《半個喜劇》講述的是三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生：有人急著擺脫單身，有人想在結婚前放蕩一番，有人想在 大城市站穩腳跟。因為一次情感出軌，三人扭結成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻。當各種價值觀碰撞在一起， 當一個人需要平衡親情友情與愛情......他們慌亂的生活，就像是半個喜劇。

首先先感嘆一下，鄭多多真的是有點垃圾呀。鄭多多最突出的問題是佔有慾太強，他自己一邊瘋狂騙炮，但是又不讓女朋友去健身房跑步，只能在家裡跑步，理由是，健身房全是男生，他的女人別人不能看不能碰，只能他自己碰。當自己的好兄弟孫同喜歡上已經被自己玩過傷過的青春期女神莫默時，他表現了極強的佔有慾，希望孫同和莫默分手。給出的理由也是荒誕至極。但是一個巴掌拍不響，也是因為孫同懦弱的性格，才造就瞭如此霸道的鄭多多。

在很多細節都可以看到孫同完全是依附於鄭多多生活。孫同衣櫃裡的很多衣服都是鄭多多的，鄭多多不要的女神書包孫同就撿去背，鄭多多為了不讓孫同撞見莫默在家，就讓孫同去買粽子，孫同在之前已經很有心的幫鄭帶了棗餡的粽子，又去幫鄭買了肉餡的粽子。生活上對鄭是無盡的照顧，也幫著鄭對鄭的女朋友撒了不少慌，莫默一開始生氣說：孫是鄭的一條狗。起初我覺得這句話太狠了，好兄弟之間互相照顧為彼此撒一些善意的謊言不是很正常嗎？怎麼就是一條狗了？到後來發現，好像的確是那麼回事。好兄弟，是一種相對平等的友誼關係。可是回看孫同和鄭多多，這樣的友誼好像並不平等。隨著孫同越來越依賴家境優渥的鄭多多，為其解決了北京戶口和國企工作，這種關係漸漸變了質，孫同儼然變成了處處向著鄭多多的一條狗。

愛是神奇的，它能給人以煥然一新的勇氣，面對來自家庭、生活與心理的壓力，孫同最終選擇了尊崇自己內心的善，勇於對濫情的同學多多發出自己的聲音，勇於向被他玩弄感情的人揭露真相，這也恰恰成為了電影所寓的核心，只有勇敢去面對自己的追求，獨立去面對生活，才能贏得真正的尊重。在這個世界上不論貧富，沒有人生來卑微，面對生活最可怕的不是我們活成了一個普通人，而是在慾壑難填的慾望中迷失了自我。

當然《半個喜劇》並不是一部沒有問題的作品，從邏輯上來說，電影為鄭多多與莫默這兩個角色給出的人物設定是不夠對立的，當我們跳出電影刻意為之的戲劇衝突，不難發現，孫同這一角色其實並沒有面對真正的選擇，他不論是選擇多多，還是選擇默然，其實他擁有北京戶口，在北京有房的夙願都可以達成，甚至於當孫同選擇了莫默，從某種角度上來說反而獲得了更大的利益，這一明顯的缺陷，使電影雖然有著開心麻花一貫出色的節奏掌控，卻使電影變的過於荒誕，也令電影預想突顯的核心是不夠深刻動人的。

電影名為 半個喜劇,非常好。首先從，電影總體的基調來說，這並不是一個真正意義上的喜劇，只是因為富有戲劇化，有一些自然而然的笑點，所以稱為半個喜劇很切當。從電影內容上來講，各種人物關係的開展，是透過層層的巧合碰撞展開，難免也有點喜劇的意味。從主角的生活來看，他的前二十多年，可能因為父母離異，自己復讀三年才考上大學來到北京，有點悲劇意味，後來逐漸找到自我，拋棄依附富二代的懦弱性格，遇到一個真實誠實不主張說謊的女朋友，人生的另一半時光是喜樂的，所以是半個喜劇。

這部電影的宣傳很低調，沒有明星主演全國範圍內的大規模路演，但是因為良好的口碑吸引大家去一探究竟。我認為這才是一個電影正常的操作。沒有亂七八糟的特效，沒有浮誇的演技，沒有編劇腦通大開的情節，沒有耗資幾億的大製作噱頭，只有緊湊卻又充滿細節的剪輯，恰到好處的配樂，接地氣合乎常理的劇情，讓觀眾隱隱約約的共鳴。這樣的電影無需太多的宣傳。

感慨就是確實，故事很簡單，笑料挺多。

“看《半個喜劇》笑得很開心的人，一定過的很幸福吧？”

是啊，它明明叫《半個喜劇》，我卻覺得它更應該叫《半個悲劇》。

女人的悲劇，男人的悲劇，職場的悲劇，以及社會風氣的悲劇。

電影的結局很圓滿，很理想化，所以悲劇變半個喜劇。

可現實世界呢？或許只能叫《一個悲劇》。

個人感覺不錯。

也許大家對任素汐的要求高了點，她本就不是好看型別；也許大家對開心麻花的要求也高了些，但開心麻花不只是想讓大家快樂。。。

從這張有趣的圖說開：

一、莫默對孫同說：想要問問你敢不敢，像我這樣為愛痴狂？

很多人不是沒有遇到愛，而是遇上了不敢愛。像孫同遇到高露，感覺自己太卑微了，所以愛情就緘口不提了。再一次遇到真愛，可是要想愛下去，阻力來自四面八方。鄭多多：我愛過的女人你碰也不要碰！孫同媽：那麼多女人，為什麼偏要愛多多喜歡過的？孫同也想問為什麼，這世界怎麼這麼小。可是愛不是由自己控制的，發現愛的時候都已經欣喜若狂了，哪還去想那麼多為什麼。孫同一路走來的糾結會讓你很心疼，也許你心疼的是曾經的自己。最終孫同是勇敢的。

孫同的歌很是打動人，像莫默一樣喜歡這種型別男生的女生有很多，可是很多都因為才華不能當飯吃而只是美好回憶了。

深情如他，才華似他的前男友你還記得嗎？

二、莫默對鄭多多說：你傷害了我，還一笑而過。

莫默是理想的愛情主義者。可是她也被騙了，其實很多時候我們是遇人不淑，但是更多的是我們太相信愛情的幻覺了。對嗎？被鄭多多傷得體無完夫，很多女孩子可能就失去了對愛情的堅持和憧憬，從而開始自暴自棄。可是莫默沒有，伴隨著一句“我撤了”和自己和解。我們不能總是因為別人的錯誤而懲罰自己。在世俗的生活中、在人們的偏見下、你男人們對愛情的各種玷汙下你是否還對愛情心存美好幻想？在觀看的過程中你可以找到答案。

願你歸來還是少年！

三、孫同對鄭多多說：老子不幹了。

我們對幫助我們的人應該心存感激是沒有錯，可是幫助的人總是以一種居高臨下的感覺甚至時不時地還有那麼一點點威脅的味道，那是可忍孰不可忍？人畢竟要頂天立地地活著。

莫默的出現以及她的愛已經對孫同產生了很大的影響，他喜歡莫默的直接單純，其實是她幫他找回了自己。

我們經常走著走著就迷失了，遇上那個似曾相識的人，你是否會鼓起勇氣？

為了回到最初的路，打一架也沒啥，失去那要命的工作和戶口也拉到，日子還那麼長，所有想要的都可以透過自己的努力得來，也許是難了些，但一切都無愧於自己的選擇。

其他的就不多說了，自己去看去體會。

半個喜劇，一半是喜劇，帶給你無盡的歡樂。一半是思考，關於你的人生。

所以，半個喜劇你值得擁有！

《半個喜劇》中，鄭多多（劉迅飾演）作為一個典型的富二代，腳踩多條船，玩世不恭，玩弄感情，相比之下，他的同學老大哥孫同（吳昱翰飾演）是一名復讀三年才考到北京的東北一族，渴望就是擁有北京戶口、留在北京，正巧鄭多多的父親能辦這事，於是孫同與鄭多多便成了好兄弟。陰差陽錯地，耿直女莫默（任素汐飾演）由於鄭多多的亂情而出現在這場鬧劇之中，莫默爽朗率真且愛憎分明，當然要對這樣的事情說不。也許孫同早說了，就不會有大鬧婚禮的尷尬；也許鄭多多幡然醒悟了，就不會有同時傷害多人的事情發生……

當莫默知道真相以後，孫同為了維護鄭多多與未婚妻高露（湯敏飾演）的即將到來的婚姻，堅決不把高露的手機號給莫默，莫默冷靜之後對孫同說了一句話：“孫同，你就是鄭多多養的一條狗”。這句話誰聽起來都會很刺耳，孫同也不例外，然而，孫同在對錯和現實利益面前，選擇了現實利益，這不充分展示了現代社會人際關係的一個頑疾嗎？從小，家長和老師就教育孩子要知對錯，明是非，可是長大以後，人們卻因為“社會規則”而改變了自己做人的底線，認為先滿足利益最為主要，被人比喻成一條搖尾乞憐的狗也在所不惜。殊不知，狗中有義犬，畜生分善惡，人人皆平等，只是當時所處位置不同而已。

生活一場不過是半個喜劇我對這部電影的評價是：一部年末最真實好笑的片子

首先這部電影很搞笑，無論是數次反轉的荒誕感，還是超有梗的臺詞，笑點可以算是很密集了。但還是不建議把它當做一部喜劇片去看，“半個喜劇”這個名字取的很好，雖然它很好笑，可另一半是帶著真實感的苦澀。在這部片子裡，你能感受到它使出渾身解數逗你開心。本來喜劇片很怕太顯刻意，因為往往當觀眾已經知道自己在被刻意逗笑之後，就會覺得這不那麼有趣了。但在這裡，它會讓你覺得真實的生活太苦了，還是珍惜每個笑點，把嘴角弧度拉到最大吧。故事的情節其實是荒誕又狗血的，值得拍四十集電視連續劇，所以開頭密集的衝突會讓人有點無所適從，但看著看著，你就會覺得，誒導演在哪偷窺我？孫同不就是自己麼？莫默不就是自己嚮往但往往做不到的那種人麼？我們到底想要什麼，這個問題其實很多人都沒有答案，甚至沒有問過自己。讀好大學、找高薪工作、有大城市戶口和買得起房，能有幾個人說這不是自己想要的，孫同當然也想，他媽、鄭多多還有其他人也都覺得孫同想。孫同和莫默請假一天去沙灘聽新褲子live的時候，背景插曲是《你要跳舞嗎》，很貼合當時的孫同，“在擁擠孤獨的房間裡，我已經喘不過氣”，他無法堅定選擇自己的內心，音樂只是讓他稍微放縱的東西，一旦歌曲結束，他就會回到現實。他是聽話的兒子，值得信賴的朋友，他是“鄭多多的一條狗”。哪怕他會猶豫，但在現實誘惑（或說是壓力）之下，他說著“我們這樣做是不對的”，還是會幫多多打掩護，幫他收拾殘局，甚至後來聽媽媽的話選擇和莫默分手。直到最後他又一次習慣性否定了自己真實的內心，氣得踹丟了鞋子的時候，靠在牆邊的那個長鏡頭，我們知道了他的傷心到達了頂峰。結局孫同堅定選擇了做自己，是意料之中的事，他不僅僅是因為一個莫默，而是積怨許久的一場爆發。我們大多數人不會真的像孫同那樣卑微，但也基本沒有勇氣去撕破那張“我是為你好”的網。在我們被灌輸的價值觀裡，為我們好的那些舉動，雖有些會令人不快卻也難以反抗。一句“這不是你想要的嗎”就足夠讓人語塞。那麼如何做個剛一點的人？從買張宜家的床墊開始吧。

半個喜劇觀後感悟

任素汐領銜主演的新片《半個喜劇》今天全國公映。電影前晚在京首映，不僅看哭沈騰還感動了同一檔期上片的馮小剛。採訪中任素汐透露整部戲能感動觀眾，是因為參與的演員提早一年開始劇本圍讀。

作為開心麻花首戰賀歲檔的電影，亦是高分喜劇《驢得水》原班人馬打造的愛情喜劇，《半個喜劇》的北京首映禮可謂歡樂滿場。身為影片女主角，又是主演里名氣最大，任素汐此次表演一如既往的好。

特地來觀影的馮小剛誇獎她是“有能力撐起一部影片質感的優秀演員。”哭紅雙眼的沈騰則激動表示：“這電影讓我又哭又笑，要為能演這樣的作品繼續努力了。”對於外界好評，任素汐認為是集體創作的力量，像片中笑點的設計，就源自“驢得水”原班人馬歷時三年的精心打磨。

她同時透露，《半個喜劇》和其他電影圍讀劇本方式不同的是，所有演員提前一年到位排練劇本。“演員在排練中揣摩人物和情節，保證每一場戲都是演員生活在角色和情境當中自然而然的反應。”她還舉例，酒吧裡莫默的經典臺詞——“我不是不知道這個世界怎麼樣，我就想撞撞看”則是在微醺之時的即興創作。

半個喜劇觀後心得

開心麻花首戰賀歲檔，同時也迎來了高分喜劇《驢得水》原班人馬的迴歸。在編劇導演周申、劉露的帶領下，《半個喜劇》主創團隊歷時三年，只為打磨最貼近生活、最讓觀眾走心的笑點。而與《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》等過往作品不一樣的是，《半個喜劇》首次卸下開心麻花電影“What if”的強設定架空情境，主人公不能“穿越回到過去重來”、不會“男女互換身體”、不存在“一個月花光十億”的白日夢，反而踏踏實實落地於當下時空，講述北漂“社畜”人群的真實愛情、真實生活，呈現讓觀眾觸手可及的質感。

在保有開心麻花一貫喜劇品質的同時，《半個喜劇》也延襲了《驢得水》團隊對喜劇創作的思辨：不用段子、不用肢體、拒絕做作表演。而《半個喜劇》的喜劇風格也與《驢得水》類似，巧用人物的錯位情境製造效果，反而讓觀眾更加具有沉浸感。有觀眾在觀影后，也對《半個喜劇》這個有著開放式特徵的片名回味無窮：“一半的喜劇，然後另一半留給觀眾生活的思考，沒那麼放飛自我，也沒那麼沉重。至於喜劇的呈現方式，則是妙用巧合，借用錯位與反差，將喜劇與現實生活進行了巧妙的嫁接。”

影片也幾乎一脈相承了《驢得水》的主題，講述人與自我、與世界的相處之道，以及每個人都要面對的課題：底線與堅守。正如麻花兄弟特供宣傳曲《瘋船長》所唱：“人們說前方有風暴，在海的深處咆哮，燈塔在雨中飄搖，他沒有回頭。”電影中的角色，每個人都是嬉笑怒罵的“瘋船長”;生活中的觀眾，也都是掌舵自己人生小船的“瘋船長”，在勇敢前進。

耿直剛毅，堅持底線的女主角莫默是導演根據任素汐的個性量身定製的，這點主創團隊從不否認，“我們的創作方法就是要貼著演員的身定角色。”任素汐說。

演完後，任素汐也曾心裡打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合時宜，但幸好有導演的支援。一番路演下來，莫默反而因為耿直收穫了不少觀眾的喜愛。

當然，也有觀眾質疑，莫默這一角色缺少層次，從始至終似乎都沒有缺點，沒有變化。對此，任素汐很坦然：“我們知道人物要從A點到B點是有變化的，這樣人物才有弧光才好看。但是能完成孫同這一個角色的轉變已經是很不容易的事情了。莫默、多多和媽媽這三個角色都在輔助孫同的成長，我覺得當綠葉就當好，沒有問題。”

當我們問她這樣一個角色是不是比張一曼、馬嘉旗演起來要輕鬆時，任素汐給出了截然相反的答案，“越貼近生活，越是你一轉身就能看到的人越難演，你摻不得一點假。”

什麼是人生，就是一半是喜劇，而另一半則是被歡樂掩蓋住的殘酷現實，這就是《半個喜劇》。

影片由開心麻花製作，團隊採用的是當年驢得水時候的人員，具有著強烈的舞臺劇風格，用人物之間的錯位感去推動故事情節發展，並隨著真相的浮出水面，讓人感受到強烈的衝突。沒有過分的用段子和笑料去引人發笑，而是真實地用情節去觸動觀眾的心靈。

三個擁有著完全不同價值觀的人，在一次次的摩擦以及生活的困境中，又將走向什麼樣的道路，而自我和金錢又將如何選擇呢？

鄭多多，一個標準的人生贏家，交際能力強，機靈聰明，現實主義者，他懂得如何抓住他人最需要的東西，最終讓你為他驅使，甚至為他放棄一切。

孫同缺錢缺戶口缺房子，他幫其上了戶口，借住了房子，莫默期待一個人真心實意的愛她，而他則剖析內心，大膽熱情的表白，高露希望別人能夠有哄著她，而他就變成了公主旁邊最忠誠的騎士。這樣的人，我們身邊有嗎？其實是有的，在社會越發混亂的今日，善良成為一種可貴的品質，大多數的人更願意用此換來巨大的利益，他們勸服自己，這件事情只有一次，最終沉淪於此。

孫同，這個人，他本質上也絕非一個可憐人。也許，最初他與鄭多多的之間兄弟情誼是真實的，可當他自己接受了鄭多多為其找的工作，落的戶口時候，他就從朋友變成了一條狗。

朋友之間發生矛盾，你可以選擇和對方爭執，但狗與飼主之間發生矛盾，你就只能夠選擇忍耐，不作聲，沉默。為此，他放棄了愛情，只為能夠在北京中繼續生存下去。最終的最終，他選擇脫離鄭多多的束縛，活出自我，擁抱屬於自己的愛情，好像一切塵埃落定，所有的人都迎來了他們的結局。

我們不知道，未來的他，是否會後悔這次的反抗，也不知道他和莫默是否真的能夠守護住這份愛情，大概唯一知道的就是，人的一生，總要為自己做一次選擇。

莫默，一個獨立自主又正直的人，她會去熱烈追求自己的愛情，也在失去愛情之後努力生活，而這其實才是現實生活中大多數女孩的模樣。

當她被鄭多多這樣風趣，幽默，又投其所好的男人追求時，很難不去動心，這時她會覺得這份愛情是上天贈予我的幸運。可現實是，鄭多多是個滿口謊言的騙子，對她的承諾十句話有九句是虛假的。她與孫同的愛情艱難又對彼此喜歡，卻也能夠清晰地看到兩人之間問題所在，親手拉了一把已經快要沉入泥潭的孫同。

半個喜劇一片，如果說前半段它給無數人帶來了歡樂和喜悅，那麼後半段則給我們拉入了一個人生的主題，那就是你是選擇逆來順受享受富貴生活，還是選擇奮起反抗尋找內心的獨立自我。

這個世界，你做出的所有選擇，都要去承擔與之對應的代價。生活在謊言中，自然就可以苟且地享受他人提供給你的優惠待遇，而生活在現實中，自然就要面對可能不順的人生和即將迎來的各種打擊。

一個年輕人，出身於小城市，將如何在大城市中順風順水的生活，是摒棄自己的良心的本意，放下內心的自我，只為更好的生活，還是依舊窮困潦倒，直面現實，可能半輩子的時光都用來在世事中去生存。善良是一種奢侈品，它需要你去守護，而不是估價售賣。

"你生在天上, 而我生在水坑裡, 你下到水坑裡試試呢?", 當我聽到這句臺詞的時候, 我心裡瞪了一下, 是因為這我也曾經說過. 緊接著莫默就說"我並沒有生在天上, 我只是覺得這樣做不對". 剎那間彈幕裡充斥著"孫同自卑到骨子裡", "莫默三觀很正"這樣的評論. 電影和觀眾的情緒來了一次激烈的碰撞.

莫默在忙著糾正價值觀, 孫同在忙著糾結選擇, 護士在忙著看熱鬧, 觀眾在忙著嘲笑孫同, 誰在解決問題呢?

我們很像電影裡的孫同, 這個時候孫同最需要的其實是莫默的支援, 他深知各種選擇的背後會失去什麼, 他有可能會一無所有. 如果這時候莫默說"無論結局如何, 我都會選擇支援你", 我想我肯定會義無反顧. 我期待電影這樣發展, 甚至期待觀眾能夠給予支援, 不過接下來的劇情並沒有這樣下去, 我適時的發了一個彈幕來中和一下情緒"問題該如何解決呢". 慶幸的是, 電影的最後, 莫默用行動來支援孫同的選擇, 我當然祝福他們. 而現實中的我們大多數人並沒有得到這樣的支援！

"你生在天上, 而我生在水坑裡, 你下到水坑裡試試呢?", 影片中的孫同家庭來自小地方, 相比較於天生北京戶口的他們, 那就是水坑, 孫同父母離異家庭關係不和, 和正常家庭相比那就是水坑, 能力不出眾工作找不到, 唱歌沒有才華無人欣賞, 能混個溫飽都是問題, 那就是水坑. 其他的電影中並沒有過多交代, 這些是水坑嗎?

我成長在單親家庭, 你的家庭很完整, 這就是水坑, 我沒有大學學歷, 而你是國內前十學校的本科畢業生, 這就是水坑, 我獨自在社會上摸爬滾打了5年才有你現在的樣子, 而你一畢業就已經是這樣了, 這就是水坑...

可以說是因為自卑才這樣看問題, 還可以說因為有了這些問題才導致自卑,

然而沒有誰是天生自卑懦弱的, 或者天生樂觀自信的, 而是一次次在與世界接觸和反饋中思維得到了加強, 從而更加認定自己是這樣的人. 就像我們並不否認, 在天上的高富帥和白富美更容易成功, 而這種成功又塑造了他們的自信, 在水坑了的矮窮矬因為種種失敗, 把原因歸結於自己的矮窮矬

那麼重點是什麼呢? 是要解決問題

無論是問題導致的自卑, 還是自卑導致的問題, 只要問題真的存在, 重點就是解決它,

孫同的窮不是問題, 問題是無法解決自己的工作和溫飽, 甚至是在無法解決溫飽的情況下會不會失去莫默, 在醫院中他傾向於選擇媽媽的方案, 是因為他媽媽是真的在解決問題, 莫默說得再有道理, 她也只是在評論或者判斷, 並沒有真的解決問題, 孫同可以選擇放棄依靠多多, 但是面對一無所有的孫同, 莫默還會選擇跟他在一起嗎? 在醫院中莫默並沒有表現出來支援, 只是在逼他做出選擇, 雖然電影最後莫默選擇了支援孫同, 但是現實中的我們呢?

比如學歷不高也不是問題, 因為學歷不高找不到工作才是問題, 當被各大公司拒絕時不需要安慰, 安慰說學歷不重要或者說你其實還有其他的優點等等, 能解決問題嗎?

電影的前大部分比較現實, 也比較真實, 也許是為了迎合觀眾又或者是導演為了鼓勵正確的價值觀, 給了一個好的結局, 我們也確實需要這樣的結局. 另外歌曲如果我不是我配合電影真好聽

回到現實中, 現實中大多數問題都需要我們自己去發現, 自己去解決, 不要奢望別人能意識到這些問題, 更別說幫你解決這些問題, 大家都很忙, 但是如果真的遇到這樣的人, 請你珍惜他們(父母, 親人, 愛人, 發小, 死黨, 閨蜜, 同學, 老師...)

《半個喜劇》果真也只能算是半個喜劇，還有另一半，算是半個悲劇吧。

半個喜劇相信大家都看的到，還請來了海燕飾演孫同媽媽，還記得關於海燕的那句經典的臺詞：海燕啊，你可長點心吧。雖然影片中沒有直接出現這句話，但是劇情的發展，使人很輕易的就會聯想到：女孩子找男朋友，可一定要長點心吶。

奔著任素汐去的，看後果然沒有失望。影片很精彩，任素汐把莫默這個真性情角色演的很到位。她時而很感性，可以看到中學時代的書包背珍藏而動情；時而很彪悍，得知自己被欺騙，拎著刀就出了門；敢愛敢恨，陷入渣男溫柔陷阱裡無法自拔，大哭一場之後，照樣生龍活虎的面對生活。不論這個世界多麼的不友善，她始終保持著那份真。不要相信謊言，不要相信一個出軌的人，有第一次就有第二次。

悲劇的是現實的諷刺：

即使朋友之間也是有利益的交換，我幫你解決你的問題，作為等值的交換你也要幫我，甚至感謝我，朋友之間已不再是平等的關係。

有一個背景深厚的朋友，職場的領導都會對你另眼相看，犯錯了可以容忍，甚至要反過來巴結你。這就算放在現在職場，哪個單位又沒有皇親國戚？

當局者迷旁觀者清，女人陷入愛戀的時候會變傻，身邊的朋友閨蜜卻看在眼裡。女人較起真來，沒有福爾摩斯什麼事了，從一張照片就可以找到蛛絲馬跡。

渣男始終是渣男，長得帥又多金，即使渣也擋不住有人會投懷送抱，不過是利益的交換。玩玩可以，可是在愛情的面前，沒有女人能自跳火坑。

父母的催婚，無形中會給孩子很大壓力。更嚴重的像孫同的媽媽，則是完全逼得孩子沒的選擇。要麼無情，要麼不孝，這種方法不可取。

人要活得像個人不容易，特別是來到大城市打拼的孩子。除了一再的對生活妥協、對父母妥協，沒有別的選擇。如果有，那也得有一個三觀正的人來引導。

《半個喜劇》一半讓人笑著看完，但是看完還沒有結束。影片會把觀眾注意力推向各種人性的思考。有笑點，有淚點，取材接地氣，畫面小清新，很棒的一部電影。

《半個喜劇》電影觀後感及影評【1】

　　2019年比較特殊，國內外優秀的電影都帶著很沉重的氣質，尤其國內，幾乎就沒有正兒八經的喜劇電影出現，其實這對習慣看院線電影的觀眾，和院線電影型別片的品類而言，皆是一種缺失。

　　幸運的是，在2019年即將結束的最後十幾天裡，看到了一部笑點密集，劇本紮實，能笑到流淚也戳心到痛哭的電影。細看宣傳海報：開心麻花出品，《驢得水》團隊原班人馬，後知後覺發現，這就是電影質量的最堅實的保證。

　　為什麼這部電影獨特，而電影片名又為什麼叫《半個喜劇》，另外半個喜劇又是什麼?我想透過這篇電影觀後感慢慢解答自己的疑惑，也希望和大家一起探討這部超現實主義愛情喜劇電影所聚焦的當下年輕人生存現狀和關於選擇底線的問題。

　　記得有位在抖音做運營的朋友曾和我說：如果一個短影片的前三秒沒有吸引到你，那麼這個影片基本上就是失敗的(更無爆款可能性)。如果《半個喜劇》成比例濃縮為一個短影片的話，那電影的前10分鐘實在是太特麼精彩了!在此提醒各位一定要認真的看前十分鐘，千萬不要刷手機!從劇本和故事角度，前十分鐘就透過各種環環相扣的誤會，將出場人物關係，角色性格特徵，以及之後發生的事埋下伏筆。剪輯節奏緊湊，一個喜劇的開頭能看的手腳出汗，跟著劇情一起著急也是幾乎從未有過的體驗。

　　由於電影開頭太複雜，不多寫了，主要是三言兩語也寫不明白，就稍帶著介紹下電影角色吧。

　　電影男主孫同(吳昱翰飾)生於小鎮，自小就揹負著出人頭地的期待，努力考上北京的好大學讀到碩士畢業。他的母親一心望子成龍，動用一切能動用的關係和財力想把兒子安置在大城市，自小“聽媽媽的話”長大的孫同只要面對媽媽的強勢就敗下陣來，無力反抗。而母親一直認為自己對待孩子的方式是“為他好”。只從這對母子關係中我們就可斷定，孫同已被母親牢牢吃死。

　　碩士畢業找工作期間，孫同大學同學同時也是他的好哥們多多(劉迅飾)出手幫孫同在老爸的公司安排了工作，並且解決了戶口。孫同和母親對多多及其一家都感恩戴德，孫同母親會時常提醒孫同，要維護好和多多的關係，也要努力維護好和公司領導的關係。

　　我家就是小城市，我自己的感受就是地方越小，關係越複雜，屁大個事都要託託關係。孫同母親將這種小地方的市井小人物本色演繹的爐火純青(感謝趙海燕老師的精彩表演)就是這樣一位自以為為兒子未來做詳細規劃的母親，在接下來孫同所經歷的事情裡，逐漸讓孫同窒息(編劇埋雷埋的非常準確且自然)，我想會讓大多數有這樣母親的觀眾會有“這不就是我媽”的共鳴。

　　多多，大城市養尊處優的公子哥，對孫同很講義氣，但義氣之中卻是居高臨下的不對等兄弟情。結婚前還和若干女生保持著不清不楚的關係，諷刺的是，孫同多年前曾喜歡過多多未婚妻高璐，倆人雖然沒有在一起，但大家都是很好的朋友關係。孫同並不是不知道多多風流多情，平時玩玩就算了，臨結婚還這樣，孫同開始為高璐以後的幸福擔心，但他也深深清楚，這一點電影裡沒有明確交代，但我個人的分析是：高璐之所以沒有和孫同在一起，主要還是孫同自知硬體不行，沒勇氣追愛。

《半個喜劇》電影觀後感及影評【2】

　　沒有為了討好、迎合觀眾的下三路的低俗元素

　　也沒有用網路上的各種段子、雞湯來填塞、擴容。

　　電影裡都是活生生的任，說人話 做人事，可能就是你、我、她、他。

　　是啊!

　　又不是要到流落街頭 乞討為生

　　哪怕再被現實生活打壓

　　人的尊嚴不能丟 (對有些人來說甚至高於生命)

　　說遵從內心的真話 做真實的人

　　不卑恭屈膝 隨波逐流

　　如果我不是我——就是芸芸眾生中戴假著面具的一個，還有意思嗎?

　　你區別於別人就是因為你身上別人沒有的，也許是性格、脾氣、才華、興趣愛好

　　想想 因為你只活一輩子

　　任素汐也許一直在演自己 但她怎麼演都讓人信服她就是這樣一個只說真話的人。

　　這就是演員的個人魅力帶來的吧

　　其他演的表演也都特別自然，感覺都在演自己

　　導演周申在映後見面會現場也說了，他挑選的演員也都是找符合、貼近角色本身氣質的，當然如果角色偏“反”，那就讓演員把自己身上好的一面掩藏起來，在電影中做減法。演員們用的都是體驗派的表演方法，所以特別真切自然。

　　讓人看完神清氣爽 ，而且，竟然特別解氣。

　　這是一部特別正氣的喜劇。

　　雖然我沒有在異鄉打拼、漂泊的，寄人籬下的相同經歷去感同深受，但看片的過程中，我竟然會特別理解、體會到這種感受，因為身邊有類似的、事例，鄭多多這樣仗著自己條件好，霸道、自私、花心的“渣男”、莫默這樣活得坦蕩、直爽而真實的女孩並不少見，還有孫同這樣一無所有，不得不活得畏首畏尾、壓抑、憋屈的，但是本質善良的、在異鄉打拼的年輕人，我會非常認可她在這部電影裡的種種表現，自我掙扎、糾結…非貼近真實，還有噸通的媽媽、鄭多多的未婚妻，哪怕醫院裡的那些群演(比如在一邊看熱鬧的病人)都各自出色，演出了一個個鮮活的人物。演員們的表演得體、(毫不誇張、過火)的真切的表演讓觀眾信服。看的出，拍片之前也做了大量的準備工作，收集了很多來自日常生活的資訊細節，把這些滲入到電影裡，成就了這部帶有現實意義的正氣的喜劇。

　　而做為喜劇必須生髮出的那些戲劇衝突也是安排得水到渠成、非常巧妙、自然而然，完全沒有為誇張而誇張，為製造噱頭而製造噱頭，絲毫沒有刻意、做作之感。開懷大笑都發自內心。

　　植入的宜家廣告非常自然而然，而且對劇情的發展起到了很大的推動作用，毫不突兀、毫不造作，這是我迄今為止看到植入廣告最沒有痕跡的電影，導演處理的非常好，也體現出導演的審美

　　這個班底非常默契、專業、成熟，是一個有水準的團隊。

《半個喜劇》電影觀後感及影評【3】

　　《半個喜劇》合格爆米花電影。想哈哈大笑一場的推薦去看。笑果不錯，點映場人丁稀少然前一大半時間廳內飄蕩著延綿不絕地吟笑......

　　一半喜劇一半現實。透過看似並不門當戶對實則兩人性格本質精神核心無比契合的一個北京大妞和一個小鎮青年鬼馬又夠狗血的愛情故事，展現的事現代社會都市青年的各種困境與迷茫，甚至是被迫麻木病態的生活。

　　部分情節甚至視覺處理過於跳脫甚至癲狂是開心麻花團隊話劇影視化的通病，基本原封不動搬到大銀幕，不知是有意為之抑或雞賊偷懶。有些情節話劇舞臺可以電影化就會突兀失真。

　　人物性格設定人為化臉譜化嚴重，男二每天需要不同的物件交配?!女一相親物件只要看得過眼一言不合就上床?!為什麼白富美女二第六感失靈全程傻乎乎?!還有他們愛男二哪一點啊?!太過跳脫和狗血!人物行為缺乏足夠的心理依據。

　　成片效果還可以，前半部分沒完沒了的喜劇包袱功不可沒。後半部分進入正確的命題作文後亮點乏力，結局甚至圓滿得有點假。

　　任素汐，可能對於她的表演有些免疫，又或許她舞臺感的臺詞使得我感覺她的戲處理得如出一轍，完成得可以，沒有驚喜。

　　男二面部表情也略誇張，但演活了一個放蕩自私自負到有點噁心的渣男富二代。腐眼的我一度覺得他真正在乎的人是男一......這樣所有的詭異情節細節豁然通透了......

　　好過《夏洛特煩惱》後的開心麻花作品，但無論劇本立意、精神核心與成片效果和《驢得水》難以同日而語。

《半個喜劇》電影觀後感及影評【4】

　　開心麻花近年的電影質量參差不齊，好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的，值得誇耀一番。如果說《驢得水》是好故事卻沒拍好，那《半個喜劇》就是把非常一般的故事拍的挺不錯。有幾個用心的細節：

　　1.提前埋好陽臺打電話訊號更好的伏筆，讓女主在廚房接電話能聽卻不能說的橋段能圓過去，體現了劇本紮實，銜接得當，沒有想一出是一出。

　　2.前一個鏡頭是女主角在大街上扔刀，後一個鏡頭男主角回家第一件事就是放刀，同上，不過這裡更體現的是轉場銜接的流暢。

　　3.在配眼鏡段落裡，二人隔著展示臺對話，利用鏡子將男主身體配上女主的頭，女主身體配著男主的頭，這裡的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達。

　　4.男女主角第一次親吻前，二人畫面中間燃燒著一團火(煤氣灶)，也是不錯的畫面暗示。

　　5.影片在不同情感段落採用了不同的配色，搞笑段落配色活潑，沉重段落配色凝重，運用色彩影響觀眾情緒做的不錯。

　　開心麻花的喜劇，有臭不可聞如《李茶的姑媽》者，也有回味無窮如《夏洛特煩惱》者。縱覽其全部影片，可以發現男女情感類永遠是他們的重頭戲，想討論點嚴肅問題，但是功力又不夠(驢得水)，就縮了回來搞低俗喜劇(姑媽)，從票房表現就知道這是一條死路。好在他們還在堅持探索，沒有止步不前，拍出了《半個喜劇》。這次在談情說愛之餘，探討了兩個更深入的話題——社會地位與現實道德。

　　男主角孫同為了工作和北京戶口，屈服於能賜予他這些東西的富二代渣男鄭多多，同時還要遷就他那打著“我這都是為你好”旗號的中國式道德綁架重量級選手媽媽。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說：你還是寫歌吧，唱就算了。你還是好好當演員吧，當導演就算了。在電視劇裡把演技磨出來的人，經受大螢幕考驗時總會帶點演電視劇的習慣，比如說臺詞的功力遠遠好過運用身體方面的表演，吳昱翰在片中的表現正是如此，不是演的不好，而是不夠好。臺詞到位了，動作也該跟上，不能全靠導演給你凹造型。

　　女主角莫默，身為北京人，不會圓滑，她認為錯的就是錯的，絕對不能為了得到好處去做錯的事情。可以說，她正是本片中站在道德制高點的人，但不代表她就是對的，這點後面探討。任素汐是年輕女演員中的一匹黑馬，在多部作品中演技都很贊，在這部裡發揮有些失常，比如醉酒那段神情動作都不到位，不知道是不是沒放太多心思在這部戲的緣故。

　　男配鄭多多是個八爪臭章魚，腳踏N條船還遊刃有餘，可謂盡顯渣男本色。作為本片用於製造前二者矛盾的工具人，他的任務圓滿完成，缺少亮點戲份，也就沒太大發揮。演員我不認識，就眼神來說，可塑性很強，我覺得他演這部戲的時候比男主角還認真。

　　其他路人甲乙丙丁，最出彩的當屬孫同媽媽的演員趙海燕，她是鄉村愛情裡走出來的，表演的角色又正好需要那股東北味道。所以她作為配角貢獻出了本片的最佳表演。

　　點評完人物，回到劇情深度。孫母裝暈進醫院那場戲裡，孫同在多重壓力之下對莫默有一句爆發：“你生在天上了，我生在水坑裡，你下到水坑裡看看就全都明白了!”莫默答：“我沒有生在天上，我也想過更好的生活。”

　　正是這段對話證明了整部電影有一定深度，不再是純粹的討論愛情那點破事，起碼它觸發了觀眾針對身份地位和現實道德進行思考。這幾年下鄉鎮搞扶貧工作，對生活在水坑裡的人深有感觸。天上和水坑是一對相對概念，如果我和北上廣深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑裡暢遊。但和那些貧困戶一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上還是水坑裡?電影所要討論的道德上的對錯，就離不開這對概念。

　　天上的人有相對更好的條件，免去了很多生活的壓力。比如莫默不懼行長，否決其讓人插隊辦事，不僅因為她為人正直，更因為她有一個良好的背景，讓她沒有後顧之憂。她的正直不是錯誤的，也不是正確的，只是她在自身條件的加持下讓她可以做出的選擇。換一個無權無勢無背景的三無銀行職員，為了道德上的正確去頂撞行長，即使道德獲勝了，三無人員的銀行生涯也走到頭了。我再用一個不太恰當的比喻，你被人逼著去殺人，你可以選擇不去，但是你會因此被殺，那你選擇什麼才是正確的?有人會說，當然是選擇反抗啊，如果你無法反抗呢?現實生活就是如此。

　　追求絕對的道德並非是一件正確的事情，物極必反，我們的生活是尋找平衡的過程。做人難，做好人更難，做好人是要有資格的，有條件反抗現實的人才有可能獲得成功，如果你因為求做好人而失去一切，就如同選擇反抗而被殺，最多爭取到一個壯烈犧牲的烈士名號。

　　相親男似乎也持這個觀點，但他在影片中作為被嘲諷的物件，我和他的觀點其實是相當不同的。他認為可以為了好處去做壞事，而我認為不該追求絕對的道德，要選擇與自身條件相符的道德標準。比如，我搞扶貧工作，為貧困戶家裡提供一些幫助對我來說不算什麼，但讓貧困戶去為其他窮人做同樣的事就是強人所難。我能因此就批判貧困戶的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平嗎?顯然不能，我是在我的背景範圍內做自己力所能及的事情，我也沒能力像萬達集團

《半個喜劇》電影觀後感及影評【5】

　　全片貫以強烈的戲劇衝突，從始至終毫無尿點。語言與音樂都很有趣。男女主在眼鏡店，鏡子裡互換的衣服的效果，暗示了兩個高度相和的人。戀愛時侯，翹班去音樂節的鏡頭閃回(新褲子是驚喜)，無限貼近著戀愛中的突如其來和美好。快到不能被鏡頭所記載，一頭栽進去，美好得好像不是真的。

　　看完電影的我內心無比沉重，為什麼這麼沉重呢?可能我的生命中從未出現過一個真正意義上的“鳳凰男”，懦弱，無奈，亞歷山大 ，命運不公，對家人縱容。自由如我，總覺得一個人知道他討厭什麼，就是克服的開始。然而事實常不是這樣不是嗎，評論別人的故事的時候我們很容易說，這樣是對的，那樣是不對的，可是我們老是在屋簷下低頭，我們也會做自己都不想做的“不得已”的事情。就算你心裡預期很討厭，事到臨頭也經常會妥協是嗎?

　　也許電影讓我認識到這些，這使我很悲傷。男主在宜家門口對坦率真實的女主說，你沒有錯，你不要抱歉，是我的問題，我改。他知道什麼是對的不是嗎，也知道自己太懦弱了吧。可是後來在醫院的時候，面對地上打滾裝病的母親，他還是展現了男性暴力的、好面子的一面。我真的太失望了。當他說，你們這種人不明白。女主說，我不是生來就在天上，我也渴望好的生活。是啊，如有佳配，無此煩憂，更能幸福不是嗎，可是偏偏是那樣的二人相愛了。人們總是說“你有什麼必要呢?”“你圖什麼呢?”。很多時候沒有必要，沒有企圖，不指望對方改變自己的人生，不合適也會愛上。更多的人不合適也會相守。他們相守了又分離。想來人間真是蒼涼得很。克服不了自己的經歷所限制的思維，真是悲哀的很。

　　影片中最低谷的人一直在輪換。影片第一部分結束的時候，最慘的是任素汐飾演的女主，她被家人催婚安排相親，被欺騙了感情，又被剝奪了討回公道說出真相的權利，最終發現中學時期的記憶在別人眼裡也不過如此。

　　相親的那一場開始，我們的核心注意力轉移到男主身上，看到他如何走出勇敢的第一步，如何沉溺於人生中第一次戀愛，又是如何被不容被破壞。在這一節結束的時候，女主的“我不是生來就在天上，我也渴望好的生活。”，轉身離去的她佔據了大部分鏡頭長度，看著十分高大，提醒著觀眾，儘管她經歷了很多不快，她依然堅守著自身的真實，她已經不是場上最慘的一個，而留在原地的男主，他那初次勇敢的火花，美好的愛情，對獨立人生的追求——卻幾乎徹底毀滅了。

　　觸底就會反彈。影片結束的時候最慘的人恰恰是影片開頭處最瀟灑的人——睡著昔日女神，控制著兄弟，桃花豐富，還有一個漂亮的未婚妻，工作婚戀社交都全然“順風順水”，為所欲為。在結尾他失去了他愛的一切人。

　　本片讓我失望之處在於，不似驢得水那樣——你感到悲劇不可避免，你可以理解每個人的處境和心理的反轉，每個人都要守護著什麼，當這份守護被破壞，他們都“不瘋魔不成活”;本片中有多個幾乎沒有反轉的人物，好的一直好(堅持到底)，渣的一直渣(最後自食其果)，反轉的只有男主一個，從懦弱到勇敢。看起來很勵志，細思之下終覺不過癮。開頭的巧合也全靠男主的狗性兄弟情誼在撐著，誤會的曲折程度堪比韓劇，劇情走向從開頭就暗示了。

　　不過一旦接受這種設定(男主懦弱依賴，媽媽市儈強勢，多多渣男有錢有勢)的話，後面的劇情倒是一氣呵成。有人說當你開始寫小說的時候，裡面的人物的性格一旦生成，就有了自己的生命，憑著這份戲劇衝突 ，你的筆就像不再是你的筆，而是由著人物在推動著。

　　主角的歌裡唱道，如果我不是我，如果魚兒也能歌唱，如果數木也能飛翔，如果石頭也能綻放……魚兒要離開水，樹木要離開土壤，石頭要先粉身碎骨，太哀傷了。他們終究要拋棄既往依附的東西，才能活成自己。

　　願我們的人生劈風破浪，活成自己。人生很多時候都是《半個喜劇》，不破不立。

　　結婚是喜，悔婚是悲;保住工作是喜，心如死灰是悲;戀愛是喜，被阻撓心生嫌隙是悲;相親遇憨憨是悲，被英雄救美是喜;老同學渣自己是悲，遇到喜歡的音樂男孩是喜 。

　　就連結局二人又重歸舊好，男生錄cd的表現也不好不是嗎，這是個完美的happy ending嗎?實在值得思索。

任素汐就是一個很值得我們關注的演員。我是在《無名之輩》認識的，那時候就感覺演得特別棒，顏值不怎麼樣，卻很有質感，很耐看，很好看(｡･ω･｡)ﾉ♡。一個坐在輪椅，生活不能自理的人，飆著方言，強大的演技，令人佩服、感動、動容。甚至還有一種彪悍的感覺。到了《我和我的祖國》，沒想到還能演這樣的角色，如此重情，溫婉，很是喜歡。這兩部都是我很喜歡的作品。很是期待《半個喜劇》，就連馮小剛也是她的粉絲。

關於這部電影的具體，我主頁有專寫文章，可以去看一下，哈哈哈

《半個喜劇》是由開心麻花出品的，但是《驢得水》原班人馬打造，後者應該才是最具吸引力的部分。

說實話，因為是開心麻花出品的電影，我都不太感興趣。開心麻花系列的喜劇片重複著無厘頭的笑話，各種無邏輯的故事，也只能算是成功的商業片，其內容方面沒有任何深度。

最最最吸引我且讓我下定決心看這部影片的，是因為主演任素汐了，從《無名之輩》開始，我就覺得她不僅會選片，還會演！

整部影片用上了近幾年來最熱門的詞：媽寶男、大齡剩女、渣男、相親和北漂等。看到這些詞，估計就不會有人認為這是一部單純的愛情片，而且這部影片探討的不僅僅是兩性話題而已。

影片的前三十分鐘是完完全全的喜劇，富二代鄭多多邀請中學時代的女神莫默到家中，不料自己早就忘了這個約定，家中還藏著自己昨夜帶回來的女孩。情急之下，鄭多多把好哥們兒孫同的房間偽裝成自己的房間，同時告訴莫默：對面的房間時好哥們兒孫同的，那個女孩也是孫同帶回來的。原本不相信的莫默卻因為房間中滿是鄭多多的舊物，消除了對他的懷疑。

畢竟是謊言，我們就在捧腹大笑中看著鄭多多如何完美地為自己成功圓謊。

你以為鄭多多隻是青銅段位的渣男？不，你錯了，鄭多多其實是個最強王者。隨後我們可以從孫同的口中知道：原來鄭多多其實下個月就要和自己的女友結婚了。OMG，這簡直重新整理了普通人的認知啊。

這部影片的主人公其實並不是鄭多多，而是他的好哥們兒孫同。孫同，一名復讀了三次的復讀生，最後成功考上了北京的大學，過上了北漂生活。但他沒有和一般的北漂族一樣悲慘，因為他榜上了富二代好哥們兒，鄭多多幫他解決了畢業後的就業問題和戶口問題，還讓他住在自己家，穿著用著的全是鄭多多剩下的。對孫同而言，鄭多多不僅僅是好哥們兒，更是他的再生父母。

一直依附在鄭多多身上的孫同，明知道鄭多多是花心大蘿蔔，他也沒有幫助莫默這樣不計其數的受騙女孩。就算是對鄭多多的行為感到憎惡，他也會幫鄭多多圓謊，甚至幫鄭多多“擦屁股”。就像莫默所說的：你就是鄭多多養的一條狗。就算是這般侮辱，對於孫同來說也是不痛不癢。

然而莫默，卻是一個和孫同截然不同的女孩。

莫默是土生土長的北京女孩，劇情明裡暗裡都能看出她是個中產階級，受騙知道真相後，一氣之下打碎了孫同的電腦，但是在臨走時拿出修理費；相親時，孫同為了幫莫默出氣，捱打時損壞了眼鏡，莫默也主動提出補償；喜歡的東西可以都要；對待上司的態度也很隨性。

這麼一個經濟獨立、直爽大方、從不撒謊的女孩，與孫同相比，簡直是天差地別。

最為戲劇性的一幕就是孫同竟然喜歡上了莫默，一個膽怯的窮小子竟然鼓起勇氣表白，更震驚的是他還跑到莫默家中。

影片中的高潮部分，也就是整部影片的矛盾激化是鄭多多得知自己的好哥們兒和自己的女神在一起了，這簡直就是惹怒了鄭多多。鄭多多這種渣男竟然還有自己的一套底線：自己喜歡過的女孩不允許別人喜歡。

鄭多多提出：要麼打電話和莫默分手，要麼和體面的崗位和北京戶口說再見。

“愛情和前途，你選哪一個？”

這樣兩難的選擇，讓孫同無從下手。本想選擇愛情的他，卻因為母親而猶豫不決。母親出售了老家的房子，要孫同按部就班地成為北京人，這直接切斷了孫同的後路。

在醫院中的爭吵，孫同坦白：你這種人怎麼可能理解我們這種人的處境，你和我不一樣，你從小就生活在天上，你一出生什麼都有，而自己卻是地下，一直生活在水坑。

原本壓抑在心中的自卑和絕望，在這一刻顯露無疑。

正如我們預想的一樣，孫同繼續做鄭多多的好哥們兒，也不出意料地成為了多多的伴郎。

順從心意的前提是你有足夠的經濟基礎，這樣的孫同實在是叫人失望，但是設想一下，誰不想走捷徑呢？一無所有的乞丐又有什麼資本叫囂呢？其實生活中，我們更像是孫同，沒有人不想順著心意走，可是我們拿什麼來給自己撐腰呢？當我們心中把勇氣鼓足成氣球的時候，現實會變出無數根針刺向我們，我們遲早都會是粉碎的氣球。

慶幸的是這是一部喜劇片，鄭多多的未婚妻在婚禮時發現了莫默的真實身份，當即就請了莫默，希望她能解答自己心中的疑惑。但是面對鄭多多的花言巧語，未婚妻高璐還是對莫默的言詞選擇半信半疑，於是呼叫孫同，希望他能讓自己得到答案。

莫默看清了孫同，不願意看著孫同當面騙自己，就在要離開酒店時，身後傳來了打架的聲音。

原來孫同這一次準備面對自己，不再想活得如同狗一般。為此，他寧願捨棄體面的工作，甚至是犧牲北京的戶口。孫同，這一次，要做真正的男人。

《半個喜劇》的劇情很緊湊，富有故事動感。這種緊湊又表現在兩個方面。一個是場景轉折很多，起初揭示多多渣男本性的轉折非常多，莫默來了又要走，多多挽留後又欲擒故縱，讓人留下深刻印象。此後，孫同的愛情關係、多多關係、母親關係多次發生變化，轉折密集。另一個是臺詞和節拍（即人物反應），《半個喜劇》中的人物對白很凝練，潛臺詞豐富，並沒有無病呻吟；而人物對於他人的言語、行動都有清晰明確的反應，換言之人物都在行動和選擇，細節做得很不錯。可以品味結局時孫同與莫默的對話，莫默嘴上說不要，但行動卻表明她接受孫同，很有意思。

與此同時，《半個喜劇》處理場景價值也很巧妙，「由好變壞」和「由壞變好」的正負價值在電影中此起彼伏。當孫同與莫默關係更進一步，場景價值為正，隨後就接上孫同母親否定莫默，場景價值轉負。諸如此類的場景價值交替非常多，因此故事發生富有動感。

說一下我對這片角色名字的含義的看法:鄭多多就是掙多多的意思代表是年輕一-代掙多多，孫同就是孫子的意思代表年輕一-代的創業思想，高璐就是高官厚祿最後必然都是煙雲，而女主莫默則是全片的中心思想，不想攀龍附鳳當孫子，高官厚祿都是煙雲，只要默默的付出，正直忍讓，最後都會有有一個廣告的家!這是我對此片的理解與評價。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得《半個喜劇》在小成本電影裡算是相當不錯的一部電影了，從豆瓣評分到票房成績來看都能說明觀眾對這部影片的認可。

《半個喜劇》是開心麻花團隊最新出品的一部喜劇電影，由吳昱翰自編自導自演，奉獻給觀眾的一個關於大齡青年，北漂的帶有喜劇性質，但又實實在在的反映了現代年輕人的生活現狀。從整體節奏、故事完成度而言，此片保持了開心麻花的平均水準。

開心麻花應該是近年來網上竄紅最厲害的一個黑馬團隊之一，近年來已經成為喜劇的代名詞，為喜劇電影市場輸送了沈騰、馬麗、艾倫、任素汐等等可以獨當一面的實力演員。

自從當年的《夏洛特煩惱》到現在的《半個喜劇》，有非常不錯的《夏洛特的煩惱》，也有比較失敗的《李茶的姑媽》，在眾多大片面前它沒有什麼優勢可言，但它最後卻取得了開門紅，可見該片也是有一定潛力的一、莫默對孫同說：想要問問你敢不敢，像我這樣為愛痴狂？

很多人不是沒有遇到愛，而是遇上了不敢愛。像孫同遇到高露，感覺自己太卑微了，所以愛情就緘口不提了。再一次遇到真愛，可是要想愛下去，阻力來自四面八方。鄭多多：我愛過的女人你碰也不要碰！孫同媽：那麼多女人，為什麼偏要愛多多喜歡過的？孫同也想問為什麼，這世界怎麼這麼小。可是愛不是由自己控制的，發現愛的時候都已經欣喜若狂了，哪還去想那麼多為什麼。孫同一路走來的糾結會讓你很心疼，也許你心疼的是曾經的自己。最終孫同是勇敢的。

孫同的歌很是打動人，像莫默一樣喜歡這種型別男生的女生有很多，可是很多都因為才華不能當飯吃而只是美好回憶了。

深情如他，才華似他的前男友你還記得嗎？

二、莫默對鄭多多說：你傷害了我，還一笑而過。

莫默是理想的愛情主義者。可是她也被騙了，其實很多時候我們是遇人不淑，但是更多的是我們太相信愛情的幻覺了。對嗎？被鄭多多傷得體無完夫，很多女孩子可能就失去了對愛情的堅持和憧憬，從而開始自暴自棄。可是莫默沒有，伴隨著一句“我撤了”和自己和解。我們不能總是因為別人的錯誤而懲罰自己。在世俗的生活中、在人們的偏見下、你男人們對愛情的各種玷汙下你是否還對愛情心存美好幻想？在觀看的過程中你可以找到答案。

願你歸來還是少年！

三、孫同對鄭多多說：老子不幹了。

我們對幫助我們的人應該心存感激是沒有錯，可是幫助的人總是以一種居高臨下的感覺甚至時不時地還有那麼一點點威脅的味道，那是可忍孰不可忍？人畢竟要頂天立地地活著。

莫默的出現以及她的愛已經對孫同產生了很大的影響，他喜歡莫默的直接單純，其實是她幫他找回了自己。

我們經常走著走著就迷失了，遇上那個似曾相識的人，你是否會鼓起勇氣？

為了回到最初的路，打一架也沒啥，失去那要命的工作和戶口也拉到，日子還那麼長，所有想要的都可以透過自己的努力得來，也許是難了些，但一切都無愧於自己的選擇。

其他的就不多說了，自己去看去體會。

半個喜劇，一半是喜劇，帶給你無盡的歡樂。一半是思考，關於你的人生。

所以，半個喜劇你值得擁有

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

為一個資深看電影看客，看完這部電影，我只想說，劇情呈現相對完善，但題材不算新穎，從話劇轉換成電影后也暴露一些問題，影片開場三十多分鐘是一段完整的舞臺排程，充滿喜劇張力，但角色為了劇情發展做了犧牲，有些許臉譜化，劇情為了自洽而誇張了戲劇性。“半個喜劇”的“喜劇”是透過人物的巧合與尷尬使觀眾共情而發笑，這是影片在喜劇層面上的巧妙之處;“半個”是講在笑料之外的，影片講述的對身處現實主義中的理想主義的討論，在利益至上的社會規則下是否選擇堅守自己。我想這或許才是導演想讓觀眾思考的東西，給這部電影打8分，個人觀點，國內導演這幾年還是有很大的進步。

《半個喜劇》，是近期中國產電影的一個驚喜。影片脫胎於導演周申、劉璐十年前創作的舞臺劇《如果我不是我》，由開心麻花出品，《驢得水》的原班人馬打造。在當下一眾標榜“喜劇”的影片強行搞笑用力過猛的情況下，《半個喜劇》的出現無疑讓觀眾耳目一新。

為什麼叫《半個喜劇》呢？片如其名，雖然有幾個爆笑點，但其實整體看下來並不是一味搞笑，更多的是發人深思。

影片的前半場延續了開心麻花團隊的一貫風格，將笑點融入環環相扣的巧合中，搞笑但不誇張，節奏張弛有度。尤其是海燕和常遠的表演，為影片的喜劇效果加分不少。

到了後半部分，就基本不好笑了，前面鋪墊的各種矛盾開始集中爆發。這其中最主要的矛盾，就是莫默堅持一切都要無愧於心，而孫同卻選擇對親情和生活妥協。

影片真正想要表達的，也正是這個主題：當理想與現實，愛情與親情，堅持自我與遵守社會規則，二者只能選其一時，我們該如何選擇。

理想 VS 現實

孫同的理想是做一個音樂人。在酒吧裡駐唱，努力寫歌，都是為了有朝一日能夠只靠音樂就生活下去，出人頭地。

他並非沒有天賦。甚至可以說，他只是欠缺一個機會。在影片中客串自己的梁翹柏老師，就是因為欣賞孫同的音樂才華，才打電話要試聽他的音樂。孫同距離理想其實已經非常接近，只有一步之遙。

然而現實卻是他復讀了三年才考到了北京，更是因為有鄭多多的幫忙，才能有一份穩定的工作和安身之處。在生存的壓力之下，音樂只能成為他工作之餘的附屬品，想要追夢，卻心有餘而力不足。看似觸手可及的理想，實際遙不可及。

我們有多少人像孫同一樣，懷抱著理想，卻不得不向現實妥協？有多少人為了生存，選擇了自己並不擅長或並不喜歡的工作，而將自己的理想和天賦永遠埋沒？

《心靈捕手》中，Will的好友Chuckie對他說：

你擁有我們都沒有的天賦。我明天醒來後50歲了，還在做著同樣的事。而你不一樣，你已經擁有了百萬獎券，卻不敢去兌現。

雖然我們的天賦未必像Will那樣獨一無二，但不去追夢，理想就永遠也不可能實現。

可是現實是殘酷的，有時候不向現實妥協，勇敢的堅持自己的理想，卻不一定會帶來物質的成功和回報。比如梵高，終其一生都貧困潦倒，卻在死後成為舉世聞名的大師，一幅畫作就價值連城。他為了理想堅持了一生，卻在活著的時候沒有收到任何回報。雖然給後世留下了巨大的精神財富，但又該如何定義梵高的一生成功與否呢？

選擇理想，還是選擇現實，並無對錯之分。如果連飯都吃不上，又空談什麼理想呢？可是如果沒有了理想，又跟鹹魚有什麼分別呢？

這本就是影片拋給我們的一個辯題，孫同的糾結，也正是很多人當下的糾結，選擇理想還是選擇現實，取決於一個人如何定義成功，如何定義活著的意義。

愛情 VS 親情

孫同的母親從第一眼看到莫默，就已經留下了很不好的印象。當得知自己的兒子是跟她談戀愛時，更是不惜裝病住院，也要阻止兒子跟莫默在一起。

在孫同母親提出，兩人可以偷偷交往只要別被鄭多多發現這樣一個“兩全其美”的主意的時候，莫默毫不猶豫的拒絕了，因為這違背了莫默無愧於心的底線原則，她不能容忍撒謊，不管任何事情，都必須要坦誠相見。

被莫默和媽媽夾在中間，忍無可忍的孫同，終於在醫院爆發。他既想要跟莫默在一起，又不想讓媽媽生氣，可是兩個女人誰都不肯妥協，他無法選擇，結果只能是崩潰。

孫同的媽媽盼了多年，甚至不惜把老家的房子賣了，就為了讓兒子能在北京落戶，買上房子，變成徹底的北京人。如果這時候孫同公開跟莫默在一起，就等於得罪了鄭多多，跟鄭多多決裂也就意味著放棄了這一切，她絕對不會允許這種事情發生。

而莫默性格灑脫，真誠，追求高品質的愛情，絕對不會允許自己未來的伴侶是一個為了達到某些目的而委曲求全的人。這在她看來，有第一次，就會有無數次，所以一次也不能容忍。

很難說誰對誰錯。雖然影片最後孫同和莫默歡歡喜喜在一起了，但是可以預見，這一對婆媳之間的矛盾無法調和，孫同的夾板氣才剛剛開始。

婆媳關係是一個永恆的話題。就如同“媽和老婆同時掉到水裡，你會先救誰”這樣的經典命題一樣，每一個男人在面對母親和老婆二選一時，不管怎麼選，似乎都是送命題。

但是說到底，百善孝為先。孫同最後選擇了母親，選擇了親情，也無可厚非，只不過面對與莫默的問題時，也許可以有更好的方式來解決，而不是一拍兩散。

堅持自我 VS 遵守社會規則

在孫同一旦跟鄭多多決裂就會失去一切的情況下，莫默依然堅持自我，寧願放棄這段感情也不願與孫同一起妥協，從這件事上就可以看出莫默跟孫同在價值觀上有本質的不同。

莫默是堅持社會規則一定要服從自我的，而孫同則是為了服從社會規則可以壓抑自我。雖然兩個人在一起了，但是這個不同之處，也決定了以後兩個人以後還會為了類似的事情不斷髮生爭執。歸根到底是價值觀不同。

古希臘哲學家亞里士多德說：

從本質上講，人是一種社會性動物，那些不能過公共生活，或者可以自給自足不需要過公共生活，因而不參與社會的，要麼是獸類，要麼是上帝。

我們生而為人，必然跟這個社會有著千絲萬縷的聯絡，需要與人溝通、交往，社會屬性是無法逃避的。能否在遵守社會規則的前提下最大程度的堅持自我，取決於每個人的人生觀和價值觀。

結語

《半個喜劇》依託喜劇形式，卻又不僅僅只是喜劇，後半段的正劇才是導演真正想要表達的。雖然結尾表現的不是很完美，但已經可以打8分了，中國產喜劇要走的路還很長，這是一次很好的嘗試。

| 文：彩映

大家好，我是影視閣集下面我來回答下：關於電影《半個喜劇》的人物鄭多多和孫同人設問題你們有什麼看法？

《半個喜劇》這部電影裡面鄭多多和孫同他們倆個人的家庭背景那完全就是一個天上一個地上。鄭多多就是一個富二代，公司老總的兒子第一順位繼承人，整天高高在上，逍遙快活。而孫同呢，他就是一個從農村來到大城市的普通家庭，出身普通生活艱辛，他的目標就是要在北京實現“房子跟戶口”的問題。

孫同的性格軟弱，考了3年才考到了北京，在北京他借住在鄭多多的家裡，他對鄭多多的一系列行為都看不慣，可每次卻又默默的幫他擦屁股。後來莫默與孫同倆人之間慢慢有了好感。最後又被鄭多多逼著他跟莫默不能在一起，同時這個時候他又被媽媽步步緊逼關於“房子跟戶口”。最後為了現實的問題，孫同選擇了忍讓，他與莫默提出了分手。

鄭多多就是那種做事情都帶著玩玩的態度，在約了人家吃飯的時候還跟另外一個女人睡覺，跟未婚妻即將舉行婚禮的他還到處留情。鄭多多在結婚前不僅跟別的女人亂來，還欺騙了他從初中時就開始暗戀的同學莫默，讓莫默以為鄭多多對她真心真意。最後也為自己的行為付出了代價。

這是一部很真實，代入感很強的影片

講述的就是年輕人自己的生活、事業與愛情。任素汐飾演的女主角莫默是最有原則、最執著、性格最堅定的形象，她是我最喜歡的一個角色。吳昱翰飾演的男主角孫同則體現了人物最大的轉折和變化，從懦弱妥協到勇敢抗爭，性格的轉變展現得淋漓盡致。作為在北京打拼的外地人，看到這部片子裡的孫同會非常有感觸。“你生在天上了，我生在水坑裡了。”這樣的話真實而又刺耳，希望每個人都可以站穩自己的腳步，在以後的生活上不負自己！

電影《半個喜劇》是由周申、劉露擔當編劇、導演，任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕主演的愛情喜劇片。主要講述的是三個年輕人三種完全不同的愛情觀。

就我個人而言，《半個喜劇》是一個合格的爆米花電影。

一半喜劇一半現實。透過看似並不門當戶對實則兩人性格本質相同的北京大妞和小鎮青年狗血的愛情故事，展現的事現代社會都市青年的各種困境與迷茫，甚至是被迫麻木病態的生活。

如果放棄一段愛情，你會得到一份穩定的工作和一個北京戶口，還可能擁有一段讓你全方位上升的婚姻。如果你不放棄，你除了她之外，可能都得從零開始從頭再來。面對這樣的選擇，你會做出什麼樣的選擇呢？看了這部真誠的喜劇，它就會告訴你答案。

我覺得這也是這部電影想要傳達的思想吧。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，我查閱有關資料，整理如下，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

故事快結束的時候，所有的謊言都被記住，友情破裂，未婚妻也後悔結婚，這個人沮喪地痛哭起來。這是這個角色非常現實的感情劉璐。“演員進入這個角色後，他當時感到雙重的挫敗感，未婚妻不原諒他，孫子背叛了他的友誼。是不成熟孩子的哭聲。”大部分觀眾明顯對鄭達感到厭惡，恨他打了一頓。

但是孫東這個三觀看起來很積極的角色本來是讓觀眾產生好感的物件，但是隨著情節的加深，這個角色也表現出了他的多面性和複雜性。他妨礙了與鄭達的關係，從一開始就沒有告訴莫莫快結婚的事實。而且隨著情節的進行，我發現，鄭多娜家住宿，去鄭多娜爸爸公司上班，撿衣服、書包等生活用品的鄭多南真是個懦弱的領主。他和鄭達之間不平等的友情，他完全沒有反抗的力量。

熟悉朱仙和劉魯的觀眾們從《驢得水》開始就知道不會製作沒有缺陷的主人公，很多角色混亂複雜，此時他們有勇氣挑戰觀眾。就像《驢得水》裡的銅匠一樣，他起初是沉默的窮人，但真正沉默的窮人，最大的惡意爆發，將造成僅一天之內最大的傷害。但是朱申本人表示，孫子與銅匠不同。一開始都有點弱。但孫大體上有善惡的基本概念，代表大部分將軍，會看到壞事，並想阻止它。

也許有些臺詞有些生硬，有些橋段有些狗血，但是都無法掩蓋我對這部電影的喜歡。不只是因為其中的CP很好磕，也不是因為輕鬆喜悅，而是因為依稀之間看到了自己的影子。這個表情真的很樸實我有沒有想過？現在的我，不是我頂著厚厚的劉海，帶著黑框眼鏡，穿著套頭衛衣，在大城市的人流裡之中毫不起眼。會羨慕隔壁的同學家裡拆遷拿了幾百萬，別人家的孩子拿到了TOP20的OFFER，羨慕那些剛入職就能拿到幾十萬年薪的精英，羨慕很多人。諸事順利的時候，會開心，步子會輕快，看啥都順眼，似乎眼前的Sunny都是明亮的；遇到不忿的事情，內心mmp可是嘴上是對不起不好意思下次注意。身邊的所有人都會告訴你要學會壓抑自己的情緒，要懂得適應規則；想要踏出那一步，又顧慮很多。擔心下一份工作，擔心三十歲以後的生活，擔心支付寶裡沒有壓箱底的錢，想著要給自己留下退路，拿不出踏破那一步的勇氣。這些猶豫，是因為知道這樣的生活過得去，但內心其實非常清楚，這不是我想要的生活。這樣的我，也不是真正的我。感謝這部電影的出現，告訴我，就算一腳踩進垃圾桶，那又如何？以下內容含有劇透非常合格的喜劇片導演說，這部電影重點在於探討人生底線與人生選擇，顯然不是一句空話。和《驢得水》完全不一樣的題材，但是兩部電影都恰當好處的融入了導演對於生活的洞察。片中的喜劇元素均來自於生活的錯位，來源於生活，不是強加的笑點。很高興在《西紅柿》以及《李茶的姑媽》之後，開心麻花再次交出了用心製作的喜劇。鄭多多這個渣男，真的不是接受過PUA培訓嗎？笑點，都不是強加的影片前半段中有大量笑點，都是合情合理的笑點。第一個關鍵詞是錯位影片大量的利用錯位將笑點與故事的鋪墊巧妙結合。在故事的初期，巧妙的利用了鄭多多的房子這一個場景，引入了影片中的五個人物。比如孫同母親與莫默兩人帶著誤會的初次相遇；孫同以為莫默已經離開，於是揹著琴去酒吧，此時莫默與他擦肩而過；兩次孫同想要乘坐電梯救場所產生的電梯裡的笑點；警察出現後，兩人之間的默契與警察的認知所產生的錯位形成的笑點。這些錯位不僅用於產生笑點，並且用於推動之後的劇情發展。利用之前高路對於“莫默是女朋友”的錯誤認知，高璐發現莫默在相親，催促孫同去當面解釋所產生的一系列誤會，巧妙的借用樓梯間隙的視角推動孫同行動；利用莫默與孫同母親第一次見面的衝突，鋪墊了後面在宜家二人之間的衝突，也鋪墊了後來孫同媽媽一系列行為。第二個關鍵詞是反差反差同樣是影片中笑點的一個重要來源。當莫默媽媽發現二人關係不對勁時，匆匆忙忙跑出門“我們家狗懷孕了，要早點睡覺”，當莫默說出“你不是巨蟹嗎，看著不像啊”，孫同連忙答到“我上升白羊”。當孫同確認與莫默的關係，興高采烈的來到公司結果上班遲到被領導敲打。此外臺詞之間也出現了大量的反差。比如兩人在眼鏡店裡，“反正他們都說我長得像男的”，“瞎說，你長得多像女的啊”；比如二人最後重歸於好“你不要臉““我不要臉我要你”“我不要你“”我不要你還有人要嗎，你臉那麼長”，臺詞之間的相互聯絡形成了非常鮮明的反差。影片中的笑點都是符合當時的情節以及人物的情緒的，而不僅僅只是一點點短影片的堆砌。比如你在影院裡看常遠打快板那段，會真的覺得挺好笑的，但是在預告片中看到同樣的片段裡，也許你半個字都笑不出來。這段光線真的打得非常好角色，取材於生活影片中的角色形象，都能夠在生活中找到對應的影子不願意相親的大齡剩女、專業和稀泥的老好人、滿嘴甜言蜜語的渣男、大眾都愛的女神、把愛當包袱一言不合就裝病的母親。每一個人物的特點都不是以上簡單的幾個定語可以精準概括，但是人物的形象都非常鮮活，人物之間的關係也非常清晰。特別解析一下影片是如何刻畫孫同這個形象的。人物背景幾乎藉由別人的口轉述出來，比如熱愛音樂，藉由音樂獎盃以及一些音樂專著體現出來；比如其實內心非常要強，藉由鄭多多提及復讀三年體現出來，比如父親早早的與母親離異，在與母親爭吵的過程中體現出來，比如朋友真的很多，藉由他在唱歌表白時朋友趕快停下去幫他伴奏體現出來。與其說孫同是慫，不如說是卑微，卑微到他已經可以做到條件反射式的去逃避問題。面對對高璐的仰慕（我不認為是喜歡），他壓抑自己的情感，做二人的和事佬；面對莫默砸壞他房間裡的一切，他不會有太多的情緒波動；面對鄭多多“不喜歡別人碰自己的女人”的評論，他嚥下了本來想要分享的戀情；面對莫默希望給母親說清楚相識的來龍去脈，縱使知道莫默壓根就不會答應，他仍然選擇了說出“母親的完美方案”；情緒壓抑太久，理所當然就會壓抑不住，於是他會在醫院裡扔下禮貌大聲說話肆意發洩，會在高璐和鄭多多的婚禮中躲在一旁抽菸，會一腳踩進垃圾桶然後不得已在垃圾桶裡掏鞋子。孫同對於莫默的情感，同樣是一步步遞進的。在眼鏡店裡吞吞吐吐的說出“我真覺得你挺好看的”，在酒吧裡用包含愛意的眼神凝望著，鼓起勇氣去唱歌表白，到後來的在莫默家裡的表白，情感的轉折有跡可循。還運用了大量的服裝細節去貼近人物的狀態和背景，比如鄭多多在孫同房間裡隨便翻上的T恤，領口處是有破洞的；比如孫同雖然大部分場景下都是使用蘑菇頭，但是在與母親在酒吧爭執的時候，用抓到炸毛的頭髮去符合人物的狀態，在莫默爭吵的時候使用了斜劉海表達人物的情緒傾斜。莫默的臺詞中也有很多細小的細節去完善這個人物的形象，這邊就不詳細剖析了。想表達的是影片中採用了很多具像化的場景和元素去展現人物的變化，所以光中能夠藉助這些細節去認知人物的情感，感受到人物的情感遞進並且將自己代入進去。這一段真的太甜了意料之外卻又在情理之中故事的轉折將“半個喜劇”這個題目體現得非常到位。節奏把握得非常出色，前半段基本以啼笑皆非的方式發生，講清楚了人物的性格以及三人關係的產生。後半段則著重刻畫了孫同的情緒變化，以及二人關係的轉變。影片中採用的配樂同樣是影片的亮點之一，一共有五次出現的完整的音樂，每一次完整的音樂的出現就意味著故事的發展進入了一個全新的階段。名字沒有完全記清楚，大概有莫默發現受騙之後孫同演唱的《如果我不是我》，在酒吧裡孫同表白時唱的《如果我不是我》，二人確定關係後的新褲子樂隊的歌曲《你要跳舞嗎》，莫默與孫同在醫院爭吵過後的英文歌曲，影片結尾處出現的《瘋船長》。（20日更新，片方釋出了《瘋船長》音源）配合音樂，結合一些片段，故事的轉接就會顯得格外的自然。比如莫默和孫同二人確定關係作為前半段喜劇戲份的結束，後半段故事的基調與之前不太一樣，但是配合新褲子樂隊的節奏和片段，這一段不僅拍的非常好看，而且甜齁了，還完成了故事發展的承接，真的是非常精巧的設計了。瞧瞧這眼神沒有大卡司，但有精彩表演拋開任素汐的八卦，任素汐在本片中的演繹也是可圈可點的，當莫默找孫同要高路的電話的時候“你就是鄭多多的一條狗”這段臺詞不僅包含著憤怒，而且帶有一絲哭腔；與孫同在醫院大吵之後在地下通道里的內心戲，聽到微信訊息馬上翻出來看，吹了幾口氣默默給自己鼓勁，這些小小的細節都體現出了任素汐對於人物細微情感的精準把握。至於吳昱翰，作為一名導演，演員功底同樣了得，在這部電影裡所刻畫的這個自卑的規規矩矩的形象可以說是非常深入人心了，與孫同這個角色渾然天成。當與莫默確立關係之後，歡呼雀躍的樣子，在地鐵上一臉豬哥像的表情，都非常真實；當夏科長對孫同說“我很看好你，英雄出少年”時嘴角的一絲冷哼；以及在鬧婚房時嘴裡扯出的看似Sunny實則苦笑的表情。此外鄭多多的渣男形象，看過這部電影之後估計也是很難忘記了。當然，並不能因為這個角色渣到不可思議，所以忽略了演員的表演。