先來看影片開場時的長鏡頭：

首先出現在畫面中的是面目呆滯、驚愕的陳探長。

影片最後，星爺面對黃聖依。鏡頭一轉，變成了少年時的她們，男孩向女孩伸出手，一同走進糖果店。天真爛漫、純潔善良，一如既往。

學功夫（變強）的目的是什麼？

在琛哥等人看來可能是為了得到更多的錢，更大的地盤，更多的手下。

在火雲邪神看來可能是證明自己是武林第一。

但在我看來，學功夫的目的其實很簡單——保護自己愛的人不受傷害。

我看過的應該就是《地心引力》中的長鏡頭了，它是出自幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索 卡隆之手，開始一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想象的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感。給別人很強烈的視覺衝擊，特別棒，看這種鏡頭我覺得就是一種視覺享受。

相信很多朋友看影評、電影推薦，或者跟身邊一些閱片量豐富的朋友聊天的時候，偶爾就會聽到或看到“長鏡頭”這個概念。

“長鏡頭”，在一些時候的確是進階影迷最愛拿來炫耀的資本，對長鏡頭的意識，或許就是區分影迷與普通觀眾的界限。

那麼，“長鏡頭”究竟是什麼呢？

話說，當我們在看電影時，我們在看什麼？是畫面，是故事，還是電影人用畫面和聲音說故事的方式？

其實，大多數觀眾都停留在看故事的層面，但故事永遠都不只是故事，它還暗含著情感與思想。

《幻之光》的長鏡頭

優秀的電影人，與優秀的作家一樣，非常懂得用精心設計的電影修辭方式，來引導你的情感，影響你的所思所想。

“長鏡頭”，就是電影修辭方式的一種。

所以，若想把一部電影看通透，我們就有必要像初學者一樣，重新學習電影的句法，重新熟悉電影人所慣用的敘事與修辭工具：長鏡頭、蒙太奇、閃回、特寫、慢動作、攝影機運動，等等。

我們需要了解其含義，和它們各自起到的敘事與修辭作用。

只有這樣，我們才能更明白電影想要告訴我們什麼，從而辨別出不同電影在藝術與主題表達方面是否高明，是否坦誠，並對電影的價值作出更成熟的判斷。

長鏡頭的“長”，指的其實就是單一鏡頭從開機點到關機點之間的時間距離。

《人類之子》2006年

拍攝片場，透過圖片可以看出拍攝手法　　墨西哥導演阿方索·卡隆在電影《人類之子》中運用了兩個長鏡頭，一處出現在電影三分之一處，另一個出現在電影的末尾，時長分別為4分鐘和10分鐘。

與最後一段極其震撼的巷戰相比，車內的一段長鏡頭雖然顯示不出大場面排程的功力，在細微之處卻毫不遜色，值得一提的是這個鏡頭完全在狹窄空間拍攝，更多靠機器本身而非人為操作。　　考慮到車內空間的限制，攝影師在其中沒有可以立足的位置，劇組使用了一種由Doggicam Systems開發的拍攝裝置，這種特製的攝像機不僅可以延伸到汽車內部的任何角落，甚至還能夠旋轉360度流暢拍攝車外的場景。

而電影中出現的那輛車同樣經過了改裝，車內座椅可以配合攝影機的運動而調整位置，擋風玻璃也同樣可以被掀起，以方便攝影機伸出窗外拍攝，在影片花絮裡，我們可以看到這輛改裝車是一個“變形金剛”。　　在這個鏡頭中車內有五人，包括坐在副駕駛位置的朱麗安·摩爾和位於她身後的克里夫·歐文，鏡頭在其中旋轉拍攝，效果非常流暢。其中也有摩托殺手開槍打破擋風玻璃、克里夫歐文用車門將其撞翻的場面，都屬於高難度的排程和操作。

此外需要一提的是在朱利安·摩爾中槍的一刻，血跡有漸灑在鏡頭之上，雖後又無緣無故的消失，應該是後期數碼特效的功勞。

而最神奇之處是在這一場戲的結尾處，攝影機從車內移出之後，10秒之內，被改裝的汽車又再次恢復完整，可以想象在這短暫一瞬間畫外是怎樣一派忙碌的景象。　　如此的操作算得上別出心裁，鏡頭在狹窄的空間裡遊走自如，讓這段戲顯得乾淨利落，成為密閉空間長鏡頭探索的成功案例之一。

相信很多朋友看影評、電影推薦，或者跟身邊一些閱片量豐富的朋友聊天的時候，偶爾就會聽到或看到“長鏡頭”這個概念。

“長鏡頭”，在一些時候的確是進階影迷最愛拿來炫耀的資本，對長鏡頭的意識，或許就是區分影迷與普通觀眾的界限。

1、《殺死比爾》的長鏡頭，它可以用貼近第一人稱的視角，表現出片中人物或驚奇或焦躁的情緒

2、《好傢伙》當中，兩位主人公透過旁門進入夜總會的長鏡頭。

3、《戰爭之王》開篇就是一個長鏡頭，是電影的點睛之筆。

4、《俄羅斯方舟》，一鏡到底，中間沒有動一剪子，堪稱變態。

5、《400擊》最後那個長鏡頭非常著名。

6、《蛇眼》從影片開始在長達13分鐘的時間裡，鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動。

1、《1917》

我覺得最喜歡的還是這部經典戰爭片1917，本片一鏡到底，還獲得過奧斯卡最佳攝影，最佳視效以及兩座小金人，擁有很強的代入感，尤其最後逆向奔跑的鏡頭，震撼人心。

2、《大炮之街》

這部經典的日本動漫，除了幾個淡出淡入的鏡頭，基本上做到了一鏡到底。

3、《鳥人》

這部偽一鏡到底的影片，全片由十幾個長鏡頭拼接而成，最重要的是他的剪輯非常完美，幾乎看不出剪輯點，而且還獲得了87屆奧斯卡最佳影片和最佳攝影獎。

4、《俄羅斯方舟》

這部電影可就厲害了，一個鏡頭講述了200年俄國的歷史，真的是實打實的實景拍攝，

5、《9條命》

這個故事是由9個故事組成，都是獨立的9個一鏡到底，也是非常不錯的影片。

好了，一鏡到底的影片還有很多，暫時先分享這些。

推薦《妖貓傳》

第一個鏡頭：李白說話都像在唸詩，平仄飄逸，是一副詩仙模樣。白樂天哭著控訴你怎麼說我的詩是假的，沉浸在美好故事裡突然有一天被人殘忍揭開，委屈得讓人想安慰一番。

第二個鏡頭：楊玉環在鳳凰鞦韆盪漾的一幕白衣紅帶飄飄若仙。很容易就讓我想起大明宮詞裡自己親手做了一身白羽衣的太平，然後還在出品人裡看到了陳紅，雖不知此陳紅是非彼陳紅，但萬人仰視的面孔，以及金光大道的一路賓士，是理想中的大唐。

第三個鏡頭：太宗散發擊鼓與安祿山酒池中舞，光影攝人心魄，對美人的渴望不過是權利爭奪的表由。

第四個鏡頭： 白鶴少年，二人在極樂之宴上撒野，與貴妃初見，丹龍白龍一股少年的傲嬌。

1.《人之子》,2006年,阿方索卡隆阿方索-卡隆毫無懸念的入圍,2006年讓觀眾目瞪口呆的一鏡到底幾乎也為了影史教科書,為此劇組特別研究設計了一一個360度的攝影腳架,與車輛結合,這顆鏡頭除了一鏡到底的難度外,在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕,第一名當之無愧。2.《大事件》,2004年,杜琪峰香港導演杜琪峰在2004年的作品《大事件》開場的7分鐘長鏡頭足以讓他拿下金馬獎最佳導演,這場戲困難在於每個角色的配合、場面排程和攝影機運動,每-一個環節都必須非常緊密,幾乎不能失誤，最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。3.《謎一樣的雙眼》,2009年,胡桉何塞●坎帕內利亞曾獲奧斯卡最佳外語電影的《謎-樣的雙眼》開場五分鐘的足球場一鏡到底幾乎可以榮登影史最精彩的追逐場面,從足球場的遠景到觀眾席以至最後球場內部的緊張追逐,每個角色的搭配、攝影機的運動都是非常厲害的成果。4.《好傢伙》,1990年,駟.斯科塞斯知名黑幫電影《好傢伙》這顆精彩到不行的鏡頭幾乎可以重新延伸出另一個故事!這顆一鏡到底描述了黑幫主角亨利與女伴前往高階熱門餐廳吃飯,卻從後門進入,途中與許多人物交談,言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。5.《週末》,1967年,讓兢伐達爾法國新浪潮知名導演讓-呂克戈達爾在1967年的作品《週末》中，-場長達8分鐘的車禍長鏡頭堪稱是影史經典,這顆鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾瞭解到一場未知的車禍引發了這條車龍,其中有公交車、轎車，有人在煩躁、有人在安逸的等待,隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼,最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想象。6.《地心引力》,2013年,艾訪索柯朗阿方索卡隆幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索:卡隆總是喜歡挑戰這類長鏡頭的極限,去年推出的《地心引力》也不例外,開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想象的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感,阿方索卡隆也憑著《地心引力》拿下奧斯卡最佳導演。7.《老男孩》(Oldboy)，2003年,樸贊鬱南韓導演樸贊鬱的經典”復仇三部曲”之一《老男孩》是國際影史經典,扭曲的劇本以及精彩的暴美學絕對影響了近十年的黑幫電影,其中-場主角與幫派的"走廊大戰”更是以一鏡到底呈現,樸贊鬱刻意打破窄小走廊的空間感,以水平移動的方式拍攝這場大亂鬥,除了運鏡上面的困難外,每個演員也都必須貨真價實的"對打”。8.《辣手神探》,1992年,宇森如果要說吳宇森執導鉿戰的高手,我想沒什麼人會反對,尤其他在《辣手神探》中--場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典鑰戰之一,周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣,但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。9.《冬蔭功》,2005年,PrachyaPinkaew講到一鏡到底,一定不能漏掉“武打場面”，《冬蔭功》中的攻堅武打場面就是以一鏡到底的手法呈現，而這顆鏡頭可以說是貨真價實的一鏡到底,每個對打的對手、陳設擺設,都必須經過完善的安排才能有這樣完美的演出!10.《蛇眼》(SnakeEyes),1998年,鈽萊恩●德帕爾瑪可拉斯凱吉主演的電影《蛇眼》利用三個目擊證人的角度去建構故事的核心問題,其中電影開場的10分鐘一鏡到底鏡頭非常精彩,角在大西洋城的體育場來回穿梭,勾勒出他的角色個性與每個人的關係。11.《贖罪》(Atonement),2007年,喬萊特由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鐘的長鏡頭,清楚的描述戰後的場景,由於參與的人數眾多、場景複雜,可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動,還包括了360度的運動,因此這顆鏡頭的設計和規劃將會非常的複雜。12.《顫慄空間》(PanicRoom),2002年,大衛芬騎曾經執導過《七宗罪》、《搏擊俱樂部》的導演大衛芬奇幾乎沒有拍過什麼爛片,每-部電影作品都擁有獨特的個人風格也容易讓觀眾接受,在2002年由金獎影后朱迪福斯特(JodieFoster)以及小貝拉克里斯汀斯圖爾特(KristenStewart)主演的《顫慄空間》有一個非常精彩的一鏡到底,來呈現電影主場景的空間關係，以及帶出反派人物登場的氛圍。

1.強森斯坦森演的《機械師》

2.巨石強森《特種部隊2》

3.甄子丹《葉問4》

最喜歡的長鏡頭出自《永無止境》

即便不用炫目的CG技術堆砌也能製造出驚人視效嗎？當然，《永無止境》便是這樣一部影片。這部由“宿醉”型男布萊德利·庫珀與老牌影星羅伯特·德尼羅聯手主演的電影，講述了一段由神奇藥物引發的懸疑故事，神奇鏡頭語言令人耳目一新。本文將請出Look Effects和Comen VFX兩家公司，對它們在電影中製作虛擬長焦鏡頭和其他引人入勝的特效進行了探討，看看它們是怎麼完成這部“充斥著奇幻虛擬效果的最新現實主義力作”的。

穿越紐約的神奇片頭

電影用了倒敘的手法，開場鏡頭展現的是Eddie置身紐約街頭的景象，宣洩即將離世的情緒。攝影機從建築的一側落到街頭計程車的擋風玻璃上，隨之以計程車的視角展現穿越紐約街頭車流，來回周旋最後落到主角Eddie身上。城市街區的變焦攝像由Comen VFX負責完成，視覺特效總管Tim Carras說道：“導演尼爾向我們展現了許多相關型別的變焦拍攝，在宏大比例的條件下，你會看到更多的細節。”

除了從大樓的一側滑落攝製外，整個系列鏡頭中幾乎再也沒用到其它的CG技術，絕大部分都是透過三臺攝像機結合高畫質素材來表現變焦的。Carras解釋道，“這也讓我們可以選取到更寬泛的角度，並進行數字化變焦，直到達到最佳的解析度效果。我們會轉向中角度拍攝，繼續推進演變為特寫鏡頭，直到場景轉入下一個街區。諸如此類的技術幫助我們完成了一個又一個街區的拍攝製作任務。”

85秒開篇字幕部分的拍攝製作都是用Nuke完成的。Carras說：“我們在基於指數功能的攝像機的焦距上小作了些文章，保證其在速度上與整個系列的協調，焦距也會每28幀翻一番。我們首先有一臺保持穩定拍攝速度的攝像機，同時為其增添了一個滑動器，保證我們能平緩地拉低速率——這也正是初期的驟然跌落至街區的過快速率決定的。為了能讓鏡頭恢復到平緩速度，在過渡的畫面中，我們插入了將近100幀的畫面。”

“無限放大”的長鏡頭

這是電影中最富有視覺刺激，最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了藥，精力無限，彷彿世界上的一切都唾手可得，他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經過前期商議，運用攝影技術幫助實現這個概念化的長焦鏡頭，並製作一系列後期藥物刺激的鏡頭。一切是透過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝製作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越，從夜總會到布魯克林大橋，將Eddie對時空的茫然感透過銀幕的“無限放大”體現出來。

Schrecker解釋道，“使用RED攝影裝置可以拍攝高解析度的畫面，這就是我們可以實現更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應比例聯結貫通，攝像機不會在一個拍攝的區域中有角度的變動，因為所有東西都要放大。”在對RED裝置整合前，變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進行的。專業人員用三角架上的燈光裝置，自由輕易的調轉方位來尋找拍攝點，使得最後變焦攝影的速度和比例達到一個恰如其分的切合點。

大家好，題主好，我是影視大欣賞，很高興回答你的問題。

長鏡頭指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是一種拍攝手法，是拍攝的開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭是指用比較長的時間，對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭，有的鏡頭長達幾十分鐘。長鏡頭並沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣。

有人開玩笑說，監控探頭就是最好的長鏡頭， 也是有一定道理的。

要說我最喜歡哪部影視作品中的長鏡頭？我首推1948年美國的懸疑片《奪魂索》，因為正是這部片子首次嘗試了長鏡頭的運用和效果，全片幾乎不用剪輯的手法也打破了蒙太奇的規則。

整部拍攝場影景都在一間狹小的房間中完成，第一次拍攝時放棄收聲裝置，只取畫面，第二拍攝放棄攝像機，只取聲音，然後，製作人員在後期製作階段把聲音與畫面結合在一起。

當導演看到片子劇本進行的時間和情節相吻合時，便決定將該片拍攝成只有一個鏡頭的影片。

喜歡《奪魂索》的長鏡頭，並不是因為影片本身的藝術效果有多麼精湛和高超，而是因為他是電影拍攝手法的一次偉大創新，在電影史上具有劃時代的意義，有這麼一點，就值得人記住他了。

一、《俄羅斯方舟》

《俄羅斯方舟》的一鏡到底，是導演永樂用2000多名演員，為我們營造的一個穿越歷史的夢。在這一座宮殿中，為我們講述了俄國這麼一個大國幾百年來的歷史，讓人瞠目結舌。

二、《鳥人》

奧斯卡經典影片《鳥人》中的長鏡頭向我們展現了長鏡頭的更多可能性，有很多合成長鏡頭，讓這部電影更有質感。

三、《路邊野餐》

青年導演畢贛的作品。或許和榜單中的其他作品比他是不值一提的，但在作品中那個長達40分鐘長鏡頭還是足夠讓人印象深刻的，影片中對於夢境、回憶的故事和時空的倒敘讓人歎為觀止。

四、《地球最後的夜晚》

同樣是畢贛的電影，跨年上映的電影，一部成本不高的製作，因為前期的宣傳到位，結合上映時這個特殊的時期，硬是擠到了首映第一的位置。這次用了3D攝像機拍攝了1個小時的長鏡頭，讓人驚豔。這部電影的長鏡頭，讓它獲得了金馬獎的最佳攝影獎。畢贛作為塔可夫斯基的一個影迷，最後在拍攝電影的時候，繼承了他的排程，同時再加上畢贛自己的才華，為我們營造了一場視覺盛宴。值得一提的安德烈.塔可夫斯基是世界知名的排程大師，拍攝的電影也極具詩意。

五、《老男孩》

個人非常喜歡的一部影片，南韓導演樸贊鬱的復仇神作《老男孩》中三分鐘的打鬥長鏡頭讓人驚豔。因為這場打鬥戲是在走廊中，一個人對抗幾十個混混，這是一個非常需要功底的畫面。導演很有想法，把畫面做成了電玩的風格，很有衝擊力。

六、《愛樂之城》

《愛樂之城》中，在公路上那段十分經驗的群舞讓人們看完以後，非常驚歎，這段用長鏡頭表現，足以在影史上劃下濃重的一筆，在公路上那麼多車的情況下，能拍出這樣的畫面，可以看出導演的功力十足。

七、成龍

在這裡，小編要把一個人單獨的拿出來放在最後，表達對他的尊重，成龍大哥，奧斯卡終身成就獎，如果你愛成龍，在他的影片裡你會發現，總會有那麼一兩個鏡頭令你印象深刻，《寶貝計劃》裡一鏡到底跳13樓，玩空調速降；《警察故事》裡玩命追巴士；《紅番區》跨度跳樓；《我是誰》裡在21層的鹿特丹通泰大樓。這每一個鏡頭，都容不得失誤，也沒有剪輯的可能，只能一鏡到底，或許，根本就沒有再來一次的機會。

說這個最喜歡的影視長鏡頭，自然是《亮劍》陳賡罵李雲龍那段了

一、長鏡頭出現時間：

《亮劍》第15集

14分鐘11秒起，20分44秒止，

合計6分33秒，一鏡到底。

二、故事背景：

日軍山本特工隊率部在李雲龍大婚之日，突襲了獨立團團部所在地趙家峪，擄走了李雲龍媳婦秀芹。為了救出老婆，李雲龍把獨立團下面的部隊全部召回了團部，只一個團的兵力就攻擊縣城。敵軍增援不斷，雖然大家都搞不清楚什麼情況，但周圍的晉綏軍、中央軍和八路軍自動配合，打援的打援，阻擊的阻擊，在晉西北抗日戰場獲得了較大戰果，事後八路軍總部對李雲龍給出了功過相抵的結論，並讓旅長陳賡代為當面口頭教育李雲龍，故事就從這裡開始了。

三、鏡頭講解：

1、上來旅長先給李雲龍一塊糖，說李雲龍有種，是個男人有擔當；接著批評李雲龍說，作為指揮員，他根本就不夠格。李雲龍自知自己率全團攻擊縣城，只為救出老婆是犯了大錯誤，心裡估計總部得給挺大處分，還有可能被槍斃；同時他也知道旅長的脾氣，在這位老革命面前大氣不敢出，抱定必死決心任憑陳賡說啥，不敢頂嘴。

（人物神態表情心理活動解析：看老李這一臉生死看淡的憨憨樣子，旅長也是神情嚴肅，畢竟這是應彭老總要求得批評教育李雲龍）

2、旅長揚言要撤李雲龍職務，李雲龍開始有話說了，說無官一身輕，旅長叫來了旅部炊事班長，讓李雲龍背鍋；李雲龍看出旅長在消遣他，心裡隱約覺得處分可能不會很嚴重，開始和旅長抬槓，並讓炊事班長把鍋拿走。

（人物神態表情心理活動解析：老李的腦袋開始和他帽子一樣，斜了；旅長的語氣也沒那麼犀利，開始變得和善起來，神態也開始出現了玩味意思）

3、李雲龍開始回憶自己當年過草地的情況，跟旅長吹噓自己的過草地當伙伕的經歷，並話裡有話的說，不給旅長背黑鍋。而且完全放開了，覺得自己的處分可能不是很大，大喇喇的坐下了。

（人物神態表情心理活動解析：旅長又開始準備教訓老李，裝出一副嚴肅的樣子；已經摸準旅長脈門的老李，這個時候也不客氣了，雙手插袖，旅長倒是還是站著）

4、旅長分別拿出老蔣給的嘉獎令和八路軍總部的給李雲龍下的結論，李雲龍對老蔣嘉獎令不是很上心，略微掃了一眼，但是對於八路軍總部的功過相抵的結論，有點難以置信，感覺太輕了不像真的，就傲嬌的假裝還有些字不認識，讓旅長重新解讀一遍。

（人物神態表情心理活動解析：啥也不說，就看這張老李驚喜的表情就好了）

5、大喜過望的老李高興地要給旅長點菸，旅長從兜裡掏出一盒好煙給老李，並且調笑老李，以後多惹點事，老李說不敢，旅長看著老李放心離開的開心樣子，自己也笑了

（（人物神態表情心理活動解析：老李得知功過相抵，不獎不罰，眼神裡都是笑意，還很狗腿的討好旅長要給旅長點菸，旅長給煙時看老李的眼神以及看著老李放心離開的樣子，愛護老李之心不言自明）

三、總結

其實因為經費的原因，當時拍攝時劇組的條件是相當不好的，據說攝影機都是租的，所以這部電視劇裡又大量的長鏡頭；而從電視劇的服裝道具看，確實是能省就省，但是這並不妨礙《亮劍》成為經典的電視劇，看完之後感動不已！致敬亮劍，致敬當年的抗日先烈，此生不往入華夏，來生還做華人！

我是《亮劍》鐵粉，這是我的回答，還望採納！

相信很多朋友看影評、電影推薦，或者跟身邊一些閱片量豐富的朋友聊天的時候，偶爾就會聽到或看到“長鏡頭”這個概念。

“長鏡頭”，在一些時候的確是進階影迷最愛拿來炫耀的資本，對長鏡頭的意識，或許就是區分影迷與普通觀眾的界限。

那麼，“長鏡頭”究竟是什麼呢？

話說，當我們在看電影時，我們在看什麼？是畫面，是故事，還是電影人用畫面和聲音說故事的方式？

其實，大多數觀眾都停留在看故事的層面，但故事永遠都不只是故事，它還暗含著情感與思想。

《幻之光》的長鏡頭

優秀的電影人，與優秀的作家一樣，非常懂得用精心設計的電影修辭方式，來引導你的情感，影響你的所思所想。

“長鏡頭”，就是電影修辭方式的一種。

所以，若想把一部電影看通透，我們就有必要像初學者一樣，重新學習電影的句法，重新熟悉電影人所慣用的敘事與修辭工具：長鏡頭、蒙太奇、閃回、特寫、慢動作、攝影機運動，等等。

我們需要了解其含義，和它們各自起到的敘事與修辭作用。

只有這樣，我們才能更明白電影想要告訴我們什麼，從而辨別出不同電影在藝術與主題表達方面是否高明，是否坦誠，並對電影的價值作出更成熟的判斷。

長鏡頭的“長”，指的其實就是單一鏡頭從開機點到關機點之間的時間距離。

史上最早的兩部電影《工廠大門》和《火車進站》，就是兩個未經剪下的長鏡頭，雖然它們的導演盧米埃爾兄弟，當時還不一定知道這個概念。

《火車進站》

不過對當今的觀眾來說，長鏡頭的概念已經無處不在了。

它甚至在近幾年裡越來越多地成為一部電影的賣點。

比如，《愛樂之城》開場一氣呵成的長鏡頭。

《王牌特工》臉叔在教堂百人斬的長鏡頭（從第38秒開始）。

單單知道長鏡頭是什麼，對我們來說還不夠，我們也應當知道它是怎樣發展到今天的。

長鏡頭在電影史上起起落落，電影起始於它，卻在格里菲斯等人的影響下，走向了多鏡頭組接的蒙太奇構成方式。

然而，到了上世紀四五十年代時，長鏡頭開始成為電影人的一種主觀選擇。

在此階段，攝影鏡頭的採光度有了突破，這使得電影人越來越願意採用深焦長鏡頭，同時呈現畫面前景與後景處發生的事情。

長鏡頭體現著電影人的現實主義美學觀：像《偷腳踏車的人》和《戰火》這樣的義大利新現實主義電影，希望按照現實原貌來呈現一個完整世界，而不是用過多的剪輯來切碎世界，和操縱觀眾的注意力。

隨著電影語言的日漸多元化，長鏡頭在上世紀後半葉並未佔據統治地位。

然而在數碼影像取代膠片影像，電腦特效取代光學特效的新世紀，長鏡頭再次捲土重來，因為鏡頭的長短，已不再被膠片長度和空間屏障這樣的物理侷限所約束。

長鏡頭的重新流行，也與電子遊戲式的第一人稱美學，以及VR時代對浸入式體驗的強調有關。

2014年的《鳥人》和2015年的德國電影《維多利亞》，都是具有“一鏡到底”效果的電影，它們都強調著令觀眾身臨其境的體驗感。

那麼，作為一種修辭方式，長鏡頭究竟想表達什麼？

其實它並不存在一個固定含義，它能容納的意義是多樣的。

長鏡頭可以用上帝視角，表現出片中某個場景的全貌，如《歷劫佳人》中的美墨邊界，和《殺死比爾》中的青葉屋酒館。

《殺死比爾》的長鏡頭

它可以用貼近第一人稱的視角，表現出片中人物或驚奇或焦躁的情緒，如《好傢伙》當中，兩位主人公透過旁門進入夜總會的長鏡頭。

它可以在第三人稱與第一人稱視角之間來回轉換，同時體現出史詩式的宏大氣魄，和小人物的無奈與悲愴（《贖罪》中的敦刻爾克海灘長鏡頭）。

《贖罪》的5分鐘長鏡頭

它也可以展現一種現實與夢幻交織、過去與未來同在的奇幻世界觀，譬如《路邊野餐》裡的四十分鐘長鏡頭，和《遁入虛無》中已死主人公的“靈魂出竅“長鏡頭。

而在侯孝賢與是枝裕和的早期電影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，則是一種東方式的“靜觀”態度。

不過在很多時候，長鏡頭想表達的只是一種孩童般的情緒：“看我厲害不厲害！我連這都能做到！”我們都知道，長鏡頭的諸多拍攝環節如果出一個差錯，整個鏡頭就都要重來。

這些效果，在電腦特效時代都可以輕易做到（例如《謎一樣的雙眼》的電腦拼接長鏡頭），於是當代影人只好挖空心思把鏡頭做長，比如德國盜搶電影《維多利亞》，就是一個時長近140分鐘的長鏡頭。

不過也別忘了，在《歷劫佳人》中拍出過影史最佳長鏡頭之一的導演奧遜·威爾斯曾說：“電影裡往往有些鏡頭，大家一眼就能看出那是導演在刻意拍一個‘了不起的鏡頭’，但真正了不起的鏡頭，其實應該再稍微含蓄點。”

所以，正如大師所言，長鏡頭並不是越長越好。如果它除了炫技之外無話可說，那麼它也只是在做無用功。

最喜歡的長鏡頭出自《刺客聶隱娘》。

《刺客聶隱娘》,是臺灣導演侯孝賢執導的武俠電影作品，該影片中有著無數侯孝賢式的經典長鏡頭。

侯孝賢的電影因其冷靜的視角、淡化主觀情緒的融入、安靜緩慢的節奏、恆定不變的長鏡頭的鏡語風格，輔之以他自稱為“氣韻剪輯法”的電影觀念，顯露出一種“素面相對”的生命姿態。用鏡頭語言講故事的電影比用臺詞講的高階一萬倍！

經典長鏡頭：

影片結尾就是一個時長一分半的經典長鏡頭，描述聶隱娘與磨鏡少年、採藥老者一起，隱匿於江湖。攝影機採用固定機位，人物從中景到遠景，逐漸變小，與黑色的樹影逐漸融為一體。

前景處，黃色的枯草在風中微微晃動，遠處的青山靜默地佇立，與湛藍的天空相互交映。這種時空上的統一，不但增強了影片的真實感，也令人感到那天地之間人的渺小。而人一旦迴歸天高地遠的自然中，便也像鳥兒一樣，獲得一份天高地遠的自由。

就畫面而言，天高地遠的山水畫卷，人與自然之間的巧妙融通，自然景物與影片情緒氛圍的互相影射，都賦予了影片質樸的詩意氣息，其中蘊含著清晰的生命意識。

影片中其他長鏡頭：

聶隱娘回家奉師命，洗澡前，有三次倒水的長鏡頭。一個主公和他的下屬的長鏡頭，喝茶都三 口，前兩次都極為的緩慢小心。 講聶的表哥媳婦，開始彈琴情緒煩亂，逐漸平靜後，戛然而止的長鏡頭。白色牡丹長鏡頭。煙霧繚繞山的長鏡頭。水邊霧氣繚繞樹的長鏡頭。和師父山上相見拍了半天直到雲霧滿山，騎馬廣鏡頭，有三處長鏡頭。

成績：

該片入選第68屆戛納影展主競賽片，是侯孝賢第7次入圍戛納影展主競賽單元的作品，最終獲得最佳導演獎此外，該片入圍第52屆金馬獎11項提名，最終抱回最佳劇情片、最佳導演、最佳攝影、最佳造型設計、最佳音效等5個獎項成為大贏家。

特點：

《刺客聶隱娘》最大的特點便是節奏的緩慢和畫面上的安靜,最大限度地淡化情節，擷取相對獨立的人物生活斷面進行敘事。人物設定相對簡單，對白極少。

此外，影片用大量的筆墨去描繪自然的景色，人與景色的融合可謂渾然天成。導演以一貫的長鏡頭與空鏡頭為觀眾呈現出一幅幅靜態的但又充滿了自然神韻的美麗畫卷，這是影片最具魅力的所在。在外景拍攝中，導演經常將山、樹、河流等自然事物置於前景，而人物被作為背景來處理。

有人認為，長鏡頭是美學的擴充套件面，也同樣是技術的制高點。沒有天才的頭腦，就沒有高超的排程；沒有嚴格的計算，就沒有完美的操控。運動長鏡頭是一門很高深 的技術活，它需要導演、攝影、美工、燈光、演員之間的精妙配合，也需要攝影車、斯坦尼康、滑動軌道、起重機吊臂的輔助運作，每個細微之處都決定鏡頭的成 敗，一環疏漏就會滿盤皆輸。

《歷劫佳人》（1958年） 導演：奧遜•威爾斯 攝影：拉塞爾•麥蒂開場鏡頭：時長3分20秒難度係數：★★★★★ 完美指數：★★★★★ 這 部電影曾經是電影史上的一個悲劇，環球公司的亂剪，讓奧遜•威爾斯的心血毀於一旦。許多年後，當人們認識到這部電影的價值時，卻只能從40年後的重剪版去 猜測奧遜•威爾斯的天才構想了。《歷劫佳人》開篇3分20秒的長鏡頭，如今仍被眾多影迷們津津樂道，並被稱為是電影史上最偉大的長鏡頭之一。 這 個長鏡頭的的複雜性在於空間排程，它有橫向的移動，也有縱向的升降，還有鏡頭的遠近推拉，尤其是鏡頭從屋頂搖到樓房的另一面，並緊接著後退跟拍，這樣的難 度在此後50年中竟然難以逾越。奧遜•威爾斯在這部電影裡運用了一切當時可能的技術手段，包括攝影車、起重機吊臂來支援鏡頭運作，吊臂上的運作至今都是電 影史上的經典案例，除了有相當的複雜性，它在廣角鏡頭和大特寫之間的切換同樣非常自然。 鏡頭前半部分的俯 拍和後半部分的平拍，讓我們一目瞭然的觀察到美國和墨西哥邊境的混亂和汙穢，它始於一個手握定時炸彈的特寫，然後放置到一輛汽車的後備箱之中。整個三分鐘 裡，汽車在鏡頭裡牽動著劇情發展，造成了驚心動魄的緊張效果。這個開場鏡頭後來被許多導演爭相效仿，最成功的則是羅伯特•奧爾特曼在《大玩家》中的8分鐘 鏡頭，奧爾特曼在日後訪談中大談奧遜•威爾斯，致敬之心昭然若揭。 天才的奧遜•威爾斯，在現實生活裡卻命途多舛，《歷劫佳人》糟糕的剪輯終至票房慘敗，他自己也再次失去了拍片的機會。為了“伸冤”，威爾斯寫過一份58頁的備忘錄，今日竟被環球公司厚顏無恥的拿來做《歷劫佳人》50週年紀念版DVD的贈品。 《我是古巴》（1964年）導演：米哈依爾•卡拉託佐夫 攝影：謝爾蓋•烏魯謝夫斯基屋頂鏡頭：時長3分22秒難度係數：★★★★★ 完美指數：★★★★★ 如果要從世界電影史上選取一個長鏡頭和奧遜•威爾斯《歷劫佳人》中的開場相媲美，那一定是米哈伊爾•卡拉託佐夫在《我是古巴》裡運用的那個屋頂鏡頭，在3分22秒的時間裡，鏡頭掃蕩了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池並結束。 先 看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，卡拉託佐夫要將它們放在一個鏡頭裡，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是 讓人詫異的部分，因為在這個過程裡我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽臺上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程裡有旋轉拍攝（即人為控制攝影 機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。 這部電影的攝影師是烏魯 謝夫斯基，他成功運用人工吊索完成了那個高危拍攝，在水下攝影的部分，烏魯謝夫斯基裝配了一個高速自旋玻璃罩來解決了鏡頭表面可能沾溼的問題。這個長鏡頭 傳遞的資訊量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切：拉丁音樂、比基尼美女、雞尾酒、泳池……攝影機選擇用大廣角去貼近人物，造成了很多人臉部、手部的 變形，從而表達了自己的態度：雖富麗堂皇，但浮躁、嘈雜、惹人厭煩。 烏魯謝夫斯基是長鏡頭學派的代表者之一，他和導演卡拉託佐夫是非常默契的搭檔，兩人合作的電影《雁南飛》曾獲戛納電影節最佳導演獎。 《俄羅斯方舟》（2004年） 導演：亞歷山大•索科洛夫 攝影：提爾曼•巴特納全片：時長90分28秒難度係數：★★★★★ 完美指數：★★★★☆ 這 是電影史上最長的鏡頭，攝影機帶你穿梭在位於聖彼得堡的Hermitage博物館，遊遍所有的33個展廳，全程距離超過了2000米。當然奇蹟還不止這 些，鏡頭裡出現了2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品……這個鏡頭包含了歷史與現代的轉換，也包含了大型音樂會和宮廷舞會的華麗圖 景。 亞歷山大•索科洛夫做了電影史上最偉大的一次實驗，時間的長度和場面的複雜，都已經創造了歷史。為了 達到“一鏡到底”的效果，索科洛夫和他的劇組花了7個月來排演，而到了拍攝中，則用到了斯坦尼康（攝影機穩定器），迪爾曼•巴特勒扛著這個80磅的傢伙行 走了整整90分鐘，體力上也是一個巨大的考驗。室內室外溫差太大，進屋的時候會蒙上水珠，巴特勒為此做了一個沒有邊框的濾鏡用線牽著，進屋以後才拉掉。 Hermitage 博物館只給了兩天拍攝時間，但布光就用去了26小時，整部電影最後在剩餘的2個多小時裡拍攝完畢，中間也有運用小吊臂去拍攝管弦樂團的全景。由於條件的制 約，攝影機行進在狹窄的樓梯，畫面總是一團漆黑，但見不到剪輯的痕跡。除了這一點瑕疵，整部電影在排程上的功力幾近完美，尤其是把不同時代的歷史變遷展現 在觀眾眼前，讓四百年的俄國文化近乎和諧的融入到整部電影裡。 對某些觀眾而言，這部電影也許只是一位法國外交家一邊遊覽俄國博物館，一邊說一些不著邊際的話，似乎很難理解。不過誰也無法否認，索科洛夫做了一次偉大的探索：只要一個鏡頭造出90分鐘的華麗映像，除他之外還沒有第二個人做到過。 《職業：記者》（1974年） 導演：米開朗基羅•安東尼奧尼 攝影：盧西亞諾•杜夫裡片尾鏡頭：時長6分17秒難度係數：★★★★★ 完美指數：★★★★☆ 安 東尼奧尼的電影結尾都有卓絕的力量和強度，在1974年拍攝的電影《職業：記者》中，他用一個安靜、平穩的長鏡頭顛覆了傳統戲劇化的表現方法。鏡頭從傑克 •尼克爾森躺倒後搖開，逼近一側的視窗鐵欄，攝影機緩緩移動，直到最後穿越鐵欄而出，用一個180度的慢搖迴轉再次對準了視窗。也 許這個鏡頭在某些觀眾看來可能沉悶無比，然而在技巧上的操作卻並不遜色，尤其是攝影機穿越視窗的那個鏡頭，在把握寬度、掌控移動等方面有著嚴格的要求。在 我們看的畫面中，這個柵欄的寬度極窄，就算可以讓鏡頭透過，攝影機機身和攝影師本人又如何穿過呢?。在特製攝影機都不見得可以穿過的前提下，安東尼奧尼的 用邊拆邊拍的手段完成了這個驚世創舉，整個鏡頭拍完竟耗費了大約十一天。 毫無疑問，鏡頭在穿窗之後立刻掛 上了吊臂，但是原來拆開的窗子怎麼會又“圓整”了呢？在大多數觀點看來，後來的窗戶並非是原來的那一扇，而導演是如何做到的，至今仍是個迷局。至於這個 “穿越”的作用，在於直接性的避免了之後的敘事，並形成了一個人如何看到自身的“直接視角”。與鏡頭跟隨瑪利亞•施奈德出門，再轉回視窗這樣的操作相比， 穿窗而過顯得更為乾淨利落，使屋內、屋外的整體格局裡保持了空間的完整性。 當然，今天我們要做出這種技巧已經相當容易，在前期選好連線點，就能在後期作出穿越的效果，這種處理方式現在越來越常用，專業上叫做“窗牆鏡頭”。 《贖罪》（2007年） 導演：喬•懷特 攝影：西穆斯•邁克加維海灘鏡頭：時長4分52秒難度係數：★★★★★ 完美指數：★★★★ 《贖 罪》中這個長達4分52秒的長鏡頭，已經被編入了了如今的攝影教科書。35歲的好萊塢導演喬•懷特用這個完美無缺的長鏡頭展示了他非凡的場面排程能力，場 景內共出現了2000餘名群眾演員，攝影機的移位更是長達數千米的距離，於一個新導演來說，這幾乎是不可能完成的任務。這 個鏡頭前後拍了五次，劇組只有一天的拍攝時間，考慮到沙灘漲潮淹沒佈景的危險，整場戲必須在日落之前終結。作為整部電影中最難的部分，劇組提前進行了兩次 排練預演，為了達成攝影機穿行和環繞的效果，海灘上又加用了小型滑軌，在環繞一條小船之後向演奏臺移動，滑向一個斜面，踏上了人力車，最後下來從碼頭進入 障礙，這部分的場景拍攝，共花費約一百萬英鎊。 整場戲裡機位移動複雜到匪夷所思，拍攝視角多變而又從容自 然，鏡頭緩緩拉開，呈現出敦刻爾克海灘頹敗的全貌，也顯露出非凡的恢弘和大氣。《贖罪》裡的長鏡頭近乎是描寫二戰的電影中最震撼的一個鏡頭，即使沒有流血 和槍戰，它的震撼效果也絕對非凡。 然而這種操作並未讓整部電影變得厚重起來，影片本身小情調的泛濫，讓這個驚豔的長鏡頭幾乎遊離在故事之外，產生了不和諧感。 正如一些評論家指出，喬•懷特在用長鏡頭進行炫耀，大概是想用精湛的技術贏取一項奧斯卡獎。不過不幸的是2007年是好萊塢電影豐收的一年，《贖罪》最終敗給了《血色將至》，倘若換一個年份，贏一尊小金人似乎不是個問題。 《蛇眼》（1998年） 導演：布萊恩•德•帕爾瑪 攝影：史蒂芬•H•布魯姆開場鏡頭：時長12分31秒難度係數：★★★★☆ 完美指數：★★★★☆ 布 萊恩•德•帕爾瑪是善用長鏡頭的大師，《黑色大麗花》、《節選修訂》和《情梟的黎明》都有著嫻熟的操作，而他最長的一個鏡頭則是出現在《蛇眼》的開篇，從 監視器中的記者報道開始，到國防部長在拳擊場被暗殺而結束，整個鏡頭時長大約為12分31秒，部分配合著片頭字幕出現。 尼 古拉斯•凱奇在這個鏡頭裡走動不停，攝影機的走位相當複雜，還要兼顧不同演員的相互配合以及攝影機的穩定性，令這場戲成為一次高難度的試驗。12分鐘的膠 片大約長400餘米，加上斯坦尼康（穩定器）的重量，想做到一氣呵成非常不易。為此布萊恩•德•帕爾瑪巧妙的運用5個固定搖鏡頭作為聲音之間的分界點，從 而避免了同期錄音的問題，也減小了影片拍攝的實際難度。 這段鏡頭裡嫻熟的排程充滿了張力，它清晰的交代了 故事所處環境以及人物的基本特徵，將電影的起始氣氛調動得非常到位。這個鏡頭也同樣成就了尼古拉斯•凱奇的表演，他在過程中抓毒販、見老友、看拳賽、邂逅 金髮女郎，那種飛揚跋扈的的感覺異常驚豔，人物出畫入畫都非常和諧，包括拳賽場面也非常逼真和熱烈。斯坦尼康攝影機可以讓畫面穩定，在成片中，這個運動鏡 頭的畫面非常舒服。 帕爾瑪說這個鏡頭是要挑戰希區柯克“一個鏡頭拍攝的電影”(《奪魂索》)，事實上卻只拍了20分鐘便無以為繼，不過這個鏡頭一下扯出了故事環境和所有重要人物，同樣算得上是一種高超的表現方式。 《好傢伙》（1990年） 導演：馬丁•斯科塞斯 攝影：邁克爾•包豪斯夜店鏡頭：時長3分2秒難度係數：★★★☆ 完美指數：★★★★★ 與 其說黃嶽泰在《不夜城》中的開篇長鏡（後有詳解）頭是受了布萊恩•德•帕爾瑪的影響，不如說是從馬丁•斯科塞斯的《好傢伙》中偷師，這個影史上有名的長鏡 頭從雷•利奧塔和羅蘭妮•布蘭科進飯店開始一直到走到餐桌，時長大約為3分2秒，這個鏡頭有很鮮明的美國特色，基本上是以主角人物為主體，跟拍完成。 這 一段鏡頭從內景轉換到外景，一路穿過七彎八拐的巷子，其間不斷有人從人物背後、鏡頭之前穿行而過。地下飯廳的部分，群眾演員多而複雜，卻被馬丁處理的井井 有條，一直到最後的一場party現場而結束，由於這段鏡頭的場景集中在地下區域，對燈光的要求非常嚴格，而攝影機長距離行走也同樣具有很高的難度係數。 馬丁•斯科塞斯在這個鏡頭裡展現了他的大師手筆，手法嫻熟，近乎渾然天成。 如果長鏡頭只是拿來作為“炫 耀”的手段（比如《贖罪》），那麼它的效用也會嚴重貶值。長鏡頭的運用不漏痕跡，讓人覺察不出存在，才是最高明的運用方式。斯科塞斯的這段鏡頭沒有絲毫斧 鑿的痕跡，看上去極為自然，算得上長鏡頭運用的至高境界，這種不經意的長鏡頭也曾出現在昆汀•塔倫蒂諾的《低俗小說》等電影之中。 與其來說馬丁善於排程，不如說他善於把握節奏，影片中攝影機每逢巷道拐角的轉換都十分順暢，更重要的是其間龍套演員的走位非常富有節奏感。而party現場的一場戲裡，馬丁處理兩組互動人物也不加剪輯，而是用了兩個有節奏的橫搖鏡頭，很好的維護了現場氛圍的整體感。 《大事件》（2004年） 導演：杜琪峰 攝影：鄭兆強開場鏡頭：時長6分47秒難度係數：★★★★ 完美指數：★★★★ 杜 琪峰為了突出《大事件》開場的整體感和真實感，設定了一段6分47秒的長鏡頭，為了這組鏡頭杜琪峰專門請來了電影《指環王》的攝影師，後者卻在研究劇本後 以“無法勝任”為由打了退堂鼓。事實證明杜琪峰不是異想天開，攝製組在隨後自食其力，完成了這一段極其複雜和炫目的長鏡頭開篇。可 以肯定的是，杜琪峰在片中使用了升降吊臂+攝影機穩定器+變焦鏡頭+滑動軌道，滑軌鋪設於影片中施工的一段路面（電影中被油布遮擋），長度約為160米， 而吊臂的高度大約在15米。鏡頭在7分鐘內完成兩次升降，以及1個360度迴轉，將整條道路的的景象一覽無餘。這場戲的參與者眾多，一人犯錯則鏡頭廢棄， 杜琪峰讓劇組事先排演一天，但整個鏡頭完成拍攝還是耗費了兩天時間。 整段中警察、匪徒、記者有機交錯，一 氣呵成，不帶任何枯燥之感。杜琪峰在吊臂的運用上也經過了精打細算，包括鏡頭從室外街道轉換到二樓室內，都非常自然。警匪對戰的重頭戲是香港電影近年來少 見的場面，長鏡頭的運用避免了切換和人物特寫等帶來的主觀性，更多透過鏡頭移動和變焦形成一種身臨其境的存在感，不加剪輯的操作，也讓這場完整的火拼場面 達到了最大限度的震撼。 為了營造現場的真實氣氛，即使是排練時杜琪峰都要求演員用空彈頭進行射擊，前前後後總共耗費了近3000發子彈。香港媒體同行把這段長鏡頭形象地稱為“一腳踢”，的確是一語中的。 《雨月物語》（1953年） 導演：溝口健二 攝影：宮川一夫歸魂鏡頭：時長1分 難度係數：★★★★ 完美指數：★★★★ “一 個場景只拍一個鏡頭”，是日本電影大師溝口健二所秉承的美學原則，日後也被多名導演爭相效仿。溝口的獨樹一幟，在於他全景長鏡頭美學極富現實的表現力，以 及所體現出的一種雄渾和透視的空間感，這種表現力和空間感在他代表作《雨月物語》中“亡妻歸魂”的經典長鏡頭段落中表現的淋漓盡致。“亡 妻歸魂”的巧妙在於，一個鏡頭中產生了空間變化，源十郎在漆黑的屋中轉了一圈，他的妻子已經在正堂燒火做飯了，兩人擁抱一起，頓時喜極而泣。這段情節在單 一鏡頭內完成，等於人物在行動中毫無痕跡的進入另一個時空，其中的連貫性需要導演高超的排程功力和轉換技巧。此外這個鏡頭在時間上的把握也需要恰如其分， 不到20秒的時間裡，源十郎原來所站的地方已經生起了火堆。 溝口健二用搖鏡頭和後拉鏡頭完成了這個匪夷所 思的操作，廳堂裡的木柴則是需要提前點燃，時間差利用得十分巧妙。如果一切安排就緒，十幾秒之內能完成很多操作，所以在鏡頭搖回的一刻我們看到了跪在火堆 前的女人。這個長鏡頭只有一分鐘，其中包含的技巧卻足夠複雜，這樣的運用也同時產生了超現實主義的質感。 不加剪輯的操作弱化了“歸魂”的詭異效果，從而強化了屬於“人”的情緒表達，溝口健二擯棄特寫的方式，而專注於全景的操作，這樣既很好的避免了過分煽情，又在不斷的橫縱搖移中盡顯東方神韻。 《不夜城》（1998年） 導演：李志毅 攝影：黃嶽泰街道鏡頭：時長3分47秒難度係數：★★★★ 完美指數：★★★☆ 李 志毅的《不夜城》和布萊恩•德•帕爾瑪的《蛇眼》在開篇上有著異曲同工之妙，攝影機跟隨金城武的背影穿梭在東京新宿的歌舞伎廳，走走停停、曲折迴環，時而 被人強行的進入，時而又有人被無情的濾除，在3分47秒的篇幅裡，整個歌舞伎町的繁華亂世和劉健一的黑幫生涯盡收眼底。牽 涉到東京拍攝，尤其是歌舞伎廳這樣人潮攢動的地方，花費總是巨大，爾冬升的《新宿事件》就為此耗費了兩億港元。而運用長鏡頭，不但要考慮到人物走位、光 線、構圖，還要儘可能避免各類突發事件的產生（新宿是犯罪率極高的地區），從操作上來說，攝影機跟拍光用軌道也不可行，因為金城武有多次下樓梯、穿越窄門 的鏡頭，此外鏡頭的最後有一個明顯的上升並轉換到二樓的場景。我們可以肯定黃嶽泰在這個鏡頭中使用了斯坦 尼康以及小型吊臂，前者用來完成跟拍部分，後者則達成了末尾的上搖效果。這段長鏡頭幾乎道出了歌舞伎廳的浮生百態，而金城武在道路里穿插遊走，更渲染出主 人公自身的孤單和寂寥。這個長鏡頭帶有鮮明的日本特色，它大部分時間採用全景構圖，給人一種客觀整體冷靜的感覺，也同樣暗示著歌舞伎廳將有一場動盪的風暴 來臨。日本配樂大師梅林茂同樣功不可沒，正是他低沉而又富於穿透力的音樂，讓這個長鏡頭平添了性感妖嬈的色彩。 《人類之子》（2006年） 導演：阿方索•卡隆 攝影：艾曼努爾•盧貝茲基車內鏡頭：時長4分4秒難度係數：★★★☆ 完美指數：★★★★ 墨 西哥導演阿方索•卡隆在電影《人類之子》中運用了兩個長鏡頭，一處出現在電影三分之一處，另一個出現在電影的末尾，時長分別為4分鐘和10分鐘。與最後一 段極其震撼的巷戰相比，車內的一段長鏡頭雖然顯示不出大場面排程的功力，在細微之處卻毫不遜色，值得一提的是這個鏡頭完全在狹窄空間拍攝，更多靠機器本身 而非人為操作。 考慮到車內空間的限制，攝影師在其中沒有可以立足的位置，劇組使用了一種由 Doggicam Systems開發的拍攝裝置，這種特製的攝像機不僅可以延伸到汽車內部的任何角落，甚至還能夠旋轉360度流暢拍攝車外的場景。而電影中出現的那輛車同 樣經過了改裝，車內座椅可以配合攝影機的運動而調整位置，擋風玻璃也同樣可以被掀起，以方便攝影機伸出窗外拍攝，在影片花絮裡，我們可以看到這輛改裝車其實是一個“變形金剛”.在這個鏡頭中車內有五人，包括坐在副駕駛位置的朱麗安•摩爾和位於她身後的克里夫•歐文，鏡頭在其中旋轉拍攝，效果非常流暢。其中也有摩托殺手 開槍打破擋風玻璃、克里夫歐文用車門將其撞翻的場面，都屬於高難度的排程和操作。此外需要一提的是在朱利安•摩爾中槍的一刻，血跡有漸灑在鏡頭之上，雖後 又無緣無故的消失，應該是後期數碼特效的功勞。而最神奇之處是在這一場戲的結尾處，攝影機從車內移出之後，10秒之內，被改裝的汽車又再次恢復完整，可以 想象在這短暫一瞬間畫外是怎樣一派忙碌的景象。 如此的操作算得上別出心裁，鏡頭在狹窄的空間裡遊走自如，讓這段戲顯得乾淨利落，成為密閉空間長鏡頭探索的成功案例之一。。《不羈夜》 1997年

導演：保羅·托馬斯·安德森 攝影：羅伯特·艾斯威特

開場鏡頭：時長2分50秒難度係數：★★★★☆ 完美指數：★★★PTA的處女作 真的有點驚豔的感覺 電影中對很多場景排程的掌控非常精彩 用很多個長鏡頭中人物的轉換來表現大場景 很有教父那種史詩電影的感覺 對於劇情 前面對幾個主要人物的描繪都很細緻 特別喜歡那種大時代下對很多小人物的故事 每個人都因為從事色情業或多或少遭受他人的歧視 妻子當著自己面毫無顧忌出軌的編劇 大叫自己是演員......

《冬陰功》（2005年）導演：普拉奇亞•平克堯 攝影：Nattawut Kittikhun樓梯鏡頭：時長3分45秒難度係數：★★★★ 完美指數：★★☆ 動 作片似乎很少涉及“長鏡頭”，題材要求它們必須用到快速的剪接，以製造眼花繚亂的對打場面。泰國影星託尼•賈在電影《冬蔭功》中一反常態的設計了樓梯打鬥 的一個長鏡頭，在3分45秒的時長裡，他從一樓打到四樓，攝影機同步跟進，這是一場耗費體力的嘗試，每一次重拍，託尼•賈都要累到癱瘓倒地。在 幕後訪談中，託尼•賈表示這個鏡頭重拍了6次之多，由於需要不停的正面打鬥，整個過程中的體能耗費可以想象，為了保持長時間的興奮狀態，託尼賈不得不使用 嗅鹽。受到體能考驗的不僅是託尼•賈，還有該片的攝影師，為了跟隨前者的快速移動，攝影師在過程中必須從旁跟著跑動，由於技術人員無法維持這種運動上的強 度，在託尼•賈打到第三層的某處，由另一位攝影師完成了接力替換。這個長鏡頭是動作電影中罕見的嘗試，它 在不破壞場景連續性的前提下，讓託尼•賈的略顯平實的打鬥（相對特效製作）產生震撼效果。不過這也同樣需要顧及場面排程的因素，《冬蔭功》在攝影上仍然有 拖泥帶水的凌亂感，而且託尼•賈打到三層的動作戲中，穿梭入房的場面也無法包含入鏡頭之中。此外大多數時間裡，攝影機總欠缺穩定性，無法讓主人公身處觀眾 的視覺中心。《舊金山紀事》指出，《冬蔭功》是一部“由大明星和驚人動作支撐起來的爛片”，此中的“爛”自然是糟糕的劇本與混亂的剪輯，而“驚人”，則屬於託尼•賈驚豔的拳腳以及這一個令人震撼的長鏡頭了。 《老男孩》（2003年） 導演：樸贊鬱 攝影：鄭正勳長廊鏡頭：時長3分11秒難度係數：★★★☆ 完美指數：★★★ 樸 贊鬱的黑色風格總是包裹著前衛，譬如《老男孩》裡最經典的“錘子鏡頭”（或者叫長廊鏡頭），就被他做成了類似電玩風格。這段戲由崔岷植單挑幾十名混混，雙 方各使兵刃打鬥，中間不能有絲毫懈怠。由於鏡頭中人數眾多，操練起來極其複雜，稍有差錯就要返本重來，這一個鏡頭最終拍攝了3天才宣告結束。 也 許從技術上講，這個鏡頭沒有什麼過人之處，然而樸贊鬱擯棄了多視角的剪輯，採用單側面拍攝的手段，讓這場動作戲達到了最直觀的平面效果。為此整段戲安排在 一個狹窄的走廊拍攝，攝影機下裝有滑輪，方便進行左右移動，崔岷植從鏡頭的左邊入畫，一路惡戰到另一端，動作採用寫實化的操作，並且一氣呵成。這段戲中的 打鬥非常複雜，無論對演員排程還是對眾人的體力都是一個挑戰。 側拍的場景讓我們聯想到遊戲電玩，遊戲中的 主人公從一端入場作戰併力拼眾敵，和電影中的場景別無二致，這場戲的光線色彩和構圖幾近完美，並散射出一種略帶詭異的美感。崔岷植單挑數十人的過程幾近慘 烈，完全看不出表演的痕跡，尤其是崔岷植從兇猛——倒地——被毆打——重新站起——又被對手佔上風——徹底打敗對手，使這一個鏡頭一波三折，內容豐富且信 息量極大。從根本上來說，《老男孩》追求一種打鬥情緒多過了打鬥快感，它在長鏡頭裡拍出了蒙太奇的效果和感覺，讓整個鏡頭的感覺比實際時間長得多。這種外在“單純”而內在“波濤洶湧”的方法加強了本鏡頭的力度，使其具有了高潮所應具備的衝擊力。 《辣手神探》（1992年） 導演：吳宇森 攝影：黃永恆醫院鏡頭：時長2分37秒難度係數：★★★☆ 完美指數：★★★ 《冬 蔭功》讓人見識到長鏡頭拍攝功夫場面的效果，那麼槍戰戲呢?事實上吳宇森早在《辣手神探》中給出了答案，在雲來茶樓和醫院的兩段爆裂火拼中，吳宇森都運用 了長鏡頭的表現手法。說起來雲來茶樓的一段是周潤發的個人秀，醫院的長鏡頭反而更見功力，這段長鏡頭拍的異常流暢，而兩名主演的配合同樣天衣無縫。醫院大戰的戲份大約10分鐘，這段長鏡頭佔據了2分37秒，其間周潤發和梁朝偉並肩作戰，不斷有反派角色持槍入畫。由於反派人物眾多，排程顯得頗為複雜，尤 其是牽涉到一些翻滾破窗的鏡頭，都需要事先排演。難得的是吳宇森沒有因此而省略其餘的操作，譬如演員個人的表演，以及中間必要的爆炸、煙霧效果，所以這個 鏡頭和《冬蔭功》相比雖然時間要短，操作難度卻並不遜色多少。如果單純是開槍鏡頭，設計起來並不困難，難 的是把一切因素協調起來，為了照顧周潤發、梁朝偉的表演，吳宇森在這個鏡頭裡五次把常速轉換成慢速，這不但讓兩人的患難之情急速膨脹，也傳遞出微妙的浪漫 氣氛。這種速度變化也營造出一張一弛的節奏感，並給技工人員和龍套角色贏得了準備時間，當然這場戲更離不開吳宇森的精確排程，方能顯示出成片中那種一氣呵 成、迅猛凌厲的質感。多年之後，吳宇森坦言這個鏡頭並非真的一鏡到底，而是由兩個較短的長鏡頭拼合而成，然而在這個“長鏡頭”中，我們絲毫尋找不到剪輯的破綻。

我心目中最喜歡就是《泰坦尼克號》中的一段，Rose在眾人的注視下款款走向Jack，擁抱親吻一氣呵成，最後鏡頭慢慢轉向眾人再至天花板，整個過程非常乾脆利落且耐人尋味

《天若有情之追夢人》是由陳木勝執導，劉德華，吳倩蓮，吳孟達等主演的劇情片。天若有情一共拍了3部,但只有<追夢人>最為有影響力,吳孟達也因此片勇奪金馬獎!

本片講述了劉德華照例在片中飾演黑道小混混，平常喜歡騎機車追求速度的快感，是個敢愛敢恨的血性男兒。他在不情願的情況下答應黑道老大去做一件搶劫案，引起警方懷疑追捕。他騎機車劫持了吳倩蓮逃去。吳是一位富家千金，平常生活孤獨，兩人相處之下產生了一段浪漫的愛情故事，但後來遭到老大的追殺。

年輕的黃家駒演唱了影片的主題曲《灰色軌跡》。袁鳳英唱的《追夢人》，那本是羅大佑寫給三毛的一首歌。如今，黃家駒已經走了很多年。看這部電影的時候，很多人都會流淚，但卻說不清是為誰而流，為華弟，為JOJO，為家駒，亦或為了這一群人曾經的年輕？

法國後現代電影理論大師安德烈·巴贊曾提到“記錄事件”的概念，他認為感性的真實性需要空間的真實，在一個鏡頭中不能切斷時間與空間的連貫性。

他所提倡的攝影手段就是無數導演嚮往和追求的長鏡頭，今天Boss就為大家帶來10個令人驚豔的長鏡頭瞬間。

《好傢伙》

導演：馬丁·斯科西斯

這是一部斯科西斯非常驕傲的作品，講述了美國黑手黨亨利的傳奇故事，驚險刺激的劇情之外還有幾個令影迷津津樂道的長鏡頭。

介紹當地黑社會成員時導演用一刀未剪的主觀鏡頭敘述了下來，在壓迫的空間中用連貫的鏡頭讓人以第一視角全面的瞭解了這些心狠手辣的本地黑幫。

當亨利帶著女友去餐廳吃飯時，導演巧妙的用了一個長達四分鐘的跟拍鏡頭來烘托人物身份，不用任何介紹和對白，鏡頭跟著亨利一路上受到的敬畏和尊重已悄然間凸顯了他的地位。

《俄羅斯方舟》

導演：亞歷山大·索克羅夫

這部全片一鏡到底的神作，是導演索克羅夫為了自己所崇拜的長鏡頭做出的電影史上偉大的一次嘗試。

全片中共出現了兩千多位演員，三十五個房間，在拍攝前已足足排練了七個多月，拍攝時還有四十多名燈光師和電工花費二十六個小時為場景布光。

德國攝影師提爾曼·巴特納扛著超過30公斤的斯坦尼康和索尼攝影機90分鐘一口氣拍完，為人們打造了一場極為奢華的視覺盛宴。

《人類之子》

導演：阿方索·卡隆

未來的人類因為喪失生育能力而陷入恐慌。英國移民官緹歐發現了一個即將臨盆的孕婦後拼命保護她，為人類留下最後一線希望。

故事中最經典的一幕當屬緹歐一行人在車中遇到歹徒時的長鏡頭，為了拍好這狹小空間中資訊密集的鏡頭，劇組使用了一種由Doggicam Systems打造的特殊裝置，方便了車內車外場景的鏡頭排程。

卡隆導演還為車量身定製了一個拍攝架，用廣角鏡頭和流動式鏡頭共同組合拍出了這個出色的長鏡頭。

《贖罪》

導演：喬·懷特

被青春期叛逆少女布萊妮誣陷入獄的羅比，在服刑期間代表英國參加了二戰，由於戰術失誤和英軍一起退到了敦刻爾克等待救援。

如何還原戰場的殘酷？拍攝此片時年僅35歲的導演喬·懷特用一個長達五分鐘，足以載入電影史冊的長鏡頭展現給了我們。

這個著名的鏡頭跟著主角羅比橫跨海灘走過整個營地，看到了敗仗之後計程車兵百態。調動一千餘名群演拍了兩天、前後共拍了五次才得到最滿意的效果，光這一個長鏡頭的費用就已達到100萬英鎊。

《鳥人》

導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖

過氣的超級英雄演員里根操持著百老匯一家劇場，在出演一場本可以讓他重新翻身的舞臺劇時卻遇到了種種意外，人生軌跡也悄然間被改變。

這部榮獲2015年奧斯卡最佳電影獎的作品也採用了一鏡到底的手法，用傳統攝影技術與CG特效相結合，將15個長鏡頭巧妙地融合成一個完整的鏡頭，讓敘事節奏更加完整流暢。

《雨果》

導演：馬丁·斯科西斯

不同於《好傢伙》的刺激驚險，這部被譽為“寫給電影史一封情書”的作品，則展現了老爺子斯科西斯極富浪漫主義色彩的一面。

從一開場就用50秒的鏡頭致敬了電影史第一部作品《火車進站》，他在全片中最後一個鏡頭更是用一個充滿詩意般的長鏡頭為這部童真的作品收尾。

《地心引力》

導演：阿方索·卡隆

該片最令人驚喜的地方不僅有喬治·克魯尼和桑德拉·布洛克在宇宙中歷經萬難的自我救贖，還有那震撼的18分鐘長鏡頭開場。

這個複雜的鏡頭卡隆導演動用了最先進的動態攝影器材Bot&Dolly的IRIS系統拍攝，最大限度的將CG特效與演員表演完美結合。

這部極具誠意的匠心之作讓卡隆獲得了奧斯卡最佳導演獎，好萊塢另一位大師詹姆斯·卡梅隆也盛讚道這是他看過最好的科幻電影。

《愛樂之城》

導演：達米安·查澤雷

雖然一場烏龍與奧斯卡最佳影片擦肩而過，但依然掩蓋不了它的精彩。電影開場便是一個長達五分鐘的歌舞長鏡頭，向人們介紹了熱情如火的洛杉磯城。

這場戲花費了兩天時間正式拍攝，而且還專門封了洛杉磯一條公路。場景排程要從人物近景一路拍到密集的車流全景，攝製組練習了多次從斯坦尼康到搖臂的無縫對接，前後拍攝了近100次才達到最完美的效果。

《攝影機不要停》

導演：上田慎一郎

這部影片講述了一個攝影團隊拍攝喪屍片時卻變成喪屍的故事，開場就是一個完全令人沒有頭緒的37分鐘長鏡頭。

這個看似混亂不堪的長鏡頭其實是導演精心設計的，前後與演員走位拍攝了至少六遍，還需故意拍出拙劣的視覺質感。正是有了這段看似凌亂的長鏡頭，才為電影后半部分的爆笑反轉做了完美的鋪墊。

《羅馬》

導演：阿方索·卡隆

這位偏愛長鏡頭的天才導演已經在本文中出現了第三次，這部《羅馬》是他在好萊塢漂泊十六載後第一次回到家鄉墨西哥拍攝。以白人家庭中的幫傭克里歐的視角敘事，講述了一段平靜的往事。

從開場克里歐不停收拾家的“無意義”長鏡頭開始，這部連背景音樂都沒有的電影卻用極強的鏡頭語言還原著導演童年的點點滴滴，溫柔的帶著觀眾回憶過去。

電影中精美的長鏡頭令人著迷，仔細想想，我們的生活也何嘗不是一個一刀未剪的長鏡頭呢？或許這就是它為什麼獨具魅力的原因吧！

長鏡頭也就是我們說的一鏡到底，拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭很考驗演員的素質和功底。經典的長鏡頭電影很多，最喜歡的有以下幾部：

1、我最喜歡的長鏡頭當然是吳京的《戰狼2》

開場是一個驚豔的長鏡頭，令人感到暢快淋漓、身臨其境，尤其是水下段會不由自主地屏住呼吸，拍的確實用心，吳京在接受採訪時也說要水下憋氣三分鐘，因為整個開場戲從頭到尾是一個鏡頭——從天上到船上，再到海里，攝影師就好像是一個無所不在、無所不能的孫悟空，想去哪裡就去哪裡。據說吳京為了這個鏡頭，練習很久的憋氣。

2、杜琪峰的《大事件》

隨著鏡頭從天上落下來，一個緊張刺激的警匪故事徐徐展開。各色人物次第登場，並且隨著鏡頭的運動，還加入了很多調皮的元素，比如那個從房簷上落下的報紙，被藏在車裡的警察撿到，說了一段經典的臺詞：可惜這報紙不是明天的，不然就什麼都知道了。整個鏡頭空間和時間沒有斷，給觀眾的觀感就是足夠真實，讓觀眾相信在香港的某個角落確實發生過一場這麼激烈的槍戰。

3、鈕承澤導演的《艋舺》

這部黑幫青春片《艋舺》的前一個鏡頭是蚊子被和尚拉上牆頭，才有了開頭下落的動作，接下來展示幫派裡每個人的特色打鬥，實則是為了後邊挨個介紹做準備的。包括志龍與和尚若隱若現的基情，阿伯吹牛殺過多少人實際上連豬都不敢殺，北猴個頭小卻異常勇猛等等，而講述者正是新加入的蚊子，一個情感細膩相對文靜的人物，以他的視角對“太子幫”的愛恨情仇做了闡述。這個長鏡頭因為是表現動作，所以設計感很強

以上就是我個人比較喜歡的三部，最喜歡的還是戰狼2，也可能試因為電影太好看的原因，呵呵

回答完畢，希望你也喜歡。

Hello，我是大象王sir！要說我最喜歡的一部電影長鏡頭，是前不久又刷了一遍的《地球最後的夜晚》，第一遍看的時候感覺沒什麼，第二遍刷的時候，說實話真被畢贛導演的才華征服了。作為一名影視創作者，我深知電影是導演的藝術，是創作者的內心表達，是一群人透過電影這種媒介與另一群人的交流。再看這部影片的時候我彷彿進入到了電影所描繪的世界，尤其影片後半部分長鏡頭的運用，看似平淡無奇，卻又讓我心潮澎湃。很多人把畢贛導演稱為小王家衛，確實在表現手法方面有很多相似之處，但我不認為這是刻意的模仿或純粹的致敬，我明白這就是他的風格，是他最舒服的狀態。

說回這部《地球最後的夜晚》，影片可以分為兩個部分，前半部分透過短鏡頭的切換講述了主人公羅紘武因為父親去世又重新回到了凱里，追溯到12年前好友白貓被殺，他在追查兇手的過程中被兇手的情人萬綺雯所吸引利用，從此之後這個神秘的女人構成了他生活的全部。影片後半部分，羅紘武尋著線索，找到一處即將被拆除的歌廳，在等待歌廳最後一次演出時意外的在電影院睡著了，進入到一個亦真亦幻的世界，在那裡他遇到乒乓球少年，與酷似萬綺雯的女子在天上飛。這段長鏡頭從 1小時11分30秒開始直到影片結束。在時間交錯，空間打亂的世界中，羅紘武完成了他最想完成的宿願，在這段夢裡，有他母親的影子，也有萬綺雯的影子，兩個都是曾經影響他一生的女人。

影片中長鏡頭的運用，給人在情感上傳達出一種連貫性。雖然不能避免此創作手法缺乏捕捉細節的弊端，但攝影機帶著我們跟隨著主人公進入到他的內心世界，感受他最真實的渴望。我們和他一樣都曾有過英雄的夢想，都想拯救身邊親人的苦難，可現實又很殘酷，事與願違多了就只能在夢中實現，這也是影片最溫暖的地方，無論生活被糟蹋成什麼樣子，夜空下的世界只屬於我們自己。

我突然明白影片的名字為什麼叫“地球最後的夜晚”，地球象徵著世界，哪怕是我們夢幻中的世界，最後是主人公的狀態，而夜晚則是開始也是歸宿。就像影片中主人公在影院帶上3D眼鏡的那一刻，充滿著儀式感，這不也是電影最大的魅力，電影人最大的期望嗎？用光影給世間帶來溫暖與力量！值得細細品味！