設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、科技有著割不斷的聯絡；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審意義。與以往作為造物藝術的設計又稱作“實用藝術”，表明它既滿足功能需求又具有藝術性取向。實用藝術是與純藝術相對而言，純藝術可以拋卻功利，直追情感和精神，而作為實用藝術的設計卻似乎只能兼顧藝術，但它們的外顯方式有時卻驚人的相像，設計在某些情況下也能表現出一種“有意味的形式”。隨著設計本身的發展，一些設計領域如觀賞類工藝製品，逐漸從“實用”中分離出來，具有了更強的形式感和美學意味，從而使其具備了純藝術特徵；另有更多的設計領域在設計現代化程序中，不斷實現著自身的藝術化。設計溯源，從文化的初始，製造就伴隨著對美的追求，從本性使然到理性求索，設計行為始終在現實和理想間尋求生活和藝術的完美結合。藝術源於實用，實用又趨向藝術，滿足現實，人們完善造物，追求理想，人們邁向藝術，這就是設計發展的路徑和總的方向，可以說設計和藝術密不可分，設計藝術是藝術的一種特殊呈現方式。

科學和藝術自古以來就是不分離的。古希臘學者亞里士多德既是一位哲學家又是一位科學家，文藝復興巨匠達芬奇、米開朗琪羅等是舉世聞名的藝術大師，但他們同時又是科學家、發明家、建築大師。達芬奇早在四五百年前就設計了最早的飛行器。1986年5月，斯圖加特世界工業設計大會展覽展出了他過去設計的許多機械模型，至今仍然被設計師視為典範。他們是藝術大師，但他們懂得科學，也是科學大師，之所以能發明創造出那麼經典的作品，正是因為他們的作品是藝術與科學的綜合體。

科學和藝術的關係是設計學科中的一個基本問題，現代設計及其教育的產生和演進，始終沒有離開與科技和藝術之間進行的抉擇和判斷，從某種角度理解，現代科技的進步直接促進了現代設計的發展。現代設計橫跨文理兩科，涉及科技、人文和社會科學等領域，與藝術、與科技的關係都非常緊密，其學科特質顯示其有著相對特殊的思維、行為模式，以及相應社會價值判定系統。

藝術設計總是受科學技術發展進步的影響。科學技術影響和作用著藝術設計的具體實現形式。第一種銷售量超過百萬件的產品是託內特設計的託內特椅子。它產生於19世紀中葉，是當時著名的小酒店椅子，就是由於當時託內特工廠發明彎木魚與塑木新工藝而引起的直接後果。科技作為設計人員實現其設計思維和理念的必經途徑，那麼隨著科學技術的進步和各種在此基礎上產生的新材料、新工藝、新技法促使了技術對藝術設計創造起到直接影響，如各種優質鋼材和輕金屬的應用被應用於設計中，產生了德國設計大師密斯.範德羅設計的鋼管座椅，那樣輕巧、現代的外觀造型，讓消費者充分體會著技術科學生活帶來的愉悅感。

當今社會的發展，經濟的共榮，科技的進步使世界不再孤立，是人們不在封鎖。整個世界已經是一個大家庭了。是什麼原因讓人們之間沒有了距離，是經濟是網路是交通，歸根到底是科技。今天看到這樣的一句話“網路在不斷的拉近人們直間的距離，而設計卻使勁的拉開人們之間的距離”。仔細回味著句話，可以悟出很多設計和科技之間的關係和聯絡。科技的目的是什麼，科技的成果又會帶給人們什麼。設計又是什麼，設計又是為了什麼。創意為民設計為公. 沒錯,設計就是在創新在不斷的追求藝術與實用的結合。不斷的求同求異，最宗旨的目的也是使生活更美好，科學與設計是統一的。

肯定是有的

1、因為設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、科技有著割不斷的聯絡；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。

2、科學和藝術自古以來就是不分離的。古希臘學者亞里士多德既是一位哲學家又是一位科學家，文藝復興巨匠達芬奇、米開朗琪羅等是舉世聞名的藝術大師，但他們同時又是科學家、發明家、建築大師。

3、科學和藝術的關係是設計學科中的一個基本問題，現代設計及其教育的產生和演進，始終沒有離開與科技和藝術之間進行的抉擇和判斷，從某種角度理解，現代科技的進步直接促進了現代設計的發展。現代設計橫跨文理兩科，涉及科技、人文和社會科學等領域，與藝術、與科技的關係都非常緊密，其學科特質顯示其有著相對特殊的思維、行為模式，以及相應社會價值判定系統。

視覺設計從來就離不開科學與藝術

科學更注重實際性和實用性

而藝術更注重美和觀賞性

這兩者很多時候是有衝突的

就好像一個人要結實抗打就不可能細如蜂腰楊柳翩翩

於是現代設計也在著力於解決這個問題

比如貝聿銘主張的現代風格的空間運用之美

比如現代人文建築的結構與造型之美

甚至於風水佈局與人文享受的完美結合

由此而論，科學性與藝術性之間的矛盾，當發展到一定程度，實則是可以相互變通，達到異曲同工之妙的。

而設計本身，就是為了達到這種境界，做到既科學，又美觀，而不只是虛無縹緲無法實現的空中樓閣。

先拋觀點：

設計當然是科學，但它不能歸結於藝術

問題很好，先說表面，不管是建築還是室內還是傢俱，軟裝，我們能看到的就是視覺藝術，它需要設計師完美去呈現它。再說科學，比如我們現在的家裝傢俱和軟裝都越來越智慧化更科學了，比如有些別墅設定紅外線報警，聲控，和觸碰感應等等，這些都是科學成果，所以現在的設計是科學化的，對設計師要求也越來越高。

有的，視覺傳達中數媒部分就與科學結合比較多，現在清華美院就有藝術與科學的專業，視傳專業作品中跨學科越來越強化啦。

視覺設計的終極問題是如何解釋人類對“美”的認知邏輯。

當我們以最理性的思維去看待視覺，看待設計，看待審美與藝術，並嘗試付諸實踐驗證時，這種研究是徹頭徹尾的“科學研究”。當然這絕非易事，但我認為真理是美麗的，我願意為追求真理而不懈努力。

我會持續完善我自己的美學理論《圖形熵分析理念》

其洞察起源在於：

“平面是一個二維空間，這意味著我們可以對這個空間上的圖形做任意操作。明明我們早已知曉平面內全部的圖形解，為何還沒有一個終極美的圖形出現？”

根本邏輯在於：

我們觀察每個個體的審美傾向時，千差萬別。但我們觀察一個時代的審美傾向時，結果變得逐漸清晰。如果我們定義人類對於“美”的感受是結果，那麼不同時代不同環境下影響審美的因素就可以篩選出來。

其最終效果是

透過研究社會環境對個體的影響，得出宏觀上的時尚潮流推測，最終推匯出個體審美的運作原理。

有的，一些模型建築就是需要嚴謹的計算和設計才能呈現出藝術的美感，我們中國古代的房屋建築中包含的大量的數學和風水學，亭臺樓閣，園林建築塔型建築，無處不是科學和藝術的完美演繹。

視覺設計（Visual Design），以前叫平面設計，或者是稱溝通設計，透過手工或電腦軟體創造視覺概念，針對眼睛的主觀形式的表現手段或者結果，透過物理和虛擬的藝術形式(包括影象、文字或圖形)來傳達，思想，以激勵、告知或吸引消費者，達到傳播的目的。

視覺設計本來也是藝術，以藝術為基礎，應用視覺語言傳達給消費者或者受眾某種資訊。藝術也是一門科學，是一門獨立的藝術學科。主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，品牌設計專業方向，空間設計專業方向等等方向。它涉及到社會、文化、經濟、市場等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。所以，視覺設計裡包含有科學和藝術。

視覺設計肯定要與科學結合，才能產生完美的視覺享受，當今視覺設計更要結合科學手段，今天所有的設計形式要從藝術的角度出發，利用現在科學技術與藝術結合完成更加完美的詮釋和自己的設計理念，達到溝通和欣賞的完美結果。

淺析科技與藝術設計的關係

　　設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、科技有著割不斷的聯絡；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審意義。與以往作為造物藝術的設計又稱作“實用藝術”，表明它既滿足功能需求又具有藝術性取向。實用藝術是與純藝術相對而言，純藝術可以拋卻功利，直追情感和精神，而作為實用藝術的設計卻似乎只能兼顧藝術，但它們的外顯方式有時卻驚人的相像，設計在某些情況下也能表現出一種“有意味的形式”。隨著設計本身的發展，一些設計領域如觀賞類工藝製品，逐漸從“實用”中分離出來，具有了更強的形式感和美學意味，從而使其具備了純藝術特徵；另有更多的設計領域在設計現代化程序中，不斷實現著自身的藝術化。設計溯源，從文化的初始，製造就伴隨著對美的追求，從本性使然到理性求索，設計行為始終在現實和理想間尋求生活和藝術的完美結合。藝術源於實用，實用又趨向藝術，滿足現實，人們完善造物，追求理想，人們邁向藝術，這就是設計發展的路徑和總的方向，可以說設計和藝術密不可分，設計藝術是藝術的一種特殊呈現方式。

　　科學和藝術自古以來就是不分離的。古希臘學者亞里士多德既是一位哲學家又是一位科學家，文藝復興巨匠達芬奇、米開朗琪羅等是舉世聞名的藝術大師，但他們同時又是科學家、發明家、建築大師。達芬奇早在四五百年前就設計了最早的飛行器。1986年5月，斯圖加特世界工業設計大會展覽展出了他過去設計的許多機械模型，至今仍然被設計師視為典範。他們是藝術大師，但他們懂得科學，也是科學大師，之所以能發明創造出那麼經典的作品，正是因為他們的作品是藝術與科學的綜合體。

　　科學和藝術的關係是設計學科中的一個基本問題，現代設計及其教育的產生和演進，始終沒有離開與科技和藝術之間進行的抉擇和判斷，從某種角度理解，現代科技的進步直接促進了現代設計的發展。現代設計橫跨文理兩科，涉及科技、人文和社會科學等領域，與藝術、與科技的關係都非常緊密，其學科特質顯示其有著相對特殊的思維、行為模式，以及相應社會價值判定系統。

　　藝術設計總是受科學技術發展進步的影響。科學技術影響和作用著藝術

我認為有！

視覺設計的終極問題是如何解釋人類對“美”的認知邏輯。

當我們以最理性的思維去看待視覺，看待設計，看待審美與藝術，並嘗試付諸實踐驗證時，這種研究是徹頭徹尾的“科學研究”。當然這絕非易事，但我認為真理是美麗的，我願意為追求真理而不懈努力。

科學和藝術最大的區別在於前者可證偽。

設計裡應當具有科學思維和藝術審美。

科學思維好解釋，藝術審美難共鳴。

比如，某人做了一個設計，對客戶說這塊用了“黃金分割”、1.618數理法則，符合視覺科學規範。客戶得到了這種解釋，心裡踏實了。

但如果，對於純粹是形式上的藝術設計，比如就用方正宋體不用漢儀宋體，你要如何和客戶解釋呢？

這就是藝術審美的主觀層面的差異，並不可證，這些地方往往是爭論不休的地方，硬要去證明與解釋，也就遠離了“藝術創作”的本質。

視覺設計，大專院校裡的專業名稱是:視覺傳達設計，最早起源於平面設計，是指設計者利用平面視覺符號——文字、插圖和標誌，來傳遞給接受者各種資訊的設計。其主要功能是起到傳播和推廣的作用。

三星摺疊手機

視覺傳達更偏摺疊向互動和新媒體設計，注重的是互動體驗和互動感受，側重點是功能性。但也具備平面設計圖形和顏色間的搭配，具備視覺美學。它涉及到的領域有很多，例如：報紙、雜誌上的各種平面廣告、道路兩側的廣告牌、燈箱、環境視覺，產品設計等都屬於視覺傳達設計的領域。

建築藝術

在設計學中，其內容主要包括：廣告設計、印刷設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、產品包裝設計、介面設計(UI設計)、企業形象設計（VI設計）、展示設計、影視後期特效、影視後期剪輯等。

建築藝術

視覺設計本身屬於“藝術”專業，作為設計師本身對於“藝術”的追求是無止境的，軟體操作，作品表達都是對“藝術”的追求。藝術和科技本身就是分不開的，藝術表達的視覺美和科技帶來的生活改變都是人類文明進步的源動力，如果喬布斯創造的蘋果手機只有科技沒有美的藝術，是不會有人買單的，我們現在觸及到的任何科技產品都和美是分不開的！二者缺一不可。

邁凱倫汽車

人工智慧

家居

美（藝術）和科技正在改變著我們的生活！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在漫長的人類生存史中，勞動不僅創造了人類，勞動也創造了人類文明，包括文化藝術與科學技術。美術則屬於前者，美術是佔有一定的空間，以特定形象表達某種情感觀念的視覺藝術，包括繪畫、雕塑、建築等。美術是實踐的產物，它的起源早於科學技術的起源。遠古時代，人們把野獸牙齒掛在脖子上，把一些動物的形象刻在石頭上或畫在身體上，以表示對神靈的敬仰；也有把不能食用但能夠儲存的較大部分如巨齒、尖角等供放在居住的洞穴中，作為一種生活的記錄。這些就是早期的美術，也稱裝飾或工藝美術

設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、科技有著割不斷的聯絡；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審意義。與以往作為造物藝術的設計又稱作“實用藝術”，表明它既滿足功能需求又具有藝術性取向。實用藝術是與純藝術相對而言，純藝術可以拋卻功利，直追情感和精神，而作為實用藝術的設計卻似乎只能兼顧藝術，但它們的外顯方式有時卻驚人的相像，設計在某些情況下也能表現出一種“有意味的形式”。隨著設計本身的發展，一些設計領域如觀賞類工藝製品，逐漸從“實用”中分離出來，具有了更強的形式感和美學意味，從而使其具備了純藝術特徵；另有更多的設計領域在設計現代化程序中，不斷實現著自身的藝術化。設計溯源，從文化的初始，製造就伴隨著對美的追求，從本性使然到理性求索，設計行為始終在現實和理想間尋求生活和藝術的完美結合。藝術源於實用，實用又趨向藝術，滿足現實，人們完善造物，追求理想，人們邁向藝術，這就是設計發展的路徑和總的方向，可以說設計和藝術密不可分，設計藝術是藝術的一種特殊呈現方式。

科學和藝術自古以來就是不分離的。古希臘學者亞里士多德既是一位哲學家又是一位科學家，文藝復興巨匠達芬奇、米開朗琪羅等是舉世聞名的藝術大師，但他們同時又是科學家、發明家、建築大師。達芬奇早在四五百年前就設計了最早的飛行器。1986年5月，斯圖加特世界工業設計大會展覽展出了他過去設計的許多機械模型，至今仍然被設計師視為典範。他們是藝術大師，但他們懂得科學，也是科學大師，之所以能發明創造出那麼經典的作品，正是因為他們的作品是藝術與科學的綜合體。

科學和藝術的關係是設計學科中的一個基本問題，現代設計及其教育的產生和演進，始終沒有離開與科技和藝術之間進行的抉擇和判斷，從某種角度理解，現代科技的進步直接促進了現代設計的發展。現代設計橫跨文理兩科，涉及科技、人文和社會科學等領域，與藝術、與科技的關係都非常緊密，其學科特質顯示其有著相對特殊的思維、行為模式，以及相應社會價值判定系統

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

2012年以前藝術類專業目錄中並沒有視覺傳達設計這個名字，人們看到更多的是藝術設計。而科技發展日新月異，設計表現的內容已無法涵蓋一些新的資訊傳達媒體，視覺傳達設計便應運而生。

2012年新版專業目錄將部分專業進行了調整，藝術設計專業被細分為：視覺傳達設計、環境設計、產品設計等專業。視覺傳達設計在國外興起較早，國內一些院校也是很早就設立了這個專業。從名字上來看，這個專業名稱更加科學、嚴謹，蘊含著未來設計的趨向。

答案是：肯定離不開的科學和藝術的。視覺設計本身就是藝術的一種表達。那麼科學呢？現代科技發展，視覺設計是最好表現科學的視覺方式

天 01:27

視覺設計（Visual Design），以前叫平面設計，或者是稱溝通設計，透過手工或電腦軟體創造視覺概念，針對眼睛的主觀形式的表現手段或者結果，透過物理和虛擬的藝術形式(包括影象、文字或圖形)來傳達，思想，以激勵、告知或吸引消費者，達到傳播的目的。

當然有！而且必須有！！視覺設計本身既是科學也是藝術！視覺，從科學角度上說就是眼睛的視物科學，是物體透過光線在我們眼球內部視網膜上的成像。而任何的視覺設計都離不開視覺成像，離不開科學基礎！而今天視覺設計被當做一門藝術學科，首先離不開視覺成像的原理，而這個原理讓人類在發展過程中不斷的開拓進入視覺的美。從而用藝術的手法去創造眼裡的成像就是視覺設計。而廣義的視覺設計包括今天所有需要用眼睛觀察的設計門類。而俠義的視覺設計是指視覺傳達設計，其主要方向在平面設計範疇，比如包裝設計，vi設計，版式設計，導向設計包括今天的網路版平面設計—ui設計

有的，例如比例學學中的黃金分割0.618就是透過科學視覺驗證出來的一些數值。很多符合視覺美感的設計能找到這類黃金比例的影子

視覺設計是藝術設計類專業一門重要的基礎造型設計課。它包括平面構成、色彩構成、立體構成，是設計創造與創新能力培養的基礎課程，是從事藝術設計首先要學會用視覺語言的一種基本訓練。現代設計花樣百出，平面設計、網頁設計、工業設計、建築設計、室內設計、動畫設計等等，每一個分支更可細分出近數十種的職位，不同的職能，在各自的領域有著獨特的創意產生手法，但他們都有一個共同的“根”-“設計構成”也就是我們說的三大構成。三大構成是所有設計者的啟蒙課程，像大江大河各個支流的發源地。透過本課程的學習，使學生掌握平面構成、色彩構成、立體構成的基本理論、基本知識及平面、色彩的基本表現能，平面圖形與空間形體的感悟及創造能力，提高實際的操作能力、設計能力、空間想象能力以及審美和概括能力。