有以前那麼純粹了，現在是怎麼難怎麼做，然後男的裡邊是有一小部分是好聽的就會火，有很大一部分都是不好聽，不能被大眾接受的，也就不會火了。

所以的話這個音樂的分類啊，你如果想仔細看的話，教科書上多的是，但是真正讓你聽一種音樂，具體分類的話基本上都能歸到，就是民族音樂，然後靈魂樂還有布魯斯爵士，這4種裡邊都可以。

現在音樂的型別越來越多，而且分類也越來越細

大的型別有流行音樂pop，民謠folk，電子electronic，節奏布魯斯R&B,爵士jazz，輕音樂easy listening，嘻哈hiphop，動漫acg，布魯斯blues，金屬metal，朋克punk，世界音樂world music，新世紀new age，鄉村country，雷鬼reggae，古典calssical，拉丁latin，兒童children，舞臺銀幕娛樂stage&Screen&entertainment（摘自其他）

各種大的型別下面有包含了各種不同型別的風格，也有很多音樂是結合了兩種或者以上的風格來匯聚成一首作品，總之音樂的種類繁多，如果不是專業人士也很難界定一首音樂屬於什麼風格，我上面列舉的就是來自其他地方的摘抄，不回答問題不知道，回答的時候查一下原來有那麼多的風格，我想對大部分人來說聽音樂不是為了分類而去故意找這種風格的歌曲來聽，都是根據當時的心情，還有自身的喜好來聽。天馬行空的也不知道說了些什麼，反正就是分類還是留給專業人士來界定，我這種就當學習一下了，還是自己覺得好聽就行。

古典音樂

古典音樂分為廣義古典音樂與狹義古典音樂

宗教音樂

稱為聖樂，它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、讚美、信靠和祈求。宗教音樂是歐洲藝術音樂的源頭。在18世紀以前，歐洲音樂主要以教會音樂為主，而教會音樂則以聖詠為主。

流行音樂

結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂"之稱。

重金屬音樂

重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裡的重金屬樂搖滾樂搖滾樂沒有統一的衡量標準，卻存在著音樂家各自的標準。所以我想透過這本書把大陸搖滾界對搖滾樂各自的理解呈現出來，出許這種做法可以使中國的搖滾樂欣賞者們形成一個大致的衡量標準。退一步說，無論能否達到提供標準的目的，至少可以提供欣賞者一個切實的思考角度。

搖滾樂

就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯斯（Blues）、搖滾（Rock and Roll）、重金屬（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、說唱樂（Rap）等等電子音樂、爵士樂、籃調

ＨＩ,你好，我是靈犀，一個愛音樂的小女子，很榮興能回答關於音樂領域的問題。

音樂應該怎麼分類呢？按分類標準的不同，主要有以下幾種分法：

一是按表達方式來分，可以分為聲樂和器樂兩類。

其中聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。獨奏曲範圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，絃樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並在世界各地流傳。合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。

二是按按旋律風格來分，可以分為古典音樂、流行音樂和民族音樂。

古典音樂："Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂型別被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們華人將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。

流行音樂：（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開,而排除在流行音樂之外,因此，流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。

民族音樂：廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

大家好以下是我個人的分享與觀點，希望可以幫助到大家：

1：音樂本身的曲風，這是最基本的辨識，你從音樂的曲風裡可以辨識出絕大多數風格鮮明的流派，撇開包羅永珍的“流行”這個的概念來說。

你一定能分清什麼是嘻哈，什麼是電音，什麼是搖滾，什麼是爵士，這些具有代表性的大類別之分。大類別裡的風格細化就不過多解釋了，太麻煩！

2：結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂"之稱。

3：獨奏曲範圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。

西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。重奏曲在中國民間不太多見。

但在歐洲，絃樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並在世界各地流傳。合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。

4：大的型別有流行音樂pop，民謠folk，電子electronic，節奏布魯斯R&B,爵士jazz，輕音樂easy listening。

嘻哈hiphop，動漫acg，布魯斯blues，金屬metal，朋克punk，世界音樂world music，新世紀new age，鄉村country。

雷鬼reggae，古典calssical，拉丁latin，兒童children，舞臺銀幕娛樂stage&Screen&entertainment（摘自其他）

5：聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。

從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單絃、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。

一些音樂作品是透過人聲表達的，這樣的作品被稱為聲樂作品，有一些作品是用樂器演奏出來的，這樣的音樂作品被稱為器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別裡。

按表達方式

聲樂

聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單絃、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。

戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、採茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。

歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。

器樂

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。

獨奏曲範圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。

重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，絃樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並在世界各地流傳。

合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發揮各自的效能和特長，又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂佔了很大比重。民族管絃樂曲則多為作曲家改編或創作的。民族吹打樂在中國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、絃樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管絃樂。管絃樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步，當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

按旋律風格

古典音樂

"Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂型別被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們華人將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對“古典音樂”時代劃分理念的不同：

1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

流行音樂

流行音樂（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

在這個春暖花開的天氣，疫情逐漸恢復正常，中國加油，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

1、搖滾

它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；

2、流行

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

3、爵士

爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。

歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

4、民謠

目前，據我所知道的音樂分類有如下幾種。Classical music: 古典音樂Pop music: 流行音樂Blues: 藍調歌曲,憂鬱音樂Rock & Roll: 搖滾樂Jazz: 爵士樂Orchestral music:管絃樂隊音樂Contemporary music: 現代音樂 藝術搖滾（art rock）波普（pop）說唱（rap）雷鬼（reggae） 索爾（soul） 朋克搖滾（punk rock）唱片舞會（disco）r&b 節奏布魯斯 黑人的流行音樂orchestra 管絃樂 chamber pop 室內樂民歌 (folk)electrophonic music 電子音樂ambient 情境音樂trance迷幻舞曲classical pop 古典響樂味道的流行曲

1、搖滾：什麼是搖滾樂呢？就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯斯（Blues）、搖滾（Rock and Roll）、重金屬（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、說唱樂（Rap）等等；除此以外，搖滾樂還有演唱、舞臺設計、燈光效果等方面的特點。但是這些特點加起來，只是搖滾樂的形式而已。

2、流行：流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。 流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，重新整理了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

3、爵士：爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。 爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。

4、民謠：民謠唱法作為一種源自民間的演唱形式，作品的來源主要有兩種傾向，一種是根據古老的傳統民謠改編的曲目；另一種是按照傳統民謠風格創作而成的創作民謠。不管是哪種傾向，在演唱上都保留了傳統的民間敘事歌(Ballad)的特徵。演唱並不過分講究聲樂技巧，主要以自然聲為主；由於民謠的旋律相對較為平穩，這一點決定了民謠唱法淺吟低唱的特徵。同時，民謠的題材大部分都是敘述性的主題，就像兩者之間相相互交談的口吻，這一點也決定了民謠的演唱不可能大聲。介是有一個概念是不能混攪的，淺吟低唱並不代表懶散無力，聲音的狀態應該是積極的，氣息更應該自然流暢，只是語氣不需過分誇張.就像說話一樣，誇張的語氣一般很少出現在實際生活中。

7、輕音樂（純音樂、新世紀）：輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管絃樂序曲、小夜曲，以及部分管絃樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。 輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管絃樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。

8、古典音樂：古典音樂是指那些從巴洛克時期（1600年--1750年）開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創造的音樂，它有別於通俗音樂和民族音樂，具有永恆的意義。“古典（派）的”這一詞彙本身包含平衡、節制、簡潔和精緻的概念。奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵。古典音樂的特點是：流暢的旋律，屏棄複雜的對立手法，讓旋律聽起來更為潤滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音來演奏固定的音型或者很慢地進行，絕對不會對旋律喧兵奪主。

9、民樂：民樂就是指民族音樂。 中國民族音樂 指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。 中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時湧現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、絃索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。

PS：音樂的美是極為豐富多彩的，無論是它的外部形態，還是它的內在本質。由於音樂的主要特徵是透過聲音來抒發人的內心感受，特別是情感態度。因此，音樂的美妙是與人的精神品格和感情態度是密切相關的。曾經有過無數勢力可以證實。音樂可以對許多人的一生有著轉折性的影響。可以說，在我們日夜人生活的這個世界上，不能沒有音樂的存在。離開了音樂，我們的生活將失去活力，黯淡無光。這就是音樂的魅力與對人類的積極影響。但是，我們現在生活的這個地區，許多人對音樂這門藝術的認識意識相對比較缺乏，無法體會到音樂給我們所帶來的許多積極的作用。

各大音樂平臺都給你分清了一些標籤，但這些標籤並不足以表達風格，我認為風格沒有說是很固定的，是動態的。

所以大家在欣賞音樂的時候可以不用太過考慮這個問題，覺得好聽就行，管他什麼風格呢。