格律詩（古體詩）應按古人的規矩去寫，一是理解，二是傳承古文化。現代詩多講究意境，對平仄，音韻看得輕一些

說古體詩不用押韻，那是對中國詩詞的一無所知，詩經，是詩的起源，可查查，有幾首不押韻的？後來發展到楚辭，漢賦都注重押韻，到唐朝，產生格律詩，對押韻要求更嚴苛，不能押鄰韻。平，仄，入更不可混押。宋詞，用《詞林正韻》韻部寬多，平，仄，入可押韻，但只可換韻，不可混押，到了元朝，元曲用韻如現相同，語言也有不少口語化，甚至插科打渾，但還是要求用韻，而這是主要為戲劇服務，所以，不能與唐詩宋詞比美，漸被忘記。百年現代詩，開始還是講究押韻，特別改革開放，完全引進外國詩（因為外國詩不能譯成押韻的中文詩）加上現代人對現代詩不知韻律美。放棄了押韻。

無論是古風，近體，當代，現代詩詞，沒有韻律韻腳都不能稱之為完美。並且近體詩在三李之一(李白李商隱李賀)李商隱的發起和倡導下，做了更加細緻的規範。從那時起，作詩不僅要工整對仗，而且還要求交粘交替。尤其是律詩，排律尚可寬泛一些，而格律詩，要求必須分出首聯，頷聯，頸聯和尾聯。全詩必須八句，七律五十六字，五律四十字，與宋詞不同。宋詞可長可短，而律詩必須遵循規矩，不可添亦不可去。五律多采用仄仄平平仄，仄起仄收，平平仄仄平，平起平收，平平平仄仄，仄仄仄平平。四聯八句。七律與五律基本相同，首句一般多采用平起仄收式，如：平平仄仄平平仄，平起仄收，仄仄平平仄仄平，仄起平收，仄仄平平平仄仄，仄起仄收，平平仄仄仄平平，平起平收。律詩要求一韻到底，中間結尾不得換韻，不同於排律，如長恨歌，琵琶行，中間可換韻。沒有韻腳的詩，無律無韻味，讀起來缺乏抑揚頓挫之感，如流水無波浪一樣，沒有起伏之美。若無韻腳，給人一種東一啷頭西一棒槌的感覺，象寓言或者象弄齊句子的文言文。其實道理很簡單，一首現代歌曲，如果沒有韻腳做支撐，唱起來絕對拗口，近體詩也是同一個道理。簡單暫談這一點，只能算皮毛，有機會再詳談。

詩歌(此謂古詩詞)因有韻而別於文。

詩若無韻，如畫龍少睛。古詩之所以傳誦千年，得力於其魔術般的音韻。有韻吟之流暢，朗朗上口，讀後難忘。請問:我們從小至老接受、喜愛、且能背誦的古詩，有幾首沒韻的？

自"新文化運動"風起逾百年，西風漸進，新詩潮起，似對中華傳統詩歌之韻有意疏之甚而棄之。

但，除了如徐志摩、戴望殊、郁達夫等少數峧峧者作品給人深刻印象之外，餘之多波浪不興。時至今日，個見新詩還在途中踟躕，未有重大突破與發展，究其源由，餘武斷認為與無韻或少韻應該有些關係。

請諸君閱一首外國詩:

生命誠可貴，

愛情價更高;

若為自由故，

兩者皆可拋。

眾所周知:這是匈牙利著名詩人裴多菲的詩，在我國廣為傳誦且耳目能詳。為什麼一首外國詩流傳華夏，辨識度極高？皆因押韻。這真該感謝可敬的譯者，其一定是諳熟古詩之道，方能"拿來"變神奇。若直(硬)譯該詩(我曾看過直譯版)猶哲學說教般平淡，了無詩意，何來優美？

當然，愚認為傳承中華古詩詞，探知精髓仍需有韻！有韻一一則利吟、利記、利傳。即使所謂"打油詩"皆是全有韻而存世。還有，"順口溜"市井老少皆知，也因有韻，方才順口，其理簡也。

詩歌不押韻，就不方便呤誦，沒有人願意呤誦的詩歌，能傳誦多久？其實現代詩歌中，韻律要求沒有那麼嚴格，形式也自由，但最低也有個要求，一首詩總體該有個統一的思想、格調或口吻語氣，再至少，一首詩裡的詩眼有了韻味，人們也好朗朗上口去呤唱傳誦吧！

請讀一下今早我寫的這首小詩:諸位網友，讀完《陽光的方向》，是否會覺得，押韻的句子會讓人有更多回味呢？

現代詩歌不一定要押韻，但比較講究內在的韻律以及整體意境的營造。古詩音韻美，琅琅上口，但也不容易寫，受韻律的要求有一定的侷限性，在某種情況下束縛了情感的發揮，現代詩歌打破了對於傳統詩詞的種種約束，更隨性隨心，隨意。另外，傳統詩詞已經達到了一個前所未有的一個瓶頸，後人已經再難超越，現代詩歌應運而生，是必然趨勢。總的來說，古詩詞有著現代詩歌無法比擬的音律美，現代詩歌更注重內在的生命體驗，各有各的優點，也都誕生過千古名篇。

竊以為，詩歌應該是跳躍性思維的東西，用自由和散漫來表達出來，如果被格律、韻腳鎖住就會很難受。前國家語言文字工作委員會顧問、中國語言學會名譽會長、中國音韻學研究會名譽會長王力在《詩詞格律》一書中曾這樣說：“任何規則都有它的靈活性，詩詞的格律也不能是例外。處處拘泥格律，反而害了詩的意境，同時也降低了藝術。格律是為我們服務的，我們不能反過來成為格律的奴隸，我們不能讓思想的內容去遷就格律。”雖然王力說的是古詩詞，但用在現代詩上也是這個道理。

詩歌最重要的是思想，靈魂，韻律只是輔助手段，不一定非要完全遵循。

但是，重點來了。如果寫詩的時候能恰當地注意韻律，卻可以對詩的表達產生推動作用，實現聞一多先生提倡的新詩＂三美＂，即音樂美，繪畫美，建築美。這一點，舒婷舒的《致橡樹》可謂是其中極致。

“你有你的銅枝鐵幹， 像刀，像劍， 也像戟， 我有我的紅碩花朵，像沉重的嘆息， 又像英勇的火炬， 我們分擔寒潮、風雷、霹靂； 我們共享霧靄流嵐、虹霓， 彷彿永遠分離，卻又終身相依。”

看到沒，全詩從頭至尾，用了大量的“i”韻，朗誦起來朗朗上口，頗有氣勢，如果不是使用了這麼美的韻律的話，《致橡樹》肯定不會成為經典之作。

所以，我的結論是：詩歌不一定非要押韻，但必須要具備最基本的語感。

詩詞歌賦就像花就像畫，又像月又像星，，搭配韻最好，即好看又好聽，從內到外，無如倫比！也可不韻，卻也聞得茶香，各有美麗！自然芬芳！

就知道一定會有人說要打破詩詞音韻格律的限制，創造更自由的詩歌體裁，讓靈魂突破肉體的束縛，做真正的自己。

不“因律傷意”成為了詩詞寫作愛好者，不主動學習格律冠冕堂黃的藉口，自己在最開始的時候就嫌詩詞格律太過繁複，影響我天馬行空的創作，到最後才越來越感覺到“人間正道是滄桑”，不懂格律，跟別人談詩歌明顯中氣不足。現在還是害怕平水韻，因為沒有掌握它的學習和使用的方法。

無論古體詩，近體詩，還是現代詩歌，都講究音韻和諧，無音韻就少了美感。詩歌詩歌，以詩為歌，以歌為詩，無論怎麼寫都改變不了“歌”的本質和基因。

如果不押韻的“詩歌”，那還是不要叫詩歌了，不妨稱之為新新新文化的文學體裁。

不論是詩詞歌賦它都有一定的規律性的，主要還是以這種形式來表達一種意願。或者是一種心情。或者是一處美景，一種社會風氣，透過歌賦唱出來或者以詩的形式展現出來。是作者對於生活的一種詮釋。不是拼對以字拼字似的形式。至少我是這麼認為的。

一首好的詩詞寫出的是發自內心深處的那種感情宣洩，如同一首好的曲是情感的真摯表達，韻律要有，但未必嚴格押韻。

你說詩可以不押韻，舉李白的《將進酒》為例，請問，你懂得押韻嗎？《將進酒》不押韻？這不是一個天大的笑話嗎？《將進酒》是歌行體，可以轉韻，不須一韻到底是真的。下面告訴你《將進酒》的韻腳吧：

君不見，黃河之水天上來（韻），奔流到海不復回（韻）。君不見，高堂明鏡悲白髮（轉韻），朝如青絲暮成雪（韻）。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月（韻）。天生我材必有用，千金散盡還復來（轉韻）。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯（韻）。岑夫子，丹丘生（轉韻），將進酒，杯莫停（韻）。與君歌一曲，請君為我傾耳聽（韻）。鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒（韻，應讀平聲）。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名（韻）。陳王昔時宴平樂（轉韻），斗酒十千恣歡謔（韻）。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌（韻）。五花馬，千金裘（轉韻），呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁（韻）。

再問一次，《將進酒》不押韻嗎？

這個問題問的絕了，就如同，人一定是有思維的動物嗎，漢字一定要有筆畫和結構嗎？詩歌是一和溝通的載體，美妙而朗朗上口，意境決定詩美不美，韻決定好聽不好聽，朗不朗口，好比是人的左膀右臂，缺一不行，缺一個就好象缺了胳膊少了腿，又不美觀，行走又不便，你說說韻可缺不可缺，平仄沒必要講究，意境和韻腳是必須有的，有的二楞子居然說可以不要韻，我就要說了，那你寫的玩意不叫詩，叫分行散文，什麼東西，汙辱祖國的傳統經典文化，你覺得還創新改革了呢，真是不知天高地厚的東西

既然要自命為詩就不能夠不遵守詩詞的格律規則，否則你就不要說自己寫的是中國詩詞。中國的格律詩詞是前人根據中國文字的韻律創造出來的燦爛的文學形式。特別是唐詩宋詞是中國文學的兩座燦爛輝煌的高峰。它們特有的韻律格式之美是詩詞的精髓，你不能既站在中國詩詞的高峰上又否定詩詞的韻律規則。沒有韻律的詩詞談不上是詩詞，這不過是隨筆短文感想或者散文等，雖然有好的甚至是精彩的文字，但是千萬不要說這個就是詩，就是詞，更不要說韻律的不合理，否則就亂套了，就沒有了詩詞的標準。

詩歌總的來說，押韻為好，但不同的體裁對押韻的要求不盡相同，古體詩詞一定要押韻，並且對押韻的要求很高，在這個問題上，毛主席《關於詩歌的一封信》有精彩的解答。現代詩對押韻沒有很嚴格的要求，但是餘以為現代詩押韻可能更好。如果為了情感和內容不押韻也可以。

這是一種糊塗想法！古體詩和近體詩（律詩、絕句）。都是必須押韻的。只有一些現代詩、散文詩、朦朧詩…，沒有押韻的要求。在創作時，對有押韻要求的詩歌體裁，必須按要求押韻！

律詩、絕句為什麼要押韻，還要講平仄，還要對仗？這就是藝術的區別！沒有區別，讀者就不知道我們寫的是什麼東西。

恰如美術作品：用畫布、油彩堆砌、畫刀刮抹，做出來的叫油畫。用宣紙、毛筆、潑墨寫意，那是國畫。技法大相徑庭，藝術風格也是迥然不同。至於高下優劣，那是見仁見智的事情！

有人說格律詩、絕句，囿於森嚴的規距，限制了作者的“靈感”，很難寫出好的作品，應該廢除這些“僵死”的陳規陋習。這純屬強辭奪理！如果我們喜歡體育運動，跑得也快、耐力也好，還挺善於騎腳踏車，唯一不會游泳。非要去參加鐵人三項比賽，同時指責主辦方，游泳太危險，應該從三項運動中剔除…。是不是會被視為異類！如果我們喜歡繪畫，但是討厭油畫技法的繁鎖、不願接受昂貴油畫工具、材料，可以不畫油畫。要是用蠟筆在繪圖紙上塗抹一輻作品硬說是“油畫”，難免被人恥笑了。

詩歌創作更是如此：不願意寫韻文，就去寫散文詩，什麼要求也沒有。沒有任何羈絆，影響我們天馬行空的思維。如果願意寫古意盎然的詩歌，去寫古風好了，只要押韻，還可以換韻。如果，非要在標題旁註明“七律”、“五律”，那就必須遵守所有的規距，千萬不要弄一輻蠟筆畫，非要當油畫展示，還想要人家改變認知標準。

欲效唐詩渾不分，削足適履句難尋。

何妨似我隨意取，自鑄新詞唱到今。

敞懷一笑順口來，網上逗樂亦有韻！

堆砌華詞有何用？最恨無病裝呻吟！

平仄格律詞害意，爭脫鐐銬去創新！

友友們，我從不刻意追尋平仄格律，用詩歌寫日記遊記二十多年了！朗朗上口，短小精悍，通俗易懂。

在文言文八股文盛行的唐宋，現今流行的唐詩宋詞那個年代等同於今天大白話呀！

現代詩人你拽什麼拽！？別整天弄些連自己都讀不懂的詩句來忽悠人了！網友懶得理你！

詩歌首要的一條就是押韻。必須的。不押韻的詩歌那就不叫詩歌。叫散文。所以說詩歌必須押韻。近十幾年來，詩歌市場上出現了一種新體裁。叫什麼蒙籠詩。它們不講韻律，只不過，是詞語的疊加，有的還能看懂一二，有的看了半天，不知啥意思，搞得一頭霧水。不知所云。所以只能看看古詩詞解解悶。

不同時代的詩歌有不同的特點，最早詩歌的出現與唱歌有直接的關係，古代的很多詩歌其實就是歌詞，在沒有太多行為規範約束的先秦時代和漢代，詩歌以唱為主，唱就需要順口和押韻，這是詩歌講究押韻的開始，後來中國詩歌經過不斷進化演變，到唐代時，中國詩歌將中國文字之美、語言之美髮揮到極致，更加講究朗朗上口和抑揚頓挫，對韻律性有更高的要求，吟詩成為介於讀和唱之間的抒發情懷的一種方式，押韻變得很重要，成為中國律詩最重要的標準之一。

進入民國後，歐美國家的詩歌作品開始影響中國，影響中國文藝，白話文的詩歌開始出現，一度成為文藝界的時尚，中國古典律詩開始不受待見走向沒落，原因很簡單，律詩無法充分表達現代人更加細膩的情感和對世界的認知。現代詩的出現，開創了中國文學的新時代，曾經湧現出一大批現代詩歌的代表性人物，這一時期的詩歌作品沒有特別強調押韻性，但傳播範圍很廣的、經常被引用的詩歌一般都還比較押韻，雖然我們現在看那個時代的作品顯得有些幼稚，但在白話文剛剛開始流行的年代仍然顯得彌足珍貴，它們是中國現代詩歌的鼻祖。

建國後出現了很多群眾性很強的詩歌作品，因為眾所周知的原因。比較有個性化的詩歌作品，或者說抒發個人情懷的詩歌作品很少，中國現代詩歌的發展受到一定程度的抑制，若干年來出現的群眾性很強的詩歌作品還是比較講究押韻的，群眾讀起來比較順口，便於記憶！

改革開放後，國門大開，使人們有更多機會接觸到西方國家優秀的詩歌作品，中國詩歌開始出現分化，一部分人仍然喜歡中國古典律詩，仍然從傳統文化的角度欣賞中國文字之美，另一部分人不再在意詩歌的押韻性，因為如果追求現代詩歌的押韻性，在使用文字上就會有很大的侷限性，詩歌的內容質量就會大打折扣，就不會很準確的表達作者想要表達的精神內涵！

附一首幾年前本人的現在詩歌：

一望無際，

沒有人，

所有的人都消失了，

他們去了另一個時空，

在蒼茫湖泊的邊緣，

一條繁華的街道延伸至湖泊的中央，

湖泊中的生物幽靈般的在街道上行走，

留下詭異的足印。

天空打開了一道方形的窗，

有光芒在投射，

大片大片的雪花從世外飄入！

我認為寫古詩必須押韻，不然還算古詩嗎？短小精煉，意境深遠，音鈞和美，是古詩詞傳誦至今.經久不衰的根源。新詩也應該有節奏感，有強烈的思想感情和華美易懂的詞句，才能引誘人們去品讀欣賞。雜亂無章.不知所云的詩句，只能適合少部分人。