-
1 # 青雲子
-
2 # 社會丶雜談丶電影
昨日與朋友一同去了影院看了這部電影，不得不說這部電影是匹黑馬
無論是片名還是賣相都很不好的《尋夢環遊記》，成為了年末全球票房市場的一匹比煤炭還黑的賽馬，它把《正義聯盟》這種超級大片給遠遠甩在身後，已經是不爭的事實，它的成功幾乎讓皮爾斯動畫熱淚盈眶，因為這標誌著皮爾斯再次重歸巔峰，挽回了《賽車總動員3》的票房口碑雙失利。
豆瓣上很久沒有出現過評分超過9分的動畫電影了，只能說恭喜又一部神作誕生！
墨西哥有一句諺語：“死者在棺，生者狂歡”。
這句話預示著墨西哥人對生死的態度，墨西哥的亡靈節蘊藏著狂歡節一般的絢爛生機。
可以說，這部電影更像是拍給大人看的，生與死的參透都在其中，有著很好的普世價值，可謂是難得一見的佳作！
最後，不禁感嘆好萊塢大片的魅力，在看似先進的鏡頭製作技術背後，其實是猶如烈焰漫延般的文化輸出，希望中國動畫行業的那幫老不死，不要總把動畫片當作給小屁孩看的標價商品，動畫片從來都不是低幼的東西，它是一種文化的載體，只要遇上了伯樂，就能夠承載起文化輸出的使命，到那時它的巨大力量，才能真正被激發出來。
-
3 # 熊寶寶影片
這部劇還沒看，但是迪斯尼動畫為什麼好？是因為細節，放大過後連衣服的紋理都清晰可見，用心的劇總有人會發現的！而且迪斯尼的動畫很擅長講故事，它不像其他片一味地強調畫面有多美，當然它的畫面也很美，能讓觀眾有共鳴是非常重要的！個人對迪斯尼的動漫好感滿分。
-
4 # 娛樂貝葉斯
很棒 豆瓣評分9.3分
①有個音樂勵志片的開頭，卻輕靈地跳轉進一個截然不同的、輕勵志反雞湯重溫情的故事。我們看到，即便是在動畫世界，“追逐夢想努力奮鬥”也可以很諷刺，阻礙夢想的也可以不是壞人。
②無數電影假想過亡者的世界，但很少能做到皮克斯這樣精緻、溫暖，並且讓人信服有加。
④電影創造夢境，而皮克斯電影在造夢的基礎上，還催生我們的信念、治癒我們的悲傷和恐懼：死亡不是生命的結束，也不意味著與親人的分離，而是對親情的一種更深切的擁抱。
⑤墨西哥人看這個，就像我們看《功夫熊貓》吧。所有那些墨西哥的民俗文化符號，都是拿來為情節和氣氛服務的，絲毫沒有居高臨下的獵奇感、廉價感，這才是電影人對藝術的尊重。
⑥劇本太厲害了！其實拆開來看，都是皮克斯老粉熟悉的套路，但一組又一組的套路，被嚴絲合縫地套接在一起，不但渾然天成沒有別扭，還能密集引爆燃點與淚點。
⑩不是彩蛋的彩蛋，但值得等待。
-
5 # 六塊腹肌的小哥
尋夢環遊記電影以墨西哥的亡靈節這個節日為背景，全球率先在墨西哥上映，國內上映是三週後。這是一個在墨西哥真實存在的節日，上映時間正好選在亡靈節前三天。
墨西哥人對死亡的樂觀和歡慶，震撼人心！看著影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，手工藝品和極讚的故事情節，心中感動滿溢！
創作人員透過電影這封精緻的情書，把對墨西哥的愛展現得淋漓盡致。這就是影片中的那把吉他原型
影片的開頭，運用的大量剪紙這種特別的敘述方法。墨西哥各種節日常會掛上一串串這樣的彩色剪紙，節日氣氛倍增。
影片中的鋪天蓋地的橙色花朵，也是流淌著花瓣的橙色亡靈橋中的花都是萬壽菊。亡靈節的主角花，也叫亡靈節之花，死亡之花，阿茲特克菊，原產於墨西哥，在墳地和祭壇上被大量使用。萬壽菊花朵紮實，花瓣像葵花籽一樣密集擠在一起，整個包裹起來成一個球體，起碼有五百片花瓣。
影片中塔樓最底端是土著金字塔，逐漸向上是西班牙殖民建築，最上是現代高樓，是按照時間推移的歷史建築風格，表示來到亡靈之城的人們由下向上逐漸修建。
比如影片中出現的Mariach街頭樂隊，墨西哥的世界非物質文化遺產。街頭樂隊通常由小提琴手、小號手、墨西哥吉他手等至少五個成員組成，有時多達十幾個。他們通常會身著華麗精緻的墨西哥馬術服飾，共同彈奏出悠揚的音樂。
影片中的歌神Ernesto De La Cruz 的原型是墨西哥歷史上鼎鼎大名的演員和歌手Pedro Infante Cruz，是墨西哥電影黃金年代的頂樑柱，是拉美人的全民偶像。
影片中的懸崖一潭水取自墨西哥尤卡坦地區著名的天坑。天坑是地表岩石沉陷，露出天然的地下水，以前瑪雅人會在天坑裡進行獻祭。是去尤卡坦地區必去的景點之一。
這是一個異常美麗的國度，有著瑪雅、阿茲特克等神秘多源的文化，世界級的海灘，豐富多樣的美食，奇特滋味的龍舌蘭酒，高聳參天的仙人掌以及世界頂尖的藝術創作。
-
6 # 快樂一葉
《尋夢環遊記（Coco）》是迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，由《玩具總動員》《海底總動員》《頭腦特工隊》的主創團隊打造，將在11月24日在中國上映。一如既往皮克斯的動畫片，《尋夢環遊記》擺脫童話的情節，選擇用成年人的視角表現他們遇到的問題，又同時在音樂、節奏及色彩把控上讓孩子們開心，這部也不例外。
故事構想源自於墨西哥亡靈節，整個故事也是圍繞亡靈節這時間節點鋪開：墨西哥鞋匠家庭出身的小男孩自幼熱愛音樂，但家族卻認為自身被音樂詛咒，因此禁止演奏音樂，他為了追求自己的夢想，開始反抗家庭的禁錮，在亡靈節開啟了一段奇幻旅程。六年的製作讓影片美妙地融合了很多墨西哥元素，又講好了一個動人的故事。正如導演所說“想展現一個和新聞裡不一樣的墨西哥”“在資料收集過程中我們也想慶祝這個節日，透過一個節日去了解和深入你的祖先，這其實是一個普遍的想法”。另外，《尋夢環遊記》是皮克斯首部以音樂為題材的電影，而強大的音樂創作班底更是這部動畫的一大亮點。《尋夢環遊記》整體配樂由早年憑藉《飛屋環遊記》拿下奧斯卡最佳原創配樂的邁克·吉亞奇諾負責，確保音樂具有墨西哥風格；為《冰雪奇緣》打造了經典曲目《Let It Go》的兩位音樂人（克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲）參與了《尋夢環遊記》的音樂創作，男星本傑明·布拉特將為影片演唱墨西哥經典歌曲《記住我》；還特地請到50多位墨西哥音樂家，演奏各種墨西哥特色音樂，涉及樂器有架子鼓、吉他、豎笛、簫、小提琴等，建議上映後選擇杜比全景聲廳觀看。
皮克斯的作品往往還會有人文關懷以及普世價值的植入，電影有幾個點值得留意：
一、該片是繼《超人特工隊》《勇敢傳說》《飛屋環遊記》後的又一位人類主人公，亦是皮克斯電影中首次以有色人種作為主角；
二、電影裡非常強調女性角色的權威以及能力，如曾曾奶奶與奶奶的角色在家族中有著話語權，這反映了墨西哥仍存有母系社會的特徵；
三、多次出現知名墨西哥女畫家弗裡達·卡羅，弗裡達曾稱自己為20世紀末的女權主義畫家，因她的畫作全神貫注的集中在公正的畫出女性題材與比喻，崇拜女性；
四、還有一個有趣的點：該片的上映時間與皮克斯公司製作的第一部電影《玩具總動員》相同，都定檔在11月22日，而且《尋夢環遊記》開頭出現了《玩具總動員》部分角色。值得稱讚的是，《尋夢環遊記》後半段十分出彩，僅憑最後30分鐘，就足以讓它得到奧斯卡最佳動畫獎。本是講述爛俗的主題，愛與夢想，親情，音樂，但皮克斯用了一些小把戲，在合適的時候擊中你心中柔軟的一部分。最喜歡結尾，男主角在曾奶奶面前唱她爸爸寫給她的那首歌，眼淚真的忍不住落下了。
墨西哥的著名作家、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯曾說：“死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那麼，其生必定也是如此。”“死亡才顯示出生命的最高意義；是生的反面，也是生的補充。”這也是《尋夢環遊記》所體現的價值觀與哲學觀念——“真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你”。電影裡最悲觀的一個鏡頭是一個因為完全被人遺忘而消失的亡靈，他死後，特寫的酒杯裡就是墨西哥的國酒龍舌蘭（tequila））。
“生活內外，記住所愛之人永遠都很重要”
——這是受邀迪士尼影業《尋夢環遊記》提前看片後的最大感受。
-
7 # 澤予投資
《尋夢環遊記》無劇透影評
“這是一部講述親情與夢想的電影：皮克斯彷彿有一種魔力，總能夠將一部電影拍得既通俗易懂又耐人尋味。這是一部無論是成年人還是小孩子都強烈推薦一看的電影，每個人都能從中收益，每個人都會感動到淚流滿面。”
上個週末，我看了迪士尼皮克斯的新作，動畫電影《尋夢環遊記》（《Coco》），看完電影，感觸頗多。
這部電影，在感恩節的前一天（11月22日）北美上映，登入當日票房榜首，爛番茄新鮮度高達94%，IMDb9.1分。僅相隔兩天，《尋夢環遊記》在中國上映，豆瓣評分達到9.4分，成為皮克斯在中國電影市場評分最高的電影。另外，因為影片中有大量墨西哥元素，電影連續三週穩坐墨西哥電影寶座，打破了《復仇者聯盟》創造的影史票房紀錄，榮登墨西哥影史上最賣座的電影。
老實說，《尋夢環遊記》講了一個很簡單的故事，墨西哥製鞋匠家族的小男孩米洛，不顧家人反對，毅然追尋內心的音樂夢想，卻意外來到陰間，與逝去的親人開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。
故事雖然簡單，但是卻引人深思。故事的主人公米洛，從小酷愛音樂，與視音樂為禁忌的家人格格不入。他離開家人，去追尋夢想，歷經波折，卻最終實現了一家人的團聚。他改變了家人對音樂的看法，家人也讓他明白“Family comes first（家庭第一）”。這正是影片的核心觀點。
據說，《尋夢環遊記》的靈感來源於墨西哥傳統節日“亡靈節”，墨西哥人認為，人的生命共有三種狀態：活著、死亡、終極死亡。當人們離開人世時，他們會來到陰間。到了一年一度的亡靈節，那些依然被人間的親屬緬懷的亡者，能夠透過溝通陰陽兩界的萬壽菊橋（花瓣橋），回到自己生前的家中，享受供品，與親人團聚。
但是，一旦這世界上再也沒有人記得你，亡者就會面臨終極死亡，徹底煙消雲散。
所以，電影的主題曲就是《Remember me（請記住我）》。
我心中的年度最佳影片，沒有之一。
-
8 # 網際網路圈內圈外事
也許是由於工作過於繁忙或者年歲增長的原因，對於動漫這塊的關注已經不像學生時代那般瘋狂與執著了，似乎這個年紀更多去關注的是那些能使人思考的沉重電影，童話世界的清新與熱血已經無法在心裡泛起漣漪。
直到這週末閒來無事，想著要不去看個電影打消時間，於是拿出手機開始搜尋，習慣性按近期電影評分來決定看的場次。點開最高評分電影時赫然出現的是一部叫“尋夢環遊記”的動畫電影，可能由於名字相近的原因，下意識的認為這是不是跟“飛屋環遊記”有什麼聯絡。點開電影海報的時候一堆骷髏頓時吸引了我。
平時小編還是比較關注歐美電影這一塊的，不知是這段時間忙於工作有所遺漏還是其他原因，總覺得不管是電影宣傳還是資訊方面都沒怎麼看到過這部電影，作為一個偽文青的我決定去豆瓣找找資訊，當小編看到豆瓣電影赫然出現的9.3高分時著實驚訝的張大了嘴。想要在豆瓣拿到這個分數的電影基本都是IMD排名在200以內的電影，這個分數極大的勾起了小編的好奇心，所以當機立斷馬上買下了場次，來不及看電影簡介就奔向影院。
之所以選擇不看簡介是心裡感覺這部電影就像一塊處女地，小編對它一無所知，可是它神秘的氣息讓小編迫不及待的想要去探索它。在當下這種有一部新電影就是鋪天蓋地的宣傳預告片，在還沒開始看就大概猜出電影劇情的環境下，這部略帶神秘氣息的新電影，無不讓人心生神往。當然這是小編個人的感受。
故事大概講的是準備去參加鎮上的一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格爾，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。在米格爾秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。主人公米格爾被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了祖輩們，一家人要想辦法將米格爾重新送回人間。
聽起來也就是一個普通的童話故事，彷彿是很美式的老套劇情。
在完全還沒了解過大概劇情的時候（這裡指的是完全不知道任何與劇情相關的訊息），在劇情開始推進的時候出現了電影的第一個矛盾點：小孩的音樂夢與家庭的反對。這也將引來電影的第一個小高潮。按照以往對電影理解，這一個高潮一定是小孩去參加了音樂比賽從而激發與家庭的更大矛盾，為下一個高潮做鋪墊。所以當米格爾去偷吉他的時候小編覺得他肯定是成功了，然後去參加了音樂比賽。
但當鏡頭出現小男孩猛的掃了一下弦的時候，小男孩出現了異樣，他看到了亡靈！
亡靈世界強烈的色彩衝擊確實很符合墨西哥的特色，南美國家的熱情體現的淋漓盡致。
劇情方面就不過度贅述了。
我們直接從本劇的最大高潮說起：家庭
貫穿整部電影的主題都是家庭，從本篇開始家人的反對也是因為家庭害怕小孩被詛咒，曾曾祖母對對曾曾祖父的憎恨也來源於曾曾祖父拋棄家庭選擇音樂，所以的衝突與劇情的展開都是根據家庭鋪開的。最後主人公回到人類世界也是需要家人的祝福才得以實現。到最後所有的矛盾與不解都在相遇後而化解，曾曾祖父也到處了當年離家的原因，所有的不甘與委屈都在曾曾祖母與曾曾祖母臺上的一曲合唱完完全全道出了。
這裡可能還需要說一下劇情，（涉及劇透慎看喔）。
居住在亡靈世界的人，如果在人間沒有人供奉，就會逐漸被人間的人忘記，當亡靈世界的人徹底被人間的人忘卻的時候，亡靈也就徹底死亡了。
而米格爾的曾曾祖父就是一個快要被忘記的人，家人對他的憎恨導致了沒人供奉他，沒人供奉他就無法回答人間，而他想回到人家最大的原因，就是回去看一眼他的女兒。
最後米格爾回到人家，給曾祖母（也就是曾曾祖父的女兒coco）彈起那首《請記住我》我時，患有阿爾茨海默病的coco終於又重新想起了自己的父親，這是全篇最大的一個淚點，當時影院各處都出現小聲的抽泣聲。
-
9 # 理查德太深
我只能給7.5分了。但我會極力推薦你去看。
皮克斯以後有一段很長的路要走，那就是迪士尼的套路。
拋開最後那段催人淚下的感情戲，以及迪士尼慣有的歌曲穿插，你會發現這部電影的劇本結構就是非常套路的好萊塢型別片結構。從丹丹藏在靈牌桌子下面那一段情緒小高潮開始，接下來劇情的走向和故事的反轉，幾乎都能在發生前猜到。所以我在看到最後20分鐘之前，一直覺得劇情挺無聊的。該唱歌的時候就唱歌，該抖包袱的時候就讓你笑一下，丹丹那種醜萌蠢萌的樣子，型別片應該有的元素，一樣也沒少。
根據布萊克·斯奈德節拍表，我把劇情對號入座了一下：
因為劇情的問題，我沒辦法給這部影片打出8分甚至9分。但是，這並不妨礙我極力推薦給觀眾。
雖然是動畫，但我推薦9歲以上的人去看。
對於孩子們而言，這是一部很好的、關於生死主題的教育片。
我小時候遇到過遷墳，一個家族的人，大冬天在農田裡，把某位祖先的墳挖開，然後搬到家族的新墓葬群去。一個上午，我都在那個棺材附近，看著那些帶著泥土的骷髏。後來一年的時間裡，那具骷髏一直在我夢裡始終無法消散。
如果當年有這部電影，或許我對生死的理解，能有一個全新的認知。他們只是不在我們身邊了，但在另一個世界裡，他們還和我們在一起。
對於成年人，尤其是經歷過親人離世的成年人而言，這部電影裡的情感表達是能夠引發共鳴的。這也是為什麼我在看片時，最後哭成大傻子的原因。
-
10 # 星期五文藝
本人不得不承認本次的《尋夢環遊記》（COCO）從整體角度挑不出那麼毛病。換句話說，故事沒有失大格，用的還是那一套觀眾的欣賞習慣。好吧，既然優點大部分都被別人說了，那本人就來說點其他的東西。
那麼皮克斯乃至迪士尼動畫片（在此說的是動畫長片）用的什麼套路？很簡單，一句話：進去出來的故事線+層層遞進的價值觀...
一、何為“進去-出來”的故事線？
大家不妨想想：《機器人瓦力》中的機器人從地球去了外太空最終又回到了地球；《怪獸電力公司》的娃娃去了門後的怪獸世界最終回了家；《尋夢環遊記》也不例外，從人間到陰間再到人間...
看到了另一個世界
好啦，既然是幾十年不變的故事線，為什麼大家還買賬！很簡單，玄機便是中間去的那個地方。注意：那個地方永遠是我們在現實中去不了的。我們把這個地方稱為另一個世界也好，叫做二次元也罷，總之都是我們嚮往與好奇的，即便這個地方充滿危險，即便我們都成年了。
那麼，為什麼進去了還得出來。這就好解釋了：不出來哪能讓觀眾對進去的世界流連忘返。換句話說：夢如果永遠不醒那還叫夢嗎！圍繞這一點，故事得以把進去的“另一個世界”變的光怪陸離、現象叢生，叫你最終明白不得不回去這個道理。
問題來了：出來後抑鬱了怎麼辦，就是愛上“另一個世界”了怎麼辦！所以，故事要把結局那個“回來後的世界”變的更加美麗，注意，這個美麗可不是單單從視覺而言，它很可能是跟愛情、親情、友情捆綁在一起，美麗程度自然不言而喻。這也就是這類動畫片乃至好萊塢大片都採用大團圓的結局原因所在。
解釋完以上故事慣用套路，我們來重點看看動畫片帶你進去的“另一個世界”吧。
二、關於動畫片中的“另一個世界”
顯然，這是一部分是皮克斯動畫片跟其他同類片拉開距離的地方：想象力、美工電腦技術、創意、團隊力量等元素在此顯露無疑。的確，我想沒有人能否認這一點。但如果說皮克斯、迪士尼的動畫團隊的天賦是與生俱來的，他們出的動畫片是最有獨特性的，那本人就不敢苟同了：要知道，人家最大的本事就是“拿來主義”！
米格爾的曾曾曾祖母召喚這隻“大貓”的時候，讓我不禁想到了《權力遊戲》裡的龍母
我們就拿《尋夢環遊記》來講，想必喜歡動畫片的朋友沒有人不知道宮崎駿的《千與千尋》吧！我不相信尋夢的團隊沒有受其影響。就像《飛屋環遊記》跟《綠野仙蹤》，就像《機器人瓦力》跟《2001太空漫遊》...不光是情節與創意上如此，在文化風俗上也是如此。一句話，皮克斯、迪士尼的看家本事不是創新，而是“拿來主義”！
對此，人家可是好不避諱，從《瘋狂動物城》向“教父”向“絕命毒師”致敬就知道了。
《瘋狂動物城》裡像《教父》致敬
好啦，既然故事用的是十年來不變的套路，創意和文化北京都多數是“拿來主義”的成品，為什麼我們還覺得人家皮克斯、迪士尼有個性、拍出的動畫片不尋常的好看。
三、層層遞進的價值觀
如果說《尋夢環遊記》中的另一個世界是吸引觀眾的重要組成部分，那我敢保證，這種吸引超不過十分鐘。相反，恰恰是這一點暴露出了皮克斯在視覺上的創新已經到了頂：那些千篇一律的死人骷髏形象設計、華麗的酷似“阿凡達”的環境3D效果都只是幾分鐘的新鮮感罷了。要說它帶來的想想空間可遠不如《千與千尋》甚至小時候看的《七龍珠》、《OZ國曆險記》大，甚至都沒有超過《怪獸電力公司》那個世界。
到底皮克斯的動畫片獨在哪裡，特在哪裡？沒錯，這就是我想說的“層層遞進的價值觀”。
我們回憶下《尋夢環遊記》：
當我們還在覬覦主人公小男孩兒“追求夢想”這個觀念的時候，人家已經開始“打破陳規”了；當我們還在為主人公的叛逆感到爽快的時候，人家又在探討“理想的兩面性”了；當我們緩緩地意識到理想這把雙刃劍的時候，人家又上升到了生命的意義...
從追求夢想，到打破陳規，到理想的兩面性，再到生命的意義，沒錯，這類動畫片永遠走在觀眾意識和價值觀的前方與上方。這種電影中的價值觀不是唯一的，而是多元化的；不是並列的，而是層層遞進的！
縱觀十年來皮克斯以及迪士尼的動畫片，儘管他們總在用一個套路講故事，縱使他們總是“拿來主義”，但還是給大眾乃至社會帶來太多的驚喜與感動了。在電影院《尋夢環遊記》上映中，我看到人們的歡笑聲、哭泣聲，以及孩子們好奇的問問題的聲音...沒錯這類動畫片還有一個最大的獨特之處：就是他們用最簡單的方式，向覆蓋大眾最廣的領域，傳遞了人類最原始寶貴的情感。沒錯，這也便是商業片對觀眾應盡的義務。
連結兩個世界的橋
本文撰文：太虛宮
-
11 # 陳小瓜
本來沒抱期待，預告片也覺得俗套不好看。。。
但沒想到後半段，情感大爆發，兩個大高潮爆發，整個影院集體徹底哭死。。。
非常感人。。。
音樂超級好聽，而且不濫用歌，其實一個講追求音樂夢想主題的電影，居然歌很少，說明導演目標相當清晰。。。
這是Pixar被迪士尼收編後，在親情表達和釋放做得最煽情的一次，應該就是音樂加的分，非常推薦去看一下。。。
記住所愛之人。。。
-
12 # 手機使用者68228255087
抱歉，今天實在太忙回覆遲了。對於（尋夢環遊記）這部影片，我的看法有一下幾點：
一：該片由迪斯尼和皮克斯出品，創作過程長達六年之久，前期準備工作充分，正所謂慢工出細活，所以才能成就影片如此好的口碑；
二：該片靈感來自墨西哥的亡靈節，是由李.昂克里奇和阿德里安.莫利納導演。前者曾執導過（玩具總動員2/3）等多部精彩的動畫片；
三：影片講述的是一個懷揣音樂之夢的小男孩米格爾，在尋夢的旅途中所經歷的種種充滿奇幻色彩的感人故事；
四：看點是異域風情的音樂美感+撞擊淚點的家族親情+迪斯尼一貫風格的笑點；
五：這是一部拍給成年人，但又適合各個年齡段觀看的好影片；
六；影片2017年11月22日在美國正式上映，24日在中國上映，一經上映便獲得好評無數，中國豆瓣給出五顆星+9.3的高分；
七：據說該片因涉及亡靈題材，最初險些與中國觀眾失之交臂，後在審查過程中，意外感動了現場所有的審片人才得以順利過關。可以說是審片人的淚水幫中國觀眾拿到了通行證。該片在美國被讚譽為“年度催淚彈”，有望衝擊奧斯卡。
八：百聞不如一見，有興趣的朋友不妨帶上自己的愛人，情人或是家人，提上紙巾（最好是上大號用的捲紙，用起來爽快不心疼）到影院去感受一下，萬一哭出個好歹順勢就往那人懷裡一倒，得，全齊了！啥廢話都不甭說，保準愛情的溫度“蹭蹭”的往上升。
-
13 # 馬老師是馬也Sama
如何評價電影《尋夢環遊記》？
看多了中國一些套路劇，無腦片，真的需要換換口味去接觸新的世界了。
我發現動畫電影還是很有市場的，總有一些人比較喜歡動漫型別的片子。今天要說的《尋夢環遊記》是超級正能量的一部影片。講述的是小男孩米格一心想要成為家族世代禁止接觸音樂的音樂家，米格堅持夢想並認識了落魄樂手埃克托，兩人一起探索米格家族隱藏的秘密，踏上了的驚心動魄的旅程。
這部電影的導演皮克斯用自己的想象力，創造一部具有夢想、家人、希望的鉅製電影。有人會說動畫太無聊，那是因為你沒有一顆童心。其實只要故事結構性好，劇情連貫，人物豐滿有趣，肯定能打動觀眾的心。尋夢環遊記就是這樣一部能感動到哭的影片。
影片中的繽紛色彩讓人眼前一亮，似乎回到了我們小時候幻想的童話世界。配樂也很悠揚動聽，非常符合情境。人物性格鮮明，動畫效果一流。臺詞也能感動到淚流不止，去觀影的朋友一定要準備好紙巾情侶。朋友們一起去看的話，男生特別有福利，不僅能看到女票溫柔哭泣的一面，還能當個貼心男票讓她靠著你肩膀哭。是不是想想都覺得這電影票花的太值了！
好了，說點正經的。皮克斯導演用自己的努力和汗水在這個冬天為觀眾帶來溫情與感動。現實的生活太讓人無奈和痛苦，對於勇敢追夢和心中有夢不敢去追的人來說，真的是觸碰到了內心最柔軟的部分。相信這部影片能給你不一樣心靈觸碰，讓你依然的堅持自己的夢想。
-
14 # 動畫學術趴
皮克斯為我們打造了一個無比絢爛的亡靈之地，帶我們走近墨西哥的亡靈節。
相信有很多小夥伴都很想知道這麼美麗的畫面都是誰的創意呢？今天，小趴為大家介紹的就是參與《尋夢環遊記》設計的其中一位藝術家——來自墨西哥的手繪藝術家Ana Ramirez。
手上拿著的是她主導的插畫書《Miguel and the Grand Harmony》
在《尋夢環遊記》中，太奶奶Coco就是Ana Ramirez參與的主要角色設計。
在談論關於太奶奶Coco的服裝設計時，Ana告訴媒體：“我們希望這個角色是姿態放鬆的，有溫馨的感覺。她會是一個非常年邁的女士，溫暖且穿著毛衣或者是圍著毛毯，但我們又希望她能穿著傳統的裙裝。”
她們試了不同的搭配方式以及服裝設計，最終選定了穿著展現出墨西哥文化風俗裙子的版本。而如果你們有細心留意，你會發現太奶奶的裙子上還帶有非常傳統的刺繡飾樣。
你可能無法想象，這部皮克斯的動畫電影在墨西哥當地自開映以來有多受寵愛。Ana Ramirez在參與制作中，也投入了自己對家鄉的瞭解和熱誠。
動畫中關於亡靈之城的設定
現實中的亡靈節
Ramirez在當地大學進行電影路演中說：“你在亡靈之城中看到的街道上的壁畫，都是我對節日的喜愛。在成長的過程裡，我會從亡靈節的慶典中收集骷髏糖果和骷髏道具及玩具。我有很多作品都會基於這種民間藝術庸俗的一面進行創作，我真的很喜歡。”——摘自《院線電影》翻譯文章
Ana Ramirez畢業於加利福尼亞藝術學院，墨西哥瓜納華託是她的故鄉。自高中的最後一年，她才開始畫畫。
Ana Ramirez 可以說是在藝術薰陶下長大，她的母親非常的有藝術氣質而她的姐姐也從小開始畫畫。有趣的是，她的父親和《尋夢環遊記》中的Miguel一族一樣是個製鞋匠。
儘管身邊充滿藝術氣息，但是小姐姐覺得自己要跟家人不一樣。Ana Ramirez 曾經想成為一個音樂家。然而，最終還是被母親說服了，開始學畫畫的她也激發出自己的潛能，一發不可收拾……
Ana Ramirez 2014年作品
Ana Ramirez 的追夢之路也沒有一帆風順，她第一次申請加利福尼亞藝術學院時沒有成功。為了讓自己的作品集更有質量，她搬去了法國並花了一年半時間在學校進修。憑藉在法國提升的繪畫水平，她終於在兩年之後的如願進入了加利福尼亞藝術學院。
她在最後一年學習中花了三個星期完成了一部非常可愛的作品：
《So long, Yupi》
在CalArts 裡，Ana Ramirez 還選入了實驗專案，她學習了動畫製作、音樂以及服裝設計等課程，而這些學習都對她後來在《尋夢環遊記》中的設計有了莫大的幫助。
色彩斑斕，有表現力，富有溫馨感。
無論是從《尋夢環遊記》還是Ana Ramirez平常的創作中，我們都能感受到她獨特的個人魅力。
Ana Ramirez 作品欣賞
她享受傳統的繪畫方式，她喜歡在紙上感受使用畫筆的樂趣。她在社交網路上經常分享她的手繪作品：
在作品履歷中保留墨西哥的文化特色也使得Ana Ramirez 得到了參與《尋夢環遊記》的難得機會。她還得到機會主導了《Miguel and the Grand Harmony》的創作：
更多《尋夢環遊記》幕後花絮：
-
15 # 電影爛番茄
電影院看《尋夢環遊記》，是衝著口碑去的。
豆瓣9.3分，幾乎是豆瓣動畫片的最高分。妥妥地明年奧斯卡最佳動畫片得主。
本片由迪斯尼與皮克斯聯合出品。
內容其實沒什麼特別，皮克斯的老套路——理想、勵志、親情。
形象設計和音樂也是迪斯尼一貫的樣子——活潑靈動、琅琅上口。
但它為什麼會打敗99%的對手，成為動畫片的無冤之王？
因為它把皮克斯最擅長的表達方式，發揮到一個新高度。
首先，情感濃度恰到好處。
多一分，假；少一分，沒勁。
不多不少，剛剛好，最難。
但《尋夢環遊記》做到了。
米格一家的感情處理，正是如此。
沒有通篇的說教和表白，全部都是瑣碎日常。
米格是因為親眼見證了一個亡靈的幻滅，才對親情有了更深刻的認識——
親人最重要！
曾曾祖母在知道愛人離開的真相後，也沒有立馬摟著他抱頭痛哭，而是聽從了親人的建議——可以不原諒，但不要遺忘。
其次，整部電影充滿幻想的瑰麗色彩。
本片創造的亡靈世界，如同打翻了潘多拉的顏料瓶，濃烈、奇妙、美輪美奐。
亡靈們穿的衣服，化的妝，千差萬別絕無雷同。
亡靈世界通往人間的花瓣橋，金光燦爛，比仙境更贊。
亡靈世界中負責引導靈魂的動物，更是極盡炫爛、極盡想像。
還有，這部電影的細節，數不勝數。
片中無數次出現的剪紙，和中國的剪紙有相似之處。
中國的剪紙主要在新年時張貼，表達喜氣。
墨西哥剪紙主要用於祭祀，但，也是為了表達喜氣。
因為墨西哥對待死亡的態度非常豁達，亡靈節也是狂歡節，生死同歡。
有了讓人的心靈感覺溫度最舒適的故事，以及最富想像力的逗趣細節。
最好的動畫總是善惡分明：不管在什麼世界，善惡終有報。
-
16 # 偷看電影
如果要說哪個動畫公司是這世界上最偉大的，迪士尼和皮克斯當仁不讓。其實，皮克斯也是屬於迪士尼旗下的（當年蘋果教父創立皮克斯之後，迪士尼就把皮克斯給收購了）。所以，可以說，迪士尼是動畫界的“一枝獨秀”了。試問當今大人小孩，有誰沒看過迪士尼的動畫？
在火極一時的《瘋狂動物城》、《頭腦特工隊》之後，迪士尼和皮克斯公司陸續推出了《海底總動員2》、《汽車總動員3》等系列的續集作品，但影片質量卻差強人意，遠遠不及前座，有“毀經典”的危險，人們慢慢開始擔心：迪士尼和皮克斯是不是不行了？
不，皮克斯不是不行，他們是在醞釀一部更強大的電影，它就是它：
《尋夢環遊記》《尋夢環遊記》講了這樣一個故事：
一心夢想成為音樂家的小男孩米格想要創造出打動人心的音樂，但遺憾的是，他的家族卻世代禁止族人接觸音樂。一次偶然的意外，米格來到了五彩斑斕又光怪陸離的神秘世界，遇見了魅力十足的落魄樂手埃克托，一起踏上了探尋米格家族不為人知往事的奇妙之旅，並開啟了一段永生難忘的旅程。
一如既往的音樂元素，視聽享受
迪士尼最擅長音樂型別的動畫電影，從迪士尼創立至今，不知有多少優秀的插曲流傳甚廣。幾年前的《冰雪奇緣》，一曲《let it go》就傳唱千里，成為大人小孩口口相傳的年度最佳歌曲，還被翻譯成多國語音，中國版的《隨他吧》同樣優美動聽，你肯定聽過吧？
《尋夢環遊記》也是一部典型的迪士尼音樂動畫，電影中出現的音樂都非常好聽，無論是流行音樂還是古典元素，都融入了迪士尼深深的烙印。對於喜歡音樂的人來說，看這部電影絕對是不折不扣的享受，而且又加入了不少墨西哥音樂元素，讓不熟悉墨西哥風情的華人也耳目一新。
實打實的3D效果，看了不辣眼睛
如果要問什麼型別的電影最適合看3D格式？除了科幻電影，那就只有迪士尼和皮克斯最擅長的3D動畫電影了。由於3D動畫本身具有很好的立體觀感，因此換成3D格式看起來更加凸顯，特別是動物的毛髮，可以看得清清楚楚。去年火爆一時的《瘋狂動物城》讓人津津樂道的就是動物們細緻入微的毛髮了。
迪士尼創立於1926年，在那個古老的年代，3D還沒出現，做出栩栩如生的2D動畫就已經是迪士尼的拿手好戲，後來隨著科技的發展，3D動畫才佔了上風。跟迪士尼做2D動畫起家不一樣，皮克斯是從3D工作室起家的，因此《尋夢環遊記》的3D效果自然是不用懷疑的，可以放心觀影，不怕辣眼睛。
突如其來的催淚彈，請備好紙巾
動畫畢竟不是人演的，因此要注入情感需要導演和製作方很強大的功力，迪士尼和皮克斯最擅長在動畫裡融入情感，無論是《冰雪奇緣》裡的姐妹情深、《瘋狂動物城》裡的狐狸兔子情深，還是《頭腦特工隊》裡的親子情深，都能在最後直戳人心，讓你淚流滿面。
在情感注入方面，迪士尼的《尋夢環遊記》一如既往做的非常好，很多人表示，看電影之前根本不知道這部電影如此催淚，以為只是一部閤家歡電影，而看完電影后都哭得像個小孩子一樣，家庭、音樂、夢想、冒險的故事飽滿溢位銀幕，稱得上是2017年最佳電影了。
最後說一句：
《尋夢環遊記》絕對值得一看，而且老少皆宜。不過，對於帶小孩去看的爸爸媽媽，一定要確保小孩的膽子夠大哦，不然電影裡突然出現那麼多骷髏頭，小孩很容易被嚇到呢！
-
17 # 大牌情報局
最近得到各影評界好評的《尋夢環遊記》，是迪士尼和皮克斯合作的又一大作，很多人說迪士尼終於又復活了。
這部電影很罕見的以整個異國習俗為主題── 墨西哥亡靈節，透過斑斕的色彩、細膩的節慶氛圍，彷彿帶領觀眾親自過了一回佳節；再來，包含的議題很是特別，雖然是以家庭為主軸，但是整部電影用“死亡”來包裝，教會我們對於生死的態度，以及滿足我們對於死後世界的想像。整部電影圍繞著“夢想”、“家庭”、“亡靈”打轉，其實是一部劇情輕鬆好懂的電影。
故事講述了十二歲的米格爾住在墨西哥聖塞西莉亞一個小村莊。米格爾從小就夢想成為一名音樂家，就像他的偶像德拉庫斯一樣。德拉庫斯是一位流行歌手和電影明星，他不幸在音樂會現場被鍾砸死。然而，因為米格爾的曾祖父為了實現他的音樂夢想背井離鄉，但是最後他沒能活著回來。自此以後，他的家族“Riveras”就禁止後代接觸音樂。在他的親戚裡面，只有米格爾的曾祖母不反對音樂。所以米格爾很喜歡他的曾祖母。有一次，米格無意中發現的一張破損的照片。這張照片上有曾祖母，曾曾祖母和曾曾祖父的合影，但是曾曾祖父的臉被撕掉了。不過他發現曾曾祖父用的拿的吉他是音樂家德拉庫斯的吉他，他相信他的曾曾祖父就是音樂家德拉庫斯。
在電影的世界，人們死後只是在另一個世界活著，真正的死亡，是在你連人間都沒人記掛時才會發生，這是一個很有趣的概念，不禁令人好奇，真正的死亡之後我們又會前往何處？無論如何，我在網路上看到這樣的一句話：“活著的人害怕死亡，死亡的人害怕被遺忘。”可以看出三個階段的階層性，原來到了最終，死者害怕的是沒人記得自己，若是沒有人思念，就真的連存在的意義都沒有了，言及此處，真的有淡淡淒涼。
-
18 # 櫻桃小滿紫
《尋夢環遊記》是由李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的一部動畫片。該片講述了，一個鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，從小就有一個音樂夢，但這卻被家人所禁止，因為他們覺得自己被音樂詛咒了。在他秘密追求因為夢想的時候，他因觸碰了一把神奇的吉他而踏上了亡靈土地。雖然每年的亡靈節日，逝去的親人們都會重返人間與家人團聚，但卻從未有人去過亡靈世界，米多爾被這個世界深深的震撼了。在震撼之餘，令他更驚喜的是，與母親祖輩們的團聚，一家人想盡了辦法要送他回到人間的故事。
首先，大眾對於影片的評價是模稜兩可的。有人說製作者們盡全力為我們打造了一個完全立體的人物、詳盡全面的故事、生動美麗的畫面，儘管影片有許多可愛的笑話，但故事的真實感依舊催人淚下。也有人說，這部影片不夠重視墨西哥的傳統文化，故事平淡無奇，不夠出彩。
其次，不知道大家有沒有注意到。《尋夢環遊記》中有一個很有趣的設定，就是生者的“記憶”是銜接亡者在亡靈世界好好生活的唯一依據。儘管有著各種各樣的衝突，有著難以消磨的創傷，但是最終卻用愛化解了夢想與親情的衝突，撫慰了記憶與死亡帶來的傷感。
最後，我認為這部影片對於小朋友來說，還是很有意義的。電影裡把亡靈世界描繪的跟生人世界一樣，傳達一種“愛能讓人存在”的理念。而小朋友透過這種動畫的方式理解到愛的重要性，就會運用到現實生活中。愛自己，愛家人，愛朋友。因此，《環夢尋遊記》還是很值得大家去觀看的。
-
19 # 梁鵬飛
這大概是今年最好的一部電影，也是有史以來我在電影院看過最好的動畫電影。
在很久以後，如果提到2017年的電影。這肯定是一部不能錯過的作品。
不過由於上半年印度電影《摔跤吧，爸爸》也實在太過於出色，我一時無法判斷到底它們倆哪個能算是今年最佳電影。
但無論如何，這都是一部非常非常優秀的電影。能夠親身在電影院見證這樣一部電影，是我們的服氣。
《尋夢環遊記》具體講述了什麼故事呢？很多人都說到了，我也不劇透了，反正大家去電影院看吧。我就從票房的角度來說說，這部電影可能到達的高度，以及觀眾對這部電影的追捧有多高。
先看前5天的票房情況。
這部電影週五首映票房只有1100萬，比較正常。因為是一部上映前知名度不是太高的動畫電影，雖然皮克斯和迪士尼的動畫電影牌子很響，但去年的《海洋奇緣》也是迪士尼出品，也是口碑相當好，但是最後票房不怎麼樣。關鍵是看中國觀眾會不會喜歡。
但是到了週六，就不得了，票房猛增到4400萬，是週五票房的4倍。中國電影史上，還有沒有周六票房是週五票房4倍的？我一下反正找不到了。
週日實現了逆增長，比周六又增加了1000萬。
一部電影，通常來說，只要週六比周五增長50%，那就屬於口碑出色。如果週六比周五增長一倍以上，最後票房就會是首週末3倍左右，假如週日票房還能比周六高，那就徹底說明這部電影將會迎來大爆發。
《尋夢環遊記》這幾個條件都滿足了。
然後週一1800萬高於首映，週二2100萬繼續逆跌。還了，它可以和著名動畫神片《瘋狂動物城》比較一下了。
還有哪些電影做到了首週末週日比周六高，第二星期週二比周一高呢？做到這些的都是票房神話，比如《戰狼2》，比如《摔跤吧，爸爸》。
我們來看看《尋夢環遊記》和《瘋狂動物城》、《摔跤吧，爸爸》的對比。
從開局來看，《瘋狂動物城》最好，《摔跤》最差，但《摔跤》的票房走勢最好，你看它週一票房超過週日的50%，其它兩部都沒有做到。但它們都滿足了上述幾個條件，週日票房高於週六，週二票房逆跌，這兩個指標請大家記好，是驗證一部票房奇蹟的基本條件。然後它們都是在第二個週末迎來了爆發。《瘋狂動物城》真的瘋狂，第二個週六票房達到了1.6億（是首週六的接近3倍），實在難以想象；《摔跤》第二個週六票房是9000萬（超過首週六的3倍）。
從走勢看，《尋夢環遊記》的情況不如這兩部。週一跌去了50%以上。但我估計這個週末它還是能爆發一波，週六的票房至少也能是首週六的2倍左右，差不多能過億。
那麼，最終，《尋夢環遊記》票房肯定是超過5億，但能不能破10億就不一定了。因為三部電影，它的走勢確實是最一般的。我估計會停留在8-9億的樣子。
但不管怎樣，這肯定是一部值得我們去二刷、三刷的電影。
-
20 # 霍大恩
毫無爭議的年度最佳動畫電影，千萬不要因為片名而錯過它！
昨天的上海下著小雨，特別的寒冷。
下班後的我獨自去電影院看了《尋夢環遊記》。
本來只是打發時間，但是沒想到我卻因為這部電影掉了眼淚。
看完以後我還不猶豫的在豆瓣給了它5星滿分
千瓦不要因為翻譯偷懶了，起了一個類似《飛屋環遊記》這樣的《尋夢環遊記》的名字
這個名字乍一聽片名有蹭《飛屋環遊記》的嫌疑，但夢幻般的劇本讓這部電影是一部無可爭議的精品。
在早期的宣傳片，《尋夢環遊記》展示的完全是音樂夢想
預告片裡，充滿了青年，吉他， 唱歌和跳舞的元素
但看完這部電影以後人們才會發現，它講述的是更深刻的主題：情感，理想，生命的起點和終點。
所以千萬別被名字坑了，而錯過這部傑作！
生命的起點在哪裡？？？
也許你從小就聽父母說起爺爺奶奶，曾祖父母，以及更老的祖先
祖先就是我們生命的起點
和我們一樣，墨西哥的Miguel也有同樣的經歷。
父母、叔叔、奶奶以及曾祖母，在每年的傳統節日亡靈節都會祭奠先人…
有蠟燭、有貢品、有大片的菊花。
就像是我們的清明節，中元節一樣，他們相信，這天中死去的祖先會重返人間。
小Miguel則不把這天當回事，因為家庭的傳統彷彿囚籠困住了他追求音樂夢想的路…
一邊是亡靈節家庭和祖先的團聚，一邊是追求音樂夢想。
面臨選擇時命運給Miguel開了瘋狂的玩笑，讓他體驗了“死去活來”的神鬼經歷。
那麼，死亡就是生命的終結？
在墨西哥，亡靈節作為一個祭祀先人的節日並不沉重反而還很歡快。
當地人用歡快的氣氛中，迎接那些逝去的靈魂重回人間，起舞放歌徹夜狂歡。
該節日已經成為聯合國非物質文化遺產…
在《尋夢環遊記》中皮克斯將墨西哥的民間文化符號深度還原，細緻程度堪比紀錄片。
掛滿剪紙小鹿、餐桌上的粽子、祭奠先人的大廳、還有鋪滿萬壽菊和燭光的墓地…
這些都在電影中得到了完美還原
甚至連墨西哥尤卡坦半島的特殊地貌都被移上了銀幕！
BBC曾經拍過紀錄片《墨西哥：生命的狂歡》，就是專門講墨西哥亡靈節的紀錄片。
而Miguel落入的“陰間”也被皮克斯的腦洞承包了！
"陰間"是已經逝去的先人們生活的地方。
他們不需要為了生活而辛勞工作，並且在每年的亡靈節都可以去和親人團聚。
通往陽間時甚至像過海關一樣查閱護照！
這張護照是“活著的人們的記憶”。
只有被活著的人紀念著，亡靈們才能透過萬壽菊鋪成的橋回到陽間和家人相聚。
於是死亡不再是生命的終結，被人們遺忘才是。
雖然《尋夢環遊記》頂了一個疑似騙人的片名，但影片本身卻實實在在的贏得了一片好評…
高達9.4的豆瓣評分，擊敗99%的動畫片！
在IMDB飆到9.1分以及爛番茄96%的新鮮度也足以說明《尋夢環遊記》有多麼動人…
皮克斯用“生與死”、“回憶”、“理想”和“家庭”再次感動了觀眾。
年輕的時候時誰都像Miguel一樣沉醉於遠大理想，想要看看世界的邊界在哪裡。
對世界的渴望使我們總想看到更遙遠的地方，而回頭時，總能看到家就在背後…
可當我們面對生死時，想法會不會變呢？
故事裡的Miguel曾祖母又老右瞎又聾，只剩下對已故父母的思念…
甚至整日羸弱的聲音呼喚著她的爸爸。
而執著音樂夢想的Miguel卻不理解這種情感…
而編劇用一曲《Remember Me》讓Miguel的音樂理想和家族親情和解了…
因為這首歌既是Miguel的音樂啟蒙，又是幾近痴呆的曾祖母的回憶！
隱藏在背景中的曾祖母正是影片情感迸發點。
就連電影名《Coco》都是來自曾祖母的乳名，而她留下的回憶讓Miguel明白了愛與家人的意義：
留下了記憶，哪怕分離也是充滿了溫暖。
這對祖孫就像《飛屋環遊記》裡的忘年之交一樣，彼此的經歷成就了電影的主題。
《飛屋環遊記》
我還記的當年看[入殮師]時…
面對各式各樣的葬禮，離去的人們的故事和活著的人民的表現都是令人唏噓的。。
死亡，永遠是我們無法釋懷的結局。
但無論是在什麼文化裡，死亡和分離都會為深刻的感情讓路：
在《泰坦尼克號》中露絲夢迴當年與傑克共舞。
《泰坦尼克號》
在《星際穿越》和《超時空接觸》裡，兩對隔世父女記憶深處的承諾…
死亡和分離並不可怕，可怕的是遺忘，遺忘了情感，遺忘了那些重要的人。
小時候爸媽總讓我跪在墓碑前焚香燒紙錢
聽他們對著祖父母、曾祖父母以及那些我沒有絲毫印象，甚至不曾見過的人物絮絮叨叨的談最近的事情。
還拿上他們愛吃的，也像Miguel一樣尋求祖先的庇佑…
我以前總覺得這樣的過場沒有意義。
長大後才明白，那些離開人是他們的父親母親、爺爺奶奶以及此生彼此間最珍貴回憶…他們又怎麼能輕易遺忘呢？
當Miguel和曾祖母唱起《Remember Me》時，銀幕前的人們或許也在思念誰吧…
因為我好像聽見了黑暗裡的啜泣聲。
回覆列表
截至今天，《尋夢環遊記》豆瓣四萬多人打分 9.3，甚至超過近年神作《瘋狂動物城》9.2。
憑什麼？
說白了還是那三個字——皮克斯。
在《超人總動員2》預告片中，超人爸爸抱著兒子。
平平無奇。
你且將截圖放大數十倍——
爸爸身上針織衫的絨毛，一清二楚。
是，這就是皮克斯的品質。
悄悄冒險的活玩具、靠小孩的尖叫聲發電的怪獸電力公司，還有綁著氣球飛翔的房屋，皮克斯一次次用強大的腦洞和技術，點亮我們童年的幻想，而這次，《尋夢環遊記》的技術革命在於，它建立於巨大的勇氣之上。
它把目光投向鬼域。
這個設定非常大膽。因為一不小心，就把最大觀影群（小朋友）嚇跑，你看，《尋夢》80%的情節，都跟“鬼”有關，這些鬼沒人樣，全被設定成……骷髏。
沒肌肉、沒面板、沒毛髮，沒有一切能表達情感的器官和組織，怎麼讓骷髏看起來“友善”？
動畫團隊做了一個決定：給骷髏加上眼球和嘴唇。
再在他們的臉部畫上彩繪，讓圖案模擬出眉毛效果。
有了人類表達情感最重要的眼睛和眉毛，骷髏就有了表情，能哭能笑，還能翻白眼。
不夠。
為了讓骷髏充滿活力，皮克斯又給骷髏都定製了特定動作。
愛大驚小怪的浮誇主持人、愛抱胸的自戀弗裡達……
乃至流浪漢赫克特，它的走路方式參考了《午夜牛郎》的達斯汀·霍夫曼，一搖一擺，暗示它破碎的內心。一張圖盡顯功力