我覺得是《陽光燦爛的日子》。

《陽光燦爛的日子》是1994年由姜文執導。改編自王朔的小說《動物兇猛》。在威尼斯電影節上映，影片彙集了陶虹、夏雨、寧靜等一批出色演員。電影以其出色的鏡頭排程和敘事手法獲得了威尼斯電影節金獅獎的提名，並斬獲了沃爾皮杯最佳男演員的殊榮。

寧靜在《陽光燦爛的日子》劇照。

不請自來。

高中時候粗讀餘華的《活著》，然後到大學，再讀。

只覺得胸口壓了百斤重石，壓的人喘不過氣來。

張藝謀在94年根據該小說拍了同名電影《活著》，由葛優和鞏俐主演，葛優在其中的表演令人歎為觀止，他也憑藉“福貴”一角獲得第47屆戛納電影節最佳男主角獎——要注意，第47屆，那時候的戛納不是現在的戛納，現在的戛納跟國內明星的菜市場似的，什麼狗屁倒灶的玩意兒都敢過去蹭個紅毯。

《活著》原著是一部看了以後不敢再看第二遍，但是永遠讓人記憶深刻的作品，沒有華美的辭藻，甚至感覺有些粗糙，但文字的力量重達千鈞，每每想起，只覺得悲哀。

電影版《活著》在跟原著相比，做了一些比較大的改動，比如富貴至少兒女健在，孫子也長大成人，至少，結局圓滿。

而小說，讀到最後，滿目瘡痍。

但是，我之所以認為電影改編的成功，是因為至少電影給了我一絲慰藉，小說卻把人活生生往絕路上逼。

千萬不要在不開心的時候讀《活著》，會受不了。

可能我老了，我喜歡《圍城》，電視據好像比書好看，但《平凡的世界》書是實在好看，但電視據只看半集，只能呵呵了，真是不能和原著看，不說子，吐嘈估計能打起來

小說改編的電影我真的沒啥映像，但是有一部真實事件改編的電影，《流浪貓鮑勃》

影片由著名導演羅傑.斯波蒂伍德執導，裡面的貓是本色出演、鮑勃，為本片增添了不少亮片和質感，這件事情真實發生在倫敦街頭，詹姆斯、一位落魄的街頭藝人，本來是一位積極的陽光少年，後來因為家庭破裂，吸毒，自暴自棄，被人們嘲笑，受盡冷落，在快要對生活失去信心的時候，鮑勃出現了。

鮑勃的出現，讓詹姆斯的生活發生了徹底的改變，因為鮑勃受傷了，在給鮑勃醫治的過程中，喚醒了詹姆斯內心的善良，後面對生活的態度認真對待。

導演選中這個題材，就是看中了這一貓一人內心的溫暖，從內心攻克人們的心裡防線，讓現在城市當中生活的人們，看清自己的冷漠與隔閡，愛是人的本能，因為社會的現狀，讓人們漸漸的為自己擋上了一層盔甲。

電影不清楚

但是電視劇一大把

特別是中國特色的武俠

但是現在感覺武俠沒落了

都是仙俠劇

就個人感覺武俠才是真經典啊

《活著》

導演: 張藝謀

主演: 葛優 / 鞏俐 / 姜武

上映日期: 1994年

大紅燈籠高高掛》

導演: 張藝謀

主演: 鞏俐 / 馬精武 / 何賽飛

上映日期: 1991年

就個人看過的來說，最喜歡的小說改編電影還是《哈利波特》，《加勒比海盜》（不知這個是不是改編，忘了）當時第一眼看到哈利波特的時候，就深深愛上裡面的魔法世界，不得不說這部電影真的非常棒，無論人物，背景，特效都十分贊，尤其喜歡赫敏，當時一度以為赫敏應該會和哈利波特在一起的，沒想到最後和榮恩一起……不過結局也是很不錯的，小說沒看過，但就電影本身就讓人很震撼，也是一部非常成功的小說改編電影。

加勒比海盜，一部魔幻電影系列，裡面的人物形象也是非常深入人心，最喜歡傑克船長那放蕩不羈，智商超群的性格，很酷呀！總是在危難時刻化險為夷。

《三生三世十里桃花》個人覺得電影改編的還不是很好，比較電視劇來說，個人認為電視劇三生三世更接近小說，人物形象也更接近原著，這個也是小說改編電視劇比較成功的啦。

《百鳥朝鳳》一部根據同名小說改編的國產電影，當年由於營銷事件沒主動看後來就忘了，最近對嗩吶有興趣就想起了這部電影，講的是關於傳承與堅守，藝術與情感的故事。

男主從小因為父親的想法去學嗩吶，跟師父之間慢慢建立起了感情認真學習，被師父選中學習百鳥朝鳳，可當他承接起大任之後世道變了，嗩吶不再能否足以謀生，面對著新思想新樂器的衝擊，嗩吶漸漸沒有了地位，但男主為了對師父的承諾堅守在嗩吶演奏的位置，發生了種種變故，直到師父去世他在墳前那一曲也能看出他會信守諾言，堅守這條路，影片講的是非常現實的事情。

老手藝不再被年輕人接受和喜愛，我曾經在葬禮上看到過嗩吶已經變成了CD播放，而其他演奏人報酬都不高，可他們自己卻很開心，或許是職業或許是愛好，沒人希望老手藝消失，可時代就在變化如何改變思路才能繼續被大家接受和喜歡，真的是挺困難的，劇情方面其實不夠吸引人，無論是訓練還是堅守，都有不夠深的感覺，在片尾中出現的感謝人名單令人驚訝，整體來說算是一部合格的作品，感興趣可以試試

《他來了請閉眼》這本小說真的是吹爆！電視劇不能說很完美的反應小說，但是還是可以看的，至少大部分還是可以滿足的。

莫言的小說《紅高粱家族》改編的張藝謀的成名作《紅高粱》應該是中國電影史上最成功的電影之一。

影片《紅高粱》在一種原始而神秘的色彩中歌頌了人性之美與生命力之蓬勃旺盛，讚美生命的那種蓬勃不盡的勃勃生機，讚美生命的自由和激情。張藝謀導演成功的塑造了一個個充滿血性與激情的人物，他們生於雄厚的土地，擁有蒼茫大地所賦予的生命力，他們肆意的揮灑汗水，肆意的放聲歌唱，在放肆與狂野中，他們身上的勃勃生機得到了淋漓盡致的體現。他們在抬轎時肆意的戲弄九兒，導演運用到了一連串的搖鏡頭，同時在近特寫和全景之間來回切換，直接體現出了他們的狂放，把他們的野性，毫無保留的呈現在觀眾的眼前，一覽無餘，配合上獨有的地方音樂，高亢激昂，使畫面更具表現力，直接帶動了觀眾的情緒，讓觀眾被這種狂野與奔放所感染，也表現出了當地的風土民俗，為接下來所做的事情作出了合理的解釋，起到了強調作用。在羅漢哥死後，眾人祭奠時，運用到了全景鏡頭，全景展示了每個人內心的憤怒與仇恨，而位於後景的兩團熊熊燃燒的火焰，則象徵著眾人心中對日本人的痛恨以及對於復仇的決心。在激情燃燒的歲月裡，生生死死都是紅火神聖的，一種激越奔騰的氣息和肅穆的儀式感油然而生，悲壯激昂，火焰肆無忌憚的燃燒，是對於生命的追求和對於復仇的決絕。

在表現原始的生命意志和生命力的同時，對自然神力的崇拜在影片中也得到了充分的體現。跪拜酒神，不僅象徵著他們的信仰，也是他們對於狂放生命力的宣洩。在跪拜時，掛在牆上的酒神高高在上，一種高大的感覺表現出了酒神在眾人心中至高無上的地位與眾人對酒神的敬仰，近景從每個人臉上滑過，把每個人的容貌、神情都細緻的表現出來，眾人堅毅的臉上無不充滿了對酒神的崇拜和敬畏，高亢嘹亮的《酒神曲》把激勵昂揚的精神力量渲染表現的淋漓盡致，也是眾人無限活力與生命力的激情釋放，同時兩個蠟燭一左一右，極其對稱的構圖表現出了莊嚴，突出了對自然神力的敬仰。

在充滿勃勃生機的人物身上，必然有著對於愛情的狂野追求與渴望，“我的爺爺”和“我的奶奶”在高粱地的一段中，鏡頭搖晃的十分強烈，帶來了一種緊張的氣氛，帶動了觀眾的情緒，吸引了觀眾注意力，也是狂放生命的一種體現與釋放，同時，太陽照極其強烈，色彩高度絢爛、極度飽和，極富意境，隨風擺動的是漫山遍野的高粱，在“唰唰”的聲音中，輕輕撩撥著觀眾的心絃，意蘊十足。把片中人們求生存，求愛情的生命活力呈現在了觀眾眼前。雖然沒有任何男歡女愛的場面，但“我的父親”與“我的母親”愛情的熾熱和生命的旺盛被淋漓盡致的表現出來。

影片《紅高粱》作為張藝謀導演最具代表的作品，取得了極大的成功，並一舉斬獲了柏林電影節金熊獎，整部影片無時無刻不在表現著對於勃勃生機和生命自由與激情的讚美，影片最後，透過滿目的鮮紅，在觸目驚心的紅色中完成了對生命的禮讚。

我喜歡劉慈欣的小說原著《流浪地球》，可惜改編者硬是把它改編的面目全非，拍了一部既不屬於硬核科幻和軟核科幻的爛片，結尾是名副其實英雄主義情結，還美其名曰科幻里程碑意義。這種爛片只能說是營銷策略幹得漂亮而已！

《祈禱落幕時》該片是根據東野圭吾的同名小說改編，東野圭吾的推理類小說是出了名的縝密，一環扣一環，而這部電影被拍的也很優秀，故事結構巧妙搭配，電影開始就設了一個複雜精妙的局，而後隨著劇情的展開，故事層層遞進。隨著複雜的兇殺案件調查，一邊關於主角的身世也開始慢慢浮現眼前，具有超強邏輯性的電影，讓人們陷入思考之中。我們知道東野圭吾的推理小說都會有一種表達，那就是黑暗的背後會有陽光照入。雖然影片有著殘忍的案件情節，裡面展示了殺人兇手的黑暗心理，生活化的案件因素，都讓我們所發生案件有著一種難以言說的感覺。而在這些案件背後總藏在讓人心疼的不幸，每個案件的發生，都是在親情、友情包裹下的不幸。豆瓣8.2分的高分評價都預示著這是一部優秀的日本改編電影，拋開對電影的評價，只談裡面的案件故事，我們看到的是一段因為婚外情而相愛現殺數十年的情感糾纏。電影的重點其實是在人的情感表現上，影片裡對親情表現用了一種很特別的表現方式，人積壓的情緒崩塌也是在一瞬間，就像影片中加賀恭一郎的母親一般，任勞任怨卻得不到家人的承認。影片讓我們感受到那種無盡的溫情，我們在生活裡也應該像電影中淺居博美的父親和加賀恭一郎的母親一般，學會拋掉過往，面對新的開始，原諒曾經生活裡的不幸。

作為由小說改編的電影，我喜歡趙薇的導演處女作《致我們終將逝去的青春》，這也是我唯一一部到電影院二刷的電影。對於青春類的電影，真心覺得，趙薇首次執導，拍得不錯。

影片改編自作家辛夷塢的同名小說，由趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影、張瑤、劉雅瑟、包貝爾、鄭愷、黃明、王嘉佳、佟麗婭等主演。

趙又廷演得其實很不錯，但是一個臺灣演員畢竟還是有點不接地氣，畢竟生活的環境是不同的，個人覺得他不適合這個角色。

透過這部電影，讓我對韓庚路轉粉。坦白講，韓庚大火的時候，並沒有關注，不知道為什麼那麼多人喜歡他。他詮釋下的林靜，我覺得拿捏得很到底，還有自己的特色，我認為他是有演技的，有自己的想法。

該片戳到我的點：

陳孝正出身貧寒，品學兼優，一直都很努力，因為他知道只能靠自己的打拼才能得到一切。在大學裡遇到並愛上鄭微是他的計劃外，他的“名言”：“我是人生是一次只能建造一次的大樓，所以我錯不起，哪怕一釐米也不行。”一意孤行地認為前途和愛情是不能共存的，所以放棄了鄭微。在這樣的年紀裡，誰都不知道自己的未來將會是什麼樣的，都對未來有無限的憧憬，也許都會認為，將來肯定會遇到更多的人。但是等你經歷過了，你會發現兜兜轉轉，最愛的那個人依然是青春裡的那個讓你奮不顧身愛上的她。如果現實生活中，遇到陳孝正這樣優秀的人，愛得如此的轟轟烈烈，這固然會感到很幸福，但是他卻是為了前途果斷放棄愛情的人，我認為他是自私的，他理性的讓人感到可怕。

羨慕她的勇氣和義無反顧的勁兒。喜歡鄭微敢愛敢恨的瀟灑，被分手後的態度是愛情就是你情我願，誰也不欠誰。誰的青春裡遇到陳孝正這樣的人，經歷過這樣的一段感情，都會成長。畢業後的鄭微，成熟了、穩重了、更理智了。這就是一個女生的蛻變。

鄭微對林靜說：“你的爸爸和我媽媽，比我們牛，他們愛得起。如果犧牲掉我的感情，能夠成全他們，我毫不吝惜。我認識你十七年了，我一直把你當做我最親近的人，我們做不成情人，就必須恩斷義絕嗎，你要是能有一點胸懷，給我一個問候，我們都不會成為今天的樣子。林靜，你欠我的。”錯過可以直接改變一個人的人生軌跡。

小說裡面，好像是鄭微最後跟林靜在一起了（記不清了）。我個人非常希望鄭微和林靜在一起。經歷過愛情和傷痛後的鄭微，是很需要關愛和呵護的，林靜可以給她，如果說陳孝正是他們之間的一場意外，那麼希望可以糾正回到正軌。電影中，林靜對鄭微的愛和疼惜，是可以感受到的。

青春不應該是一張白紙，應該經歷些什麼，哪怕受傷，也沒什麼，畢竟年輕是你最大的資本。即便遇到陳孝正式的愛情，愛過就不後悔。畢竟，一個人的青春只有一次。

青春裡的愛情大多數是遍體鱗傷的，隨著時間的流逝會遺忘，你終將會遇到一個人攜手共度餘生，青春就是用來懷念的。

就目前我看過由小說改編的電影，覺得最棒最喜歡的一定是《頭號玩家》。

《頭號玩家》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷遊戲的大男孩，憑著對虛擬遊戲設計者的深入剖析，歷經磨難，找到隱藏在關卡里的三把鑰匙，成功通關遊戲，並且還收穫了網戀女友的故事。

斯皮爾伯格以前的每一部科幻作品，不管從主題和視覺上，都從來沒讓人失望過。而《頭號玩家》這部影片在視覺方面的呈現，已經用語言不能形容了，讓人看了簡直歎為觀止。開場不久那段賽車戲中各種賽車的碰撞和爆破，還有往後各種精彩鏡頭都讓我產生了“奈何本人沒文化，一句臥槽行天下”的感覺。《頭號玩家》的故事核心極其簡單，可就是這麼一個簡單的故事，斯皮爾伯格沒有打算簡單的講完它。影片最精彩的地方莫過於用貫穿整部電影中的各色精彩角色和人物對各種經典的致敬，如果你是一位遊戲玩家，如果你熱愛遊戲，一定會被這些充滿誠意的電影設計煽情到，產生一種“這個我小時候玩過或者看過”的強烈代入感。同時影片傳遞給我們的另一層含義是任何人都不應該逃避生活而遁入網際網路中，這裡面有現實給不了的樂趣。就如《頭號玩家》的結尾所表達的，一個星期有兩天關閉“綠洲”，為的就是體驗和感受真實的生活。

由小說改編而成的電影最為成功的，首推《臥虎藏龍》，它也是我最喜歡的一部作品。

電影原著小說是清末明初武俠小說大家王度盧的經典代表作，在2000年李安將這部小說搬上熒幕，大獲成功，一舉奪得奧斯卡最佳外語片的桂冠。

那麼這部電影之所以獲得成功的原因是什麼呢？

客觀的說，如果沒有李安導演的這部電影，估計沒有多少人聽說過王度廬和他的武俠小說。

在王度廬的那個年代，市面上流行的小說，其文學性非今日網文類武俠玄幻小說可攀比的，而李安導演正是看中了這一點。

《臥虎藏龍》一經上映，便引起了國內外強烈的轟動。它簡直就是一張披著武俠電影外衣的中國傳統文化傳播的名片。

如詩如畫，美輪美奐的中國山水以及外觀精緻，品種繁多的中國傳統冷兵器展示，組成了以仁，義，禮，智，信，為主題的俠義江湖圖。

電影所涵蓋的內容是單憑文字無法表達的，因此《臥虎藏龍》這部電影把原著小說的文學性和藝術高度實現了一次質的飛躍和昇華。

《臥虎藏龍》的武術指導是袁和平，人稱“袁八爺”。

武俠電影看的是什麼呢？除了跌宕起伏的故事，最主要的就是武打場面的設計了。

眾所周知，凡由袁和平參與武術指導的電影作品，其質量可以說就有了保障。

袁和平設計的武打場面有其獨特的風格特徵，瀟灑飄逸，動作連貫，藝術美感十足。在《臥虎藏龍》中，這些特點更是發揮的淋漓盡致。影片中楊志瓊和章子怡的那段大戰，用毫無瑕疵的設計把中國的十八般兵器盡數展示，讓觀眾大呼過癮。

可以說《臥虎藏龍》的動作場把武俠電影動作設計的視覺美感提升到了一個新高度。

李安也把小說裡的武打場景用自己的方式完美的展現了出來。

李安透過《臥虎藏龍》把中國的傳統文化和思想，用絕美的鏡頭語言，驚豔了世界。

最喜歡《肖申克的救贖》這部電影。我覺得這部電影最成功的地方在於該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

這部影片可以說真的非常的經典，電影讓人看完是非常有感悟的，在監獄中這樣封閉的空間想要出去是非常困難的，但是男主還是心存希望用各種方式想逃離這個地方，他最終成功了，其實現實生活也是這樣的，我們每天都是在做同樣的事情，有的人會想去改變，但是有的人就循規蹈矩的生活，每種生活的方式都不一樣，就看你自己怎麼去選擇了，男主每天在監獄做著重複的工作，就是因為他去改變了，所以他以後的生活會很不一樣，我覺得不管你的面前遇到多大的困難，你都要努力的去克服，要心存希望。影片中的自由、希望、改變命運、救贖、重生、勵志這些都在影片中體現出來了，我覺得是這部電影最成功的地方。

要說由小說改編的電影那可太多太多了，可以說是不勝列舉，其中有很多改編的非常成功、非常優秀的作品。但說我最喜歡的一部，也是我認為最經典的一部那就非《英雄兒女》莫屬了（也可能是年齡關係，對老電影情有獨鍾），這部電影相信80後以前的大部分人都看過。

《英雄兒女》是根據巴金的小說《團圓》改編，1964年由長春電影製片廠攝製的一部紅色經典電影，影片講述了20世紀50年代初參加抗美援朝的中國人民志願軍戰士王成與王芳兩兄妹的英雄故事。

但是對於王成的描述原著裡相對簡單，為了突出主題，電影對“王成”這一形象進行了重新塑造。特級英雄楊根思在解放戰爭時期已經成名，最擅長爆破技術，屢次立功。在朝鮮戰場上，他帶領一個連守衛某高地，一直堅持到只剩下他一個人，最後抱起炸藥包與敵人同歸於盡。於樹昌所在部隊73師218團，為了配合金城主攻方向作戰，對無名高地之敵進行反擊。戰鬥中，於樹昌與同志們一起衝向敵人。於樹昌面對兇惡的敵人，喊出氣壯山河的偉大聲音：“敵人上了我的地堡頂！開炮！向我開炮！為了勝利，向我開炮！”之後，於樹昌砸碎了步話機，拉響最後一顆手榴彈，衝向潮水般湧來的敵人。於樹昌犧牲時年僅22歲。所以王城的形象其實是根據楊根思、於樹昌兩位戰鬥英雄的真實事蹟糅合而成的。

《英雄兒女》堪稱新中國電影史上的一部不朽傑作，自1964年首映至今，歷經半個多世紀的歲月榮光，至今仍讓國人難以忘懷。影片從故事情節到故事人物，再到創作過程，無不以其濃郁的愛國情懷深深刻印在國人的心懷，被國人永久銘記。影片中的英雄形象深入人心，從各方面所表現出來的愛國情懷都深深刻印在一代代中國人的腦海中。

影片中《英雄讚歌》，流傳了幾十年，如今依然魅力不減！

成功的有不少，但如果要說最成功的，可能還是《教父》吧，把一本三流的小說改成了一部一流的電影，可謂成功。

IP改編影視劇由來已久，上個世紀希區柯克的很多經典電影都是小說改編而來。小說跟影視作品不一樣的是，小說的載體的文字，影視的載體是畫面和聲音。小說可以用文字來渲染各種氣氛、環境，描寫各種心理活動，感情等，影視作品的劇本主要靠人物的臺詞和動作來呈現心理和感情，需要更直觀的表現。

而看一部小說值不值得被改編，更多的主要是看它的核心創意是否足夠新，至於人物飽滿和情節精彩則大部分小說不能兼備，需要仔細衡量其價值，取其一二拿過來找編劇改編。

近年來，國內影視劇小說改編的比較成功的，大部分都有小說作者本人做編劇的，因為作者本人最知道小說的核心，以及改編劇本過程中可以取捨的部分，且以古裝為主，因作者本人更熟知自己要寫的朝代，沒有文化底蘊的編劇很難寫出貼近小說風格的臺詞。比如《媚者無疆》和近期剛播的《鶴唳華亭》，這兩部品質都還不錯。

不一定要小說改編成電影吧，我覺得小說改編成電視劇的，或者說改編成影視的，也可以說一說。

那我最喜歡的是《琅琊榜》，《琅琊榜》由正午陽光團隊推出的從小說《琅琊榜》改編而成，基本上忠於原著，只做了極小的改動，我認為《琅琊榜》這部電視劇真的比小說還要好看。

幾個主演真的非常給力，胡歌，靳東，王凱一個賽一個的好。人物立體，演員給力，情節流暢。

另外正午陽光團隊的畫面服化非常用心，堪稱處女座的細節！

另一部片子也是正午陽光團隊製作的《偽裝者》特別喜歡《偽裝者》裡面的明樓。

真的太有氣質了，家國情懷，忠仁義事。明樓雖然身在黑暗，但心在光明，為國為民，為黨為公，我個人真的非常喜歡這兩部改編，第一忠於原著，第二演員給力，演活了偽裝者，第三畫面各方面真的非常棒。

我最喜歡張愛玲的小說改編的同名電影《半生緣》

小酒館裡，世鈞第一次見到了曼楨（他自以為的一見鍾情）。其實電影一開始曼楨的旁白就說“他來了已經四個多月了，可是幾次碰面他都好像沒看見我這個人似的”若是沒有叔惠這個話癆的牽線，恐怕這兩人不會有故事。背景是1930年的上海。他們在同一個廠不同部門工作，共同的朋友叫叔惠。

鏡頭是少有的明麗，戴著紅毛線手套的曼楨笑盈盈地說“你也來啦”面對有好感的男生才會這麼笑吧？陽光照在身側的牆壁上，一束暖暖的光包裹著她，如三月沐浴著春風。

這一刻世鈞怦然心動。有的人就這樣突然走進你的內心。黎明的氣質很適合這路戲，一箇舊式大家庭出身，外表儒雅內心騷動，又靦腆內向的工科男，第一次看見喜歡的女生，內心欣喜卻不知所措，神態的轉換表現的淋漓盡致。也許很多人看到了自己初戀時的樣子吧？

看上去一切都是美好的，張愛玲最厲害的就是用具體的細節表現人物的性格和心理。世均看到曼楨胳膊上有隻小蟲子在爬，欲言又止終是沒說，吃飯時眼光還追尋不知爬去哪兒的蟲子。不敢直言，性子有些面，預示他們以後的發展中處理事情的態度。

三人去公園玩，單單到他倆合影時沒底片了。就是這麼湊巧。半夜裡，叔惠接到曼楨的電話，說自己的手套丟了一隻？問他有沒有看見？第二天世均來到辦公室，想要表白無奈關鍵時刻總有人打岔，就沒說出口。離開之際從口袋掏出手套遞給她。曼楨喜出望外“你找到啦！”那時候才發現，世均喜歡自己。

兩人單獨在小酒館見面。曼楨手上織著毛衣，世鈞不知道這是給他織的。曼楨告訴他一個秘密:姐姐曾為了養活一大家子做過舞女。世鈞說“我知道就好了，不會告訴叔惠”。他心裡還是很介意，送她回家也從不上樓坐。聽說她姐姐將要和祝鴻財結婚時，甚至比曼楨還高興。世鈞要回南京了，曼楨給他帶來一些食物和織好的毛衣。黎天王的目光，OMG齁甜齁甜的。所有的愛情能止於此就沒有悲劇了。

第一次牽手，到家了也要返回再走一遍，只為了多握一會她的手。曼楨問“如果你知道我喜歡叔惠是不是就一聲不響走開了？”世鈞說“要是我知道你要我搶，我一定會去搶。”

後來曼楨被姐姐囚禁，為了求救，世鈞送的戒指也給了阿寶。沒想阿寶一轉身交給了曼璐。肚子慢慢大起來，再沒有任何指望了。曼楨身邊只剩下當初買給世鈞的手套，沒來得及送出去，靜靜地躺在箱子裡。此時世鈞來曼璐家尋找曼楨未果，拿著曼璐退回的戒指，想當然地以為她和張豫瑾結婚了。樓上的房間裡曼楨拿著手套背對窗子站著，鏡頭拉遠，世鈞的背影出現在庭院，慢慢走遠。。。。兩個人之間只隔了一堵牆，一扇窗。咫尺天涯就這麼一別十幾年。

整部劇裡最讓我動容的是，十四年後他們重逢在叔惠家樓梯口的時刻。曼楨:好久不見，你好嗎？世鈞:好久不見啊

那麼平靜的讓人心裡堵得慌。好像那些暗無天日裡撕心裂肺的想念沒存在過。可是又能怎麼樣？這就是生活的無奈，人生的無常。以為尋常的吵架，誰知轉身就是一生！

是啊，所有的一切都過去了。青春沒有了，你離開了，那顆追隨你熱切跳動的心也早已冷卻多年。現在塵歸塵，土歸土。風花雪月只不過是場夢，生活還是它本該有的樣子。她一直以為自己和姐姐不一樣，走了半生才發現跟在姐姐後面。要永遠愛一個人和永遠恨一個人同樣困難。就這麼著吧，向生活妥協吧！

最後一幕，鏡頭回到十多年前，世鈞深夜打著手電筒在公園雪地上找東西。終於看到紅手套了，世鈞欣喜地拿起來。。。。全劇灰暗，沉悶的色調裡，紅色的手套顯得突兀又美好。像初見那天曼楨在冬日陽光下的笑臉。好像就是昨天的事，轉眼已是滄海桑田。而他們終究是回不去了！像不像大多數人的愛情？

張愛玲是寫情高手，平淡無奇的情節，在她鬼斧神工的筆下讓人看的驚心動魄。善於用具像刻畫抽象。這部劇最成功的是導演許鞍華完美地把劇本的精髓展示在觀眾面前，運用各種拍攝手法，藉助服化道及高度還原的場景，最主要的是角色選擇特別成功。兩位主演貼合原著，特別是黎明無論外形還是表演都無懈可擊。吳倩蓮的曼楨頗有爭議。我覺得她演技不錯，代入感很強。誰說曼楨就得長頭髮大眼睛？

另外這部劇陣容強大，黎明，吳倩蓮，黃磊，王志文，葛優，梅豔芳等可以說是全明星陣容。是一部製作優良，非常值得一看的精品。