星爺的電影我看過很多部，每一部也看過很多遍。個人認為星爺最搞笑的電影還得是《功夫》，當時第一次看《功夫》的時候還是個小孩子，只是知道很好笑。後來長大了，依然覺得很搞笑。所以我覺得這部是星爺最搞笑的一部電影。

誰人不識周星馳、撐起港劇半邊天。說是周星馳，不得不說由原來的星仔變成如今的星爺，由原來的跑龍套的到現在舉足輕重的人物，周星馳奉獻了很多很多。

一、《賭聖》

賭聖系列是周星馳和吳孟達的經典之作，一貫一直以來的無厘頭搞笑風格，穿插一些搞笑的臺詞和動作，生生的將一部以賭為主題的影片演的如火如荼。不少人第一次看的時候都是捧腹大笑的，而最讓人記憶深刻的就是星爺的那句：沒錯，我就是賭……………………聖！

二、《蘇乞兒武狀元》

這是星爺和御用星女郎張敏共同完成的。說的是一個不學無術的官二代蘇燦為了追求一個美女，而去考武狀元，最後被人控告沒文化考試頂替，然後被皇帝封為乞丐，後來有邪教組織趙無極起兵造反，最後蘇燦竟然在種種機遇之下加入了丐幫，還成為了丐幫幫主，最後學成了降龍十八掌，打敗了趙無極，後來抱得美人歸。

三、《鹿鼎記》

所有星爺的影片中，我最喜歡的就是這一部了，本來鹿鼎記系列就是以搞笑的風格為主的，而周星馳版的韋小寶更是有些調皮油滑且搞笑，也讓韋小寶這個角色讓我們更加有記憶。可以說，鹿鼎記或許不是票房最高的，但絕對是笑果最好的，這部劇我足足看了八遍。

喜劇之王，

笑中帶淚，

淚中想笑，

哭笑不得，

默然良久，

一聲嘆息，

喜劇之王舍周其誰！！！

（——致喜劇之王—周星馳）

這個毋庸置疑，說《功夫》不會有人反對的，每一個鏡頭都在挑戰你的笑神經，每個演員都在盡全力表演，將這部電影奉為經典中的經典，毫不為過，向星爺致敬！

最好笑意味最悲傷 ，《喜劇之王》 這本電影裡面有著周星馳從龍套演員到真正當男主的真實寫照。電影中男主的經歷，包含著人生的酸甜苦辣鹹，從屌絲堅持自己夢想，透過自己努力奮鬥，最終，鹹魚翻身，逆襲成為真正的男主。其過程不能不說是一種正能量。

小時候覺得他每一部電影都好笑，現在覺得每一部都不好笑，看完有種想哭的衝動。小時不知愁滋味，長大成人在其中。人世間不如意者十之八九，哪能一帆風順，何來四平八穩，那是神仙的生活。人總是要經歷坎坷，挫折與無奈，只有經歷過波折才能在成功之後感覺成功的來著不易，才明白原來宣洩的嚎啕大哭以及橫飛的淚水也是喜悅時的酣暢淋漓的表達。電影一直沒變，還是周氏的無厘頭風格，只是看電影的人變了，或許這就叫物是人非吧！

我覺得《功夫》最好看。

在這部自編、自導、自演的電影裡，演員陣容堪稱豪華:

息影多年的元秋再次出山扮演主要人物“肥婆”一角，還有扮演“二叔公”的元華(他和洪金寶及成龍同是“七小福”之一，早年間當過李小龍替身，功夫相當了得)、“火雲邪神”梁小龍(他曾經與李小龍、成龍齊名，並稱“三小龍”)、外貌酷似李小龍的“斧頭幫”幫主陳國坤、“肥仔聰”林子聰、“星女郎”黃聖依，就連馮小剛，也在片頭客串了一個“鱷魚”幫老大……

這個男女老幼混雜、高矮胖瘦不一、美醜明顯突出的“喜劇周家軍”，給觀眾帶來了極強的視覺震撼!

說實話，對於星爺的電影，你要是問我哪一步電影最好笑？不好意思，我真的很難回答。因為在我看來，每一部星爺的電影都很經典，至今的很多搞笑包袱都是從他那裡copy過來的。星爺的電影讓你哈哈大笑的同時，還會引你去思考，這才是片子的深度。所以，對於這個問題，我只能推薦幾部，讓大家一起進一步瞭解一下！

1、大話西遊

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。 　　

大話西遊是個寓言，躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑、很愛情、很世俗、很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。大話西遊的結局略顯淒涼，但這不正是現實生活中很多無奈的情感的反映麼？

2、逃學威龍系列

有些電影，我總覺得星爺的電影太過無厘頭，太過誇大，雖然一些笑點還是會get到，但總覺得因為搞笑風格弱化了劇情，使他的電影總是會忘記講了什麼，而只記得哪段最搞笑，但逃學威龍是劇情和搞笑結合的比較好的！

在這部電影中，才發現原來周星馳正經起來，也是挺帥氣的，尤其穿上校服，竟然很適合，他依然延續著他的搞笑風格，但伴隨劇情自然展開，不會覺得突兀和刻意，警察臥底學校，當起了學生，和吳孟達的組合堪稱完美，兩人的對手戲自帶笑點！

每次看星爺的電影總是在想如果他真實的性格也像角色一樣開朗外放就好了，很好奇為什麼內向少言的他演起戲來差異如此之大！

3、鹿鼎記系列

如果以“顛覆”角度評價《鹿鼎記》，很多人認為非星爺版莫屬。他的那句“我對你的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕,有如黃河氾濫一發而不可收啊!”成為著名的搞笑橋段。如此出彩的周星馳版，雖然沒有照搬原著，但也沒有遭受網友的抨擊，究其原因，是因為他把90年代的文化特色揉進了這部作品中。觀眾在觀看時，不僅是與電影內容互動，還在跟當時的文化元素共鳴，所以並沒有遭受到金庸鐵桿粉絲的炮轟，可見與時下流行文化相結合對於影視劇創作的重要。

個人覺得，星爺九十年代幾乎部部經典，每一部都堪稱經典，個人心目中最愛的是下面幾部。

第一部、《賭俠》1989年周星馳和吳孟達的配合著演已入佳境，在此片中的演技明顯蓋過了劉天王，實乃黃金搭檔！雖然這部電影的成本不高，其影片魅力卻經久不衰。

第二部、《逃學威龍》 1991年星爺成為經典，演的是學校裡的鬧劇，星爺是開先河者，這樣的角色給了他很大的發揮空間，雖然片子略顯老,卻依然很精彩值得一看。

第三部、《武狀元蘇乞兒 》1992年上映小時候偷偷的揹著父母看，整部片給人的印象來說算是星爺早期古裝武打片中的上等作品了，故事情節有趣好看，是現在影視無法可比的。

第四部、《唐伯虎點秋香》1993年被譽為無厘頭巔峰之作！在臺詞搞笑場景新穎。

第五部、《破壞之王》1994年達叔的表現可謂空前絕後，對白令人回味無窮。很多片段是周式電影的標誌。星爺在片中塑造了一個正義善良忠貞於愛情又略顯懦弱的人物形象，使得觀眾頓生愛慕同情之心，這與他在《食神》中的囂張跋扈差別迥異。

第六部、《九品芝麻官 》1994年不可否認本片有些煞風景之處，但它的爆笑指數絕對是屬經典之列，如花也在此片開始得名。

第七部、《國產零零漆 》1994年本片雖短，細看製作上也有瑕疵。它是也星爺用心之作。星爺將其幽默天分發揮得無與倫比，這是星爺在電影中由男孩轉變成男人成長的時期，電影劇情緊湊，情節波瀾起伏，值得百看。

第八部、《少林足球 》2001年星爺憑藉此片第一次成為香港金像獎影帝，本片有很多特技，也開始注重動作。搞笑場景卻頻頻展現，令人前仰後翻，是星爺的精緻作品，如今排香港票房第二。

第九部、《大話西遊》這是一部十年之後才被看懂的電影，電影中的背景音樂有淡淡的傷感情愫。也是印象最深的一部電影，至尊寶的那句經典臺詞本是為了讓紫霞不要殺他，最後無力的看著紫霞死去那一刻，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句臺詞原來是發自肺腑的，時間它不會倒流，人生它不會重複。

2018年12月，在春節檔已經幾乎敲定拍片之前，一部之前你幾乎聽不到任何宣傳訊息的電影，決定在2019年春節檔上映，它就是周星馳指導的《新喜劇之王》。

而從《新喜劇之王》釋出的幾條預告片來看，有點略顯“粗糙”，很多片段都說《喜劇之王》中的老梗，而且周星馳沒有出演，喜歡周星馳電影的觀眾不免有些擔心，畢竟《新喜劇之王》宣佈上映的時候，電影還在拍攝當中。

儘管如此，《新喜劇之王》受到的關注還是非常高的，一方面，周星馳的個人號召力，另一方面，《喜劇之王》非常經典，在許多觀眾心中留下非常深的印象。

今天，就跟大家聊聊這部不太喜劇的《喜劇之王》。

《喜劇之王》上映於1999年，今年剛好是20週年，這也是星爺為什麼在今年上映《新喜劇之王》的原因。

“努力、奮鬥”。影片的開始，伊天仇對著大海喊出這話。

“導演，我覺得我剛才倒下的姿勢不夠糾結，缺乏了一點點內涵，無法表現出人物內心的複雜情感，請允許我再來一次，我會拿出百分百的狀態，爭取做到深刻而不深沉，平淡而不平庸，演好這具死屍。”

雖然是一個跑龍套的，但伊天仇並沒有消極對待他的角色，雖然結果往往是在片場被罵的狗血淋頭，連便當都拿不到，面對眾人的多次嘲諷，伊天仇總會用略微尷尬且認真的表情迴應對方——“其實我是一個演員”。

柳飄飄被前男友背叛，明明是個極脆弱的小女孩卻將自己武裝成太妹，在認清自己對天仇的心後寧願捱打也要守護自己最後的身體和尊嚴。柳飄飄跟伊天仇都是落魄至極的小人物，但他們可以互相取暖。

當夢想凋零，可還記得，周星馳的那句臺詞“其實我是一名演員”每個人的夢想都是值得尊敬的，與夢想本身是什麼無關，重要的是追夢人給予了它尊嚴。

《喜劇之王》將小人物的心酸展現的淋漓盡致，個人認為結局的那段臥底戲處理的不太好，影片的前100分鐘，幾乎是完美的。

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”

是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。

如今周星馳也越來越老了那個小時候追著星爺電影的我們已經長大出入社會了，至今手機還儲存著幾部周星馳的電影，累了閒暇的時候就會拿出來看一看，小時候給我們帶來無窮的電影，如今看小角色爆笑中卻帶著一點心酸和苦澀，明明是喜劇為什麼現在我們看著卻有些想落淚呢？

第一部、《賭俠》1989年周星馳和吳孟達的配合著演已入佳境，在此片中的演技明顯蓋過了劉天王，實乃黃金搭檔！雖然這部電影的成本不高，其影片魅力卻經久不衰。

第二部、《逃學威龍》 1991年星爺成為經典，演的是學校裡的鬧劇，星爺是開先河者，這樣的角色給了他很大的發揮空間，雖然片子略顯老,卻依然很精彩值得一看。

第三部、《武狀元蘇乞兒 》1992年上映小時候偷偷的揹著父母看，整部片給人的印象來說算是星爺早期古裝武打片中的上等作品了，故事情節有趣好看，是現在影視無法可比的。

第四部、《唐伯虎點秋香》1993年被譽為無厘頭巔峰之作！在臺詞搞笑場景新穎。

第五部、《破壞之王》1994年達叔的表現可謂空前絕後，對白令人回味無窮。很多片段是周式電影的標誌。星爺在片中塑造了一個正義善良忠貞於愛情又略顯懦弱的人物形象，使得觀眾頓生愛慕同情之心，這與他在《食神》中的囂張跋扈差別迥異。

第六部、《九品芝麻官 》1994年不可否認本片有些煞風景之處，但它的爆笑指數絕對是屬經典之列，如花也在此片開始得名。

第七部、《國產零零漆 》1994年本片雖短，細看製作上也有瑕疵。它是也星爺用心之作。星爺將其幽默天分發揮得無與倫比，這是星爺在電影中由男孩轉變成男人成長的時期，電影劇情緊湊，情節波瀾起伏，值得百看。

第八部、《少林足球 》2001年星爺憑藉此片第一次成為香港金像獎影帝，本片有很多特技，也開始注重動作。搞笑場景卻頻頻展現，令人前仰後翻，是星爺的精緻作品，如今排香港票房第二。

第九部、《大話西遊》這是一部十年之後才被看懂的電影，電影中的背景音樂有淡淡的傷感情愫。也是印象最深的一部電影，至尊寶的那句經典臺詞本是為了讓紫霞不要殺他，最後無力的看著紫霞死去那一刻，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句臺詞原來是發自肺腑的，時間它不會倒流，人生它不會重複。

“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再

周星馳是一位真正的“喜劇之王”，他出演或者導演的每一部電影都讓人捧腹大笑，他在影視搞笑這方面的天賦是無人可及的。

《國產凌凌漆》大家有沒有看過呢？它也是周星馳影視作品中的一部。周星馳的每部電影都讓人覺得好看，而《國產凌凌漆》就是其中最好看最搞笑的一部。1994年周星馳首部自編自導的電影《國產凌凌漆》在香港上映，該片上映後獲得了香港年度票房的第三位，他也因此片獲得香港金像獎最佳男主角提名。我來說一下影片中搞笑的片段吧，羅家英飾演的達文西是個發明家，他發明了“超級間諜椅”說是給人監視敵人用的，達文西還問一邊的守衛怕不怕，而守衛只是尷尬笑笑轉過身去了，達文西還自語“看吧，嚇得都笑了！”。哈哈！真是笑死我了！還有達文西這麼厚的臉皮嗎？還有阿漆第一次去見上司時說“已經十年了，我以為國家根本已經把我忘記了”，上司說“怎麼會呢？就是一條內褲一張衛生紙都有它的用處”。哈哈！把人比喻成內褲，衛生紙我也是第一次聽到，用影片中阿漆自己的話說就是“這個比喻實在是太好了”。影片中這樣的搞笑橋段實在是太多了，我也沒辦法給大家一一描述了，最好還是親自去看看影片吧！

《國產凌凌漆》就是這樣一部經典的搞笑影片，影片中的笑點真的是多不勝數，周星馳真不愧為真正的喜劇之王啊！

星爺在很多人心目中都是“喜劇之王”，他的許多電影都是非常的經典，個人覺得最搞笑的還是《少林足球》了。很多經典臺詞都是出自於該部電影的。比如“地球很危險的，快回火星吧”，“人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼區別”，“我一秒鐘幾十萬上下”等等。還有許多經典的搞笑鏡頭，醬爆唱歌、和大師兄一起演繹經典歌曲“少林功夫好耶”。真的是看一次笑一次。

可以說，周星馳的電影部部都是經典，我來談談自己內心排行前六的周星馳最搞笑最經典的電影吧。

TOP6 《功夫》

覺得很低？如果你看了前五名就知道為什麼功夫排第六並不委屈，功夫是星爺五年磨一劍出來的驚世之作，劇情、畫面、特技、陣容都是頂配。功夫也讓我們知道星爺可以讓任何一個龍套發揮他最大的能量，前提是長得必須很醜。

TOP5 《破壞之王》

我們之所以喜歡星爺的電影，原因之一是他塑造的人物大多都是草根人物，跟我們的生活很貼切，沒有距離感，所以看起來會很有感覺，破壞之王中的阿銀無疑是一名草根人物，為了買到張學友的演唱會門票，他可以通宵排隊，面對危險他也會像常人一樣退縮。之後他要徹底擺脫懦夫的陰影，然後和自己的老搭檔吳孟達一起發憤圖強。

TOP4 《九品芝麻官》

九品芝麻官之白麵包青天，為中國香港著名電影演員周星馳於1994年參演的喜劇電影，導演王晶；該影片延續了周星馳一貫的搞笑風格，屬其電影的經典之作。這部電影至悲至喜啊，把死人說活，把鐵管說歪……太多難忘的捧腹鏡頭。如果有空大家回憶一下星爺的那些電影吧。

TOP3 《國產凌凌漆》

這部電影的爆笑效果，似乎讓大家忘記了它是對天朝的隱隱諷刺，還有別忘了那些有功的龍套，達文西、本地貨；還有星爺深情演唱張學友的《李香蘭》；那支狡猾的槍、古有關雲長全神貫注下棋刮骨療傷，今有我凌凌漆聚精會神看A片取彈頭，太多的經典畫面。可謂是經典中的經典！

TOP2 《唐伯虎點秋香》

這部電影應該星爺電影中在電視上播放次數最多的影片了，就算看再多遍也不厭倦，想必裡面的臺詞，大家也都能背個差不多吧，尤其喜歡裡面唐伯虎面對華夫人辯話時的那一段類似於ROP又加一點磁鼓配樂的唸白，雖然裡面內容不免有些粗俗，但是詞曲的押韻且演出者激情高漲至天崩地裂大概也可以彌補這一點瑕疵。這部電影據說取得很不俗的票房，而且也成為星星迷們必看片之一。

TOP1 《少林足球》

這部電影可謂華麗至極，陣容空前強大，更有趙薇加盟，跟老搭檔吳孟達加上一眾搶戲的配角，醬爆、強雄助手、阿梅、輕功水上飄……太多數不完的經典角色，他們的演技也絕對都是鼎盛時期，再配上新鮮的足球電影主題和特技，讓這部影片毫無疑問的成為星爺的極品之作。這部電影也成為國際之作，享譽全球。難道不是巔峰？！特別是星爺和吳孟達，你會發現他們不同於以往的一味搞笑、無厘頭，而是很認真的在詮釋他們各自的角色，當然我不是說以前他們不認真……

我個人覺得這幾部是是搞笑又經典的,百看不厭

1.《九品芝麻官 》1994年不可否認本片有些煞風景之處，但它的爆笑指數絕對是屬經典之列，如花也在此片開始得名。

2.《國產零零漆 》1994年本片雖短，細看製作上也有瑕疵。它是也星爺用心之作。星爺將其幽默天分發揮得無與倫比，這是星爺在電影中由男孩轉變成男人成長的時期，電影劇情緊湊，情節波瀾起伏，值得百看。

3.《賭俠》1989年周星馳和吳孟達的配合著演已入佳境，在此片中的演技明顯蓋過了劉天王，實乃黃金搭檔！雖然這部電影的成本不高，其影片魅力卻經久不衰。

周星馳電影我都看過，可以稱得上部部經典，都是那麼的搞笑，其中最喜歡的是《唐伯虎點秋香》，電視臺經常播放，只要碰巧調到，我都不會換臺把它看完，而且家人也都喜歡看，感覺特別喜慶熱鬧，小孩老人都愛看，不時發出笑聲，特別是周星馳的那種無厘頭的表演，誇張的動作，不時引人發笑，電影裡面的人物表演也都搞笑十足，好賭膽小的祝枝山，囂張跋扈的王爺，輸完對聯就吐血的對穿腸等等，堪稱個個夠經典，讓人看完哈哈一樂輕鬆愉快，回味無窮，結局喜慶圓滿，這就是周星馳電影的魅力所在。

怎麼說呢，純個人觀點，感覺《少林足球》之前的周星馳電影都挺經典，當然不是說後來的《少林足球》、《功夫》不好.感覺那是一個分界嶺。

最喜歡周星馳的《大話西遊之大聖娶親》這部電影，豆瓣評分9.2分。

這是大話西遊的最後一句對白，你還記得嗎？"那個人樣子好怪" ，"我也看到了，他好像一條狗" 。

這一句臺詞，就是整個電影的主題，也是當今社會一個男人的悲哀和無奈。

劇中至尊寶突然醒悟。那麼至尊寶是自覺自願的醒悟嗎？不，他並不願意醒來，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。

雖然成為了齊天大聖、成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。

如今回過頭再來看《大聖娶親》，最心疼的應該是白晶晶！

的確，紫霞的故事在某方面要比白晶晶的故事更有衝擊力、視覺性，帶給觀眾的震撼也更大。提到紫霞，我們會想到紫霞的眨眼、微笑、紫霞失落、悲歡，我們還會想到紫霞說過的許多令人想哭的經典句子。

“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局…… ”

“騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就那麼傻”。

年少時特別不喜歡周星馳，覺得瞎搞，覺得出了笑什麼都沒有。但長大之後才明白，我錯了，現在每看一遍都被洗禮一遍。他在這裡說盡了愛、說盡了責任、說盡了人世種種無奈無力

菩提老祖：“愛一個人需要理由嗎”？愛一個人究竟需不需要理由，其實在片子的最後，問題的答案已經表示的很明白了。

沒有無緣無故的愛，更沒有無緣無故的恨，愛和恨的產生和化解才是他取經的意義所在，愛有因、恨也因，甚至不管經歷多少年輪都不會消退。

“也許回到500年前，你真正要找的不是我而是她”，最後的結論是，至尊寶更愛紫霞。

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年”，他愛紫霞並且推翻了自己之前的感情歸屬。

愛情究竟在一個人的一生中扮演著什麼樣的角色呢？在現實生活中，所有的故事都不會像電影所呈現的那麼唯美。我們沒有辦法跳出現實去面對自己，現實生活中金錢、地位、門當戶對、外人的言語等無數的條條框框都會讓愛情變得必須有理由，這也是當今社會悲哀和無奈。

"生又何哀，死又何苦"

如果你能理解，"他好象一條狗"，那麼你就真正理解了《大話西遊之大聖娶親》這部電影。

致敬經典電影——致敬周星馳

作為一個喜劇演員，周星馳8成的電影都是有笑點的，這個就得看一個人的笑點在什麼地方了！有喜歡無厘頭的，有喜歡動作搞笑的，有喜歡臺詞搞笑的，這個就因人而異了！如果要推薦一部你可以看下《喜劇之王》，作為一個底層人的堅持，無奈，有對生活充滿希望，表現的挺好的，我覺得這部劇最經典的臺詞不是那句我養你，而是其實我是個演員！

感謝邀請，周星馳是個喜劇名星，很多都會給人留下很深的印象，但是親問的是最搞笑的一部，我個人認為就是：由劉鎮偉執導，周星馳、莫文蔚、李健仁等主演的《回魂夜》片中主要描述了一個捉鬼大師的神經漢和厲鬼在周旋的事情，從而製造出連場荒謬超現實的笑料。一開始看片名，也許你以為會是一個恐怖片，其實你錯了！影片全情尿點，加上潺仔明、如花和幾個保安的配角，配合得十分到位，搭配上臺詞真的是無敵呀。

簡介：主演周星馳是位捉鬼大師，住在神經病院，深信自己有超凡的能力，天不怕地不怕，隨身帶一盆靈魂探測儀百合花，自創保鮮膜，牛奶巧克力抓鬼法，各種型號“飛行器”。

片中講述一位住在新區的李老婦突然墜樓身亡，回魂夜弄得區中的保安隊長（盧雄飾）及眾人心驚膽顫，幸得捉鬼大師Leon（周星馳飾）相助才告安然無恙；而少女群（莫文蔚飾）亦因此心儀Leon。

其實Leon乃青山精神病院病人，但智力過人，真個是天才與白痴。原來李老婦實乃被兒媳所害，其後兒子失足墜樓致死，其妻亦不欲偷生人世，但臨終前誓言回魂之夜必找Leon等人報仇，於是一場人捉鬼鬼弄人的大戰遂告展開。

個人感覺周星馳電影可以說是很多人心中永遠的經典，他的每一部作品中都有令人捧腹的搞笑，同時還能令人深深感動，就來說星爺的一部作品《武狀元蘇乞兒》它搞笑，幽默演繹了古時社會的殘酷黑暗，成功不是說說而已，任何時候都不能被失敗打倒，任何行業做到極致，都會獲得了不起的成就。