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1 # 愛聽戲的魯小淘
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2 # 大史雜說
透過郭德綱喜歡上戲曲,不過是他自身帶的名人效應所導致的,並不代表是因為戲曲本身。觀眾喜歡郭德綱是因為什麼,是因為他相聲說得好,如果他說的不好,現在的郭德綱也還是籍籍無名。
戲曲這門藝術它有它的獨特性,不管是哪個大家名家,也都是得自己有能耐,唱的好,才會受到大家的喜歡和追捧,唱得好是因,成角成名是果。但是郭德綱現在的狀態很明顯是反過來的。
有很多人說,郭德綱唱戲是受到觀眾們喜歡的,但真正奔著聽戲去的觀眾,沒人會奔著郭德綱去,為什麼?所以,愛聽郭德綱戲的人,衝的是他的人。
郭德綱早年時自己都說,自己是唱梆子的橫嗓子,而京劇是豎嗓子,自己來京劇就是票友。而現在他唱的麒派也好,唱的老旦、花臉也好,也都是橫嗓子的梆子味。但這也並不矛盾,當年荀慧生大師就是由梆子改的京劇,所以荀派很多唱腔都有梆子味。
如果從京劇專業的角度出發,郭德綱的水平差的很多。但從欣賞角度看,還是有欣賞價值的。
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3 # fjjsjohdoswefijjdfjj
還是老郭的那句原話,“同行都是赤裸裸的仇恨”。
當“群眾”“普通人”每天聽著郭德綱的相聲入睡的時候,姜昆等體制相聲演員一天到晚貶低老郭,不僅侮辱老郭的人品,更是對老郭的相聲“內容”橫加指責。
而如今,當郭德綱又把“群眾”“普通人”對曲藝的熱情調動起來的時候,相關“專業人員”又跳出來橫挑鼻子豎挑眼。
無所謂,幸虧老郭大度不與此等“小人”一般見識,要不然,再過幾年,這些表演形式將會成為“瀕臨滅絕非物質文化遺產”。
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4 # 裘甄
郭德綱參加了京劇名家名段演唱會,看了他演唱的《劉墉下山東》和《唐伯虎點秋香》選段,感到唱得真不錯。真不知道說他唱得不好的是哪些人。如果是京劇演職或評論人員,從藝術專業角度去摳戲,應該直接去找郭德剛先生切磋或指導,而不是在網上扣帽子罵街。郭德綱作為一個相聲演員,喜歡京劇,夲就是一件大好事,有利於京劇的推廣和發展。作為內行們應該高興並給予支援和鼓勵才是。但如果反對他唱京劇的人是那些反對德雲社、反對郭德剛的人,那麼大可不必理會,因為無論郭德剛唱什麼,哪怕唱得再好他們也都會反對的。這些人有的本是同行,身居官位,妒賢忌能,見不得別人紅起來,於是便拿起帽子,喊起口號進行打壓。這些人口口聲聲引導觀眾,始終把自己放在教師爺的位置,似乎觀眾都很愚笨都很落後,等他們來教誨。還談什麼觀眾是上帝,觀眾是衣食父母呢?至於那些欺師滅祖,另投他人,為反郭搖旗納喊的人,不過是些垃圾而已,大可不必理會。
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5 # 一杯紅酒
很多戲劇界那些所謂的(大師)(泰斗)哪怕看著某劇種死亡他們都很坦然。為什麼?_?因為他們蔑視觀眾。感嘆現在的觀眾都圍著網紅轉了。戲劇死不死與他們無關。是觀眾與戲劇脫鉤了。根本不從自己身上找問題更不會想到與時俱進。現在出來個郭德綱又把觀眾帶進劇場。他們可就詫異嘍!那是自己的主場啊?怎麼能讓一個票友如此猖狂?你有師門嗎?你的流派純正嗎?你憑什麼可以買票搞商演?你是(國家一級演員)嗎?你想把國粹玩死啊?我們根正苗紅出身高貴你郭德綱這是要打我們的臉啊?夥計們,帶上本本,我們記著他的錯。看看看看,這句(啊?)根本就不是西皮流水原汁原味。什嘛玩意!
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6 # 完顏康康64140154
京劇那麼好為什麼沒人聽?就是太雅了,不接地氣,王佩瑜的票都賣不過孟鶴堂,而且還賣不滿,王佩瑜尚且如此,更何況其他人。京劇從業人員活的很艱難,比當年相聲還要慘,畢竟幾個人就能支撐起一場演出,京劇就不一樣了,戲服,鑼鼓,妝容,龍套,演出成本很高的。
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7 # 洛陽老董1
郭德綱當票友演唱京劇,雖然沒有達到京劇名角的水平,但作為票友已經相當不錯了!對一個京劇的業餘愛好者我們不能苛求太多。我們要看的是郭德綱對推廣和普及京劇的熱情及執著。在當前京劇相當低迷的情況下,能有這樣熱心推廣京劇的票友,已經相當地難能可貴,特別是在全國有響應力的支援京劇的人士並不多見。京劇界人士和熱心京劇的觀眾就是看到了郭德綱的影響力和推廣京劇的活動能力,所以,即使郭德綱並沒有達到名角的的水平,還是給郭德綱極大的鼓勵和支援!他們看好郭德綱,從郭德綱身上看到京劇興旺的信心,看好郭德綱支援京劇的努力和決心!從郭德綱良好的戲劇功底上看,郭德綱已經唱的相當不錯了!觀眾懷著對郭德綱演唱瑕不掩瑜的態度,也是郭德綱的人緣。祝郭德綱能讓京劇火起來的積極努力。我們期待有更多的像郭德綱這樣痴迷於京劇復興的有影響力的大咖,參與京劇的推廣和繁榮!
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8 # 岑詮
俗話說:內行看門道、外行看熱鬧。外行負責捧熱了藝術,內行負責品味藝術,相益得彰。用郭德綱的話說:你們負責高雅,我負責搞笑——當然這是指相聲,擱在京劇也未必不可。正宗京劇演員講究從小科班出身,四十多歲的郭德綱自然已經沒這個機會,但憑其對京劇的赤誠和痴迷,以及為京劇引流,讓更多年輕觀眾演員花錢聽戲,已然難能可貴了,不必過多苛求。
京劇也好,地方戲曲、相聲曲藝也罷,一旦成為小眾藝術,其衰亡不遠矣,何談發展和繁榮。二十年前的相聲藝術何嘗不是如此,演員為了任務而表演、為了仕途而用心,淺嘗輒止,精於功利而荒於鑽研,相聲成了小溪中的浮石,踩過去了沒幾個人願意回頭,哪怕看一眼。
如今京劇藝術的頹勢,一點也不亞於當年的相聲,甚至有過之。而且,比起相聲藝術的極度容易平民化,一直身居廟堂深處的京劇,深奧而難懂、嚴謹而乏味,草根民眾不容易接受,侷限性很明顯。
如何化解這個難題,恐怕只有讓京劇藝術更加相容幷蓄,並加以宣揚普及,而利用名人效應吸引年輕人、擴大受眾面,無疑是最有效、快速的方法。
這點上,郭德綱無疑是最佳選擇,既有對京劇的酷愛和虔誠,並已拜師入派,且有大量曲藝粉絲群體,一舉一動都會受到熱捧。從麒麟劇社成立至今的入座率看,對京劇的弘揚作用是毋庸置疑的。包括當紅相聲小生張雲雷,也在嘗試表演京劇,既豐富了相聲舞臺藝術,也傳播了國粹。
此外,還有德雲社的“京劇神童”陶陽、“梨園小東皇”王佩瑜等,也都在孜孜不倦的為京劇付諸心血。只要抱著嚴謹心態且對藝術做出了貢獻,就應該褒獎。與其高雅得無人問津,不如先考慮如何生存,一旦京劇生命力都成問題了,還在吹毛求疵,到頭來只能淪為笑柄。
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9 # 蘇文卿卿
還有很多人都質疑張雲雷呢?很多人都唱過《探清水河》,但唯獨他唱過,讓我有了想學的衝動。我現在會《探清水河》《相思賦予誰》《乾坤帶》《擋諒》《鎖麟囊大團圓》《秦淮景》《大西廂》。學會一半的有《春秋亭》《定軍山》《花牆會》又叫《楊二舍化緣》《白蛇傳》《打新春》《韓信算卦》。差不多他唱過的都能來兩句,也瞭解了很多以前沒聽過的傳統曲藝。不管是誰唱的,但結果是好的,復興了傳統藝術文化,就應該點贊
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10 # 手把手教你混職場
專業和業餘這玩意拿出來說事,還真是奇葩。
老郭從來也沒有說自己是科班出身吧,一直講自己是相聲界的小學生。京劇界,人家連小學生都沒敢說吧。
難道人家喜歡京劇,唱幾句就不行了?是不是管的太寬了?我還不會看譜,還不是彈幾下吉他!難道吉他專家就不準讓我彈了?說我業餘,我就是業餘啊,沒有準備和專家搶飯碗啊!
再者說來,業餘也要看和誰比,很多業餘的不比專業的差好多。
就拿張學友來說吧,唱歌人家專業,演戲就是業餘。可是,就張學友的演技,比那些專業演員強很多吧,當然比梁家輝這種肯定比不了,但是,甩現在這些小鮮肉幾條街不誇張吧!
我就不懂了,那些所謂的專業高手,你們叫囂什麼,你們抬出來自己的名號,有幾個人認識你們?要不是蹭一下老郭的熱度,你們的名字有超過200個人記住麼?
老郭論賺錢的水平,甩你們幾座山,論知名度,甩你們幾條街。就現在,論對京劇的推廣,做的都比你們好,沒有老郭這種業餘選手錶演,我們都不知道哪些曲目哪段是哪段。更不知道哪派是哪派,什麼唱腔什麼技巧。更不要說喜歡京劇了。
真不是貶低自己,之前,只是知道京劇是國粹,但是,也僅限於國粹這個詞了。沒有其他概念。
不知道大家是不是和我情況差不多?
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11 # 伊春美食美客
有時候在相聲的段子裡聽郭德綱唱一些小曲,唱一些經去潛移默化的就接受了。其實我們也不懂得京劇只不過是外行看熱鬧罷了,只不過是因為喜歡郭德綱愛屋及烏的原因吧,所以說我們也能接受一點像叫小番這樣的京劇片段,真的都是很精湛的。最起碼讓我們在聽郭德綱相聲的同時,多薄脆有了一個瞭解,也知道有這麼一個《四郎探母》京劇段子叫做叫小番的。那聲音高亢叫聲很清脆。讓我們知道京劇精粹的精髓,也充分的展示了京劇的魅力。讓我們透過過的剛的相聲對京劇有了一個瞭解,除了使節目更搞笑之外,還有一個很好的原因就是讓老觀眾營造了新鮮感,幽默感。是很好的弘揚了相聲藝術,又讓我們知道了京劇的內涵。所以我說是透過郭德綱讓落馬的陳來的京劇重新又發光放彩,也讓我們知道了京劇是什麼樣,這確實也是郭德綱的功勞。
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12 # 黯夜尋歡1
內行人士?
誰?
是能粉墨登場的內行人士?
還是隻動動嘴動動筆的內行人士?
既然敢說,就人過留名雁過留聲,道個蔓兒揚個名唄!
是這樣的內行人士嗎?感覺自己能一語定乾坤?他說不對就不對?他說不是就不是?
還是這樣的內行人士?帶給節奏都神奇地一批,這是《關公戰秦瓊》看多了,看到誰紅火都想挑撥搬弄然後自己看熱鬧?
來,看看這樣的先生算不算內行人士呢?
郭德綱先生自己也說過,自己在術業專攻的相聲界裡,都還是“小學生”,何況是京劇?怹從來不是專業,也不是票友,只是在困頓落拓的時候,指著唱戲吃飽穿暖,然後有精力有能力來繼續相聲,這些年怹的德雲社越來越好了,不忘初心,不涼熱血,怹在儘自己之力回饋京劇當年帶給怹的衣食飽暖。
這份心,不值得敬重嗎?
無論郭先生的京劇唱得如何,就算所有的觀眾只是衝著怹去的,難道去了以後,一個個都聽不懂,然後一場場地楞聽楞捧場嗎?
觀眾的錢沒有那麼好賺,錢沒那麼多,人也沒那麼傻,畢竟郭先生也不是小鮮肉也不是流量小生。
京劇的魅力,真的是要去現場才能感受,只要去了,被京劇圈粉了,觀眾喜歡上的是京劇這門藝術本身,除了郭先生,他們自然也會去聽別人,聽更專業的大家名角兒,去翻看更多前輩大家的音像資料。
所以,是誰在質疑?真的是內行人士嗎?
曾經的京劇神童陶陽,拜在郭德綱門下,是不是罵聲質疑聲就沒有消停過?不是質疑郭德綱收陶陽是為了沽名釣譽,就是指責郭德綱毀了陶陽的倒倉期。現在陶陽在郭先生創辦的麒麟劇社演出,前幾天還在微博曬出十年的師徒父子情,下邊還不是一樣有人在質疑嗎?
說這話的人,是有眼如盲地看不到人家師徒父子的十年情義?還是單純地閒極無聊?
從相聲到京劇,說到這種質疑也好,指責也好,總有些“內行人士”在堅持不懈地發聲。
同樣的問題之下,真是英雄所見嗎?略同到一字不差?不同的只是釋出的時間……
到底是一個人兩個賬號互相切換?還是兩個賬號彼此複製黏貼?
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13 # 鄭捕頭
一個人從喜歡一種東西,進而發現與之相關聯的另一種東西的樂趣,這本來就是自然而然的事情。粉絲喜歡郭德綱,而郭德綱說到的或者表演過的他喜歡的藝術形式,也會被粉絲們瞭解,體會到其中的妙處之後,也會自然喜歡上。
我對京劇也比較喜歡,這種好感也是透過相聲,當然不是透過郭德綱,而是侯寶林。小時候看電視,畫面上只要出現戲曲,我肯定是要轉頻道的,我認為這些人唱得太慢太絮叨,聽他們演唱太費勁。而聽侯寶林等老先生們的相聲錄音多了,發現他們總是在學唱各種戲曲,而根據他們所學,其中一些唱腔還真是很好聽,於是慢慢對京劇不再牴觸,而後又慢慢有了好感。以至於多年之後,我還專門賣票去現場聽過《鎖麟囊》和《桑園寄子》、《空城計》等戲曲,儘管不像自身票友那麼精通,也能聽出其中的妙處。
郭德綱有天生的好嗓子,而且他是他這個年紀極少的真正搭班唱過戲的演員,因此唱京劇他是有一定基礎和條件的。但如果說水平有多麼高,對於一般觀眾來說夠了,你會發現郭德綱唱戲非常認真,絕不是在相聲中學唱那麼愛開玩笑,一是一二是二,不敢亂來,而對於自身票友或者專業人士來說,郭德綱的表演肯定還算不得上乘。郭德綱自己也說過,老天爺給他說相聲的本事太多了,他不可能什麼飯都吃。我相信每年他也公開唱幾次戲,肯定不是指望以此賺錢多少,更多是有經濟條件之後自己過過戲癮又不至於讓人說外行罷了。
更多人因此喜歡上京劇,是非常好的事情。就像有女粉絲因為鍾愛張雲雷而去聽古曲小調和評劇,這都不是壞事情。
王珮瑜說過,京劇在過去興盛一時,可以說是最為流行的娛樂形式,而現在它的魅力正在逐漸減小,她不希望京劇只成為少數人喜歡的所謂知音藝術,她認為這個世界上只有喜歡京劇的人,和不知道自己喜歡京劇的人,因此她才大力推廣京劇藝術。
希望如此吧。即使做不到人人喜歡,多一個人喜歡,對於京劇來說就是好事情。
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14 # 天際白痕
這個問題還挺有代表性的。講真的,我對此也一直覺得是一個很有必要說清楚的問題。
我們先說,郭德綱的京劇是不是京劇!我的回答是,確實是京劇,不管是形式上唱腔上。都能看得出是一個京劇的樣子。那我們再看,他的麒派到底怎麼樣?我說實話,路子不對。
可能有人要說,他是拜了師傅的,拜的趙麟童。假如是這麼一個思路的話,那他就不算正宗的麒派傳人。因為趙麟童本身是私淑周信芳。就像當年新豔秋私淑程硯秋一樣。只能說他是學麒派!
當然,是不是正宗傳人這並不影響他的唱功和唱腔是不是好。但是,據我所知,郭德綱的唱功確實不是很好,與麒派的唱腔,除了樣子有點像,其實內在完全是兩碼事。就類似於鳩摩智用小無相功催動少林武功一樣的性子!所以,郭德綱的京劇,只有一部分外形,內在很欠缺。
那有人又說,郭德綱把京劇帶火了,救活了。我想這個問題無可辯駁,很多人透過郭德綱認識京劇,並喜歡京劇。但是,絕大多數的人只喜歡郭德綱的京劇。很多人說,傳統京劇不好聽,聽不懂。所以不愛聽。那其中的問題,並不是郭德綱有多神,而是現在大環境的悲哀。快餐文化盛行,崇洋媚外橫行。世人沒有耐心去深入瞭解一些經典,基本上傳統文化,都在沒落,除非變得快餐。而且認為國外的就是好的,交響樂一票難求,即使聽不懂,照樣拍照顯擺,顯示自己有多高雅。明明自己國家有好東西,卻視而不見。這是國人的悲哀,居然還有人沾沾自喜!文化的倒退與被入侵。短期內,看不出什麼,長此以往,精神滅國非誇大之詞!
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15 # 海風傳奇
根本原因是京劇的行內人自己把京劇搞砸了,搞殘廢了。中國人有一個毛病,只要形成一個行業,就喜歡比技巧和專業,從而越來越脫離了老百姓。
比如看過《好聲音》的都能感覺到,最後能拿冠軍的歌手,全是擅長飆高音的,導師們以誰會飆高音,作為歌手藝術水平的標準。結果就是好聲音的冠軍,他所唱的歌曲,觀眾們一個都沒記住,聽完就忘了,收視率越來越低。
京劇也是一樣,只強調技巧和專業,天天比唱功,誰會哇呀呀的調子,卻讓京劇離老百姓越來越遠。
相聲也是同樣一個過程,所謂的老藝術家們過於強調專業和技巧,把相聲玩殘廢了。
郭德綱的京劇唱功也許不是最好的,但是他善於拯救京劇中通俗易懂喜聞樂見的精髓。他唱的京劇不招人煩,能聽。
而那些專業京劇演員,一唱京劇就飆高音,就哇呀呀的飆調子,一聽就馬上換臺。
殺死京劇和相聲的,就是那些所謂的京劇大師們,以及那些所謂的相聲大師們。
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16 # 0亟亟0
藝術這兩個字是什麼意思?藝是手藝,是自己的業務能力;術是方法,是透過術來推銷自己的藝。叫我說就是內行搞砸了自己的行業,為什麼?因為政府養活了他們,不愁吃喝了也就沒有了進取之心。就現在這些所謂的藝術家和大師們,讓他們以賣票商演的方式活著看看有多少會餓死?有多少會改行?以前的叫角兒,那可都是實打實的本事!靠著一張張的票唱出來的,靠著廣大群眾捧出來的,不是靠給領導溜鬚拍馬、阿諛奉承、行賄送禮送出來的!憑什麼戲曲演員就得被國家養著?我從小就不喜歡戲曲還怨我自己了?現在因為聽德雲社的相聲覺得戲曲也挺好聽的,要是讓我買票我也去聽老郭唱的,誰認識那些藝術家啊!早他瑪脫離群眾了,還自認為自己是高雅藝術呢。一個說相聲的一個唱戲的有什麼可裝高雅的?每一個行業都該讓他們自己去競爭自己去發展,才能越來越好。如果他消失了說明他不合時宜了,就該被淘汰。若干年後也許因為某個大才之人又重獲新生呢?
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17 # 我叫王思文
我覺得是這樣,無論京劇還是其它的劇種,歸根到底也是一個舞臺藝術。
說白了,就是表演。
我們需要尊重國粹,但也不能過分的神話國粹。
京劇的唱唸做打,看過《霸王別姬》的朋友應該也知道,京劇的演員一路走卻實是很不容易,也吃了很多的苦。這一點值得大家尊敬。
可是,我們並不能以此來代表京劇的藝術魅力就是永遠潮流,永遠風尚,永遠的應該被大家喜愛的。
我們要用一個發展的角度去看待,中國文化本身就是一個相容幷包的理念,而京劇也是融合了多個劇種才形成的藝術。博採眾長,發揚光大,其實本身就應該是每一個劇種的發展路線,而一味的墨守成規,一成不變,那麼最終也只有沒落。
所以,回想一下京劇的發展歷程,我們不難發現它為何在外國文化大量的衝擊下而迅速潰敗,成為了小眾藝術。
我個人認為,就是保守的思潮過於嚴重。
無論是幾乎為零的新劇目推出,還是老唱腔無論對錯也要學的惟妙惟肖,並以此為榮,從舞臺藝術的角度來說,這無疑把自己推到了一個兩難的境地。以至於,評價一個唱段的好聽與否竟不能出自於觀眾最基本的判斷,而要到所謂的內行那裡評論高低。這本身便不是一個健康的思維模式。
要知道,藝術高於生活,卻也源於生活。
郭老師的京劇我作為外行,聽不出門道,可是單純的認為好聽難道不足以證明他的好麼?
權且不說文無第一,武無第二。
單以票房來論成績的話,郭老師恐怕也勝得過很多大家。
尊重前輩,尊重傳統這並沒有錯。
但如果堅持把自己的觀念嫁接在所有人的思維上,那就是錯了。
最後,希望郭老師的戲越唱越好,也希望京劇越來越好。
《阿房宮賦》裡有這樣一句話與大家共勉。
秦人不暇自哀而後人哀之,後人哀之而不鑑之,亦使後人復哀後人也。
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18 # 62432474683
不僅相聲界,連京劇也把郭老師當wifi ?
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19 # 捕魚小分隊
京劇,用胡琴和鑼鼓等伴奏,以西皮、二黃腔調為主,是我國五大戲曲劇種之一,也被視為國粹,並已列入人類非物質文化遺產。國家為了讓京劇得以傳承,也採用了很多保護的手段,但隨著我國文化多元化的發展,京劇的發展也面臨著不小的壓力。
與傳統相聲一樣,曾經也面臨著發展的壓力,而正是郭德綱的努力,使得一度發展處於困境的傳統相聲得以重新煥發青春。同樣,也有內行人士對郭德綱的相聲加以指指點點,但也擋不住觀眾對郭德綱相聲的喜愛和認可。
現在,郭德綱又利用個人的影響力,讓更多的觀眾重新對京劇產生了興趣,把觀眾又吸引回劇場中去欣賞國粹,也是他的表演達不到一些內行人士的標準,但至少他為了國粹能夠讓更多的人喜愛做了自己該做的事。
如果一門藝術,只是圈內人在欣賞,自娛自樂,那麼它終將走向衰落,而想要有更好的發展,就必須讓更多的觀眾喜愛,觀眾才是藝術發展的沃土。(LR)
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20 # 長劍不出鞘
老郭表演的京劇,當然不好啦,也不能好啊!
老郭自己說,說相聲的,每樣都得學點;但是如果把哪樣學特別精,比如學馬派,真到位了就學不了別的了,因為發音位置等都不一樣。所以要是讓老郭把京劇唱得比專業還專業,那本身就是扯。
郭德綱愛唱戲,唱戲特賣力氣,是個大票友。他唱的京劇不那麼地道,但是很真誠,比如他愛唱韓信,唱劉羅鍋,聽著很帶勁。這個勁,不僅僅是京劇功底,而是那種久歷江湖的味道。
京劇,很多名家名角我都喜歡,可是一般也沒見他們出鏡啊。只好聽郭老師了
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本來對這個問題之前有過類似回答,就不想再重複了,但是看到之前幾個人的回答,實在有點氣憤,不免再說幾句。
郭德綱京劇水平如何,內行外行都說了不算,觀眾說的才算。懂京劇的都應該知道,京劇發展這麼些年,每一次新腔新派的創立,難道都是先得到內行的認可了麼?記得當年言菊朋先生創立言派唱腔之初,就被很多內行詬病,說其唱的是怪腔,不認可其玩意兒的大有人在。
但是,言菊朋先生的唱腔卻得到了觀眾的認可,得到了觀眾的喜歡。所以言菊朋先生堅持發展自己這種獨有的唱腔,之後創立了言派。
歸根結底,內行和外行說的那些批評也好,表揚也罷,有其合理的成分,但不足以成為對郭德綱藝術的蓋棺定論,只有觀眾和市場才是最好的檢驗標準。
郭德綱自己說過:“存在的就是合理的”。記得在《相聲有新人》比賽的時候,郭德綱曾當面批評過博士夫婦的相聲,並指出“存在的就是合理的,你們要是也能賣出票去,我就讓你們透過啊!”
我認為這句話解釋郭德綱京劇水平的內外行爭論再合適不過了。不管是內行不承認郭德綱的京劇是京劇也好,還是外行認為其京劇是喜劇也罷,只要有人因為郭德綱喜歡上京劇,就說明老郭不白演。
京劇太死板了,沒有話題性,肯定會逐漸變為古董,因為沒人去討論,也就沒人去了解,慢慢也就會被人遺忘。我倒是希望懂京劇和喜歡京劇的內行對外行多一些寬容,而外行們不妨大膽的提出一些批評,這樣對京劇走向大眾視野不無裨益。試問,當年梅蘭芳大師、程硯秋大師、譚鑫培老祖、餘叔巖大師、楊寶森大師、馬連良大師等等等等,哪個沒被內行批評過呢?還不一樣成了大師了!這就是我的觀點,歡迎來懟,無論你是罵還是捧,我都一笑置之、樂於接受!