我們先來看看華晨宇在《歌手·當打之年》中的排名。

第一期：

華晨宇《寒鴉少年》周深《大魚》米希亞《逢いたくていま》中文名：《現在好想見你》蕭敬騰《皮囊》

5 - 7 名排名未出

毛不易《借》袁婭維《我愛》徐佳瑩《一樣的月光》

奇襲歌手：

李佩玲《I wanna Be Free》- 奇襲袁婭維，失敗黃霄雲《少年他的奇幻漂流》- 奇襲毛不易，成功

第二期：

華晨宇《鬥牛》蕭敬騰《那女孩對我說》袁婭維《不虧不欠》MISIA《騎在銀龍的背上》周深《願得一心人》徐佳瑩《對的時間點遇見》毛不易《一葷一素》【奇襲】劉伯辛《Manta》（失敗）

第三期：

MISIA 米希亞《向著明天》（日本體育館）華晨宇《你要相信這不是最後一天》（北京舞臺）周深《能解答一切的答案》（被當地自行隔離在家 14 天，在家背對白牆直播競演）徐佳瑩《小半》（臺北舞臺）

後三名未公佈

黃霄雲《你的答案》（北京舞臺）袁婭維《有一種悲傷》（北京舞臺）蕭敬騰《太陽》（臺北舞臺）

奇襲歌手

隔壁老樊奇襲黃霄雲，失敗《多想在平庸的生活擁抱你》（長沙湖南衛視原場地）白舉綱奇襲蕭敬騰，失敗《安排好的人生》（長沙湖南衛視原場地）曾一鳴：選擇下週奇襲

第四期：

第一名：徐佳瑩《我還年輕 我還年輕》第二名：周深《無問》第三名：華晨宇《荒野魂鬥羅》第四名：袁婭維《Love Can Fly》第五名：米希亞《向著未來》（未來へ）（後來日文原版）第六名：蕭敬騰《純金打造》第七名：黃霄雲《開啟》

曾一鳴奇襲失敗（演唱《第一滴淚》）

第五期：

第一名：華晨宇《我們》（原唱 陳奕迅）第二名：周深《Monsters》（原唱 Katie Sky）第三名：Missia《深情包圍》第四名：袁婭維《悽美地》（原唱 郭頂）徐佳瑩《言不由衷》、蕭敬騰 《好的晚安》（原唱 鄧見超）、黃霄雲《連名帶姓》（原唱 張惠妹）未宣佈名次

吉克雋逸（《Power to Forgive》）奇襲袁婭維成功，秦凡淇（《不透氣的房間》）奇襲黃霄雲失敗

第六期：

第一名：周深《紅莓花兒開》+《達尼亞》第二名：袁婭維《月牙灣》第三名：米希亞 What a Wonderful World第四名：蕭敬騰《微光》第五名：華晨宇《神樹》第六名：徐佳瑩《不難》第七名：黃霄雲《我用所有報答愛》- 淘汰

第七期歌單：

華晨宇《降臨》

misia 《行かないで》

吉克雋逸《直來直往》

蕭敬騰《我只想要一個人的感覺》

袁婭維《存·不存在》

周深《有可能的夜晚》

徐佳瑩《last dance》

奇襲歌手：太一《玉》聲入人心SV男團《你的色彩》

以上，可以看出花花的在每期中的排名；首先第一期和第二期他拿的是第一名，主要是選歌不錯，唱功也很棒，所以是第一沒錯了。中間的兩期在二、三名次。第一名是米希亞和徐佳瑩，不得不說她們兩位是選擇了一首非常不同以往風格的歌曲，這對於我們這些聽眾來說，當然是不管在演唱者本身的感情還是對歌曲的特別感情都是有一定關係的。當然最後兩期的花花雖然排名靠後，但小編覺得他一直在傳遞愛，排名不再重要，他的歌曲也許贏不了比賽，但是在這個特殊時期，觀眾聽到了愛，聽到了力量。《神樹》《降臨》這兩首歌曲小編愛了。你們這麼看呢？

我是謝小七，有幸回答這問題。

個人看法有以下幾點：

第一，華晨宇2013年作為《快樂男聲》冠軍出道時就被質疑風格不符合流行音樂。觀眾源於第一印象自然會評價不高。

第二，《歌手》節目已創辦七年，節目的常青讓觀眾對選手擁有更多的期待和期待。尤其是華晨宇已於2018年獲得過節目亞軍，2020年再次參加，激發觀眾正義聲討。

第三，華晨宇的個人風格強烈，經常以高音，樂理，無字作為代表作品。粉絲喜歡他的特別，而普通觀眾就覺得審美疲勞，想要看到突破。

最後總結，正如硬幣有兩面，評價兩面是正常現象。只是對於華晨宇的評價，比較極端。他有他的魅力，但同樣有讓人不理解的地方。

態度理智，不攻擊，不詆譭，求同存異是合理的評價準則。

對他的評價，一直都是兩極分化。一部分覺得很厲害，百年不遇奇才，一部分覺得，聽不懂。我就是第二種。

所以我不評價了。因為他的很多粉絲，只要看到不喜歡的言論就會聯名舉報，我沒必要招惹。

蘿蔔白菜各有所愛。在這件事上個人觀點：沒有不變的第一，不是每首歌都叫經典。每天叫你吃魚翅鮑魚，你也會不適應的。

話說自從《歌手·當打之年》開播以來，華晨宇就飽受爭議。華晨宇這次參加《歌手》錄製是“臨時受命”的。據說，在第一期錄製時，華晨宇剛下飛機，造型也沒做，選歌剛定，直接上場。《歌手》這麼多季以來第一次現場放伴奏，但華晨宇還是獲得那場第一。於是爭議此起彼伏。

喜歡他的人會認為他的音樂“獨特”“有想法”“有魅力”，而討厭他的人就會覺得他“浮誇”“做作”“神經病”。來自兩方的聲音都隨著華晨宇知名度的提升，在不斷變強，逐漸演變成兩種極端。但是華晨宇對音樂依然很自我，他從來沒想過要去迎合聽眾與市場。當你聽慣了在音樂軟體裡隨即就能找到的那些不溫不火的情歌，或者是某些短影片軟體上的口水歌，再去聽華晨宇的歌，可能會非常的不適應。當你去了解的他的作品，他的創作，就很容易被他迷住。借用歌手徐佳瑩的話來說就是：“你會覺得這個人好怪，但又怪得好有魅力”。

對待舞臺認真的態度

本身對於像是歌手這樣的舞臺，能夠參與節目的歌手唱功肯定都是線上的，在這種情況下相比較而言選歌就是非常重要的一件事情了。

好的選歌容易引發現場觀眾共鳴，帶動現場觀眾情緒，是收穫高支援率的第一步。

經得起推敲的演唱實力

華晨宇在現如今的流行音樂歌手中絕對是數一數二的，能創作，能唱歌，無論是音樂風格還是演唱實力都非常出色，令人讚歎。

由他所演唱出來的歌曲很多高音部分放到現在同類型的歌手身上都真的是很難去演繹完整。

華晨宇比我聰明，他看事物比我透徹多了，華晨宇他只會比我更清楚。太多人不瞭解華晨宇歌迷這個群體了，而我也只不過是其中的一類人罷了。這個群體很龐大，而且永遠有人來來去去，不同的平臺裡華晨宇的歌迷也不盡相同。但有一點是一樣的，那就是我們之間有壁，就像我之前說的那樣，在坑內和坑外看待事物的視角是不一樣的，外面的人無法理解我們中的一部分人，我懂得外面的人是什麼意思，但說真的，懂得就意味著無聊，大家理念不同，在意的東西也根本就不是一回事，有些人也不能真正地理解你，你跟他們辯論也沒用啊，所以根本就沒什麼好說的。你要是順著他們的話說因為balbala所以成績怎麼樣怎麼樣，說實在話，那遊戲還沒開始，你就先輸一步了。

而華晨宇，他早就明白這個道理了。

華晨宇是一個很真的人，這種真包括了真誠和認真，華晨宇的大部分歌迷也隨了他這一點，大家都很認真，會以很認真的態度去面對別人，哪怕別人在戲弄你。所以這次對我們大部分歌迷來說，的確是一場考驗，因為這次我們要做的很簡單，那就是：無需認真，以玩遊戲的姿態去面對。這次，認真你就真的輸了。

華晨宇，本身是一名歌手。

作為一名歌手，參加這檔音樂競技節目，

既是本色，更有突破。

透過參加比賽，展示實力，獲得榮譽，扶

升知名度······本身就是一舉多得的好事。

所以，他參加這檔節目，是正確的選擇。

經常看到有些人會對華晨宇產生一些誤解，說他自視甚高、看不起芭樂，不屑於去唱一些小情小愛什麼的，但其實歌迷都知道華晨宇不是這樣子的人。他也唱過情歌，唱過芭樂，他也是一個會唱愛情的歌手，他其實是唱著抒情出道的。他也有七情六慾，他終究也是一個普通人，別人有的他都有，他也會感到困惑與迷茫，也有過愛情，他和其他人也沒什麼兩樣。

人都是需要安全感的，擁有隻屬於自己的秘密，就是華晨宇安全感的來源之一。所以他在某些地方，會出奇地“吝嗇”，比如一直不肯給歌迷看他撿的流浪狗，因為對於一個很注重自己隱私的人來說，他分享給大家的已經夠多了，已經近乎他的極限了。所以在面對別人八卦的提問時，他會開玩笑混過去，因為他覺得這就夠了，不能再多了，不能給對方帶來更嚴重的困擾了。所以有些話，有些事，點到為止。這是屬於華晨宇的分寸感，他會讓你感受到最真實的他，但卻總是留有餘地。

華晨宇對每一首歌都不是翻唱，而是改編，而且他的改編完全是重寫，而他最強的地方應該就是用旋律去表達感情，他的曲不僅情感很對頭更有代入感，而且他自己就會編曲；可以這麼說，他完全就是在詮釋（用曲和聲音）歌裡的那種情感，而其他部分歌手可能還在靠編曲來輔助自己的聲音表達（需要用曲去修飾聲音），也就是說，兩者根本就不是在同一個維度進行對抗。

華晨宇，本身是一名歌手。

作為一名歌手，參加這檔音樂競技節目，既是本色，更有突破。

透過參加比賽，展示實力，獲得榮譽，提升知名度……本身就是一舉多得的好事。

所以，他參加這檔節目，是正確的選擇。

至於拿冠軍，表面上看，屬於偶然……競爭對手的實力很強，孰勝孰敗，都在兩可之間。

但從本質上說，他能拿到這個冠軍，也證明了自己的實力。更加得到了歌迷的認可。

從這個角度說，他能獲得冠軍，名至實歸！

還有撇開華晨宇讓人印象深刻的個人特色不談，他的表演讓我想起了以前的jessie j和coco李玟。在我看來，他們都有一個共同點:非常有感染力，能夠在自身的實力基礎之上給觀眾震撼的表演。華晨宇副歌部分盡情的表演，不會《寒鴉少年》一句歌詞的我都想跟著他撕喊。雖對華晨宇比較無感，但當打之年第一期一溜氣看下來，不得不說這幾位歌手中留給我印象最深的就是華晨宇。

他們間的不同就是，jessie j和coco雖然有自己的主攻方向，但她們倆位的唱功比較全能，林憶蓮也是。而華晨宇唱法比較單一，除了標誌性咽音，帶些氣泡撕裂感的說唱，偶爾來點的頭聲幾乎就沒有其他的了，很容易審美疲勞。

另外，不要說單看唱功之類的話，《歌手》這個舞臺比的主要是唱功但也不光是唱功，不然黃綺珊可以不用比就完爆所有人，但是她並沒有是冠軍。

華晨宇的個人風格強烈，經常以高音，樂理，無字作為代表作品。粉絲喜歡他的特別，而普通觀眾就覺得審美疲勞，想要看到突破。

最後總結，正如硬幣有兩面，評價兩面是正常現象。只是對於華晨宇的評價，比較極端。他有他的魅力，但同樣有讓人不理解的地方。

態度理智，不攻擊，不詆譭，求同存異是合理的評價準則。

這一季《歌手·當打之年》對華晨宇的偏愛也是顯而易見：從花絮、單人照等宣傳物料上來看，他牢牢佔據著頻次C位。甚至有網友調侃，這一季《歌手》不如叫《華晨宇·當打之年》。

微博粉絲數達3530萬，每條微博均評論轉發過百萬，內地明星超話榜常年TOP10：“花花”華晨宇的頂流偶像地位毋庸置疑。但與此同時，路人對他的印象大多是“歌聽過但沒印象”，粉絲圈層之外，偏低的大眾傳唱度一直是這位“不紅歌王”的出圈障礙，微博上甚至有一個專門的TAG#華晨宇難聽#。天才頂流偶像身份向左，音樂人、歌手身份向右，演奏、編曲、作曲、演唱全面包攬，左右拉扯之下，究竟哪一個才是真實的華晨宇？

首先宣告：我喜歡華晨宇，喜歡他的音樂風格和舞臺表現

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因為這兩首歌不適合竟演。甚至，我個人認為，這兩首歌超越了大多數聽眾的欣賞水平和習慣。

華晨宇從來不緊張，無所謂名次，不討好聽眾，也不在意第一或者第七。2018年參加歌手，他選的歌曲是自己的專業成長曆程，這一次，他根據舞臺條件，選擇他想呈現的音樂風格或者改編作品。他改自己的舊作，唱自己的新作，並不在意流行與否。他從來也不是流行。

《神樹》和《降臨》是一個系列故事，他要表達的東西超出了歌曲的範疇，甚至也超出了音樂的範疇。太一的風格我也挺喜歡，可是華晨宇表演之後太一奇襲，且不說臨場發揮，僅從這兩首作品給我的感受上說，就是“突然降維”——一個是多維度的立體的體驗，另一個則相對來說“小且平”——並不是不好，而是感受上的差異。

即便如此，我也不覺得《降臨》會特別吸票，因為這個作品超出了大眾習慣的評價體系。

補充：2018年鳥巢演唱會的三首新歌，《降臨》是讓我感覺最“特別”的一首。按小華的說法，這首中國風用了五聲雅樂調式，但不知為何，整首音樂讓我覺得像贊美詩。今天稍微扒了一下琴譜，說起來整體旋律並不複雜，也並不“流行”，而歌曲給我一種靜謐和遼闊的感覺，我喜歡這個感覺。

願每個星期看到他的表演，我很開心

你好，以下是我的個人觀點。華晨宇作為歌手其實實力還是很雄厚的，他有許多比較火的創作歌曲，唱歌有自己獨特的風格，甚至被稱呼為“火星人”。在歌手的舞臺上本來大家都是實力派，所以華晨宇多展示自己的技巧也是不難理解的。但是作為普通的聽眾來說，可能並不是很懂技巧，更偏向於一些流行的曲目，這可能也是網友兩極評價的原因之一了。

一個藝人的舞臺表現力有多好，與他的藝人實力息息相關。華晨宇的舞臺表現裡很好。正如觀眾評價到，華晨宇本身是行走的演唱會。歌迷都說華晨宇的現場是大於錄音棚的，這正是因為他的颱風獨樹一幟且極具感染力。華晨宇曾說過我的玩具就是我自己。還有華晨宇的表演是類似於音樂劇式的，妝容、服裝、道具、肢體語言都是與歌曲高度融合的，看他唱完一首歌彷彿看完了一場電影。他有很多舞臺巧思，而且非常敢玩愛玩，跑著唱、蹦著唱、跪著唱、飛著唱，他都試過。華晨宇的舞臺表現力這樣好，觀眾看在眼裡，很贊！

每個比賽者會有輸有贏，他的排名說明不了什麼問題，在許多人心中他永遠是第一，華晨宇唱歌好聽，實力強。

我們都要用平常心去對待每一件事情。

華晨宇，1990年2月7日生於湖北十堰 ，中國男歌手，畢業於武漢音樂學院。2013年參加湖南衛視《快樂男聲》獲年度總冠軍出道，並籤 約天娛傳媒。

作為一線的一名聲樂老師，我對這位歌手的演唱以及舞臺表現很欣賞......

首先，音樂底蘊方面，不可否認的是“花花”是一位天生音樂天賦很高的人，再加上幼年時鋼琴演奏的學習為他現在歌唱事業的蒸蒸日上打下了很深厚的基礎！幼年時多年的彈琴經歷讓他在很小的時候與音樂結緣，並在音樂的薰陶中慢慢長大，音樂鑑賞的能力一般是天賦一半是後天的薰陶，這就是我說的他與別人相較優勢的地方！這也要感謝他的父母從小的堅持和培養！

其次重點說一說他在舞臺上的表演，我們不難看出每一次的出場都是那麼的驚豔，總能夠呈現給我們不同的表演和對音樂的理解，真正的演唱者是一定要和音樂融為一體的，別的歌手上場前都會緊張，其實緊張是一種情緒，當我們沉浸在這種情緒中無法自拔時就會影響在舞臺上的發揮，而當你專心致志的沉浸在音樂中時，請問我們哪有時間緊張呢？所以我說“花花”表演並不是高人一等而是發自內心深處與音樂共處的和諧，這樣的音樂才會真正的沁人心脾，才會給觀眾強烈的情感共鳴！

最後我想說，好壞的評論關鍵的問題是角度不同和對音樂的理解力不同！當然，人與人之間存在一個緣分的問題，他一上臺你就不喜歡他這個也很正常，所以，作為一個專業教流行演唱的老師看待每一位歌手都有長處都有問題！而對於大眾來講眾口難調也是不能忽視的！

首先，我認為這個評價有一部分是他的原因，還有一部分是粉絲的原因。因為他的特點鮮明，喜歡的人會很喜歡，而不喜歡的人看到這種真實表現會更加深不好的印象。

其次，他在當打之年中表現很突出，爭議也很多，尤其在劉柏辛挑戰那期，由於女生表現實在出色，而沒成功，對華晨宇的評價就更是兩級，支持者會為他加油，而有意見者更有理由堅持。

最後，我覺得不論現在爭議如何，只要有能力，表現出來，走自己的路，就好。人永遠沒有辦法滿足所有人的需求，也總會有不盡人意的表現，只要整體問題，實力突出，用實力說話，就會真服所有人。

個人還是比較喜歡華晨宇的音樂。

像鬥牛唱出那種頑強不屈的精神和複雜的情感。

抒情、搖滾、嘻哈甚至歌劇等不同元素都能淋漓盡致的演繹，他是華語樂壇罕有的歌手，超強的唱功深得很多人的喜愛，

也許不喜歡的人可能覺得他有點誇張，太天馬行空，但很多東西不可能做到人人喜歡，所以他繼續保持這種風格，也是華語的一面旗幟

《歌手》節目舉辦到了第八季，依然保持著普通音樂綜藝難以企及的熱度。雖然《歌手》賽程才剛開始，但黃霄雲的奇襲、毛不易的淘汰、華晨宇的名次三大熱門話題，已經為節目帶來了非常高的討論度。其中有關於華晨宇節目表現的爭論主要集中在兩點：第一，有人認為華晨宇的表現名不符實、欣賞不來；第二，粉絲認為節目組魔鬼剪輯、後期製作別有用心。首先，第一個問題的本質其實是審美差異，唱法、創作、舞臺表現的評價都帶有很強的主觀性，再激烈的爭論也不可能得出唯一正解。另外，很多人認為華晨宇的演唱怪異，但他其實是有非常符合華語聽眾傳統聽感的音色，尤其在翻唱一些經典歌曲時體現的更加明顯。

例如在歌曲前段加入了零碎的真實鬥牛畫面，不僅破壞表演的連貫性，也無法起到渲染歌曲情緒的作用。臨近結尾，在軍鼓和說唱轉接的關鍵段落，配樂的音量沒有跟上人聲，後面的戲劇效果也大打折扣。

其實，這並不是《歌手》節目第一次對錶演進行“魔改”，最為嚴重的一次發生在第二季時，鄧紫棋演唱歌曲《你不是真正的快樂》。樸素混亂的打光，誇張的表情特寫，剪接和歌曲情緒完全不符的觀眾反應，甚至還有很多虛焦的鏡頭，難以相信這是一檔錄播的頂級音樂綜藝。

《歌手》節目的本質，是以音樂為素材來打造的娛樂節目。在它之前，選秀是音樂綜藝的主流，呈現的是草根向專業精英進階的歷程。而《我是歌手》的出現，則將專業精英挪下神壇，以普通聽眾的現場感受為標準來進行打分排序。理清這個邏輯再看《歌手》的排名，很明顯是為了增加娛樂性和衝突性而設定的環節。

爭論名次而不討論音樂，這完全是本末倒置的做法，音樂表演最重要的部分是無法量化的精神感受，而《歌手》節目的排名，實際上是在將觀眾分化、聚集為兩個不同的群體：認可名次的觀眾和不認可的觀眾，他們在各自的誇獎和批評行為中收穫歸屬感，這相當於在每期節目結束後都會形成兩個臨時的“粉絲圈”，如果圈子間發生爭執，還會衍生出熱度。《歌手》節目之所以能夠長存至今，正是把握住了觀眾這種奇妙的心理。

鳥巢連開兩場九萬人演唱會，四面臺體育場連開三場演唱會，這種級別的票房成績不是僅靠粉絲經濟就可以支撐得起，說明華晨宇的受眾除了忠實粉絲以外，還有很多非粉絲群體，這部分聽眾或許不會在網路上發聲，但在網路輿論之外的現實世界，他們會用實際行動來為華晨宇投票。藉助這次《歌手》引發的爭議，我們還可以延伸出另一個話題——目前華語歌手之所以有形象撕裂的問題，主要還是評價體系的缺失：沒有專業的音樂評論媒體，沒有權威的歌曲榜單，甚至沒有合格的打歌節目，觀眾居然要靠綜藝節目的排名來衡量歌手。在唱片時代，還有專輯銷量可以作為評價指標，如今卻只剩下廉價的播放資料和無數自嗨的粉圈。也正是從唱片業崩盤開始，華語樂壇再也沒有過橫空出世的超級新人。2019年華晨宇釋出了“火星三部曲”，其中《好想愛這個世界啊》僅在單平臺發行就成為了銷量第一的華語數字單曲。即使有如此穩定的創作才能和強大的影響力，華晨宇依然要面對沒有專業機構背書的危機。這不是歌手個人的侷限，而是整個音樂體系的問題，未來也還會有更多新人歌手深陷其中，值得我們警惕。

《歌手》對華晨宇一直很寵，這大家都知道。因為他人氣高，節目捧他也就是為自己宣傳，所以也算是雙贏。但並不是所有的捧都有利，比如網友對華晨宇的過度追捧！追捧太過，就成捧殺！

網友，或者乾脆說粉絲，對華晨宇的追捧到了什麼程度呢？

華晨宇唱《假行僧》時，節目影片彈幕上不時飄來“藝術家”字眼！年僅28歲的華晨宇被粉絲稱為藝術家。

事實上，這裡所謂的“藝術家”不過是粉絲對心中偶像的一個包裝和定位！華晨宇真的能稱為藝術家嗎？

相信除了粉絲，其他線上歌手以及節目樂評人都不會這麼評價華晨宇，他自己也不會這樣認為！

除了藝術家外，粉絲還把華晨宇評價為“音樂鬼才”、“難得一見的鬼才”等等，稱他開篇了一個新時代，“很幸運有生之年，國服能出一個像花花這樣的歌手”。

他們不僅認為華晨宇是《歌手》唯一不同的存在，還怒懟不喜歡華晨宇版《假行僧》的人，“這就是藝術！不懂可以，請別否認，不然叫人看笑話了！”

結石姐也被粉絲拉下馬！有人表示，“結石姐內心已經服了。”有人表示，“比結石姐好一萬倍！”

這種追捧無疑已經到了盲目的程度，以致於眼中只有華晨宇，沒有其他人，就只能是華晨宇最好，不允許別人說某某比華晨宇好！

更有甚者，能從華晨宇版《假行僧》中聽到了大愛！

還可以誇張到，“有自殺傾向的人聽了可以不再憂鬱了！”

華晨宇的優秀有目共睹，這沒有人會否認，但每個人都有不同的審美標準，都可以發表自己的觀點！說一句不喜歡，不代表徹底否定了華晨宇的才華。其他歌手也不是每次都一百分！

華晨宇只是一個正在征途上的年輕人，其個人能力還沒到那個高度，粉絲卻非要把他推到那個高度，無疑是將金字塔倒立，根基不穩，很容易跌倒！

所以說，華晨宇正遭遇嚴重捧殺！大家喜歡華晨宇可以，但切記不要因為過度的喜歡而捧殺了他！

華晨宇是那種又有天賦又拼命刻苦的人，在藝術這行，確實這樣是最牛逼的。

當初比賽完，我是希望他做小眾風格，粉絲買單就好。沒想到他現在倒是走上了把小眾元素加入流行以便推廣的路子，牛逼，真的牛逼，高質量的流行樂其實更不好做。

也難怪他當初做第一張專輯時，業內就說他配器那些東西玩得比製作人都熟練，天賦+刻苦，華語歌壇終於有些新鮮空氣了。

1.華晨宇創作風格套路化

實際上是綜藝節目的需要罷了，華晨宇專輯還是可以的，曲風非常多樣。

2.華晨宇只會翻唱

首先宣告那不叫翻唱，那叫改編。有本質區別，改編就等於在原來的歌的基礎上進行二次創作。這在歐美非常普遍，比如《without you》，就是瑪利亞凱莉改編之後成了自己的代表作。這首歌成名前經過過兩次改編，成名後又被多次改編。而且華晨宇原創作品照樣出色。

3.華晨宇歌曲不出圈

如果在很多人眼中只有爛大街算出圈，我沒話說。華晨宇很多歌都是小火，可是他的風格註定不可能大火。可是並不代表其質量不高。

4.華晨宇的人氣都是流量

首先華晨宇不是流量，其次，華晨宇的專輯能夠佔據臺灣銷量榜3年之久，登上臺灣kkbox熱搜，獲得香港十大中文金曲最佳國語歌曲提名。

但是現在，華語樂壇90後，創作風格能夠像華晨宇這樣多樣的有幾個？沒有。

雖然很多粉絲說他堪比周杰倫，林俊杰有些誇張，可是就從風格多樣性角度我覺得不誇張。可是具體質量上離周林還有距離。

我分析，現在貶低華晨宇的主要有這幾類：

1.某些流量歌手粉，覺得華晨宇既有流量還有實力，心理不平衡。

2.流量黑，因為華晨宇上綜藝節目多，所以把華晨宇認成沒有實力的流量。

3.港臺吹（主要以臺灣吹為主，香港流行音樂在虎撲吹的真不多），誰讓港臺90後甚至85後男歌手創作能力沒有能夠比得上華晨宇的？（女歌手也就鄧紫棋可以比比，但也是略遜）沒發現自從華晨宇在我是歌手用一首改編的《山海》完勝臺灣90後新生代佼佼者――草東沒有派對之後，虎撲黑華晨宇的就多了起來。他們貶低的不是華晨宇，而是大陸音樂人。他們不能接受現在臺灣已經不再是華語樂壇中心，而被大陸趕超的事實。至於華晨宇，不過是躺槍的罷了。

4.華晨宇純黑，我不聽我不聽，我就要黑華晨宇。比如，XXX周琦，就是那種。

華語樂壇在林俊杰之後，從來沒有出過像華晨宇這樣能夠玩轉多種音樂風格的。他為什麼沒法大火，除了風格小眾，還有就是華晨宇的經紀公司什麼水平你不知道嗎？把華晨宇當作流量包裝，這能怪華晨宇？

1華晨宇《歌手.當打之年》表現是非常出色的。華晨宇畢業於武漢音樂學院，是科班出身。在他的一些音樂類節目中，我們可以發現他的樂理知識非常的豐富，所以他可以將作品改編的層次分明，剛柔並濟，可以加入各種型別的音樂元素，說唱，搖滾，R∝B，讓作品變得豐富多彩。華晨宇音域寬廣，聲音有辨識度，可以演繹各種型別的作品。陽光大男孩的形象，舞臺掌控力非常的好，臺風穩健。能夠把自己的能量和情緒傳遞給觀眾。

2但是音樂畢竟是傳遞能量和感情的載體，歌曲也是由美妙的旋律，加感人的語言組成的，他在歌曲的表達中感情不是很到位，這要經過豐富的人生閱歷才能完成，現在的歌手形象比較好，又能唱又能跳，但是卻感動不了人，好的音樂應該是感人的，就像《蒙娜麗莎》一樣，人們只會看到她神秘的微笑，卻不能看到畫家下筆的痕跡，因為他的技藝跟《蒙娜麗莎》的形像水乳交乳啦！這一點應該要向老一輩的歌手們學習，例如騰格爾演唱的《天堂》，《父親的草原，母親的河》，劉歡《彎彎的月亮》，張學友《等你等到花兒都謝了》，鄧麗君《我只在乎你》，李健《假如愛有天意》等，一個好的歌手，觀眾看到的不全是技術，而是在技術支撐下，表現出來震撼人心的情感。

應該是視覺疲勞的原因，因為每一場的表演可以說是大體一樣，差異不大，總是飆高音，廝喊，當時聽很有感覺，過後就很難回味。需要風格多變，是整體變不是歌名變[捂臉]