古體詩，又稱古風，是相對於近體（格律）詩來說的一種文學體裁，有歌、行、吟等多種形式。

古體詩格律相對近體詩自由，押韻較寬，篇幅長短也沒有限制。而句子可以是四言、五言、六言、七言和雜言體。

如何學會創作古體詩，要依個人情況來定，如果有一定古漢語基礎，又覺得自己有一定天賦的，可以先熟讀一些古詩，再試試仿作。開始時不寫得太長，因為古體詩很講究氣脈。功力不達時則容易洩氣斷脈。

如果，古漢語根基不是很好，則建議先學近體詩詞，從學習唐宋詩詞入手，再配合創作練習，先學會格律詩詞的寫作，再學習古體詩。（這方面的相關知識，可翻閱我的文章，第一篇是：十分鐘學會平仄。不明白的隨時可問我，我也可作相應的免費輔導。）

如上所述，學習古體詩創作，需要一定的古漢語基礎，而學習古漢語，我也主張從唐宋入手。因為如果按傳統方式以《詩經》入手，初學會較困難。而唐宋，有八大家的古文運動，可以藉此溫古，而學得又不會太吃力。

學習古體詩創作，在我的詩友當中，上述兩種方式都有，此號抱庸齋主和一諾都是先寫古體，而我因天賦不高，則先習近體。

最後，附上一諾寫的古體詩《雪》：

讀書百遍，其義自見。熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。讀書破萬卷下筆如有神。這些都是說的寫之前的第一要素。不會寫那是讀的不夠，讀的多了，感覺自然會來。所以多讀，多積累，在感覺上形成習慣。有了感覺，試著提筆，或想到什麼，或看到什麼，寫下來，無論好壞也是一種鍛鍊。這是開端，當然，要寫得好，除了積累，還是積累，再加上經歷和不斷的學習。古人尚有吟安一個字，捻斷數根鬚，兩句三年得，一吟雙淚流的經歷和磨練，更何況物慾橫流的如今呢？所以能寫不易，寫好更不易，何去何從，在於自己！

學寫古詩，我跟《紅樓夢》裡的林黛玉看法是一樣一樣的，一開始可以多看王維的詩，因為王維的詩就是畫。學寫古詩，可以先在腦中構建畫面，然後用精煉的文字把這畫面描述出來。首先懂得描述畫面，然後學會表達情感，再慢慢地學會含蓄地表達情感，借景抒情，託物言志等。建議可以先看看古體詩，如《古詩十九首》，它對押韻的要求不是很高，寫起來相對自由一些，等有了一定的底子之後，再學寫近體詩，研究詩的韻律。真正寫出好的古詩，就如練完書法一般，是會獲得內心的愉悅和寧靜的。

嗯，穿越回古代，好像不行，畢竟我們的大才女李清照最近都被人嘲笑知否知否是假古風了。好，開個玩笑。下面進入正題：

個人覺得寫好古詩首先要背，死記硬背背很多古詩。因為我們日常的生活包括學習都沒有多少機會接觸到古詩，古人作詩是日常聚集常事，我們沒有那個氛圍就只能多從書中找感覺了，畢竟書中自有顏如玉，書中自有黃金屋。

其次要善於觀察生活中的場景景物，想想在古人、古詩中這些景物可以用什麼來優雅真樸合適地表達出來。

最後是通。一定要明確自己想表達什麼，是惜別、愛慕還是惆悵，古詩決不是簡單的辭藻堆積，一定要有一箇中心思想，明確自己行文作詞的邏輯。

多讀詩找語感，積累那些一個字就能代表一個詞的意思的字，押韻，仄起平收，先從簡單的五言絕句寫起。什麼時候有靈感了就寫上一句。

一是愛好。興趣是最好的老師。只有熱愛詩詞歌賦，才能靜下心來認真學習研究詩詞的格式韻律，也只有熱愛才能在詩詞歌賦的道路上堅持走下去。

二是勤學。熟讀唐詩三百首，不會吟者也會吟。學習從模仿開始，反覆吟誦背記，掌握格式韻律，還要分析作者寫作背景，學會借景抒情、託物言志等寫作手法。

三是推敲。用詞需反覆斟酌，既需詞要達意，更需一鳴驚人。

四是創新。詩詞歌賦是表達感情的載體，是託物言志的媒介，是針砭時弊的武器。所以，一定要有時代感，有創新性。

古詩詞是中華文化精髓的一部分！

要想學會寫古詩詞，首先你得有一定的語文根底，若你是一位剛畢業的初中生，甚至是高中生，你並不見得會有即刻就能寫作詩詞的功能。建議你首先要打好文學基礎，多找些與提高文字水平相關的書籍來學習（如成語詞典、辭海、辭源、古漢語字典、文言文古書等）。

當你感覺自己的語文知識可以應對日常社會所需之常識能力後，不妨可以買些唐宋詩詞類書籍來欣賞學習（建議“唐詩三百首祥析”、“唐宋詩選講”為首選），邊學習邊體會古人對詩詞寫作的要領。

學習古體詩、近體詩以及填詞並不難，只要肯下功夫就會有收穫。零基礎學習者推薦《詩詞津樑》和《白香詞譜》，韻譜有《平水韻》和《詞韻簡編》或者《詞林正韻》等資料。打好基礎後，可以閱讀學習《隨園詩話》等。要想有所提高，向詩友請教和切磋是最佳途徑。如有需要學習資料的，可以留言，我免費提供電子版。對於學習和繼承祖國傳統文化，我們有責任和義務提供幫助。

古詩詞學寫。其一，對中國文化與古文化有濃厚興趣，從小喜愛古文與詩詞便有了學習的基礎。其二，熟讀古文與唐詩宋詞，一年讀不夠二年以至於陪你終生。反覆吟詠對以後的運用借鑑有極大的好處。其三，七言與五言的學習一定嚴格格律和韻腳的填寫。大膽寫不怕錯，不怕被別人取笑。久而熟，熟而巧。靈活運用在於自己不懈努力。其四，詞是詩的長短句，文中有跳躍有抒發更有敘述，所以不好掌握不建議與詩同步學習。

熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。首先是積累，然後是感悟，寫出感情，不為寫詩而寫詩，觀山而情溢於山，詩是心和感情的自然流露！

從前，有人問歐陽修，文章怎樣才能寫好。他說：“無他術，唯勤讀書而多為之。”寫詩，也是一樣。只有多讀古人的詩詞，多寫，多練才行。人說：熟能生巧。無論做什麼事，只有做熟了，才能越做越好。韓愈在《師說》中也說過：“業，精於勤，荒於嬉。”都強調了勤學、勤練的重要性。衡塘退士在他的原序中也引用了諺語，“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”。所以要想寫好古詩，只有，多看、多練。

在學寫詩詞之前，需要弄明白一個問題：你為什麼想寫古詩詞。

是覺得古詩詞風雅絕世，一時興起？

是看別人動不動信筆而書，心有不甘？

是想拿出去招搖過市，彰顯自己才高八斗？

想賣弄風雅，爭強好勝，招搖撞騙的，還是莫要學了，便是學，你也是學不會，用心不正，畫虎不成反類犬。

詩詞創作是一個漫長的過程，絕不是一朝一夕就能成功的。

若是真心熱愛，對詩詞帶著傾慕，崇敬之心的，我可以說說我的看法。

一、先讀書

首推《聲律啟蒙》和《笠翁對韻》。

讀這兩本，內心對韻部就先有個底子了。

此外，掌握大量典故和組詞方法。

比如我們都會背的：雲對雨，雪對風，晚照對晴空。

晚照、晴空這兩個詞，不比落日、藍天強百倍？

你把這兩個詞記住了，下一回用在自己詩裡，不比你自己亂組詞好？

之後讀唐詩宋詞元曲。

我的意見是都要接觸，如果有大把的時間不妨讀樂府全集。如果時間比較零散，就去買一本詩詞大全，裡面什麼詩人都有，選的也絕對都是好詩，是那些詩人的代表作，這一次讀的時候，就可以和《聲律啟蒙》對照起來，你會發現難脫窠臼。

等到你有大量儲存的時候，詩詞就會在胸口洶湧。你看見桃花，便想起人面不知何處去，你看見綠柳，便脫口吹面不寒楊柳風。

這時候選幾個你喜歡的詩人，進行細讀。

比如你喜歡豪放的，如辛棄疾，就讀他的詩詞。你喜歡瀟灑如李白，就讀李白。反正那麼多詩人，你挑自己最喜歡的那一類就好了。

二、多動筆

天生就會寫詩的人是天才，除此外沒有人能夠出口成章，一次到位。

練習寫詩在看《聲律啟蒙》的時候就可以開始了。

你在讀那個韻部，就用那個韻部寫，每個韻部寫一遍，你就把韻部都記住了。

這時候的作品絕大部分不能看，在遣詞用句和格律上必然有問題。

在後面不斷地閱讀中，嘗試著不停地去改，實在無法改，就重新寫。

閱讀的越多，你會發現你的詞彙儲備量越大，最初使用的詞你看著就越來越低階。

當你看著你的草稿，對一個字或者一個詞不滿意的時候，說明在進步。

如果你總覺得自己用詞沒毛病，或者要改卻不知道怎麼改，說明閱讀還是不夠。

獨學而無友，則孤陋寡聞。

如果覺得自己的草稿可以見人了，就交給朋友去看。這個朋友只要愛好古詩詞就行，會不會寫都無所謂，請朋友指出你的錯誤。

俗話說熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。只要你找的這個人經常閱讀詩詞，他一眼就能看出你草稿的問題。

於是重複寫，改，重寫，改。

這個過程很痛苦，一個人悶著頭，為找一個合適的字合適的詞抓心撓肺。

不管你後來寫詩多麼牛逼，還是會遇到這種情況，這個無人能夠避免。

僧推月下門還是僧敲月下門，推敲是詩人的常態。

三、學習格律

我不主張先學格律再學詩，格律是次要的，是為了使詩更美更好。錦上添花的事情必然是最後一步，漢魏六朝沒有格律，他們的詩照樣很美很動人。

但有了這樣的文體，有了這樣的規矩，你就得學，哪怕是不喜歡，不遵循，最起碼你要知道你要了解、有些人不懂格律，亂寫一氣，還為自己的東西標上七律，七絕，這是非常可笑的。

這裡推薦一些工具書：《佩文詩韻》、《詞林正韻》、《中原音韻》、《白香詞譜》、王力的《詩詞格律》。

不過我對格律興趣不大，寫古體詩打油詩更多一些，不太在乎這個。

但填詞必須按格律，畢竟你用人家的詞牌名，不能按著你的想法亂來不是。

我之前填了一首《臨江仙》，有人亂七八糟改，胡亂斷句，我說這是臨江仙，對面還覺得我多管閒事。

當然，你愛好這個，隨便亂寫不成章法也沒什麼大不了的。但是你想寫好，想得到大家的認可，就不得不遵從規矩。

四、詩心難得

這是個很玄妙的話題了。我重複了很多回的話再重複一遍：

以情為詩則上，以酒為詩則中，以景為詩則下，至於無病呻吟，機心造作，竊以為無品也。

寫詩最要緊的是發自內心的一種情緒，一種狀態。有感而發的作品往往能夠成為精品經典。

很多人是為了寫詩而寫詩，這樣的詩我一天能作幾十首，過來過去都是這個愁那個憂，無病呻吟的東西能夠引起共鳴嗎？

為什麼讀詩要知人論世，為什麼賞析要情景交融。

都是從一個真字上來。

假的真不了，真的假不了，能催人淚下黯然銷魂的，絕對是真誠的。

以前有首打油詩，專門總結詩詞套路：

小資喝花酒，老兵坐床頭，知青訪古自助遊，皇上宮中愁。

剩女宅家裡，蘿莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，美眉在青樓。

雖然說來可笑，但仔細想想，這些人哪個沒有心事，哪個活得自在？正是因為不自在有心事，所以才有好詩。

以上是我的一點想法，希望每個人都會讀詩，會寫詩，寫好詩。

--------丸--------

唐詩宋詞，華夏文明的璀璨明珠，寫好詩詞談何容易。

第一興趣。興趣是最好的老師，有了興趣才會有追求學習詩詞的恆久動機。就像人喜歡錢一樣，永遠追隨它。

第二基礎。要有一定的文學基礎，瞭解詩詞的由來、發展，瞭解詩詞的特點、結構，有了基礎欣賞和創作時方能得心應手，也才讓興趣恆久，不然枯燥無味，會失去信心。

第三觀察。善於發現生活的美，詩詞是藝術，是感官和想象的審美情趣，發現美是創作的前提。不光發現美，也要了解社會，寫出的詩詞才有內涵。

第四讀寫積累。讀是情感的釋懷，才有更好的體驗藝術之美，多讀可以豐富你的創作語感，博覽群詩為創作打下堅實的基礎。創作是最高階，多寫才能提高自己的水平，和寫作如出一轍。寫身邊發生的事情，寫下當時的天氣，天氣與事情、心靜完美融合，再注意平仄，用典，甚至模仿。

詩詞創作並非難事，但也絕非易事。王國維在《人間詞話》寫道:一切景語皆情語，創作要情景交融，託物言志，可以寫意，可以寫境。

你怎麼看？

1+1等於幾？

2啊！

是的，寫詩詞就這麼EASY!

寫好很難，但是寫會很容易，如果只是寫出打油級別的古詩詞，那是小孩子都可以做到的事情！小可素來不喜歡講大道理，那種高高上的論調始終都是一顆被扯來扯去的蛋而已。

舉例說明，我現在正在聽歌，是一首民謠歌手趙雷的《成都》，OK，那麼就把《成都》試著改成七絕打油，七律打洞，打油詞得了，不試怎麼知道呢？而且試的過程，就是學寫的過程，當然，我的過程是取巧，是欺騙，是唬弄，是扯皮，但總能騙騙那些無知的少男少女。

OK，開騙！

先把《成都》原歌詞複製上，如下

讓我掉下眼淚的，不止昨夜的酒。讓我依依不捨的 不止你的溫柔。

餘路還要走多久 你攥著我的手。讓我感到為難的 是掙扎的自由。

分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭。

在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你。成都 帶不走的 只有你。

和我在成都的街頭走一走 喔…。直到所有的燈都熄滅了也不停留。

你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜。走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口。

這是原歌詞，我們看看是否可以改成古詩詞，第一步，改成初稿，要求字數相同，韻母相近。因為大凡對於初學者而言，不經過長期訓練很難脫口而出就符合平仄格律等要求，所以練筆是必須的，有什麼比改寫更能練筆的呢？

先七絕打油，再七律打油，再打油詞。關於平仄，格律，詞譜之類的，網上多的是，我不做重複。

第一步，削成一個粗糙的輪廓，就是毛坯房的意思，大體如下。

讓我掉淚者，不止昨夜酒。讓我不捨者，不止君溫柔。餘路走多久，輕輕執我手。讓我為難者，掙扎中自由。分別在九月，回憶是輕愁。深秋嫩垂柳，親吻我額頭。陰雨小城裡，從未忘卻你。成都帶不走，只有你相侯。成都走一走，燈熄不停留，你挽我衣袖，我手揣褲兜。盡頭玉林路，酒館坐門口。

現在寫詩詞，很少寫古風類的，還要轉韻，顯得特別麻煩。要麼是七絕，要麼是律詩，要麼是詞。

我們不妨，按打油七絕，打油七律，打油詞的順序試一下。

我們先看七絕，七絕一般情況下，或得說是基礎情況下，前面兩句是景物描寫，用來襯托後面的情感。但只有四句，而原詩又這麼多字，顯然，你必須要刪減才好。先是把景物描寫挑出來做前兩句，然後把情感描寫拿出來做後兩句。

“分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳”這一句是景物描寫，OK，就拿它開刀！

關鍵字是分別，九月，思念，愁，柳，。“回憶”可以省略，因為分別的愁，自然隱藏了“回憶”二字。而深秋和嫩綠在古詩詞中顯然邏輯不通，何況前面有了一個“九月”，所以舍“秋”而存“柳”。所以要在七個字內把這三句話說完，試擬一個粗糙的七個字

九月別愁垂嫩柳，

有九月，思念，有柳，有分別。但是七絕首句一般都是平收，就是第七個字是平聲，而且更操蛋的是九月，九月哪裡來的嫩柳。而且垂字用得有些爛梗，不如換一個。綜合一下，就再改一個初稿。

九月離愁綰柳枝。

把引人爭議的嫩字去掉，直接換成柳枝，再換一個牽強的綰字，就差不多了。

然後是第二句，查看了一下原歌詞，有執手，有親吻額頭，有陰雨小城，有街頭，有燈火，有褲兜，有酒館門口。街頭燈光在歌詞的後面，儘量要符合原來的順序才好，而褲兜實在是有些詞味不正，因此，陰雨小城可能最好。

小城陰雨吻額時。

這個陰雨，尤其那個陰字顯得有些濁，有些偏了，而吻額也顯得萬種惡俗，更重要的是，額字在古代是仄聲，這樣平仄是錯的。初學者最忌給自己找理由，不死用平仄必須是在熟用平仄的情況下才有資格耍著玩的。連李白東坡毛主席都不敢總是這麼耍，我們就不要找藉口了。

小城絲雨淺蛾眉。直接額頭向下移一寸，變成眉毛得了。眉字還符合韻腳。可以用“掃”，用“畫”，但前面是雨，雨掃蛾眉總有些狼狽，而畫眉又容易引起誤會。所以隨便按一個字，淺。

這樣，七絕的前兩句就出來了。

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

剩下的兩句，為了儘量向原歌詞靠近，只能用原來的尾句。大意就是街頭散步，手挽手，玉林路，小酒館。隨便精簡一下，就成了

玉林路上執衣袖，酒館門前訴相思。

但是這一句很扯，半文半白，尤其最後一句，訴相思簡直是古人都不愛用的爛梗，所以，再替代一下。變成了

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

這樣，整首打油詩變變成了

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

玉林深處牽蘿袖，燈火壚邊兩不疑。

那麼，七律怎麼辦呢？

七絕打油OK了，七律打油無非是添上兩個聯，這兩個聯是有要求的，一是結構要緊，因為這首七絕打油的結構是松的，為了整體上和諧，結構必須緊，才能顯得虛實互補，緊馳有度。然後呢，頜聯的最後一字和頸聯的最後一字，詞性絕對不能相同，比如頜聯出句及對句第的七字是動詞，那麼頸聯對句和出句的第七個字絕對不能是動詞，可以是形容詞，名詞。

新增兩聯不難，因為七絕是選擇性填寫，把那些沒有用上的組成對仗就可以了，試寫打油如下

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

依依昨夜杯中酒，故故難為心底痴。

街巷成都同繕綣，依稀燈火更參差。

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

顯然，中間兩聯結構還是松，看起來像打油詞不像打油詩，所以一定要再緊一些才可以，再改

九月離愁綰柳枝，小城絲雨淺蛾眉。

星晨昨夜唯關酒，前路經年只是痴。

街巷成都同繕綣，人間燈火卻依稀。

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

這回算是能唬弄人的打油律詩了。

那詞呢？怎麼抹上油呢？

當然，也成詞也不是不可以，只要替換一下就可以了，酒可以改成沾襟，成都可以改成錦城，牽手改成攜君，衣袖改成翠袖，用《一剪梅》試一下，來一個初稿打油詞。很粗糙，是原材料級別的那種就可以，比如。

昨夜淚痕更溼巾，難捨離情，不忘溫存。

何時餘路可同君，鎖了自由，繫了寸心。

九月分離愁滿襟，嫩柳秋光，額頭吻唇。

成都陰雨落紛紛，燈火花街，羅袖酒門。

這是什麼亂七八糟的啊，輕淺虛浮庸俗，而且牽強拼湊扯淡，動不動愁，淚，心之類的，矯情死至，所以改吧。把所有不順眼的詞全換掉具體事情的詞彙，一定要具體，只有具體才能產生聯想。沒有聯想的詩詞不會有代入感，而沒有代入感，詩詞就是王八蛋。所以，還要改

前夜淚痕雜酒痕。月染離愁，眉畫溫存。

蓬山攜手幻如真，已亂芳心，更墮紅塵。

九月相思菊滿巾，柳下深秋，額上濡唇。

錦城微雨又逢君，壚徑氤氳，燈火黃昏。

這一次就有些像打油詞了，唬弄那些不懂詞詩的人還是可以的，但千萬別碰上高手，碰上高手，這一首依然是一個扔貨！

所以，寫詩詞最重要的一是積累，把讀過的詩詞裡面的詞彙能用上的全用上，二是改，不停地改，改到嘔吐，改到噁心，改到痛苦。然後才有資格說是打油詩，打油詞。

當然，你一定要確認你周圍的朋友沒有此中高手，才能發出去，否則你和那些人不過是五十步笑百步罷了。

古詩詞講究的是嚴謹的格律和豐饒的內涵和意境，如果想真正的學會，的確很不容易，在當今的中國，幾乎看不到真正具有‘古詩詞’風範的作品，包括很多‘文學泰斗’ ‘詩詞大家’們的作品，應該說，在中國幾乎‘’絕版‘’，但如果喜好，除了看看‘唐詩宋詞元曲’進入那種境界外，更應該看看具有當代風格的毛澤東詩詞，可以說，毛澤東詩詞所具有的‘古詩詞’風彩是非常值得學習和借鑑的

《暮春三月》——————煙花時分飛月下，黃鸝當衝吵春插。五尺堂堂慵早起，光陰時時照白髮。——————————————————————《湘西三月》——————百香撲鼻昏昏睡，三月桃花漫天飛。異鳥離窩縱突起，映山紅葉灑湘西。

想學習怎樣寫好“古詩詞”嗎？那真叫一個“難受”。不要受“古”的羈絆，放開了，“言為心志，詩為心聲”。還是“天高鳥飛絕，萬徑人蹤滅”吧

多觀察，多創作，多提煉。

我寫了一首格律詩，請大家品讀分享

《絕句 油 菜 花》

幾 借 冰 霜 幾 鍛 煉 ，

春 風 一 陣 一 拔 尖 。

清 晨 還 是 光 骨 朵 ，

中 午 忽 地 花 滿 天！

――――――2019.3.12

首先，對於寫詩的初衷不必強求，說為了弘揚文化，為了創世驚聞，不管人家是有了感覺，有了追捧，有了炫耀之心，這都不重要，有起點有動力就行，興趣才是最好的老師，剛開始寫得不好可能還沾沾自喜，敢問每一個寫詩的人可曾生來奇才，出口成章，不是好吧，所以見證自己或別人的成長要同樣溫和。

有了沾沾自喜才有繼續努力，才有更大的進步和學習的熱情。對於一個起點的萌發就像一顆種子在發芽，沒準就是驚鴻一瞥，沒準就是聽君一席話然後開始了與文字對話，這個點就具有驚世駭俗的意義，不亞於一場世界大戰或一項科技的創新。

所以不要抺滅每一個人要想出發的念頭和想法。對於寫詩的人來說，不管你三五兩歲還是七老八十，誰都可以寫，誰都可以學只要你願意。

其次，是學習，當然要寫古體詩學習古詩詞是必然的，學習韻律也是有效的，嘗試開始和練習才是日常的。從這個平臺上，很多優秀的作者那裡我們見識了學習了，有欣賞有仰慕說明我們有目標有情懷有眼光，至於距離就靠自己去前進便好，或是互相探討。話說三人行必有我師，每一個都有值得別人借鑑學習之處，所以常存謙卑之心才有進步和成長。

我不認為，寫古體詩就非要背下人古人的片語什麼的，是那確實能讓你的詩一下子就古韻了，但是我們生活的時代總是與他們有距離的，所以將古詩與現代詩融合的感覺，或是古不古現不現都不重要，我們不是為了追古而追古，我們有懷古之情就好了，這可能讓人說不倫不類，世界萬物本應變化何來一成不變，如果我們僅僅是尊從而沒有新的思維和想法又有什麼發展，人類文明誰來推動，每一次文字經濟上的變革都是功過相隨福禍相濟的，所以大膽的寫就算寫不出什麼傳世之作，為廣大華夏兒女營造一場寫詩熱，懷古學習的氛圍又何嘗不可，以後隨便哪個掃地的大媽，賣菜的阿姨耕田的老伯都能寫詩作畫，那才是國民素質真正提高的時刻。

參與的人越多，思維越活躍，氛圍越濃厚，自然不乏姣姣者，而此時姣姣者的情懷才真正值得仰慕和追溯。全國人民打麻將，繡紅花，你文再好又如何，博學五千年又如何，都藏至高閣。

文化這個東西，沒有誰比誰更高貴，只有誰比誰更入心更入生活被更多人所學習接納認可。

白話白到現在的程度，回過頭來再時髦古詩詞，沒有多大意思; 誰願意學，有條件

學，自行去學好了，希望社會重啟風氣，夢想！