終於見識了陳凱歌籌備多年的《妖貓傳》，美術一貫的精緻，服飾道具也可以看出陳凱歌的審美線上，講究如初。

李白的狂放，白居易的少年意氣，就連那位東渡大唐的小和尚都自帶妖氣，魅惑誘人，這大唐盛世的風華倒真在陳凱歌的影像裡捕捉到了神韻，那快樂至死的窮奢極侈令人心醉。

只是太注重氛圍的營造和華美意境的打磨，便耽誤了故事的節奏，雖說有他的迷人之處，但整體都給人一種走馬觀花，點到為止的感覺，不痛不癢。

不管是金裝粉飾的“極樂之宴”還是楊妃撲朔迷離又錯綜複雜的生死之謎，都是讓人過目即忘，沒有一絲耐人尋味的設定與描繪。

美則美矣，毫無靈魂，就如同結局白居易說的那樣，故事是假的，但情是真的，可再真的情配上看起來很假的故事，如何動人呢。

陳凱歌還是那個追求美的導演，只是少了點往日的耐心和鑽勁，美得越發浮於表面，再沒有那日“說好了一輩子，少一年一月一天一個時辰都不算一輩子”的偏執狂氣質了。

於是，他的《妖貓傳》就如同幻夢一場，何足掛齒。

看了妖貓傳、陳凱歌就是個極其偏重於做畫面的。要求完美。故事語言用的是電影手法但是畫面過份強調引起了強烈的衝突。很藝術的不藝術。我個人覺得失敗。他一直不意願剝離他的過度修飾。而且還是很刻意的成人修飾。陳凱歌導演的電影真的下次本人敬而遠之。

昨天下午去影院看了一遍，總體觀感：畫面感很強，特效很炫，劇情有點燒腦，要不是情節有點懸疑和驚恐，還有時不時的有美女出現，我真得就睡著了。

先說故事構思吧！這個小說看網上介紹是日本人寫的，電影裡就是倭國來大唐求密宗的空海和尚（咋一看，以為是丁俊暉剃了光頭飾演的呢！）與記錄皇帝生活起居的白左使一道破解楊貴妃真正死因的奇幻經歷。整個事件由一隻會說話的黑貓引起，最終向世人揭示了唐玄宗和楊貴妃的愛情故事並非像民間流傳的那樣美好，在江山和美人之間，唐玄宗選擇犧牲美人得以自保。但是呢，又採用佛教中的有即是無，無即是有，真即是假，假即是真，空即是色，色即是空的哲學思想來反覆論證玄宗和貴妃的愛情本質。有點類似車軲轆話，看得雲裡霧裡。

不過整部電影，我覺得有點陳凱歌當年霸王別姬的味道了，只是思想內容太隱晦，比前者看起來費力，當然，這只是我個人感受，可能鄙人慧根不夠，參悟不透。再簡單說點演員吧，唯一需要吐槽的就是楊貴妃的飾演者，大跌眼鏡，請了一個混血兒，先不說容貌，就身材都不過關，都知道唐朝以胖為美，楊貴妃即便不胖也要有點豐腴吧，結果這演員胸都沒有，混血的容貌更彆扭。別的演員都還好，最起碼不會彆扭。

最後就是畫面了，整部電影畫面很唯美，有點奧運會開幕式的感覺，看得出導演很努力地展示盛世唐朝的風采。我自己都覺得心潮澎湃。哦，對了，總之，女人很多，張雨綺，張天愛都很棒。

與其說是白居易在寫《長恨歌》，不如說是李賀寫《蘇小小墓》。黃軒對貴妃的執迷，如果說是高唐神女的綺夢，太肆意，要說是妖貓的蠱惑，又太工具。比起還原真實白居易寫作的心路歷程，《妖貓傳》塑造的，其實更像李賀寫《蘇小小墓》的執念。“無物結同心，煙花不堪剪。”對她的悲楚難以釋懷、魂縈夢繞。後世文人，對薄命紅顏的深切愛慕、念想與惋嘆。嘆人，也自嘆。仕途受挫計程車子總說自己無心廟堂，寄情風月。而長恨歌，家國朝政之思更復雜，絕不限於男女之間的“此恨綿綿無絕期”。與其說他們在還原文史真相，不如說在擴大化，拓展為一種更具有通感性的綜合症：寫作（or任何事業）的阻礙、枯竭與幸福。一個有才華的小透明，想成為大V。苦苦“迷情”、幾番探索，執念成痴。當然了，不僅僅是黃軒，電影里人人都愛楊玉環。古今中外老中青幾代鮮肉，通通拜倒在楊玉環麾下...花樣示範迷弟、迷叔臉大賞。有人說這是超級瑪麗蘇，我不同意。畢竟，狗血瑪麗蘇是這樣的：愛男一男二男三的心機婊們，組團要害死楊玉環。而行刑的金吾衛，獻計的黃鶴，會和所有男人一樣，瘋狂迷戀白蓮女主...《妖貓傳》裡，張榕容與其說是女主角，不如是一個高度象徵化的符號。往淺了說，又一個“傾城”。處在男權傾軋的中心，被仰望又被辜負，被摯愛也被掠奪。她叫楊貴妃，還是叫李貴妃，是張榕容還是張天愛還是張雨綺，未必重要。可以是女人，可以是金錢，可以是才氣；代表著一切美好、又時長處在被動、被支配位置的因素。大概是怕一個饅頭的血案再現，陳凱歌導演的表達，好似內斂了些。不過處理得有點斷層。旁白說：有了她，才有了大唐的魂；這是符號、圖騰，才受得起的讚譽。落在一個具體的形象上，略有勉強。當然，幾句精闢的臺詞，又把格調拔上來一些：“大唐強盛時，她是大唐的象徵；衰敗時，大唐則不再需要她”。1 虛實“大唐”所謂“大唐意蘊”。妓院胡玉樓，取其風流。車如流水馬如龍，取之市井。而從皇城、陳雲樵家、到胡玉樓，從人到物到妖，從情到事到理，最壓軸的，毫無疑問是極樂之宴。“極樂之宴”這四個字，剛從張雨綺嘴巴里，一字一頓，玄之又玄講出來時，我瞬間驚恐：《無極》要回來了、快跑！還好，沒那麼遭。舞曲歌吹、四方來賀，樓閣亭臺、日常用度，處處精良，每一幀都美得很有法度。（據說，有的畫面裡，甚至有八處不同的打光，可以說是非常喪心病狂的用心良苦了）極樂之宴的開端，是四方來朝的所謂“大唐胸襟”。後端，則是盛極難繼的危機四伏、人心鬼蜮。幻術的真假和人心的虛實，交錯出現，在電影裡有幾層功效。第一層，視覺。雖然偶爾有花燈，讓人以為是漫展cos，或者哪個商場的聖誕爬梯；但大部分鏡頭，都想反覆回看、瘋狂打call.這麼兇殘的喵，有時候又萌死了。第二層，寓意。個人意見，寓意部分有點詭異。畢竟前八十分鐘，都是《名偵探柯南在大唐》《福爾摩斯長安三日遊》的劇本。對於人心叵測、怨念難消的側重，壓在後面不多的篇幅裡。而且，處理的水平層次，讓我看著有點糊塗。“誰都不肯揹負罪名”這一個理由，造就了歷史是個任人打扮的小姑娘；可電影抽絲剝繭、還原“玄宗撒謊”真相的過程裡，邏輯有時候不清楚。2 槽點分割線倭國來了個一休哥，和《少年派的奇幻漂流》一樣，經歷了一場海難。三十年前的執念少年，變成了妖貓，擁有金剛狼同款技能。（看看他的三道槓戰果，金剛狼CP款）日常大概是哪家的編輯，苦心積慮催白居易寫稿子...卻發現，原來同一個世界同一個夢想：我們都愛楊玉環。玄宗一面又是“宇宙之王、天真赤子”，連來奪江山的安祿山都款待，還辣眼睛熱舞一段“把歡樂氣氛推向高潮”；一面又小肚雞腸，連首比他寫得好的詩，都不能容。而且，他愛不愛、真不真，恐怕沒有那麼重要。剛說完在陳玄禮面前，不能殺楊玉環、也不能讓她活著，轉眼就拿屍體讓他看？…馬嵬坡兵變殺了楊玉環，全軍大喊“皇帝萬歲，娘娘萬歲”，甭管是萬歲還是千歲（我有點記不清），剛把娘娘當紅顏禍水處斬了、又開始追崇她，不覺得哪裡怪嗎？中間還@李白。白居易變成大唐自媒體新手，也就忍了；李白這樣高度典化的大唐文化圖騰，酒中仙的瀟灑與倜儻，演員雖有不羈才情，但隱隱透著猥瑣、油膩，臺詞有些戲曲腔。原小說裡，貓妖白龍（劉昊然）將春琴（張雨綺）囚為禁（性）臠（奴），哎這段電影裡沒有好可惜哎畢竟，電影裡殺人吃眼睛的壞事，都是貓在幹；劉昊然上線的形態，一直是痴情少年...最重要的，能麻煩一下，不要安排安祿山跳舞嗎？如果一定要跳，可以穿著衣服跳嗎？我們不愛看美好肉體的面癱演技，也沒那麼愛看帶技能的臃腫肉體。除此之外，電影中，浪漫與荒誕，交織在一起，讓華美精緻的視覺盛宴，有點輕重失衡。導演如此費盡心思，種樹、修唐城，態度非常值得尊重。在奇幻和真實的邊界反覆斟酌，最後讓人物塵歸塵、土歸土、放下心中執念。放得有輕易之嫌。終極意義很難給標準答案，全世界的宗教哲學幾千年誰也沒服過誰。叩問的姿態，要遠遠勝過說“我懂了”。小和尚忽然就說，終極意義式的“密”他懂了...emmm...畫面、攝影、美術滿分好評，人物、故事和情感，慢慢扣。想要表達的層次太玄妙，有時反而落入“名相不可言說”的癢處。電影裡的大唐是實指，也是虛指；一面鑄造，又一面消解。觸發我所謂“大唐”之感的，反而不是絢爛的美；而是阿部的未亡人，帶著黃軒他們走到庭院中，一座小小的墓碑，刻著大唐故晁君墓。墓碑上，已故的、黑白的那個大唐。草如茵，松如蓋；風為裳，水為佩...西陵下，風吹雨。

妖貓傳，真的很不錯。如果你認真品味的話。

主線分2條，前半段是妖貓作亂，引出來的2條支線，生活在李白陰影下的白居易，想憑藉《長恨歌》去超越李白，但是一直都作不出而進入瘋魔狀態、

日本來的空海，想進青龍寺而不得的失落。

然後陳譙雲負心漢以及懦弱層面是給後面玄宗作為鋪墊。

第二條線在空海坦白了自己並非除妖師開始，白居易和空海聯手去偵察妖貓後面的故事。

衍生出4個愛情觀。

唐玄宗的佔有慾，阿部的愛慕，安祿山肉體上的沉迷，以及白龍那種少年懵懂的愛情。

先是透過唐玄宗的假愛，阿布的愛慕。

到後面被逼要殺楊貴妃。3者對於楊貴妃的作出的反應。

唐玄宗是最虛偽，找個“尸解大法”來躲避殺害愛妃的懦弱罪名。

阿部，也只是能在自己可以處理的範圍下，作出帶楊貴妃回國的方案。

而白龍是最極端，也是妖貓傳想要宣揚的愛情觀；生死相隨的愛情觀。

為了守候楊貴妃的白龍，願意為她放棄肉身，陪伴她的屍身。陷入了執著。

到最後丹龍的幻術；和白居易，空海的開導，最終白龍也知道放下，永遠和楊貴妃在一起了。

到最後，空海再闖青龍寺。那個所謂的“無上密”就回應了丹龍離開的時候，說的尋找不在受傷的秘密。

丹龍的“無上密”就是放下自在。電影的結尾，空海不在執著於“無上密”白居易不在執著於活在李白的影子下。因為他們都明白了放下自在這個道理。

所以整得來說，這部電影還真的挺不錯的。只是快餐文化的潮流下，很少人去品味而已

1

電影《妖貓傳》講了個什麼樣的故事？

一場盛宴。

為什麼要講述這場盛宴？

為了這場盛宴，人類準備了幾十萬年，這場盛宴過後，人們又用了一千多年來懷念它。

這場盛宴叫什麼名字？

楊玉環的盛宴。

2

有部電影，叫《芭位元的盛宴》，看《妖貓傳》的時候，我不斷想起它。

故事發生在19世紀的丹麥，一個靠海的村子裡。一對有信仰的姐妹，收留了一個避難的女子，這個女子名叫芭位元，芭位元其實是一位來自巴黎的名廚，在和這對姐妹共同生活了十二年之後，買彩票中了大獎，她用一萬法郎獎金，製作了一頓法式盛宴，招待了全村的村民，在盛宴即將結束的時候，一位將軍發表了一段致辭：

恩慈和真理已經相遇，公義與極樂亦將互吻。缺陷和短視的人類相信自己必須在此生作出抉擇，併為承擔的風險而戰慄。我們的確知道恐懼。但是並非如此。我們的選擇並不重要。在某一時刻，當我們睜開雙眼，將認識到恩慈無限。我們只需用信心等待，用感激領受。恩慈不會附加任何條件。我們的一切選擇，連同我們所拒絕的，都已賜予我們。是的，我們甚至尋回了我們所拒絕的，因為恩慈和真理相遇，公義和極樂互吻。（諶洪果譯文）

盛宴過後，所有人必須回到自己的生活中，承受空幻之感，但心頭的塵埃從此就剝落了一點，生活中從此多了一點念想。

知道有這樣的盛宴，人才成其為人，才會相信塵世生活知道一過。

對於華人來說，唐朝，就是那場盛宴，楊玉環，就是那場盛宴的組成部分，還有李白、白居易，都是那場盛宴的華彩部分。

為了這場盛宴，人們住石洞，嘗百草，捱過戰亂和飢餓，一代一代積蓄力量，積蓄智慧，積蓄食材，培育能夠品評這場盛宴的舌頭和心靈，終於有一天，盛宴來了，大唐的街道上，流光溢彩，燈火輝煌，牡丹灼灼，來自全世界的商人和藝術家在這裡駐足，人們晝夜不息地談論慾望和藝術，詩人寫下了流傳千古的詩句，工匠畫出了人間天堂一樣的各種石窟。

那場盛宴過後，人們念念不忘，一邊咒罵著那些讓盛宴中斷的人，一邊想盡一切辦法，讓它重現。

那場盛宴，在漫長的歷史熊市裡，越來越熠熠生輝，也越來越亦真亦幻，但它已然成了一個標準，一個理想，一種極樂之境的人間版本。

3

《妖貓傳》講的就是這個。

在這個故事裡（我的意思是，這不是歷史），的確有個盛宴，叫極樂之宴，這場宴會，是大唐這個盛宴的縮影和象徵。楊玉環是這場流光溢彩的盛宴的由頭，李隆基就是為了讓大唐IP有個具體的代言人，為了把她的美昭告天下，舉辦了鞦韆見面會和極樂之宴，薈萃了這個國家在方方面面的精華，讓八方賓客仰望她的美，讓人們知道世間竟然還有這樣的享受，這樣的快樂，讓天堂在人間重現。

她也是這場盛宴的女主人，負責讚美李白——“大唐有你，才真的了不起”，負責充當李白的繆斯，讓他寫下那一首“雲想衣裳花想容”，也負責讓白鶴兄弟念念不忘。

這場盛宴，完全沒有中國社會常有的弊端，它相容性極強，它肯定個人的欲求，居民來自四面八方五湖四海，外華人可以居住，可以做官，甚至楊玉環也有胡人血統，皇帝可以嫉妒詩人，可以表演打鼓，明知道軍閥已經有了叛亂之心，還和帶刀的他共舞，詩人可以要求高官為自己脫靴子，可以否認那首最美的詩是為娘娘所寫，娘娘像個沙龍女主人那樣，在賓客間穿行，鼓勵年輕的藝術家。

這其實是一場青春盛會。是中國青春的一次噴射。所以，這個電影裡，會有那麼多有少年氣的演員，黃軒、染谷將太、劉昊然、歐豪、李淳、阿部寬、張天愛。

所以，陳凱歌找了張榕容和張魯一來演楊玉環和李隆基，他們倆，其實都有點異人之相。而唐朝，也是個異樣的時代，是中國社會的一次出軌，它簡直不像中國，不像那個以愁苦為基調，以愁苦為榮的中國。

但盛宴終於過去，緊隨其後的就是衰敗、荒涼和殘穢，前朝的遺恨，化身為慘厲的黑貓，四下作祟。

直到三十年後，白居易和來自日本的小和尚空海，在長安相遇，他們拜訪那個年代留下來的白頭宮女、幻術大師、舞蹈和雜技大師，翻閱詩文，盜取證物，他們痛心疾首地尋找楊玉環去世的原因，尋找盛唐突然中斷的各種徵兆、痕跡，似乎，找到了原因，也就找到了重現的可能。

對，只是找出來原由，還不行，最重要的是重現。

白居易寫《長恨歌》，不是為了超越李白，他深知，李白是那個時代的果實，沒有那個時代的那棵樹，自己不可能成為那樣的果實。他只有竭盡全力，要讓自己接近李白一點，像李白一點，似乎，只要他以一己之力，變成了那顆果實，那顆樹也就復生了。

他的邏輯是這樣的：既然果樹A（盛唐）培養出了果實B（李白），那麼，讓自己成為果實B，或者類果實B，果樹A就再次存在了。

他的狂態，一點都不讓人反感。

世間有太多的白居易，有太多空海，也有太多白龍和丹龍，他們深深相信，時代會有果實，這些果實，就是那些美人、藝術家，時代有多美，美人和藝術家就有多美，每當世上又出現了這樣的美人，不管TA是瑪麗蓮·夢露、林青霞，還是梵·高或者安迪·沃霍爾，蕭紅或者張愛玲，他們都歡呼雀躍，以為好時代又來了，盛宴又在徵集賓客了。

4

但是，那場盛宴，有沒有可能，只是一個幻覺？

《妖貓傳》裡，有特別多的“幻”，給三分真相，馬上就要推翻兩分，給十分真實，馬上就要指出，其中九分都是虛無。就像那個幻術大師變出的十個瓜裡，只有一個是真的，甚至連那一個，都有可能不是真的。

楊玉環的美貌是幻覺，極樂之宴是幻覺，花萼相輝樓是幻覺，楊玉環的愛情是幻覺，“上窮碧落下黃泉”也是幻覺，白居易已經知道了真相，知道了楊玉環是被李隆基欺騙赴死，但他非要按照他原來的思路去寫《長恨歌》，那是藝術家的創作真實。他寫出來的《長恨歌》，其實就是那九個瓜，就是後世人們的推演、猜測、渲染。

真相到底是怎樣的？楊玉環是怎麼死的？她和李隆基之間到底有沒有愛情，根本不重要了，重要的是，人們所相信的那個幻覺，只要相信有那一場盛宴，人就還能好好地活下去。有人說，《妖貓傳》其實是一個淺薄的愛情故事，但我從這個故事裡，並沒有看到愛情，只看到愛情的幻覺。那比愛情更偉大。

“是身如聚沫，不可撮摩；是身如泡，不得久立；是身如焰，從渴愛生；是身如芭蕉，中無有堅，是身如幻，從點到起；是身如夢，為虛妄見……是身如浮雲，須臾變滅；是身如電，念念不住。”（《維摩詰經》）

都是夢幻泡影，是妄念執念帶來的幻象。

甚至，連這個故事，也是一個幻象。空海和尚，很可能已經在海難中死了，在電影裡，只有他墜落深海的畫面，沒有他獲救的畫面，乘著木筏走向遠方的，是那個抱著孩子的女人。整個故事，也許就是他在墜海之後的一個閃念。

一切都是空無。抱著孩子的女人，也許就是菩薩，只為了告訴眾生，懷中的孩子（執念或者妄念）睡著了，心裡也就安靜了。心中的愛恨不甘散了，怨靈也就消失了。

“是身如焰，從渴愛生。是身如響，屬諸因緣。”我們的身體，如同火焰，不過是因為極度乾渴而產生的幻覺；我們的身體如同聲響，是各種因緣的產物。念頭散了，因緣消失，幻象也就寂滅了。

但陳凱歌的善良之處在於，他給出的空無，不是虛無荒涼的，而是甜美的。在幻覺的火焰裡，每個人都熠熠生輝，愛恨都有結果，《長恨歌》千古流傳，人們的生命體驗，都得以透過記憶，透過詩歌、繪畫、電影、傳說延續下去。

這是唯一的安慰。

5

很多畫家，都會在自己的畫作上，給自己安放一個位置，他們把自己畫成路人，向著畫外望出去，像一個簽名。

陳凱歌也在《妖貓傳》裡，給自己安放了一個位置，不是白居易，也不是空海，更不是白龍，而是丹龍。幻術大師的兒子，極樂之宴的親歷者，楊玉環命運的見證人，而在多年以後，他在街頭，用幻術講述故事，輸出觀念，像一個說書人。

或者，像一場盛宴的廚師，在宴會結束後，收集人們對極樂的感念，轉身離去。

一文詳解中國奇幻電影文化的區別

前面兩篇，筆者論述了《妖貓傳》這類商業特效大片，與中國電影產業現實階段，與現在國內影視產業大環境的影響。

既然講到這裡，陳凱歌的《妖貓傳》上映兩天，各種文章爭議都太多，這裡不再重複。

那麼這一篇，筆者論述一下，關於《妖貓傳》代表的文化問題。

先說結論：

中國絕對是一個擁有最豐富的題材，但影視化程度不高且非常落後的文明！！

中國商業特效大片

上一篇講過。

中國商業特效大片發展非常晚，與美國差距至少四十年左右。早期的香港電影不計算在內，2002年張藝謀《英雄》開啟的大片時代過後。

中國內地商業電影票房爆炸，首推好萊塢卡梅隆2009年的《阿凡達》。

內地是徐崢的喜劇電影《泰囧》，但商業大片有《畫皮》和《狄仁傑》，但這兩部都不能算真正意義的商業特效大片。

中國真正意義上的商業特效大片，還得算上2013年周星馳的《西遊降魔篇》，隨後是2014年鄭保瑞的《大鬧天宮》

當然，這兩部西遊電影的質量，前者尚可，後者質量相當的差。

這裡並不是要講其它奇幻電影，而是要列舉一下。

《妖貓傳》的出現，對中國奇幻電影型別有什麼意義？

中國奇幻文化

既然本帖內容是《妖貓傳》延伸而來，為了篇幅，不講西方奇幻型別文化。

本篇只講中國奇幻型別文化，和迄今為止電影化的表現。

東方奇幻魔幻型別文化區別

中國奇幻從歷史上面看，不比西方遜色多少，甚至在奇異詭譎等想像力還要強過西方奇幻不少。

中國奇幻文化，表面上看有三界六道，妖魔鬼怪，神仙佛道，似乎非常的複雜，但總結下來，不外乎幾個基石。

1、東方上古神話體系

中國的神話傳說，各種史前的傳說為主。

比如盤古開天，三皇五帝，精衛填海，夸父逐日，后羿射日等等。

東方的神話傳說，比起希臘神話鏈條般清楚的職位體系，中國神話實在太複雜了，也要混亂得多，涉及東方上古神話的影視作品，太少！！！

作品：《精衛填海》等

結論：中國遠古神話體系，影視作品的挖掘率實在太低，令人失望。

2、東方神仙體系作品

這一支奇幻文化作品，主要以《西遊記》《封神演義》神仙系統為主。

這一支非常的複雜，因為神仙的體系線太多了。釋道儒相互糾纏，相互融合，相愛相殺幾千年。分析清楚要非常專業的長文，這裡只提一下。

《西遊記》

作品：《83西遊記》《大話西遊》《大鬧天宮》《西遊降魔篇》《封神演義》——

結論：毫無疑問，中國奇幻文化當中，目前影視化最多的，絕對當屬神仙系統。其中，又以《西遊記》為重中之重。

《西遊記》毫無疑問非常偉大，但中國影視化太過頻繁，偏偏還沒有能像西方《指環王》鎮得住場的偉大系列電影，可嘆！

3、東方誌怪永珍文化

這一支奇幻文化，以《聊齋》《搜神傳》《太平廣記》等等，志怪小說代表。

妖魔鬼怪，神仙佛道，魑魅魍魎，內容包羅永珍，應有盡有。

《倩女幽魂》

作品：《倩女幽魂系列》《陰陽法王》《畫中仙》《畫皮系列》《妖貓傳》

很明顯，中國志怪文化，是目前影視化題材當中第二多的系列。

東方誌怪這一支奇幻文化，中國題材積累非常的深厚。影視劇當中，影視化的古代題材實在太少，而現代由於國家限制，天生基因不足，不提也罷。

但是，有一個國家卻做得非常好。

1953年《雨月物語》

1964年《怪談》

2017年《世界奇妙物語》

中國志怪文化積累，嚴格說來不會比東洋有差距，古代各種妖怪志怪積累，還遠比東洋要強。

但這一支奇幻文化，反倒被東洋發揚光大，可悲！

4、東方民間傳說

遠古神話與民間傳說相似，但有比較明顯的區別。

這一支奇幻文化，以《淮南子》《山海經》神話傳說，《白蛇傳》《牛郎織女》《劉海砍樵》等等，各種民間傳說組成。

華夏曆史悠久地大物博，各地風俗皆有不同。

每個地區其實有相當獨特的風俗和傳說，同樣是題材積累非常豐富的一支奇幻文化。

《青蛇》

影視作品：《青蛇》《白娘子傳奇》等等

原本是影視化排第三系列，早期影視作品相當成功，2000年後開始淪落。

１、仙俠修真體系

中國近代奇幻文化的基礎，作品年代與西方近代鼻祖《指環王》非常的接近，某些方面來講，並不比《指環王》有多麼的遜色，當然世界的影響力遠遠不及。

《蜀山劍俠傳》

作品：《蜀山劍俠傳》《蜀山傳》《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》《花千骨》等等——

這些作品，都是《蜀山劍俠傳》的奇幻文化延伸，《蜀山劍俠傳》開創的奇幻體系，後世的武俠，仙俠，修真和不少玄幻都離不開它的影響，它是鼻祖。

目前中國影視化程度高第二大的奇幻文化分支，但現在拍出來的作品，仍然沒有神作和經典，可恨。

5、中國異世架空奇幻

中國學習西方奇幻文化，融合中國文化最成功的異世界架空奇幻文化，

中國無論神話傳說，神仙系統，或者近代的仙俠文化都是平行世界架空文化，《西遊》在唐朝，《封神》在商周，《鏡花緣》在唐朝等等。

不管怎麼說，中國奇幻文化的歷史傳統是沒有創造異世大陸種族的奇幻基因在的，現在的作品都是以西方奇幻鼻祖《魔戒》為根基。

《九州.海上牧雲記》

作品：《九州縹緲錄》《九州海上牧雲記》《九州羽傳說》等等。

目前中國的異世界架空奇幻，只有一個九州是最成熟，最宏大，也比較有影響力的奇幻作品。

九州最根本借鑑在於異世界，另外一個是種族設定。但其它無論是世界觀的設定，故事故事，還有文化都是一群中國作家融合了西方奇幻文化的嘗試。

它具有東方文化的骨子，只借鑑西方文化一些殼，《海上牧雲記》製作目前中國產古裝劇第一，但故事劇情缺陷也很大。

《九州縹緲錄》已經開拍，後續挖掘值得觀望，可喜！

除此之外，其實中國奇幻文化分支，還非常多，但目前影視化不足，遊戲動漫稍好。但論及影響，遠不如上面體系相比，比如：

修真體系：《飄邈之旅》《凡人修仙傳》《遮天》等等作品。

中國西幻：《褻瀆》《紫川》《惡魔法則》《幻城》《龍族》等等。

中國玄幻：《鬥破蒼穹》《武動乾坤》《絕世唐門》等等。

中國網路小說在奇幻魔幻文化積累上非常深厚，但目前影視化還很困難，程度也遠遠不足。倒是玄幻《鬥破》和《武動》分別都已經拍了電視劇。

至於結果如何，有待觀望。

所以，筆子本貼列舉中國各種奇幻型別文化，影視化作品的情況。

這麼大致的梳理一篇，觀者是否已經明白，陳凱歌《妖貓傳》在中國奇幻型別文化上，大致所處什麼位置和情況了。

《妖貓傳》

筆者結論：《妖貓傳》比上不足，早期香港的許多經典作品，比如《倩女幽魂系列》，絕對神作經典。

但，自從香港電影衰落過後，內地拍出的志怪類奇幻電影，沒有一部質量達到《倩女幽魂》地位的。

《妖貓傳》也相同，前半部分幻詭篇尚可，後半部奇情篇，割裂嚴重，故事劇情有較大的瑕疵。

比下有餘，其它中國產垃圾志怪奇幻大片，《妖貓傳》無論在哪一個層面，都完爆對方。大致水平，與2008年的《畫皮1》相當。

當然，在製作層面上面，《妖貓傳》要強上許多。

至於故事劇情，衡量一下，大概相去不遠。

中國志怪文化影視化作品，還得更加努力。

下一期：

《琅琊榜2》自開播以來，收視率為什麼暴跌？

一部只有陳凱歌才能拍出的影片，故事本身並不出彩，但陳凱歌拍出了樂天寫詩、空海求真、白龍追情、玄宗弄權的執念。

如何評價本片，普通影迷與影評人之間會有巨大分歧，本片的目標群體並不是眼下的觀影主流。

“楊玉環”不能看作一個具體人物，她是大唐文化的符號，所以人人都仰慕她，都想得到她。個人非常喜歡。

開個腦洞：《妖貓傳》是一部以《西遊記》為外殼，《尋夢環遊記》為內裡的魔幻作品，好在，這次裡外搭配得很勻稱。

以下是這個腦洞的具體細節：

先說一個在中國歷史上輪迴發生了無數次，還將在現代社會繼續發生的故事。

一個有權勢的男人擁有一個如花美眷，他對這個美眷寵愛有加。在美眷生日那天，他大宴賓朋，廣邀四方來客。所有的賓朋都目睹了這個美人兒的光彩，好多人在心裡對她念念不忘。

（令世人傾倒的如花美眷）

另一個孔武有力、簡單粗暴的男人按捺不住了，宴席上一見美人兒更加欲罷不能，於是：他要搶走這個美人兒，奪了有權勢男人的如花美眷。如果不給，就刀劍相向。

（孔武有力、簡單粗暴的）

有權勢的男人不是吃素的，他身邊有一個龐大的衛隊，他命令這個衛隊與武力男真刀真槍地剛正面。沒想到，過慣了舒服日子的衛隊長官不想帶著兄弟們送死。

並且，衛隊長官要求權勢男人——把美人兒殺了，要不然兄弟們看不過眼，憑啥為了一個跟我們不相干的女人去為你送死？

（衛隊長官）

腹背受敵，有權勢的男人無奈，同意了謀士的意見：讓謀士給美人兒來上一招“尸解大法”，其實就是透過針灸讓美人兒閉氣，衛隊長官、武力男和其它人看來美人兒就跟斷氣了一樣，沒有呼吸沒有脈搏。“等到紛爭過後，再給美人兒拔針還原，又可以幸福快樂地在一起了”。

（設計“計中計”騙了美人兒的謀士）

誰知道，男人心就像紮在美人兒脖子上的針，這個計謀還有個“計中計”——有權勢的男人並不想再去救活美人兒，也沒有所謂的什麼“尸解大法”，一切只是對美人兒的欺騙——美人兒被裝入棺槨之後，很快甦醒，並在棺槨中被活埋至死。

這是故事的前半段，在中國歷史上，這樣的故事輪迴了多少次？上至皇帝、天子，下至地方諸侯，都有可能是故事的原型，不信你翻翻二十四史。

而在陳凱歌的《妖貓傳》裡，這個有權勢的男人是唐玄宗（張魯一飾），美人兒是楊貴妃（張榕容飾），手握重兵的男人是安祿山（王迪飾），衛隊長官是陳雲樵父親（秦昊飾），用“尸解大法”欺騙楊貴妃的謀士就是術士黃鶴（劉佩琦飾）。

（《妖貓傳》的主創團隊）

這個故事，其實就是《妖貓傳》的歷史和政治背景。權力與慾望、愛情與陰謀，在男權社會這樣的故事不斷髮生。只是民間不忍接受那種殘酷和冰冷，才給故事安了個美好的結局——楊貴妃東渡日本安度晚年。

《妖貓傳》當然不止上面這個套用在好多朝代都合適的、權力與女色的故事，如果只是這樣，如何張揚陳凱歌的大唐風流，以及6年的文藝才華？

於是，這個故事還有魔幻的那部分。

倭國僧人空海東渡大唐，本來是要去大青龍寺求取真經的，卻無意間捲入了30年前的貴妃之死迷案。

（染谷將太飾演的空海和尚）

空海慈眉善目淺笑莞兮，像極了距離那個時候130多年的，唐太宗李世民貞觀之治時期的那個玄奘和尚。

（唐玄奘，感謝87版《西遊記》）

空海和尚經歷的一切，玄奘和尚也經歷過：滔天巨浪，如花美婦，妖魔鬼怪。

（在倭國西渡大唐的小船上，空海經歷了生死並看透了生死）

（在胡伎樓裡，空海看見了如花美婦）

（空海看到了30年前的大唐“極樂之宴”）

（在金吾衛府，空海看見了貓妖）

最終，歷經重重艱辛，空海到了大青龍寺求取了佛宗秘籍，從人世的煩惱中解脫。像極了唐玄奘遠赴西方大雷音寺求取真經。

（二次感謝87版《西遊記》）

不同的是：陪伴唐玄奘戰勝艱難困苦的是3個本領高強的徒弟，而在關鍵時刻陪伴、指引空海和尚的則是天才詩人白居易，以及倭國駐大唐的最高官員阿部仲麻呂，還有那隻妖貓。

（倭國駐唐最高官員阿部仲麻呂，阿部寬飾）

本片的片名就叫“妖貓傳”，在很大程度上主角就是一隻貓，一隻“尋夢環遊”（感謝《尋夢環遊記》）的貓。

（很多人都說它才是本片的主角）

這隻貓其實就是少年白龍的化身。

這是個奇少年。楊貴妃被活埋的絕望，被欺騙的怨念，並沒有導致楊貴妃本人陰魂不散。反而，在這個叫白龍的少年心中深深發芽生根。

這個少年在極樂之晏上撿到貴妃的一個髮簪，貴妃告訴少年她和少年有很相似的身世經歷，少年被楊貴妃的魅力深深折服。於是，30年後，少年依然鬱鬱不平怨念難消，他銘記著貴妃被害的故事30年。

（少年白龍，劉昊然飾）

30年前，白龍為了貴妃玉體的完整不惜以身吸毒。毒發臨死之前，他不想忘記貴妃以及貴妃的故事，於是他化身在貴妃當年最喜歡的那隻御貓身上，成為了一隻會幻術、嗜血好殺的妖貓。

妖貓不能忘記貴妃的故事，因為他知道：死亡不是永別，忘記才是。一旦他也忘記並放下貴妃被害的細節，這段故事就會消失，貴妃在另一個世界裡也會消失，沒法在亡靈節這天與在世的親人歡聚。

（白龍和那隻御貓，他們一直深刻銘記著貴妃，再次感謝《尋夢環遊記》）

但是，那是一段宮闈秘事，是皇帝臉上一個永久的疤。不僅這段秘事被永久封存，連當年在場的人也被通通誅殺，甚至曾經貴妃演繹過的“霓裳羽衣舞”也被禁演。

少年白龍要做的不僅僅是與自己的記憶做鬥爭，更是要與現實中的由皇權主導的遺忘、刪除做鬥爭。正好，他遇到了立志透過詩篇將貴妃的故事傳頌下去的天才詩人白居易。白居易之所以發憤寫成傳世名篇，一方面是他愛慕著貴妃，另一方面是他也不想被人遺忘，所以要透過詩歌留存在世人心間（1200多年後以後的事實證明他做到了）。

（詩人白居易是個時常熱淚盈眶的詩歌青年，深深愛慕著另外一個世界的一個人，同時不想被遺忘，再三感謝《

在那個朝不保夕、歷史車輪滾滾向前碾壓眾生如草芥的年代，銘記的代價很大很大。白龍化身的妖貓為了懲罰那些謀害貴妃的人，進入宮內謀殺了那個軟弱又兇殘的皇帝唐玄宗，也害死了金吾衛長官的老婆春琴，以及其它不信邪的、直接或間接殺害了貴妃的人。

（妖貓謀殺了金吾衛長官陳雲樵的妻子春琴，方法是：寄身在陳雲樵身上勒死了她，一如30年前貴妃的死）

妖貓大開殺戒的同時，指引白居易和空海和尚尋找真相。因為他知道：保持銘記的最好方法是，除了自己記住之外，也讓更多的人記住。

（在妖貓的指引下，白居易和空海發掘貴妃死亡的真相）

在層層疑問被揭開，貴妃的死終於真相大白的時候，妖貓（或者說白龍）放下了執念，他接受了貴妃的死，不再開殺戒，也放下了自己怨恨了30年的丹龍，只希望在後人的詩篇中貴妃就這樣一直美好下去。

（30年後，來找白龍贖罪的丹龍，這麼多年他一直是長安城裡的一個變瓜術士）

嗚呼哀哉，盛唐的光輝，貴妃楊玉環的灼灼其華背後，隱藏著這樣一個暗黑的故事。感謝那個叫白龍的少年堅持了30年的“尋夢環遊”。

而那隻不斷殺生，怨念難消的妖貓，雖然危及天下眾生的性命，但又時不時給空海和尚提供關鍵的線索，客觀上也幫助他解開了這段積澱30年的怨念。

人生就是一場修行，對於遠渡重洋而來的空海和尚來說，這段修行就是揭開世間怨念，拿到真宗秘籍解眾生疾苦。

一切的修行都沒有白費，電影的最後，大青龍寺的門最終為空海和尚而開啟，耳邊傳來熟悉的聲音，一如大唐玄奘在大雷音寺看到的佛光普照。

再說回陳凱歌的《妖貓傳》，這部用《西遊記》（確切地說是“東遊記”）的殼子裝著的，《尋夢環遊記》的故事，奇幻、唯美，充滿了幻滅和禪宗的意味。

他在《無極》遭遇的恥辱，基本雪了。

（導演陳凱歌）

陳凱歌是有著強烈“獻祭”理念的導演，不管是他的成名作《霸王別姬》，還是後面的《荊軻刺秦王》，以及他的低谷《無極》，再到這次的《妖貓傳》，每部作品中，都有一個為愛、為某種信仰而以卵擊石甘願犧牲自己的角色。

《妖貓傳》裡的楊貴妃，她愛著大唐，佛性地受著眾人的愛。馬嵬驛裡，她其實早已經看透了那一場陰謀，但她儘量配合那場政治演出，直到犧牲自己，既使在絕望和被欺騙中慘死，她也沒有什麼怨念。

（由中法混血的演員張榕容扮演的楊貴妃）

而這樣的遭遇，化身妖貓的白龍卻看不下去了，終於爆發了30年之後長安城裡的一場全面復仇。

除了“獻祭”，陳凱歌的電影裡邊還有一以貫之的美和愛。

在接受《人物》雜誌採訪時，陳凱歌表示：“我覺得在電影中間一以貫之的有美和愛。世界的秩序本身就是美的。人類活動的可怕之處就在於他把天然就存在的美給破壞了，這是特別可怕的一個事，而且愛也是先於生命出現就存在的。

（《人物》雜誌有關陳凱歌，有關《妖貓傳》的採訪）

說起來這特像玄學的說法，但是當你面對一個具體電影的時候，這些東西不自覺地就會對我有一種掌控力，這個掌控力就是說在你的電影中間倘若有一條河流的話，在這條河流中間流淌著什麼，就是愛和美。我自己覺得就是這樣，在我所有的電影中間，它都是有這個一以貫之的東西，就像昆汀他說一句話，我覺得也說得挺有意思，雖然有點偏激，他說我這輩子爬的就是同一座山，我只是換角度去爬，但是就是這一座山。那他想在這個頂峰之上找到的是什麼呢，我想無非就是美與愛，不會比這更多。“

如果說到美和愛，《妖貓傳》真的是將這兩個主題發揮到了極致。更難能可貴的是：在大唐這麼浮華、喧騰的背景下，陳凱歌操刀的這份美和愛並不豔俗，也不膚淺，這就難能可貴了。”

4星推薦。

被扣的1星在於：在節奏上有點前後不統一，前緊後松；電影中總一遍一遍唸叨“雲想衣裳花想容”，並說《長恨歌》是白居易最好的作品，有點冒犯詩歌愛好者；劇情上還有一些不大不小的漏洞，比如白居易出入皇宮禁區如入無人之境。

但依然強烈推薦大家明天都去電影院看看，就衝著當年罵《無極》的勁兒，這份情懷債也該還了。

相信很多人跟我一樣，都是奔著陳凱歌去的。

但鑑於《無極》、《道士下山》等口碑撲街前作，大家在期待中又隱隱夾雜著一絲不安：萬一，又失望了呢？

對於懷著這樣心情的觀眾，小編先給出一些數字來安撫大家：《妖貓傳》耗時六年在襄陽打造一座唐城，一草一木，一亭臺一樓閣，一街一巷，全都是從大量的歷史資料中還原對應到現實中的，陳凱歌從2010年就在準備；拍攝時長將近五個月，2016年12月29號殺青，2017年12月22號上映，中間將近一年的時間在做後期特效，結果就是：還原了一個氣勢磅礴、華美明豔的盛唐氣象。

是真的美，不信隨便放幾張劇照你看。

盛唐氣象可以用王維的一句詩概括：九天閶闔開宮殿,萬國衣冠拜冕旒。

大不大氣？

這就叫文化自信。

陳凱歌的用心主要體現在三個方面

一：清晰明瞭的敘事搭配豐富華麗的視覺

《妖貓傳》講的是盛唐年間，怪異事件頻頻發生，起居郎白居易眼看皇帝慘死，決心和從日本來的空海一起調查這宗案件，沒想到在調查過程中，卻牽扯出三十年前一段錯綜複雜、撲朔迷離的驚天案件。

整個調查案件步步推進，沒什麼懸念和毛病，邏輯簡單易懂。

這樣看，兩人的設定很像福爾摩斯和華生了。

但這不是重點，重點是鏡頭隨著白居易和空海的解密將整個長安城一覽無餘，前朝後宮、妓院、山洞石棺、長安街、官宦之家、小橋流水，一幅幅唐朝風情畫在我們的眼前徐徐展開，中國特有的寧靜、悠遠、恬淡的審美意境恰到好處地凸顯出來了。

二：打造一場讓人眼花繚亂的極樂之宴

極樂之宴顯然是電影的重頭戲。

我們也看到津津有味，這場宴會，開始於民眾仰頭觀望在空中盪鞦韆的楊貴妃。

接著各色人物紛紛登場。

有準備向貴妃表白的晁衡、有諂媚獻態的高力士，有千變萬化的白鶴少年、有強勢自信的唐玄宗、有會變幻術的黃鶴、有喝醉酒就寫詩的李白、以及真正的主角楊貴妃。

一個朝代的繁華在這場宴會中被極致地展現。

作為中國第五代導演的領軍人物，陳凱歌已年過六旬，但是他的文化使命感卻絲毫沒有減弱。

我們可以看到，極樂之宴中的文化特色有很多，服飾髮髻、宮殿房屋、舞蹈音樂、白鶴笛子等無一不是原汁原味的唐朝特色，給人的感覺十分精緻美妙。

總之，讓人嘖嘖稱奇的同時、也不禁讓人發出一聲感嘆：我也想活在那個時代。

三：努力尋求和青年人共鳴，角色塑造各有特色。

飾演主角白居易的是實力派偶像演員黃軒，黃軒最近在《芳華》、《海上牧雲記》中的表現十分出色。

美麗凍人的白居易

黃軒的氣質十分適合扮演中國古代文人，電影中，他扮演了一個天真浪漫富有才情的白居易，還是李白的小迷弟一枚。

飾演空海的是日本實力派演員染谷將太，92年生，演技也是槓槓的，《哪啊哪啊神去村》和《寄生獸》在中國也是備受粉絲追捧。

哪兒哪兒神去村染谷將太劇照

嫩到出水的劉昊然在片中飾演痴迷楊貴妃的白龍，後來附體貓身，也就是那隻妖貓，一生守候在死去的楊貴妃身邊，感動了一大票粉絲。

楊貴妃，由中法混血明星張榕容扮演，這可能是為了貼近楊貴妃的混合血統，扮相還是挺風華絕代的。

氣質很重要，第一眼看上去很驚豔。

其他實力派演員也是很大看點：張雨綺、張魯一、秦昊、阿部寬…..每個人都有亮點。

比如張雨綺被貓附身的姿態。

張雨綺的聲音依舊讓我齣戲，但她的演技確實不錯。

辛柏青飾演的瀟灑不羈的詩仙李白。

不僅詩寫的好，念得更好。

聽辛柏青老師念李白的詩耳朵會懷孕。

《妖貓傳》畢竟是改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，雖然導演儘可能地忠實於原作，但還是添加了很多個人發揮的東西。

這些東西就是中國文化及中國文人樂觀的生活態度。陳凱歌就是這樣，不管什麼電影，都滲透了他強烈的文化使命感。

我想文化使命感也是陳凱歌堅持不懈地創作的最大原因。

《妖貓傳》作為陳凱歌嘔心瀝血之作，某種程度上仍然是在貫徹實踐他的情懷：傳承並發展中國文化，光是這種用心的情懷，就值得為這部電影買票。

今年的賀歲檔精彩紛呈，眾多大導演迴歸使之平添幾分硝煙之氣。馮小剛的《芳華》、袁和平、徐克的《奇門遁甲》和陳凱歌的《妖貓傳》接檔上映，口碑票房各有千秋。《妖貓傳》據稱是陳凱歌導演苦心孤詣六年之後的力作，是一部奇幻鉅製，這不禁讓人聯想到他的上部奇幻古裝電影——《無極》。

同樣是跨國合作，同樣是大牌雲集，同樣是玄幻古裝，同樣是投資巨大，兩部電影有太多相似之處。《無極》可謂是陳凱歌導演職業生涯的滑鐵盧之作，上映之後惡評如潮，一部惡搞的《一個饅頭引發的血案》引起了全民狂歡，給陳凱歌導演造成了導演生涯毀滅性的打擊。

這位拍出了華語電影評分最高的電影《霸王別姬》的導演，在《無極》之後跌下神壇，後面的《趙氏孤兒》、《搜尋》、《道士下山》都是不溫不火，難以在現在浮沉變幻的中國電影市場攪動風雲了。

六年的厲兵秣馬，甚至不惜為了一部電影而建一座古城，陳凱歌以一副壯士斷腕、畢其功於一役的姿態殺向賀歲檔。剛剛上映的口碑彷彿還不錯，不少網友紛紛安利，“一部不可多得的佳作”，“為了見識盛唐也要買票看《妖貓傳》”。果真如此嗎？我還是要全大家三思。

《妖貓傳》改編自夢枕貘的小說《沙門空海》，劇情講述的是日本高僧空海大師與中國詩人白居易共同查證“妖貓迷案”的故事，對，你沒看錯，就是那個在中國家喻戶曉的詩人白居易。主線故事當然是探案，背後卻是唐朝盛極而衰的歷史宿命。

影片的主演有兩位，一位是日本演員染谷將太，這位我是真不認識；另外一位就是《芳華》男主，風頭正勁的黃軒，兩人搭檔破解這玄幻謎題。關於劇情我們不劇透，單單從“盛唐”的層面來聊一下究竟是不是佳作。

盛唐古城的銀幕呈現，六年時間搭建，而唐朝影視城、異域混血的楊貴妃、甚至就連青樓酒肆都金碧輝煌、氣象萬千。

中國的商業大片自張藝謀《英雄》時都沒有逃出規模宏大、人海戰術、華彩紛呈的圈套，始作俑者也最輕車熟路的當然是老謀子。但馮小剛也有《一九四二》的“漫山遍野”，陳凱歌有《無極》的恣意妄為，現在又有了《妖貓傳》的恢弘氣派。

而這樣的盛世之景，在銀幕上呈現出來時，初看驚豔，再看厭倦，三看——煩！

視覺上被震撼的血脈賁張，但終究得不到的時候讓人遺憾懊惱、失望透頂。

大唐就像個華麗的紙糊的孔明燈，雖能升上雲霄，但稍有不慎便灰飛煙滅。

盛世之時，未有美人豈不煞風景，盛唐的美人當然是環肥燕瘦的楊玉環了，美人誤國，紅顏禍水，盛唐轉衰或許由其而始。

《妖貓傳》所查明的案件正是“楊貴妃之死”，伴君如伴虎，此言非虛，一代紅顏在宮廷爭鬥中香消玉殞。

出演楊玉環的是擁有混血無關的美女演員張榕容，豔是夠豔，但好像缺了幾分豐腴之姿。

《妖貓傳》裡的楊貴妃可能顛覆了之前的傳統印象，沒有嬌嗔諂媚、沒有禍亂後宮，與張雨綺、張天愛試驗的性意味濃烈的女性有著本質區別。她代表的不是一個單純的女人、而是一國、一朝、一場華麗盛世、一個完美夢境。影片中有為楊貴妃打造的“極樂之宴”。

極樂之宴有絢麗無比的歌舞，有酒池肉林，為楊貴妃慶生的同時也彰顯大國風度。這裡義務尊卑，只求享樂，玄宗和楊貴妃與賓客們縱情歡笑。但這歡笑過後，誰又知道是不是即將化為烏有的孔明燈呢。

盛唐猶如此，那麼陳凱歌導演本人呢，作品是導演的心靈語言。在這樣的《妖貓傳》裡，我們又能窺探出陳導心靈深處的什麼秘密呢。我看到的是陳導對於《無極》的放不下和不甘心，畢竟那是一部毀所有的作品，之前的好口碑都被糟蹋殆盡。而陳導也放下過狠話：“十年之後再看《無極》，就會明白是一部曠世奇作”。十幾年後，我們看到了《妖貓傳》，影片中有段楊貴妃盪鞦韆的戲，不禁讓人想起《無極》裡像風箏一樣飛在天上的傾城。

而楊貴妃不正是《無極》裡的傾城嗎？

這樣十幾年審美的不變，或許是導演的堅持。但彷彿已經不再適合時代，就像唐朝盛世終將滅亡，屬於陳凱歌導演的盛世也已經過去了……

《妖貓傳》觀後感

“雲想衣裳花想容”高貴，婀娜，一縷芳華的貴妃！無數的男人為之傾倒，為之著迷！羞澀的臉龐上滑輪出絲絲的嬌澀和魅惑！白皙的面板清水芙蓉，一襲大紅的長袍衣裳讓佳人甚是嬌豔！愛，請深愛！世上男人個個想愛之，寵之，捧之！試想這樣的美人摟入懷中，陪之，伴之，惜之！哪個男人不甚是銷魂，逍遙，放縱之！世上美女配英雄！唯有君王配之！女人你可以活得如花兒般燦爛你亦可以活得如雲彩般精彩，或是活得如草兒般無力！貴妃！臉龐似桃花拂面，皇帝擁有天下最大的權力和最多的財富！試想一個女人被這樣一個天暇的男人愛著，寵著，倦著！試想本應無憾！說好的，不管何日“我們一起白頭到老，永不分離"多麼動聽的句子呀？我聽見彷彿也看見貴妃笑了！一笑傾城！在盛開的桃花樹下笑了！君無戲言，說好的話呢？怎麼就變了呢？回答我！為什麼，為什麼，為什麼呀？當大難臨頭之時，在選擇你生亦我死時！你的選擇是多麼的決然！你知道嗎？我知道，我知道，我知道的！沒有什麼解屍大法，不可能會起死回生的！我知道，我知道，我知道的！淚，己經流不下來了！它己經溶在了身體裡，流向了每一根血管，直戳心臟！啊！！！！！我願意！因為我愛你！！！就這樣！她永遠的躺在了那裡，躺在了那裡，躺在了那裡！！！那裡好冷，那裡好黑，那裡好孤單，那裡好怕呀！

皇帝金口玉言之人如此！世上男兒皆效之，仿之，甚之！

桃花樹下生美人！，

宅子屋裡煞旁人！

雙雙對對誓生死，

廖廖言言棄而離！

奴家甘為君解憂！

獨自一人赴雲霄！

皇帝之愛，狹隘，窄之！

貴妃之愛！大愛，深愛！

世上之千萬女人誰不是活在幻城裡，都想找一個愛依，疼依，寵依之人！殊不知己己做地畫圈，做地為窂，誓要把牢底做穿！永遠的活在了自己編織的夢鏡裡！

愛請深愛！白龍守護了貴妃三十年，只為守護著自己愛著的女人！這樣的情懷，這樣的陪伴，這樣的守候只為她還活著！

為什麼，人總要在失去了才願意奮力守候，陪伴！人走了，是不會回來的了！心走了亦也不回來了！一具屍體，沒心守著也守著！！

在人在的時候可以多一點時間就多一點時間膩在一起，人在的時候可以多一點時間陪在一起就陪在一起！

人在的時候可以多一點時間愛就愛在一起

“問時間情為何物

只叫人生死相許！

白頭偕老，心相印！

不離不棄，永相隨！"

尼采說“每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。”明皇鼓舞，祿山驚破。繁華一夢，馬嵬曲終。《妖貓傳》不僅是夢枕貘和陳凱歌對於盛唐的迷思，更是沙門空海和中唐白居易對於楊貴妃和唐玄宗燦爛的愛情故事的探問。繁華到了極致，驟然而來的就是破敗。順流逆流，御風而行，黑貓白龍，幻化無窮。窮極真相，撲朔迷夢。看完陳凱歌導演的《妖貓傳》，不禁一聲嘆息，原來最美好的時光也可以是一場幻術。

少年時看《聊齋志異》，驚奇於《種梨》的玄妙，那個吃不到梨子的道士，竟然可以用熱水澆灌梨核，瞬間生髮出新芽、長成大叔、開花結果，滿志滿坑的梨子被分發之後，道士再砍斷梨樹，扛著走了，原來這一切都是那個不給他果子吃的鄉下人，梨子是梨子，梨樹就是車把。盛唐的導演，可以說是梨園行的祖宗唐玄宗，也正是他，寵愛著他的江山、美人、詩人、戲子、太監、百姓、權臣、節度使，最終安祿山掀翻了桌子，盛唐的戲法再也沒有辦法變下去，繁華風流雲散，美人如棺，死而復生註定是一場事先張揚的欺瞞。劇本之內，貴妃不僅能醉酒而舞，更可以完美配合皇帝的急就章。劇本之外，她不知道的是，幻術終究是幻術，困住的是生的希望。更更不可知的是，白鶴少年的相伴相存，《酉陽雜俎》也有類似的幻術。幾十年後，白居易和空海試圖找到當年的真相。

多重的創作者和觀察者對於歷史、傳說、真相和戲劇的創作和觀察，從唐玄宗、楊貴妃、安祿山、李白、黃鶴、阿倍仲麻呂、白龍到妖貓、白居易、空海，以及構建出這一切的夢枕貘、王慧玲和陳凱歌作為小說作者和電影編劇，《妖貓傳》中象徵著的盛唐的“極樂之樂”視聽盛宴，以及每個人都愛著的楊貴妃，都是神奇的想象與故去的歷史的結合之造境。電影《妖貓傳》有了《霸王別姬》的七八成造化，彌補了《無極》過度架空的歷史觀造成觀眾的虛無感。

空海本來是為尋找無上密而來，大唐的文化自信吸引著他的目光。白居易的《長恨歌》作為首屈一指的敘事詩，向來在中國文學史上有著極端重要的地位，甚至超過了新舊《唐書》和《資治通鑑》對於楊貴妃和安史之亂的紀錄，最終把那段風流行塑的過程，在《妖貓傳》中將作者給了妖貓，而真相則是殘酷的。當至高無上的權力擁有著，喪失了他的作品，他唯有犧牲手上所有可以放棄的，楊貴妃還沒有高到“生死契闊”的程度。開元盛世更是一個傳說，正如隋煬帝舉國之力打造的洛陽繁花。大唐的長安從來就沒有長安，長安和楊貴妃都是符號，固定的長安失去了，流動的楊貴妃也沒有自由的境地，書寫者寫完極樂之樂之後，就是將自我支高到凌空之中，下臺是最難的行為的，顧盼自雄渾然成了一場虛空中的夢，再也變不出花來。白居易有情，這就夠了。

　　如何評價陳凱歌導演的《妖貓傳》？

　　最近火爆的電影可謂是層出不窮啊，先讓我給大家盤點一下吧！陳凱歌導演的《妖貓傳》，馮小剛導演的《芳華》，徐紀周導演的《心理罪之城市之光》等等。那麼接下來就和我一起來看看由陳凱歌導演的《妖貓傳》吧！

　　《妖貓傳》講述了盛唐時期一段奇幻的悽美史詩。癲狂詩人白樂天與仰慕大唐風采的僧人空海相遇長安，卻意外觸發了橫跨三十年、有關王朝興衰的驚天之秘，隨著各色人物一一登場、大唐繁盛絢爛與時代隱痛一一揭開，一個被歷史紛亂掩蓋的真相也將浮出水面。電影中由黃軒飾演的白樂天和染谷將太飾演的空海法師兩人共同解密三十年的歷史密秘，十分驚心動魄！《妖貓傳》透過將唐朝妃子楊玉環的故事和妖貓聯絡在一起，使整個電影更富有韻味，使用玄幻、新穎的藝術手法吸引觀眾眼球，電影中還有劉昊然，歐豪，張天愛，張雨綺，等等，融入了更多新的視覺盛宴。

　　許多人在看完了《妖貓傳》後，都對楊貴妃的死產生了疑問，到底她是如何死的呢？歷史上關於楊貴妃死的說法到底哪一種才是真的呢？電影中透過一隻會人語貓的復仇，讓人看的驚心動魄，也透過一隻貓的形象傳遞出了一場悽美的愛情故事。

　　總之，我認為《妖貓傳》是一部非常值得去欣賞的影片。

《霸王別姬》一直被認為是華語電影的高度，而對於陳凱歌個人來說也是一個無法企及的巔峰，特特別是之後作品呈現出的口碑。近年來，《無極》《梅蘭芳》《搜尋》《趙氏孤兒》《道士下山》似乎都沒有給陳凱歌贏得正名，而大家期待已久的《妖貓傳》依然呈現出口碑兩極化的態勢。

影片在美工特效的構建下多角度與多元素呈現出了繁華榮耀的大唐盛世，運鏡、排程與音樂也極其豐富了影片的電影質感，真是一場極樂之樂的視聽盛宴。

影片從奇幻驚悚的鬼怪故事開始，到懸疑歷史事件的真相探尋，逐步演變為對愛與情的思索，最終表現出對女性的不平與吶喊，這樣的敘事與創意讓觀眾在虛實難辨的時空中穿梭，好像曾經熟悉的史實真相、又似新奇獨特的光影幻夢。

而當你遊曳過夢境回到現實來看它，影片的故事線索與轉折推進似乎在邏輯上又太過夢幻，幻術雖成了萬能鑰匙但失去了情理與節奏，甚是可惜。

《妖貓傳》中的角色而言，演員們的呈現都很不錯，如空海、李白等角色完折服了觀眾。而楊玉環的人選是源自其有胡人血統的依據，對於演員的呈現但個人有些不敢苟同。

這部如《刺殺秦始皇》格局的電影，可能也需要時間來為陳凱歌正名！

7" #電影妖貓傳#

《妖貓傳》：陳凱歌的驕傲終於免於潰敗。

陳凱歌，這個大眾印象中一度和爛片掛鉤的名字，在2017年年末獻上了一部大片，照舊走的是與商業片、文藝片曖昧不清的路線，但這一次，我多少還是被他打動的，從這一點來說，《妖貓傳》不算爛片，也是繼《霸王別姬》以來，陳凱歌拍的最好的電影。

《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘的小說《沙門空海之大唐鬼宴》，電影與小說一樣，保留了魔幻的主基調，用一隻妖貓牽扯出了盛唐時期楊貴妃之死的謎團。貓，才是這部電影的主角，它是這場復仇大戰的攻擊者，是解開謎團的關鍵，是陳凱歌“情”的落筆處。

因為妖貓，一場充滿懸疑、夢幻的冒險被開啟，妖貓身上的哀怨，註定了陳凱歌要說的愛情是帶有悲劇屬性的。

電影用妖術得以使得盛唐的那場極樂之宴在邏輯上自圓其說。在這場傾注陳凱歌心血的群戲中，天馬行空的想象力，極致絢爛的色彩，飛禽走獸，宏大的格局下，勾勒出了千年前唐朝的盛況。

楊貴妃，白鶴少年，阿部，李隆基，李白，猶如伍迪艾倫《午夜巴黎》那般，在時間倒流的加持下，重獲了一種奇妙的生命力。

一起倒流的，除了時間，還有那些曖昧的愛恨情仇，它穿插於這樣的情節中：李白醉酒之後在執事官官袍上洋洋灑灑寫下了那首“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”；

阿部對楊貴妃濃烈的愛；白鶴少年氣宇軒昂的堅定意志；李隆基身為皇帝的驕傲，楊貴妃於他，是附屬物，也是權利的象徵。盛唐的紙醉金迷，浮光掠影，預示著暗潮湧動。

由極樂之宴引發的“情”，是多層次的：有丹龍對楊貴妃30年的漫長相守；有李隆基對楊貴妃不堪一擊的愛情；有阿布對楊貴妃無疾而終的愛慕。本質上，這一切皆由楊貴妃造成。

一個舉世無雙的尤物，是多少男人魂牽夢繞的物件，這樣的現實也早早規劃了她和唐朝剪不斷的命運糾纏。與《刺客聶隱娘》的高冷不同，《妖貓傳》無疑是直白的，它拋棄了一切委婉的方式，直入主題，從盛宴的開端，就已經將所有觀眾推入那個遙不可及卻又近在咫尺的盛唐。

這樣的體驗是沉浸式的，因為我們甚至不需要去揣測，就已經被導演各式各樣的伏筆控制了思維和邏輯的走向。

在劇情上，它一點不高明，雖然表面看上去，《妖貓傳》是一部擁有福爾摩斯式開頭的電影，但劇情的展開中規中矩，陳凱歌把貴妃之死歸咎於李隆基和幻術師之間的一場地下交易，而黑貓的哀怨，便源於此。

陳凱歌透過“人魂附於貓體”這一渠道，完成了白龍殉情這一情感昇華，雖然這樣的處理沒有多少新意，甚至是被很多玄幻劇用爛的招數，但卻足以無縫對接，使我們難以抽離。

看得出來，陳凱歌的野心是很大的。這部電影講的是感情，這也是它被詬病最多的地方。

我們不甘心所有的謎底都要靠愛情去摻透。究竟是我們過於理想還是陳凱歌過於浪漫主義？我想大概是前者，我們在心底裡早就接受了這樣的邏輯：愛情是登不了大雅之堂的，它是低階的。

我們渴望這世間有一種近乎崇高、完美的方式去詮釋那些未解之謎。所以當看到黑貓不過是白龍少年的化身，我們立馬感到一陣不適的落差感，並覺得陳凱歌的糖衣炮彈之下，不過是一堆枯燥無味的乾草罷了。

而我認為，拿這樣的標準去衡量電影是不公平的。至少在我看來，陳凱歌所訴說的那些情感在邏輯上幾乎是沒有bug的，還擁有打動人的力量。

孤獨，是這部電影很重要的主題。白龍30年的孤身相守，阿部妻子的長安城之殤，楊貴妃被大唐拋棄、淪為拯救國家的砝碼之憂愁，無不暗含著寂寞這兩個字。

他們有的天生苦命，寄人籬下，有的是天之驕子，萬人之上，享受著至高無上的寵愛，但在追逐真愛的路上，都難以順遂。

人設上的缺陷，讓我覺得《妖貓傳》絕不是脫離現實的，相反，它是建立在最真實的情感之上，不為玄幻而玄幻的誠意之作。

當然要說電影的不足，也很容易列舉出來，譬如白龍少年以死相守貴妃，多少還是缺乏鋪墊和伏筆，以至於缺乏了一些說服力；黃軒過於over的表演，幾近“顛覆”了白居易的形象等等。但這些並不妨礙《妖貓傳》成為一部不算驚豔也不算潰敗的中等之作，至少足以讓陳凱歌擺脫“爛片”的稱號。

隨著電影《妖貓傳》的上映，最近幾天有關於該片的評價充斥網路。稍加留意，不難發現，大多數都是否定之聲，但事實果真如此嗎？

作為《妖貓傳》的掌鏡人，陳凱歌並不是一個高產的導演，從高光起步的《黃土地》《孩子王》，到奠定江湖地位的《霸王別姬》，再到廣受詬病的《無極》，以及近十年的《梅蘭芳》《趙氏孤兒》《搜尋》《道士下山》和這部《妖貓傳》。很多人說，這三十多年來，他的導演生涯軌跡是下滑的。

對此，坊間也充斥著各種各樣的說法：“《霸王別姬》的掛名傳說”“陳凱歌江郎才盡的無奈唏噓”……但如果從專業角度來看，如今的陳凱歌也未必比當年下滑太多，就好比他的同輩張藝謀，時代不同，導演的人生經歷、審美情趣和思維理念都會出現天翻地覆的變化。所以，拿《妖貓傳》去對比《霸王別姬》根本就是一個不切實際的觀點。

《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘的原著小說，藉助大唐盛世的背景和唐玄宗李隆基與楊玉環之間的戀情構建整個故事，說白了，這部電影就是對白居易《長恨歌》的一次再解讀。

眾所周知，《長恨歌》是唐代詩人白居易的一首長篇敘事詩，講述了唐玄宗與楊貴妃之間的愛情悲劇。除去對詩歌本身藝術手法的讚頌，很多人更關心的莫過於其中對於楊玉環之死的描述——六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。說的非常含糊，可依舊激發了人們的無限遐想和猜測。

電影《妖貓傳》的故事也大體源自於此——白樂天（居易）為創作《長恨歌》與高僧空海一起尋找楊玉環死因的過程。只不過，將《長恨歌》中超現實的部分——楊貴妃死後，唐玄宗尋找其靈魂一段的主角變成了白居易，同時結合妖貓的設定，對這一歷史謎案給出了看似合理的解釋。值得一提的是，陳凱歌對於楊貴妃的描述非常精彩，張榕容飾演的楊貴妃臨死前的回眸一瞥，眼中充滿了看透一切的釋然。哀莫大於心死，事實上這一幕就已然說明了《妖貓傳》的成功。

事實上，隨著近兩年自媒體的發展，很多影片都陷入了非常尷尬的境地。這其中，與不少文章創作者、評論者人云亦云的做法有著很大關係，不少觀眾都抱持著一種“跟著評論看電影”的態度。別人說好，我就看，為了顯示我懂，看完也會隨大流的叫一聲好，殊不知，那些說好的別人，自己不過只是他們的影子，最初那些叫好唱衰的，很可能都出自片方或競爭對手。

自己覺得好，才是真的好。希望國慶檔《縫紉機樂隊》的遭遇不會再出現，也希望《妖貓傳》能夠得到一個屬於它的客觀評價，至少相比於同檔期對手，陳凱歌這部作品還是一個絕對能值回票價的選擇。

1. 週六晚走進電影院，《妖貓傳》排片還不錯，我看的這場上座率85%左右，前面稀稀拉拉有些空位，其餘基本坐滿。

3. 畫面超一流，沒得說，美輪美奐。後來才知道，原來陳凱凱為拍這部電影造了一座城，全部實景拍攝，影像畫質真實，沉甸甸的紋理感，試聽體驗上基本無可挑剔。

4. “空海入唐之時，大唐王朝，在長安開花結實，這是世界史上無與倫比的絢爛果實”這是原著中的描述。東方文人，常常對唐朝神往，渴望“夢迴大唐”，盛唐的萬千氣象，在這部電影裡比徐克的狄仁傑強出不止一檔。

5. “漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”看《妖貓傳》之前最好再讀一遍白居易的《長恨歌》。

6. 從張藝謀到陳凱歌，從《長城》上的大型文藝表演到《妖貓傳》的極樂之宴，這代導演對春晚審美的執念令人震驚。

7. 極樂之宴，極盡奢華，裡面最有趣的是李白，對詩仙的刻畫入木三分，造型模樣彷彿就是從教科書裡飛出來的，像極了。

“酒入豪腸，七分化作月光，剩下的三分嘯成了劍氣，繡口一吐就是半個盛唐”，各個影評，無論是軟的還是吐槽的，剛過世的余光中老先生的這首詩，又被拿出來反覆寫，繡口一吐就是半個余光中。

8. 前三分之一節奏很快，環環相扣，好友在旁一直唸叨：這恐怕是部恐怖片吧！可惜了後面的故事有些跟不上。

9. “六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死”，馬嵬驛的場面拍得很好，和我們讀詩時候想象中的畫面契合度很高。這部電影就是這樣，很多場面，很多畫面都很棒，單獨拿出來每段都無可挑剔，可就是串不起一個漂亮的故事。

10. 為什麼染谷將太總是透著迷之微笑？後來我想了想，當我們聽一群老外聊天，思維跟不上趟的時候，也會微笑吧。

《妖貓傳》會遇見觀眾兩種較為“兩極分化”的感受：喜歡的覺得特別好，覺得很美很有韻味；不喜歡的，則會覺得華而不實，甚至覺得故事混亂看不懂。

這當然與電影本身有關，但這次，我覺得更多的是與觀眾本身有關：就好比同樣一個日出，有人會覺得很壯美，會體悟到生命的偉大，會情不自禁地有一種哭的衝動；而有些人，則覺得平淡無奇，內心毫無波瀾。

每個人的經歷、文化涵養、情感感知能力以及審美是不同的，所以對大自然的感受會不一樣，對電影的感受也不一樣。

對於《妖貓傳》，我的看法是：如果你只從中看到眾人花痴般迷戀楊貴妃的所謂“瑪麗蘇”、只看到極樂之宴裡華麗鮮豔的服飾和造型、只覺得黃軒和染谷將太飾演的角色僅僅“起了旁白作用”、只覺得阿部寬飾演的阿倍仲麻呂留下的日記“必要性不大”、認為劉昊然飾演的白龍“莫名其妙”，然後以此認定陳凱歌導演的這部作品“很爛”，那麼，恕我直言，你可能不會被當成那個“觀點新穎”、“品位不凡”的人，而可能被認為是那種文化涵養較淺、情感感知不那麼敏銳的人。

盛唐時期，長安城聚集了大批的詩人，外華人，文化交流非常開放和蓬勃，催生了不少才情橫溢的文人，是世界歷史上非常鼎盛的時期。很多後來人，尤其是文藝工作者，都很嚮往那個時代，所以才會有“夢迴唐朝”。我在看到片中展現的“長安城”、“大唐盛世”的圖景時，是有被震撼到的，覺得好美啊。

尤其是看到辛柏青飾演的李白時，看到他寫詩，念出那句詩流下淚來的畫面時，內心湧出一股感動。

我想，但凡對此很感動的人，內心也是有一種嚮往之情吧？陳凱歌導演顯然也是嚮往那個時代的，所以他把自己所向往的、想象的和所理解的唐朝拍了出來。花幾年的時間搭建了一個“唐朝基地”，再用好的美工、好的攝影和好的服化道，呈現出來如今電影裡那一幅幅美妙的畫面。置身影院，看著那樣華美的長安城，遙想當年，會有一種難以言喻的歡喜激動的感覺。

在片中，所有人看似都痴迷楊貴妃的美，但在片外，其實是所有人都向往那個盛唐時代。當然了，這其中的美以及時代特性也是見仁見智的。不要求每個人都覺得裡頭的人、物、景很美，但不妨試著去感受其所代表的時代。

至於白樂天和空海，以及那本日記，他們的必要性在於，正是透過他們，那條帶有懸疑色彩的奇幻故事線，才得以慢慢清晰。旁白，閃回，這些敘事方式並非炫技，也不是沒必要，而是交代故事的一種很好的方式。前半段的探尋，後半段的真相浮現，並不難於理解。

白龍這個角色可能動機交代得還不夠足，但也不是完全的“莫名其妙”，事實上，他對楊貴妃的情感，某種意義上寄託了陳凱歌導演一貫以來的創作表達：想要探尋人物命運的無奈與掙扎。

回想《妖貓傳》整部電影，你可以看到，其實坐擁萬千寵愛以及舉國傾慕的楊貴妃，本身的命運是包含了悲涼色彩的，最終的結局也夾雜著無奈。

陳凱歌導演是那種文化涵養很深的電影人，他是看書的，他有自己的思考和理解，也有自己的人文情懷。這部電影《妖貓傳》 ，算得上是他本人“詩言志”的一個體現，我個人很喜歡，但也尊重其他人的不喜歡。

看了之後，比較失望，唯一印象深的就是空海那種日式風格玄幻小僧，眼神空洞迷離，還有大唐盛世的街景車水馬龍，夜晚的景色。還有栩栩如生的貓妖。剩下的就是覺得尷尬啊。李白不像李白，白居易不像白居易，(可惜了黃軒，他的劉峰真的很棒）楊貴妃不像楊貴妃，皇帝不像皇帝，抱歉，雖然我沒見過他們，但打心底看完就是覺得空。影片無力感，中國歷史響噹噹的大唐盛世，大人物。那種宏偉氣魄真的我沒看到。我記得我看泰坦尼克號最後女主夢境裡回到船上再次見到傑克的場景，推門一刻兩邊都是歡迎的人，走上樓梯傑克迎接，四周都是鼓掌的人。看到那一刻很安寧，氣派，祥和溫暖。像童話一樣。再次回顧還是會有那種感覺。而這裡面也有一個最後類似的鏡頭，可為什麼就是覺得好做作，很空呢。見貴妃的美華清池那段所有的場景佈置人員都是為了某種氛圍刻意的去營造氣氛。又是雜技又是鶴的，好像舞臺小劇場，越是追求華麗越是沒有表現出大唐那種氣派來。那種中國千年歷史感，楊貴妃是何等人物？在這裡我真的沒看到楊貴妃好不好？我不說歷史不說玄幻，但我卻真是奔著大唐盛的神秘還有玄幻中幽深的歷史去得，可我什麼內涵都沒看到，差點睡著。不得不說，就那貓特別出彩。