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1 # 沐夏娛樂
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2 # 緣點滕州
人物分析：
1.鄭多多：富二代，父親是企業副總，一部分上層社會的代表，有錢，有權，好色！
2.孫同：底層社會的代表，小城市出身，想在大城市立足。玩音樂，有自己的理想，善良，願意為朋友兩肋插刀，但現實的壓力，有時會讓自己迷失方向！
3.莫默：獨立，單純，真實，不願向現實低頭，同流合汙！
4.孫同母親：家長的典型代表，以一切都是為了你好，對子女進行思想綁架，使其做出違背意願的事和決定。
5.裴經理：拉關係，拍馬屁，有眼色，職場人物代表！
拍攝手法：
導演運用鏡子將男主和女主換身，達到戲劇化效果！
細節設計：
1.裴經理見孫同母親和鄭多多關係不錯，態度馬上轉變。
2.裴經理在樓梯間抽菸，假裝什麼都沒聽到，手機拿反走進了配電室。
感想：
在這個什麼都需要照顧他人感受，看他人眼色的社會中，我們往往不能自己真實的想法，為了工作，為了家人不傷心，而自己委曲求全的生活，有時連自己喜歡的人都不能放肆的去喜歡！看見不對的，不能說，自己想做的不能做，常常糾結於真實想法和生活所迫之中，無法抽離，孫同喜歡莫默是因為他在莫默身上看到了自己，真實，善良，勇敢。但孫同在種種壓力之下還是選擇了現實，選擇放棄了自己的權利。不過莫默的話一直在提醒他，要做一個人，一個真實，沒有謊言，沒有顧慮的個體。最終，孫同選擇了真實的自己，也許沒了工作，也許得罪了朋友，但他做回了一個誰也不靠，自力更生的自己。用努力去創造屬於自己的生活！
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3 # 驢哥愛剪輯
豆瓣評分7.7，在今年的中國產影片裡，算是相當好的了。
但是，我不大喜歡《半個喜劇》。
當然，我不是說它不好，也不是想變著法的誇它，只是覺得，它，好像過時了。
我曾經聽過一個這樣的故事，古代的石橋完全是由石頭撐起來的，沒有柱子，也有水泥。於是有人問：是哪塊石頭撐起來的這座橋呢？
修橋的人說：沒有哪塊石頭，是所有石頭一起撐起來了這座橋。
那麼，到底是什麼導致了電影的水花不顯呢？
沒有哪個單獨的因素，是所有因素一起構成了這部電影，以及電影后續的東西。
一、《半個喜劇》頂著“麻花出品，必屬精品”的名號而來，帶著《驢得水》原班人馬的光環，若說對它沒有期待，那肯定是不可能。
然而，從結果上來說，有一種當初看過《驢得水》之後同樣的失落感：它在前半截讓你笑的忘乎所有，而後半截卻彷彿換了導演一般，從敘事到核心悉數打碎，以“挑戰”為目標，忽略一切邏輯合理性，無論觀眾觀感如何，強烈的表達出那種骨子深處的逆反。
開心麻花的電影，大多有類似的習慣性操作，前半截是喜劇，後半截是沉重的喜劇。從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到《半個喜劇》都是如此。這也導致了開心麻花的作品，口碑往往是割裂的。
單純喜歡喜劇的，喜歡前半截的雞飛狗跳，荒誕喜劇，對於後半段的沉重往往“心生抗拒”，而喜歡所謂“知識分子喜劇”的則對於後半段追捧有加，對前半段反而“食之無味”。
在《半個喜劇》前半截的喜劇中，還帶著話劇改編電影帶來的“強互動性質”，大半內容都是室內戲，片中三個主角置身在北京一所房子裡，為了各自的目的，用一個謊言套著另一個謊言，讓觀眾享受更多歡樂。
事實上，上帝視角是個很高階的操作，希區柯克就喜歡讓觀眾知道得比角色更多，藉機讓觀眾有更多“緊張”的瞬間，也讓角色有更多發揮實力的餘地。
熟悉的周申、劉露，嫻熟的戲劇編排，意外連連，笑料不斷，並且還延續了《驢得水》中就十分突出的荒誕現實批判風格。
“還是話劇團隊最擅長的透過即興排練創作人物，以室內空間為主，透過錯位製造效果，視聽上有了一點點意識和驚喜。”
莫默與孫同在眼鏡店裡隔著展櫃對話的那場戲，可以說是將錯位發揮到極致的一個鏡頭。鏡面巧妙呈現，男女主臉與身體的錯位，隱喻出兩人在外表的性別差異之下，內心深處隱藏著那種突破了性別刻板印象的自我。
這一點上，《半個喜劇》確實算是開心麻花的集大成者，如網友所說“《半個喜劇》從一開始的戲點就很密集，無論是戲劇本身的張力還是演員的表現，都時時透著一股蓄勢待發的勁，這種勁頭讓觀眾笑的時候還滿懷期待。”
二、與《驢得水》相比，《半個喜劇》從時間到主題都定位在了當下，故事發生地從民國大西北變成了2019年的北京，主角也從一群學校教員變成了幾個年輕男女。
但故事其實有些老套，甚至可以說是聚焦於說10年前的當下，北漂，階級，貧富，愛情與金錢，戶口，相親，職場……
為什麼說老套？因為這其實是很常規的喜劇套路，仔細看一下近十年的春晚小品，類似的愛情與金錢的故事，階級貧富的落差笑點，甚至很多電影電視劇本質上都是類似的設定，自食惡果的渣男，崛起的老實人，被騙的耿直女性……
“人物的表演，臺詞的節奏，包括出場和入場的時機，場景的選擇，其實都挺舞臺劇。感覺就是把舞臺劇用攝影機重拍了一下。”
但是看到後半段，開始融入荒誕喜劇風格與現實主義的時候才會感覺到，整個故事的立意都有點“過時”。
彷彿都是大家關注的現實問題，又彷彿是大家都不再想關心的問題，彷彿是10年前的肥皂劇中，男主角剛剛跟女朋友大吵一架，好不容易說“咱不提這件事了”，然後轉過臉又接著問“昨天的事情你知道錯在哪了嗎？”
周申，劉露的電影總是透露著荒誕的現實，可惜的是，這種荒誕總帶著一種“空降的設定”，而非故事發展的必然。
當鄭多多得知，孫同和莫默走到了一起，他變得歇斯底里：你怎麼能跟我喜歡過的女人在一起？！
鄭多多這個角色是怎麼想的？他把孫同嘴上當兄弟心裡當狗，不允許任何“逾矩”的行為？還是因為自己對於愛情與自私的信念衝昏了頭腦，讓他覺得自己必然高於一切？
都不是，也都可以是。因為這個角色的心理到底是怎樣其實不重要，在這裡他最大的作用是給主角遞出這個問題：愛情還是金錢。
鄭多多其人只是個工具人。
而任素汐飾演的女主莫默被PUA後，聽男主彈一首歌就解決問題，也很像童話中常有的“象徵性康復”，忽略了過程，而注重了結果。
事實上，這種荒誕現實的表現手法，本來就更像是架空的童話。
公主有難，王子救助，打倒惡毒王后，王子與公主幸福的生活在一起。
公主婚後會不會懷念森林裡的自由？看到陌生公主莫名就親吻的王子會不會是個變態？婚後的生活會不會有各種矛盾？
那都不重要，公主王子都是工具人，都是為了表現古時候王子公主幸福生活在一起的主題。
《半個喜劇》也是如此。
電影的最後孫同未來會如何？莫默能一直接濟他嗎？孫同會不會後悔在愛情與麵包之間選擇了艱難的道路？
那些都不重要，他們的抉擇只是為了表現荒誕的現實太殘忍，其他的都是留白，任由觀眾自己想象。
三、2015年，靠爆笑舞臺劇起家的開心麻花推出電影首秀《夏洛特煩惱》，票房14.4億元。
隨後，《驢得水》1000萬的投資換來了1.72億票房，有如許鋪墊，在大電影裡嚐到甜頭的開心麻花，從話劇改編電影的操作逐漸輕車熟路。
到了《半個喜劇》，彷彿是《驢得水》與《夏洛特煩惱》的集大成者，一半喜劇，一半鞭撻。並且更加成熟，輕鬆的部分不如“夏洛”那麼放飛，沉重的部分也不如“驢得水”那麼血淋淋。
有一個判斷電影好壞的技巧：看別人影評裡的劇透，影評人情不自禁劇透越多說明故事本身的亮點越亮，令人印象深刻的瞬間越鮮明。
如果一個電影別人發的影評都誇這個片子立意好，演技好，主題好，但是沒有任何涉及到電影本身劇透的“案例”，那這個電影或許在視聽語言上內容堪憂。
甚至是《哪吒之魔童降世》裡邊的萬龍甲，水淹陳塘關，《南方車站的聚會》裡邊的飛車斷頭，雨傘血影，電影總有有幾個讓人記得住的瞬間。
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4 # TOP視角
影片講的是三個年輕人的愛情故事，並巧妙融入性喜劇、荒誕感、現實主義等元素。
1.生活從來就不公平它艱難又殘忍。愛情大概是生活裡唯一的公平，無論你貧窮還是富有，都有戀愛的資格、也都有受情傷的可能
片中大部分的時刻都是在爆笑過後再給你一記重拳，確實是一半喜劇，而另一半是沉默。
這當然需要強大的編劇能力，周申劉露在維持了《驢得水》的編劇水平的標準的前提下，此次現實題材的嘗試絕對要比《驢得水》更難寫，可能是最好甚至唯一一部真正能反應當代20多歲年輕人生活狀態的電影，雖然不代表所有人，但每一個人都能從中看到自己的影子
2.情節設定略顯笨拙，有拼湊有回放有煽情，還是奔著打動觀眾來的，但是表面化任素汐等在護士站，恰好就聽到別人說起她男朋友老媽的鬧劇，恰好也就知道他們的計劃。這個讓當事人“恰好”聽到關於自己的事情，在電視劇裡常用。比如說一個格格走過門口，恰好兩個丫鬟說起某件發生的事情，然後引發後續的情節。這種情節設定，特別刻意，且笨拙，三位主角的人設稍微有點怪有點崩，無法形成一個穩定的三角或平衡。
3.最大的貢獻大概是刻畫了一個完美的渣男直到電影看完的感覺是隻拍了一半，很多尖銳的矛盾都拋開了，假裝不存在，留下喜劇的表象。實際上，一切矛盾都沒能解決，只是在故事高潮處戛然而止。對於主題的探究淺嘗輒止，到最後矛盾並沒有解決，而是敷衍帶過。但本質上依舊是開心麻花那類和《夏洛特煩惱》一樣價值觀上有些硌應人。為了北京戶口：可以讓老媽賣掉東北老家的房產、可以跟好哥們反目、可以跟任素汐這樣的校花分手、可以構建起一部電影的戲劇衝突......這三觀也是讓人無語
所謂的現實結合也是段子式的，太過浮於表面的。
這種現實主義題材，要麼角色足夠代表大眾或一類人，要麼屬於極少數邊緣人但闡述或表達要足夠深，本片都不符合，幾乎所有人所有衝突情感都來的莫名其妙。
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5 # 北辰電影
《半個喜劇》說的是大齡女青年著急自己嫁不出去，本以為終於找到物件然而卻遇見個渣男，得知真相後傷心欲絕差點以命相博，一不小心遇上個有才華卻沒錢沒房沒北京戶口的外地窮讀書小夥，然後發生了一段“蕩氣迴腸”的愛情故事嗎？劇中——在北京，老爸是個副總，就可以桃紅柳綠人五人六可以安排工作落實戶口可以把人呼來喝去隨意指使……在北京，為了工作戶口，就願意放棄愛情欺騙好友願意賣房賣地賣腎願意卑躬屈膝自甘下賤……在北京，因為母親年齡大催婚急，一個二十九的姑娘抓住根救命稻草就病急亂投醫失身後就崩潰欲絕呼天搶地……在北京，看見領導就點頭哈腰畢恭畢敬和領導有點關係就“前途無量”……如果真的是這樣，為什麼要留在北京啊，真的是人不能好好做，一定要當條狗嗎？所有人都在告訴你，規則錯了，但社會就是這個規則，你只能適應它。錯了為什麼不能改啊！？錯了為什麼所有人還要適應它啊！？都9012了，故事背景是這個，我有點難以理解。也許，小地方人不理解大城市人的心酸吧。任素汐的演技太強大，不入戲都難，看著她哭心裡就難受。看電影全程就被她帶進故事裡了。會唱歌的男生殺傷力太強大，吉他和歌聲一起，尤其那歌詞，真是唱進人心，其他缺點全部可以掩蓋。渣男真的是沒有臉的，真佩服這演員，完美切換，各種謊話理由藉口張口就來出神入化。只可惜了最漂亮的新娘子，被人當洋娃娃一樣玩耍。“英雄出少年”，讓我想起了“我爸是李剛”，嗯，剛好湊成一對！也許，人家只是想說一個有情人歷經磨難終成眷屬的美好故事，被我理解成這樣，會不會氣暈在地上。
另外電影的配樂也很棒，兩首動聽的中文歌，中間還有一段找了很久沒找到的英文歌配樂，還有某個樂隊的現場演唱會(不記得叫啥了，導演說他是這個樂隊的忠實粉絲，而且正好在拍攝期間開了這場演唱會)關於最後孫同和默默在出租車上出發去宜家，沒有人知道他們最後到底有沒有一直在一起，導演說孫同這個人根據他們年輕時碰到過的真實故事設定的，就像影片中所說的“慫”，和多多鬧翻只是“不慫”了一會兒，但之後他是否能一直這麼“不慫”呢，我們不知道，導演拍到他不慫的那刻就停止了，留給我們一個happy ending。求求素汐姐姐不要在接這種角色了，從《驢得水》開始你演的角色就離不開悲劇、離不開和男人的糾葛，《銀河補習班》裡演個配角還落得個丈夫進監獄、兒子腦子不靈活，《我和我的祖國》還要被張譯拋棄，人家都認出你了聽到導彈研發成功的訊息還立馬下車，《無名之輩》更慘，《提著心吊著膽》記不清了但好像也挺慘的。
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6 # 破解軟體集合地
12月20日，由周申、劉露編劇兼導演，任素汐、吳昱翰、劉迅、湯敏、趙海燕主演的愛情喜劇電影《半個喜劇》正式全國公映。從首映看片開始好評持續擴散，越來越多自來水觀眾為影片發聲助力。
不同於以往喜劇電影中“作梗”的創作方式，該片把真實人物放進錯位情境中碰撞出無數笑點，獲贊“笑到飆淚”。
開畫首日，電影《半個喜劇》的口碑就一路走高，被不少觀眾稱為“年末值得觀看的愛情喜劇電影”。該片也曝光了一支六城首映的活動影片，記錄觀眾一路對影片的支援和力挺，除了收穫快樂外還有不少觀眾在活動現場甜蜜表白，贏得主創祝福。被很多網友調侃為“年度脫單神片”、“成了檸檬精！看完也想擁有甜甜的戀愛”。
開心麻花電影爆笑公映
歲末高分愛情喜劇“真”入人心
12月20日，由開心麻花出品的2019賀歲檔愛情喜劇《半個喜劇》正式全國公映。截至目前，影片總票房已超2100萬！影片以“獨立女青年”、“異鄉人”、“多金本地渣男”等多個都市年輕人因一個謊言糾結而生的情感糾葛與價值抉擇，在生活化的故事背景和演繹下透過人物的錯位、誤解、慌亂碰撞無數笑點的故事。
上映當日，《半個喜劇》的高品質口碑被觀眾持續推高，“前半段公寓內快節奏的故事進展和反轉太妙、太有衝擊力”、“奇葩‘快板相親’笑到飆淚”、“莫默暴走嚇壞電梯搬運工我笑到打鳴”等生動讚譽不絕於耳。
作家、編劇柏邦妮亦生動描述觀影經歷：“全程連綿不斷的笑聲、掌聲，應該是今年我在電影院裡感受到的最強、最頻繁的迴應，在這種場景裡浸潤過，人都會滋養一大截。”
同時，影片在笑謔中的真情真意亦走入眾人心間。有影迷直呼：“讓功名利祿和虛情假意都見鬼去，把愛情昭告天下，孫同，好樣的！”片中由實力女演員任素汐飾演的莫默更是榮升為許多女性觀眾“最想成為的人”，一位觀眾引用片中臺詞：“我知道這個世界是什麼樣，但我要像莫默那樣撞一撞！”
同為開心麻花團隊的演員沈騰，更是在北京場首映現身力挺支援：“看得我又哭又笑，沒能參與這麼好的作品，感到我還得努力。”謙遜的表態亦展現“笑匠”對《半個喜劇》的由衷認可。
《半個喜劇》透過六城“笑檢”
近日，影片還曝光一支“《半個喜劇》六城笑檢歸來，開心麻花電影爆笑賀歲”影片，記錄了此前電影“坦誠相愛”六城首映中的觀眾百態。影片
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7 # 壹哥剪輯
電影的導演和編劇，是周申和劉露，他倆也是《驢得水》的編，導。
電影《驢得水》改編自話劇，在電影在喜劇的外衣下，包裹了相當嚴肅的悲劇核心。也是開心麻花作品中口碑最好的一部，有8.3的評分。
而兩人三年磨一劍的新作《半個喜劇》，劇本同樣脫胎於話劇《如果，我不是我》。
除了主演任素汐之外，影片的男主角吳昱翰同時也是一名導演，執導過《李茶的姑媽》，評分很差，只有4.6分。
值得一提的是，影片中擔當綠葉的男主角母親的飾演者，是著名的二人轉演員趙海燕。
電影的故事被劃分成為標準的三幕劇，圍繞著兩對情侶之間三種不同的的愛情觀展開講述。
故事開始於一個充滿戲劇性的清晨。
大齡單身女青年莫默（任素汐 飾）因為工作之便，提前來到了約會物件鄭多多（劉迅 飾）的家。
倆人是學生時代的校友，鄭多多一直對莫默示好追求，如今正處於交往前的曖昧階段。
可沒想到的是，偏偏鄭多多忘記了這場提前約好的約會。
此時的鄭多多正躺在床上矇頭大睡，身邊還躺著一位剛纏綿一夜的妙齡女郎。
莫默的突然到來，讓鄭多多慌不擇路。
因為擔心在初戀女神面前暴露自己的渣男本質，所以他將鍋全部甩給了自己的室友兼大學同學孫同（吳昱翰 飾）。
把自己的房間說成是室友的，把自己約的這位姑娘說成室友的女朋友。
在鄭多多的花言巧語下，莫默對此沒有絲毫懷疑，結果就這麼被鄭多多給騙上了床。
但殊不知，鄭多多此時即將結婚，未婚妻高璐（湯敏 飾）還在等他一起挑婚紗。
而鄭多多之所以追求這位初戀女神，只是想要在結婚前最後瘋狂一把。
一個渣得如此徹底的渣男，同時深諳PUA套路，簡直恨得讓人牙癢癢。
故事的衝突，源自莫默意外得知了真相。
她憤怒地拿著刀想要找鄭多多理論，卻被一個人給阻止了。
這個人就是鄭多多的室友，也是故事的男主角孫同。
那麼問題來了——
明明已經替人背黑鍋的孫同，為什麼還要如此討好這位渣男？
原因有兩個：
一是因為孫同的出身，二是因為他怯懦膽小的性格。
孫同是一位典型的鳳凰男，出生於東北小鎮，從小生活在一個單親家庭。
從小努力的他，復讀三年才從東北老家考到北京，並一直藉助在富二代同學鄭多多家裡。
就連孫同偶爾去酒吧做駐場歌手，穿的衣服都是跟鄭多多借的。
不僅如此，孫同還透過鄭多多父親的關係，進了多多爸爸的單位實習。
為的是能夠透過這份穩定的工作關係，讓孫同拿到北京戶口。
俗話說：吃人家嘴短，拿人家手軟。
所以孫同才在富二代鄭多多面前毫無底氣，只能心甘情願地做背鍋俠，並幫鄭多多隱瞞秘密。
他只能靠著這樣幫鄭多多圓謊的方式，來維繫著所謂哥們間的“情誼”。
他活得很窩囊，用莫默在得知真相後痛罵他的那句話就是：
你TMD就是鄭多多養的狗！一條好狗！
影片至此將角色之間的矛盾關係給非常清晰地樹立起來，而這只是影片的第一幕。
雖然所有的情節和臺詞都發生在室內，但導演用非常高明巧妙的排程，製造了強烈的戲劇衝。
同時，也借孫同這個角色周旋於鄭多多和莫默兩人之間手忙腳亂來圓謊的過程，設計了很多笑點和包袱。
而這也是開心麻花作品最擅長的地方——
對喜劇節奏的把控和對情節與人物關係的快速構建。
不過，電影既然叫做《半個喜劇》，顯然這種抓馬喜劇的設計，並非影片的全部。
原本只是想要阻止憤怒的莫默做傻事，但在安慰莫默的過程中，孫同卻被這個直爽灑脫的北京女孩所吸引，兩人之間的感情迅速升溫。
孫同是一個被現實和生活磨平了稜角的怯懦男人，也正是因此，他才更會被莫默那種不會說謊愛較真的性格所吸引。
但因為兩人之間剪不斷理還亂的抓馬關係，讓兩人的感情陷入了巨大的危機。
首先是，渣男鄭多多的反對。
在得知孫同和莫默戀愛後，特別不能接受。鄭多多要求孫同必須立刻馬上和莫默分手。
因為他追過的女人，絕對不允許別人再碰，否則兩個人就絕交。
換做別人，估計誰也不會選擇站在渣得如此徹底的表面兄弟這一邊。
但對於處在社會夾縫中孫同而言，這卻是個兩難的選擇。
和鄭多多絕交就意味著——
失去工作，和即將到手的北京戶口。
而這是他前半生，一直苦苦追求的目標。
GIF還有孫同的母親，同樣也強烈反對自己兒子的這樁戀愛。
為了拆散這段感情，控制慾極強的孫母更是軟硬兼施，為此不惜賣掉老家的房子，只為了說服兒子保住戶口。
於是一輩子都在妥協中苟活的孫同，再一次陷入了猶豫。
只有莫默會問她一句：
你現在就問問你自己是怎麼想的，別管別人行嗎？
這個問題的答案。
也正是《半個喜劇》這個故事的精髓所在。
孫同面臨的抉擇，其實也是很多初入社會的年輕人所面臨的共同癥結——
理想與現實，愛情與事業，生活與家庭。
它們之間，常常存在不可調和的衝突。
在電影中，這種對立被設計成為孫同和莫默之間的感情與工作、戶口乃至母親之間的衝突。
而男女主角孫同和莫默的兩種人設，也正貼合了這兩種截然不同的生活理念。
孫同其實是個有底線的人，他並不認同自己渣男室友鄭多多的做法和人品，他渴望擺脫母親的控制慾為自己而活。
但悲哀的是——
這個角色從頭到尾都在妥協。
與之相比，就更顯得莫默的可貴。
無論是在愛情和生活裡，甚至是在職場中，莫默也是個活得很真實，不願意順應規則的人。
而兩人之間的差距恰恰就在於——
階層身份的不同，決定了彼此價值觀的不同。
如同孫同的那句自白一樣：
你生天上了，你生下來什麼都有了，我生水坑裡了……
從這個角度而言，影片所要探討的其實是——
面對艱難的生活，人應該做出怎麼樣的選擇。
是不顧一切捍衛尊嚴、是非分明？
還是應該為了金錢地位委屈求全、隱忍退讓？
這種對所有人的拷問，無疑也是電影最為現實的地方。
另一方面，在以往開心麻花作品中，電影感缺失是通病。而《半個喜劇》在保證故事流暢性的同時，視聽排程層面頗下功夫。
電影中有一個鏡頭尤其令人印象深刻：
孫同和莫默和解之後，兩人一起去眼鏡店。
在櫃檯的鏡子中，兩人的頭和身體在鏡子中進行了互換。
這個細節非常巧妙地暗示了兩人之間，從對立到互生好感之間關係的轉變，這一幕很秒啊。
GIF當然，我標題說這部電影是半部好片，為什麼是半部？
是因為電影的缺點，同樣很明顯。
開心麻花的喜劇，非常依賴極端的人設和人物前後的反差。
但這種極端人設與影片本來所追求的貼近現實的主題，有一定的衝突，甚至造成了邏輯不通的問題。
比如：
孫同這個角色，從一開場就是個謹小慎微的角色，活在鄭多多和母親的雙重控制下。
編導還特意暗示他單身多年一直沒有女朋友，因為一直暗戀傾慕鄭多多的女友高璐。
那麼電影后半段，孫同喜歡上莫默的這一轉變，實在太快，太倉促。
與之對比，莫默接受孫同的過程還多少出現了一些猶豫，這要顯得更為真實一些。
還有電影最核心的衝突——
孫同圍繞愛情、工作和戶口之間的矛盾。
其實，也並不具有說服力。
雖然北京戶口確實很難拿到，但一個家鄉賣套房就可以在北京交得起首付的人，我感覺這家庭的狀況，也不能算太差吧。比他差的人，那簡直多了去了，滿大街一抓一把。
所以，如果這樣一個角色稱自己為“生在水坑裡”的底層，顯然是不太符合大眾認知和社會現實的。
而且，他是研究生學歷，隨便寫首歌都能吸引知名音樂製作人，想找個工作，應該也不是很難吧！
至於孫母的阻攔，也顯得有點無理取鬧。
既然想讓自己的兒子有北京戶口，那孫同一旦娶了北京戶口的莫默之後，這點也就根本不成問題了。
也許是導演也意識到這點說不通，所以特意借角色之口補充了一個句：
孫母覺得莫默這女孩不靠譜。
這個理由實在過於草率，毫無說服力，有點刻意製造矛盾。
總體而言，影片雖然不及《驢得水》那樣笑中帶淚，但不失為一部合格以上的中國產喜劇。
片名所謂《半個喜劇》，或許也正寓意著：
每個人的生活可能都是，一半是喜劇，一半是現實。
關鍵在於，你自己如何選擇？
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8 # 麻辣燙不要麻不要辣有
開心麻花的電影有道門檻。以裡，低俗與臆想席地而坐;以外，優雅與高尚鶯歌燕舞。
無論話劇亦或電影，喜歡的人很吃他們那一套，討厭的人，似乎也絕無轉粉的可能。
核心分歧，在於三觀。
開心麻花喜歡用“美夢成真”的腦洞教觀眾“做人”——夢迴校園時代、繼承鉅額遺產、躋身上流階層、走上人生巔峰。用實現當代人慾望圖譜裡不勞而獲的意淫需求，勾勒突如其來的小人物驚喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示裡書寫生活百態。“三觀不正確”這一被很多觀眾詬病的開心麻花電影原罪，由此而來。
但這並不妨礙他們在中國電影市場上盤踞一席之地。
《夏洛特煩惱》是開心麻花涉足電影行業的開張之作，失意的中年大叔穿越回學生時代，發大財、泡女神，攬獲所有傳統定義裡的“功成名就”。電影一炮打響，夯實了開心麻花在中國產喜劇片領域內的品牌效應。
後來，《一念天堂》《驢得水》《秀秀的鐵拳》《西虹市首富》《人間·喜劇》等影片陸續問世，儘管作品本身從不缺乏話題性與娛樂性，但因為長年沉積的話劇思維，或多或少介入到團隊的創作慣性中，導致開心麻花的電影一直以來都有濃重的話劇搬演感，加上其派系裡的每支團隊水準各有高低，以及創作中難免的功利心作祟，因此近年來，雖然相對高產，作品本身卻褒貶不一，並不是每一部都有好口碑。
《半個喜劇》是開心麻花出品的最新一部電影，它也是《驢得水》團隊歷時三年打造，交出的第二張電影答卷。
三年前，《驢得水》掀起了觀眾對“什麼是電影”的爭論，風口浪尖之際，飽受質疑。
《驢得水》講了一個好故事，但無法評價它是不是好電影，因為導演對場面單一的排程，演員歇斯底里的表演方式，以及情節之間生硬的銜接，都大幅削弱了電影屬性。它沒有像拉斯·馮·提爾拍《狗鎮》那樣，心無雜念地全然用劇場化形式敘述電影，而是透過不自覺的模稜兩可，將作品卡在話劇與電影兩種截然不同的藝術形式之間那條尷尬的鴻溝裡。
三年之後的《半個喜劇》，周申、劉露領銜原班人馬迴歸，講述了一個“不正確”的故事，雖然話劇式的創作慣性還在，但電影感也開始陸續迴歸。
這種進步，令人驚喜。
「 “不正確”的質問」
電影的核心依然是故事。
《半個喜劇》改編自2008年7月在上海首演的話劇《如果，我不是我》(和主題曲同名)，導演就是周申和劉露。影片主要圍繞三個性格特徵突出、身份標籤鮮明的年輕人之間的情感糾葛展開。
不同的是，《半個喜劇》一改當年《驢得水》的苦大仇深，迴歸當代都市語境，化繁為簡地向約定俗成的社會生存制度，與傳統價值觀的排序法則，發起了年輕觀眾喜聞樂見的質問。
人設，是質問的「前提」。
時間是現代，地點在北京。
人物身份與性格和原版話劇相比，改動不小。
富二代鄭多多(劉迅 飾)有房有車，放浪形骸，與未婚妻高璐(湯敏 飾)婚期在即，仍在家中與不同姑娘幽會，腳踩N只船，口中無實話。
外地來的孫同(吳昱翰 飾 話劇版《李茶的姑媽》導演)苦讀三年，終於考上北京一所大學的研究生，與鄭多多是同學，也是哥們兒。鄭多多義氣，給了孫同工作，落了孫同的戶口，還將家裡一間臥室騰出來給孫同住，用他的話說，“我給了你一切”。孫同三十，父母離異，沒談過戀愛，骨子裡怯懦，沒什麼主見，在鄭多多的“庇護”下，活得像寄生蟲。曾經喜歡鄭多多未婚妻高璐，不敢表白，遺憾錯過，後來人小兩口鬧彆扭，甘願在中間當傳話筒。不懂爭取，沒有自我。
莫默(任素汐 飾)，北京本地人，在銀行工作，和鄭多多在同一所中學讀書。莫默正直，為人處世忠於黑白對錯，實話實話，不屑於與當代社會的世俗規矩同流合汙。
三種人生境遇，三款典型性格，為故事鋪路，為張力作輔。
狗血，是質問的「過程」。
《半個喜劇》的故事主線，不可謂不狗血，也可能會再次成為一部“三觀不正”之作。
對此，我不太明白，為什麼都2019年了，我們的觀眾還是對藝術作品裡的三觀成分抱有某種吃飽了撐得似的偏執。要知道，從100多年前至今，從來沒有任何人規定過，電影必須為觀眾提供絕對正確的三觀價值。而當我們評判一部電影好壞的首要標準，是三觀正確與否時，其實是一件非常可怕的事情。
說得有點多，回到《半個喜劇》的故事。
還有一個月結婚的鄭多多改不掉尋花問柳的臭毛病，想起多年前中學的師姐莫默，賊心不死想“再睡前緣”，心地耿直的莫默，被鄭多多蓄謀已久的不當慾望迷了心竅，心甘情願寬衣解帶，同時在為不靠老媽安排相親就能脫離單身苦海而沾沾自喜。
她所堅持的是非原則，在電影有限的時長裡，僅此一次，被戲耍得支離破碎，後來被一一揭露的真相，如同一把鋒利的剪刀，挑開了她嚴絲合縫的尊嚴與固守。一夜顛沛流離，她終於肯去相親，席間百出的笑料，是某種信仰崩塌後的餘音，好在她留有一張底牌，甩出來，快板男接不住，行將翻臉之際，孫同及時出現，情感的湯底從此刻開始，咕咕冒泡。
怯懦內向的孫同，生在“水坑”裡，削尖腦袋寒窗苦讀考來北京，卻要借鄭多多的力，才能勉強看到在首都站穩腳跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房間裡，因為被另一個男人騙走身心而歇斯底里，他在客廳抱著代表“骨感理想”的琴，給她唱歌——《如果我不是我》，是對脆弱如她的寬慰，也是對軟弱如己的困惑甚至嫌棄。
如孫同母親所言，莫默真就成為了孫同的“頭一個”，剩男剩女一相逢，便勝卻狗血無數。這對新晉的情侶以成年人的方式確定彼此身份，同床共枕的時光裡開著“天賦異稟”的黃腔，在音樂節的熙攘裡肆意擁吻，宜家買床墊，討論見家長。僧多肉少，狗糧管飽。
迅速沸騰的熱戀部分，是編劇製造核心矛盾的鋪墊，幾場情侶日常戲份，高效且迅速地將愛情勾勒出具體可感的模樣，以確保當現實困境半路殺出時，對撞的兩者迸濺出的火花顆粒夠大，密度可觀。
一切轉折都被安排進影片的下半程。
鄭多多是渣男，永遠不要小看一個渣男的控制慾，他們希望控制的，遠不止於用下半身盤踞的領地，還有身邊一切經由他開闢的道路上的行人與路標，看懂這一點，就不難理解為何鄭多多無法接受孫同與莫默在一起——我睡過的女人，我不要可以，我兄弟要不行，這叫打臉。
除此之外，也不要忽視一個母親“為孩子犧牲所有”的決心。在孫同母親眼中，鄭多多是尊佛，兒子往後在北京的“安穩”，都得靠這尊佛慷慨開光。而今，兒子做了佛不樂意的事情，當媽的看在眼裡，肯定要出面阻止。於是母親軟硬兼施，賣房裝病，親情作武器，犧牲作鎧甲，向孫同軟糯的心理防線發起猛烈攻勢，逼迫其與莫默一刀兩斷，平息鄭多多的怒火，保住一片可見的光明前途。
左手是前途，右手是愛情，兩者取其一，兼得不可行。
左右為難的孫同，正在面臨人生中最難的一道選擇題。
這道選擇題，就是質問的「內容」。
開心麻花電影的主題有一定的共通性，他們用各式各樣小人物逆襲的熱血橋段，翻炒人性標本，佐證“珍惜眼前人”的底層邏輯。
《半個喜劇》闡述這一相同主題的方式，是叛逆的、不正確的甚至是反權威反傳統的，一則由狗血序章奠定的愛情故事，對橫流在當代人心目中的一切傳統價值觀的常規排序，提出了基礎式的質疑——當愛情與前途發生衝撞，堅守自我與俯首利益之間，該作何抉擇。
是不是和那句“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方”暗含的矛盾有一丟丟類似。
《半個喜劇》將基於虛無理想的“愛情”，和以切實物質為前提的“未來”，放到了反義的對立面，這種核心戲劇衝突為當下的年輕觀眾所設，它在某種程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加給他們的人生困境。
現實主義與理想主義，是附著在角色身上的兩種立場，醫院裡孫同與莫默爭吵的那場戲，是這兩種立場短兵相接的點題橋段。影片結構的呼應性在此得到彰顯——當初孫同提出帶莫默見家長，莫默堅持，如果問起和鄭多多的事，得實話實說，這個角色對內心秩序的執守，從中可窺一斑。所以在醫院裡，孫同提出“假分手”的兩全對策時，莫默才說“這是不對的”。
糊弄是規則允許的，卻是對錯所不容的。
在結局到來之前，莫默身上那種“眾人皆醉我獨醒”的勁兒，孫同理解，但感受不到，事實證明，長期寄居於鄭多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主觀能動性。被朋友、家長、老闆、同事牽著鼻子走，別人只要滿意，自己怎樣都行。
很巧妙的一點是，影片賦予了孫同另一種身份——酒吧駐唱歌手——孫同真正的理想所在。於是我們得知，夢想的火種一直埋藏在孫同的內心深處，只是缺一簇火苗。
莫默就是。
鄭多多婚禮現場，孫同憤懣不已，一腳揣在垃圾桶裡，皮鞋被卡進去一隻，尚且殘留的怒火，在孫同絕望地與垃圾桶並肩而坐的時間裡，化作狼狽的冰霜。他想起過往種種，尤其是莫默指著他說的那句“你就是鄭多多養的一條狗”。
常規的閃回，令孫同脫胎換骨，他大鬧婚禮前夕的現場，戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉，將成年人世界裡的妥協、麻木、奉承、虛情假意等規則，隨著整潔體面的西裝外套一起脫掉，狠狠地丟在一旁，向心愛的姑娘狂奔而去。彼時彼刻，那張他和莫默還沒來得及購買的，躺在宜家的床墊，承載了所有甜美的夢。
他說：“我想做個人”。
看到這裡才明白，導演想說的，何止是愛情理想與物質現實的背道而馳，更有打破陳規、遵循內心、堅守自我的主張。
現實與荒誕在這個故事裡被混為一談，相容笑淚，演繹悲歡，很多藏在表層下的況味，還得觀眾自行品嚐。
最後一點質問的「形式」，就是“電影感的迴歸與話劇感的慣性”。
《半個喜劇》第一幕所有情節的呈現方式，對於情節鋪墊、人設塑造、捋清關係、烘托氛圍有極大效用，但從電影的角度看，又是極其危險的。
這一幕所有篇幅，都落腳在鄭多多家中。諸多角色不停地來往進出，導演反覆打出時間差，填塞人物對白，製造戲劇衝突。這種敘事手段，和演員的走位互動方式，看似是對空間的高效利用，實則依然有濃重的話劇舞臺質感。
另外一場戲，莫默從酒吧回家，母親在餐桌旁就座，孫同在灶臺忙活，灶臺就在餐桌後，三人分別位處畫面的近、中、遠景，且沒有任何隔檔，她背對灶臺與母親對話，隨即進臥室更衣，再走出來，換個身位，才驚呼孫同的存在，激發喜劇效果。
這一段也是明顯的話劇式排程，因為在舞臺上，礙於場地限制，明明距離很近的兩個人，可以裝作視而不見，觀眾對此心知肚明，久而久之也習慣了這類表演方式。但電影則有很大不同，在攝影機的紀錄視角下，空間有了更加豐富自由的可塑性，它和舞臺置景最大的區別，就在於可以無限趨近真實，避免刻板。
莫默回到家裡，身處朝夕相處的空間，狹小的餐桌灶臺撐起一方小小田地，連帶母親，憑空多出兩人，哪怕用餘光掃一眼，她都沒理由看不見其中一人，刻意地轉身背對，也不符合真實的日常行為，而這種背對焦點人物的排程理念，恰恰是話劇舞臺上用以表現“看不見”的常規方式。
幾場戲下來，足以見識到根深蒂固的話劇思維，使兩位導演養成了過於偏頗的創作習性，他們對空間的把控，對人與物的排程，以及在推進情節的過程中，依然會不由地混淆電影與話劇的界線，用後者的形式，表現前者的內容，打破觀賞方式的迥異，導致紮根於現實語境土壤的故事，在呈現的過程中，常常失真。
但這並不表示《半個喜劇》在重複《驢得水》全篇搬演話劇的形式後塵。事實上，兩位導演在這次的敘事中，加入了很多在話劇中難以實現的電影語言。
宏觀方面如場景數量、銜接格局、推進方式的豐富多樣，微觀方面如情節內容、故事細節、挖掘內心等環節的奇思妙想，就像在眼鏡店裡，孫同與莫默隔著櫃檯並排行走，此時，人物真實的上半身，與櫃檯玻璃照出的對方下半身“合為一體”，透過頻繁的正反打和巧妙的臺詞輔助，形成人物外表與性格立場之間的強烈反差，烘托喜劇效果。
電影裡我最喜歡的一場戲篇幅很小，也和“電影語言”有關。
分手之後，莫默失魂落魄地回到家裡，佯裝無事地和父母圍坐一桌吃飯。沉默的間隙，父親起身拿回一罐啤酒，放在莫默手邊，除此之外，二老什麼都沒說，餘留莫默埋頭痛哭。 “啤酒”成為戲中的敘事意象，它概括了年輕人熱衷的一種生活方式，在那一刻，父親對女兒的愛，就在於他透過把這種他可能無法理解的生活方式主動給予女兒，來告訴她：我理解你心裡的疼，你不願說沒有關係，我不問，不催，也不再逼你。酒在這裡，按照你們這代人的方式，去喝，去醉，去發洩，喝完醉完發洩完，記得爸爸愛你。
而如前文所述，這一次明顯增多的場景數量擴增了敘事格局，也是利用電影空間獨有的寬容性，打破話劇式的觀賞桎梏，這些都是《半個喜劇》相較於《驢得水》，更有電影感的典型表徵。
影片的喜劇元素，很難講明白好壞，每個人笑點高低不同，對喜劇包袱的受力點也各有差別，好笑與否，還是得具體問題具體分析。就我看片的場次，觀眾的反應來看，確實有不少笑得前仰後合的。
但有一點很重要，《半個喜劇》搞笑的方式，多發生於臺詞裡的文字遊戲，和空間排程帶來的戲劇張力，和屎尿屁無關，和扮醜瘋癲無關，和做作的肢體語言也無關，必須承認，這是編劇思維的一種勝利，也是中國產電影中，平民喜劇的一縷曙光。
如果在此之前，你始終反感開心麻花，那麼可以省下這張票錢，別給自己添堵，而若是情況恰好相反，或者你對此並無特殊立場，不妨去看一看。《半個喜劇》可能並非是12月賀歲檔裡最好的一部中國產電影，但它應該是讓人看完後，最解氣的一部喜劇片。
我在開頭說過，對待開心麻花，討厭和喜歡涇渭分明，很難互相說服，就像電影裡的鄭多多與孫同母親，直到孫同拉著莫默的手揚長而去的那一刻，也沒有改變自己的立場，至於被影片最終拋開的那些陳詞濫調的社會規則，也依然固若金湯，未有絲毫撼動——這可能就是《半個喜劇》之外的，那「半個悲劇」吧。
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9 # 怪獸講電影
人身如戲，有時是悲劇，有時是喜劇《半個喜劇》前半段確實演的是一部喜劇，富家子弟鄭多多，長相帥氣，還有了富家千金作為未婚妻，背後是他和不同女孩夜夜笙歌，而他的死黨兼保姆孫同寄宿在鄭多多家中，對鄭多多言聽計從，照顧他的日常起居，幫他瞞住他在外邊的所作所為，鄭多多幫他安排在了父親公司工作，申請了北京戶口，可是有一天鄭多多在婚禮前期哄騙了初中同學莫默和自己上了床，隨後為了未婚妻狠心拋棄了莫默，好友孫同在安慰莫默期間喜歡上莫默，兩人開始正式交往，但是鄭多多是一個佔有率較強的男人，他雖然拋棄了莫默但也絕對不允許自己的好兄弟和自己曾經的女人在一起，最後用他們的友誼和工作及北京戶口威脅孫同和莫默分手，而復讀了三年且單親家庭的孫同沒有選擇的機會，還在母親的逼迫下，含淚選擇了分手，但是在鄭多多的婚禮上，莫默突然出現，鄭多多再一次用惡毒的語言羞辱了莫默，為了證明自己沒有和她發生任何關係，不惜用全家的生命發誓，還要死黨孫同替他證明，當然孫同這一次沒有同意他羞辱自己最愛的人，和新娘子說明了真相，兩人在婚禮上大打出手，孫同甘願放棄了鄭多多給他帶來的一切，選擇和默默在一起，渣男鄭多多沒有和未婚妻繼續結婚全篇結束。
看完這部劇給我最多的感受只有兩個字:現實
還記得莫默因為孫同的軟弱罵他"你他媽就是鄭多多的一條狗"，但是現實中如果把自己換成孫同的角色，何嘗不是依附於鄭多多呢，有錢，有權，很多人奮鬥了一輩子不就是為了這兩樣嗎，當然女人除外，電影作用了現實的手法，演出了當代社會的現狀和年輕人的一些戀愛觀，價值觀，友情觀，親情觀等等，非常值得觀看。
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10 # 紫依
《半個喜劇》其實一點也沒有喜，反而多了些許現實色彩。
為了讓影片高潮迭起，許多本沒有交集的事情都放在一起，所有的人和事都衝突在好多個點。現實中也許並不會如此短時間地湊在一起，畢竟喜歡一個人，在一起，建立很深的感情，下定決心改變自己，都需要一定積累，不會隨隨便便就來。但如果每個事件都分開看呢？
以下的靈魂拷問你要怎麼答？
一問:你要是工作戶口生活都靠著你的哥們兒，但他偏偏是個渣男集合體。他大學就追走你的心上人，而且下個月就要和她結婚了，卻趁著兩人口角冷戰，你外出之機，他又是酒吧一夜情約炮了一個妹子，又是處心積慮把高中時期的女神騙上床。
你是說還是不說？
二問:你不小心喜歡上這位“衣食父母“哥們的女神，他雖然要結婚了，可是有控制慾，就是受不了你們在一起。要求你們要麼分手要麼就不要這份工作了。
你是分還是不分？
三問:你打算為愛豁出去一次，可是你的單親媽媽，知道你的選擇後，又是裝病，又是曉之以情動之以理。她告訴你，她已經為了你在北京買房，把老家的房子都賣掉了，就等你工作戶口落定，付個首付買個房子，一切就在計劃中，連退路都沒有了。
你會不會考慮她的想法？
四問:你就要結婚了，才知道自己未婚夫是這麼一個渣男，不但一夜情，還騙情，還拉著你們共同的好友隱瞞你。
這婚你是結還是不結？
影片給我們的答案是正能量的，都是顯而易見的，如果換做你，你會怎麼做？這才是留給我最深層次的思考
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11 # 歡樂豆沙包
1.《半個喜劇》是一部非常適合在都市漂泊的青年人觀看的電影，男主角孫同是一個北漂，夢想是在北京立足，復讀三年之後，終於考上了北京的學校，免費寄宿在好哥們鄭多多的家中，多多父親是某國企領導，借好朋友多多的光，孫同順利進入他父親的單位實習，並且轉正後就能拿到北京戶口，擁有買房資格。
可是因為一個女孩的出現，三個人的生活徹底亂了套。這個女孩就是任素汐飾演的莫默。
莫默高中時是女籃隊長，多多的夢中情人，留學歸來之後，在北京一家銀行任職，北京土著之女，擁有自己的房子，學歷好，生活優渥。
多多這個角色就是現代大眾社會所說的那種渣男，你也可以把他理解為PUA的典型代表。
PUA翻譯過來，就是炮學，社會上有這麼一群男性，他們以睡女孩為榮，女孩在他們眼中就是一個個叢林獵物，他們就是獵人，獵人擁有不嫌棄自己打的獵物多。
所以多多和一個又一個女孩有著說不清道不明的關係。哪怕在他結婚的前一個月，他依舊不改本色，繼續“打獵。”而任素汐飾演的莫默，就是他的最新獵物。
成功“獵到”莫默後，為了欺哄自己的未婚妻高露，馬上把莫默撇到一旁，翻臉不認人，這時候男主孫同代替好哥們多多安慰莫默，兩個人漸漸產生了感情，相戀在一起。在這錯綜複雜的關係裡，新的問題出現了，把每一個人都逼到了絕境。
2.女主角莫默學歷好，家世好，相貌好，這樣的三好女性依然單身。不是因為挑剔，而是身邊真的沒有合適的人。否則也不會那麼輕易就和多多go to bed。
她醉酒的時候在酒吧說：“我都快30了，我還不知道這社會是什麼樣嘛，我只是想試一試，撞一撞，賭一把，萬一讓我撞上了呢。”
導演真的很懂女性觀眾，現代社會很多女性群體喜歡在網路上交友，除了消遣時光之外，大部分女孩都抱有這樣的心態，萬一對方是高富帥呢，萬一是真愛呢。
我感情經歷不多，但我知道真愛從來不是靠在酒吧喝幾杯酒就能遇到的，也不是隨便在社交軟體上撒幾次嬌就能約出來上床的。
你所謂的賭一把，撞一撞，糟踐的是自己的身體，以及沒有意義的時間和經歷。你看，哪怕是兩小無猜的高中同學，都可能有被PUA的風險，更何況是網路上的那些網友呢。
《半個喜劇》教給觀眾的第一個現實道理：“無論你深處社會的哪個階層，婚姻始終是困擾成年人的一大難題。”
3.男主角孫同愛好音樂，自己作詞編曲，工作之餘，去酒吧駐場賺點外快。也正是因為他對音樂的熱愛與堅持，被酒吧老闆推薦給知名音樂人梁翹柏老師。對，就是《我是歌手》中那個負責所有歌手編曲的梁老師。
人生就像鋼琴上的黑白鍵，白色鍵多，黑色鍵少。白鍵是我們為了現實不得不走的那條路，而黑鍵是我們努力和現實抗衡，內心真正想走的那條路。白鍵叫做現實，黑鍵叫做理想。
能用兩條腿走路的人，都是有夢想的人。
在外人眼中，他個子不高，講話聲音不大，見到女孩子就害羞，遇見喜歡的姑娘不敢表白，往人群中一站就會被人群湮沒的那種人。
這些都是他不閃光的地方，但他最大的閃光點就是他有夢想，即使實習期工作繁忙，他還是會去酒吧通宵駐場。即使電腦被砸沒法錄歌，他還是想辦法用手機錄好發給梁老師。這些都是他熱愛理想的表現。
開心麻花團隊對男主角的人設打造就是一個平凡人，一個一心駐足於大城市，心中始終懷揣夢想的平凡人。
《半個喜劇》教給觀眾的第二個現實道理：“你很普通，你的夢想可以不普通。即使在這個一談到夢想可能會有點俗氣的年代，但有夢想的人永遠那麼閃亮。
4.小時候，父母經常對我們講，等你長大就好了，長大你可以做你想做的事。老師對我們講，你好好學，大學畢業後就能找到理想的工作。
後來的你，有好好學習，考了一所還算不錯的學校，畢了業，你真的在做你想做的事嗎？你找到自己心儀的工作了嗎？我相信大部人的答案都和孫同一樣，沒有，從來沒有。
為了穩定的工作和誘惑性十足的北京戶口，孫同一直屈身於多多身邊，在外人眼中，他就像多多養在身邊的一條狗。你觸犯不到主人利益的時候，主人好吃好喝的伺候你，但凡你觸碰到主人的一丁點利益，你就是吃裡扒外，你就是不知好歹。
因為多多對莫默一直心存好感，即使自己馬上要結婚了，也不同意自己的好兄弟孫同和莫默在一起，很多人都不理解這是為什麼？
其實很好理解，這就是現代渣男的一種自私表現。我睡過的女人，就算你是我的好兄弟，你不準碰。我玩過的玩具，就算報廢掉，扔掉了你也別想玩。我不愛喝的紅酒，就算過期了倒掉，你也別想喝。
多多的父親是國企領導，他是在資本主義的環境下培養長大的，自私，利益最大化永遠是他最先考慮的事情。他總想操控全域性，把控一切，殊不知現代的規則並非他一人說的算。
孫同對多多說：你都快結婚了，我和莫默在一起怎麼就不行了，你不覺得這對我不公平嗎？
多多回答：什麼是公平，你畢業後在我爸企業上班，轉正就能拿到北京戶口，這是公平嗎？
礙於北京戶口和母親的期望，孫同一直苦苦忍耐。後來的他受到莫默的影響，決定順從內心，在多多的婚禮上，決定和新娘孫璐坦白真相，阻止了這場婚禮，他終於做了一次自己。
《半個喜劇》教給觀眾的第三個現實道理：我們活在一張由規則編織的社會網裡，你可以適應規則，也可以打破規則。無論是哪一種，都是你自己的選擇。
5.全天下最愛我們的人莫過於我們的父母了。孫同的媽媽就是典型代表。飾演孫同媽媽的演員是我們非常熟悉的小品演員趙海燕，就是那個海燕啊，你可長點心吧的那個海燕。
一口熟悉的東北話，細緻入微的表情讓觀眾們過足了喜劇癮。她飾演的一位中國式典型母親。
為了兒子能在北京工作順利，帶禮物來討好多多和單位裡的領導。為了兒子能夠在北京順利落戶，教兒子如何做人，少管閒事。為了兒子能夠在北京買房，可以不聲不響地賣掉老家房產。為了兒子的前途，她可以在醫院裝瘋賣傻，出下三濫的招數，逼兒子和莫默分手。
她生命中的一切，都圍繞著“兒子。”
有時候長輩過分的愛對於晚輩來說是一種枷鎖。它鎖住了你人生的多種可能性。但他們這麼做都是因為愛我們，希望我們過上更好的生活，所以請你不要責怪父母。
《半個喜劇》教給觀眾的第四個現實道理：“因為立場不同，我們很難理解對方的感受。可如果你也被這把親情的枷鎖緊緊套住，請不要試圖用斧頭將鎖鏈砍斷，你可以用自己的真心和智慧將其化解。”
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12 # 易木電影
《半個喜劇》是由開心麻花出品的，但是《驢得水》原班人馬打造，後者應該才是最具吸引力的部分。
說實話，因為是開心麻花出品的電影，我都不太感興趣。開心麻花系列的喜劇片重複著無厘頭的笑話，各種無邏輯的故事，也只能算是成功的商業片，其內容方面沒有任何深度。
最最最吸引我且讓我下定決心看這部影片的，是因為主演任素汐了，從《無名之輩》開始，我就覺得她不僅會選片，還會演！
整部影片用上了近幾年來最熱門的詞：媽寶男、大齡剩女、渣男、相親和北漂等。看到這些詞，估計就不會有人認為這是一部單純的愛情片，而且這部影片探討的不僅僅是兩性話題而已。
影片的前三十分鐘是完完全全的喜劇，富二代鄭多多邀請中學時代的女神莫默到家中，不料自己早就忘了這個約定，家中還藏著自己昨夜帶回來的女孩。情急之下，鄭多多把好哥們兒孫同的房間偽裝成自己的房間，同時告訴莫默：對面的房間時好哥們兒孫同的，那個女孩也是孫同帶回來的。原本不相信的莫默卻因為房間中滿是鄭多多的舊物，消除了對他的懷疑。
畢竟是謊言，我們就在捧腹大笑中看著鄭多多如何完美地為自己成功圓謊。
你以為鄭多多隻是青銅段位的渣男？不，你錯了，鄭多多其實是個最強王者。隨後我們可以從孫同的口中知道：原來鄭多多其實下個月就要和自己的女友結婚了。OMG，這簡直重新整理了普通人的認知啊。
這部影片的主人公其實並不是鄭多多，而是他的好哥們兒孫同。孫同，一名復讀了三次的復讀生，最後成功考上了北京的大學，過上了北漂生活。但他沒有和一般的北漂族一樣悲慘，因為他榜上了富二代好哥們兒，鄭多多幫他解決了畢業後的就業問題和戶口問題，還讓他住在自己家，穿著用著的全是鄭多多剩下的。對孫同而言，鄭多多不僅僅是好哥們兒，更是他的再生父母。
一直依附在鄭多多身上的孫同，明知道鄭多多是花心大蘿蔔，他也沒有幫助莫默這樣不計其數的受騙女孩。就算是對鄭多多的行為感到憎惡，他也會幫鄭多多圓謊，甚至幫鄭多多“擦屁股”。就像莫默所說的：你就是鄭多多養的一條狗。就算是這般侮辱，對於孫同來說也是不痛不癢。
然而莫默，卻是一個和孫同截然不同的女孩。
莫默是土生土長的北京女孩，劇情明裡暗裡都能看出她是個中產階級，受騙知道真相後，一氣之下打碎了孫同的電腦，但是在臨走時拿出修理費；相親時，孫同為了幫莫默出氣，捱打時損壞了眼鏡，莫默也主動提出補償；喜歡的東西可以都要；對待上司的態度也很隨性。
這麼一個經濟獨立、直爽大方、從不撒謊的女孩，與孫同相比，簡直是天差地別。
最為戲劇性的一幕就是孫同竟然喜歡上了莫默，一個膽怯的窮小子竟然鼓起勇氣表白，更震驚的是他還跑到莫默家中。
影片中的高潮部分，也就是整部影片的矛盾激化是鄭多多得知自己的好哥們兒和自己的女神在一起了，這簡直就是惹怒了鄭多多。鄭多多這種渣男竟然還有自己的一套底線：自己喜歡過的女孩不允許別人喜歡。
鄭多多提出：要麼打電話和莫默分手，要麼和體面的崗位和北京戶口說再見。
“愛情和前途，你選哪一個？”
這樣兩難的選擇，讓孫同無從下手。本想選擇愛情的他，卻因為母親而猶豫不決。母親出售了老家的房子，要孫同按部就班地成為北京人，這直接切斷了孫同的後路。
在醫院中的爭吵，孫同坦白：你這種人怎麼可能理解我們這種人的處境，你和我不一樣，你從小就生活在天上，你一出生什麼都有，而自己卻是地下，一直生活在水坑。
原本壓抑在心中的自卑和絕望，在這一刻顯露無疑。
正如我們預想的一樣，孫同繼續做鄭多多的好哥們兒，也不出意料地成為了多多的伴郎。
順從心意的前提是你有足夠的經濟基礎，這樣的孫同實在是叫人失望，但是設想一下，誰不想走捷徑呢？一無所有的乞丐又有什麼資本叫囂呢？其實生活中，我們更像是孫同，沒有人不想順著心意走，可是我們拿什麼來給自己撐腰呢？當我們心中把勇氣鼓足成氣球的時候，現實會變出無數根針刺向我們，我們遲早都會是粉碎的氣球。
慶幸的是這是一部喜劇片，鄭多多的未婚妻在婚禮時發現了莫默的真實身份，當即就請了莫默，希望她能解答自己心中的疑惑。但是面對鄭多多的花言巧語，未婚妻高璐還是對莫默的言詞選擇半信半疑，於是呼叫孫同，希望他能讓自己得到答案。
莫默看清了孫同，不願意看著孫同當面騙自己，就在要離開酒店時，身後傳來了打架的聲音。
原來孫同這一次準備面對自己，不再想活得如同狗一般。為此，他寧願捨棄體面的工作，甚至是犧牲北京的戶口。孫同，這一次，要做真正的男人。
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13 # 小魚愛講娛
這部電影，喜劇性極強，悲劇性也不弱，電影笑點之密集比起《夏洛特煩惱》來也毫不遜色，但悲劇性猶有過之，只是故事節奏差了點。
電影男主孫同，北漂復讀男，女主莫默大齡未婚女，兩人是戲劇場景的主要製造者。
那些讓我們爆笑到不能自已的橋段，只是因為我們沒有身處其中，一旦代入到兩人身上，會發現每一個情節，自己都會遍體鱗傷。
所有人在身份反覆錯位中製造出一個又一個騙局，最終也把每一個人陷入這個騙局之中。
電影中幾個主要角色的名字，都很有寓意，他們行事的訴求也各有不同。
鄭多多，家族企業繼承人，名字諧音“掙多多”暗示錢是他的立身之本。
鄭多多想的是結婚前放縱一下，一方面和疑似下屬裴經理妻子的夏娃過夜。
另一邊又約了高中時女神籃球隊隊長莫默想要透過春風一度的方式完成對初戀的告別。
孫同，意思是“和孫子相同”，暗示他在鄭多多，在他母親面前都抬不起頭來；
他在鄭多多家借住，在鄭多多家族企業裡上班，只求解決工作和戶口問題。
莫默，是在銀行工作的大齡女青年，名字寓意是“莫要沉默”。
她眼裡不容任何沙子，面對行長據理力爭，面對孫同的母親，她也不想隱瞞和鄭多多的關係。。
高璐，名字諧音為“暴露”，故事發展的主要起因就是為了避免把真相暴露給她。
她是鄭多多的未婚妻，她想要的是隻是讓鄭多多承認喜歡她，並順利完成婚禮。
如果拋開電影最後劇情殺一樣的閤家歡結局 ，其實它就是一部徹頭徹尾的披著喜劇外衣的悲劇。
這部電影，喜劇性極強，悲劇性也不弱，電影笑點之密集比起《夏洛特煩惱》來也毫不遜色，但悲劇性猶有過之，只是故事節奏差了點。
電影男主孫同，北漂復讀男，女主莫默大齡未婚女，兩人是戲劇場景的主要製造者。
那些讓我們爆笑到不能自已的橋段，只是因為我們沒有身處其中，一旦代入到兩人身上，會發現每一個情節，自己都會遍體鱗傷。
所有人在身份反覆錯位中製造出一個又一個騙局，最終也把每一個人陷入這個騙局之中。
01
電影中幾個主要角色的名字，都很有寓意，他們行事的訴求也各有不同。
鄭多多，家族企業繼承人，名字諧音“掙多多”暗示錢是他的立身之本。
鄭多多想的是結婚前放縱一下，一方面和疑似下屬裴經理妻子的夏娃過夜。
另一邊又約了高中時女神籃球隊隊長莫默想要透過春風一度的方式完成對初戀的告別。
孫同，意思是“和孫子相同”，暗示他在鄭多多，在他母親面前都抬不起頭來；
他在鄭多多家借住，在鄭多多家族企業裡上班，只求解決工作和戶口問題。
莫默，是在銀行工作的大齡女青年，名字寓意是“莫要沉默”。
她眼裡不容任何沙子，面對行長據理力爭，面對孫同的母親，她也不想隱瞞和鄭多多的關係。。
高璐，名字諧音為“暴露”，故事發展的主要起因就是為了避免把真相暴露給她。
她是鄭多多的未婚妻，她想要的是隻是讓鄭多多承認喜歡她，並順利完成婚禮。
02
電影叫《半個喜劇》，它的一半是喜劇，而另一半是悲劇。
這是一個渣男把未婚妻、暗戀女神、情人和兄弟玩的團團轉的故事。
鄭多多約了高中時暗戀的女神莫默來家裡吃飯。
結果莫默進門就發現鄭多多沒穿褲子，房裡還躺著一個光著身子的女人。
看到這個場景，莫默說了句“我撤了”直接轉身要走。
鄭多多拉住莫默，把她的包扔櫃子上，強行解釋，說那女生是他同學孫同的女朋友，他住另一個房間。
強大的渣男力讓他找到了無數假的線索讓莫默相信了這一事實。
後續孫同的母親、孫同、高璐的到來使鄭多多的騙局暴露了一個又一個漏洞，但在他的影帝級表演能力下還是無比精妙地填上了這些漏洞。
這過程裡，環環相扣，每一處誤會被新的謊言盤過去的時候都會讓觀眾爆笑。
3、這也是一個女主莫默失身，男主孫同失去自尊的故事。
莫默被鄭多多騙了，春宵一夜，然後發現對方有女朋友，還要結婚了。
想去告訴高璐，卻被孫同攔著，說高璐也很可憐，不要傷害她。
小男生孫同陪她喝酒，陪她買眼鏡，向她表白，她很感動就同意了。
因為孫同天賦異稟，所以他們過上了“春宵苦短日發起，從此君王不早朝”的生活。
但莫默和鄭多多的事情始終是一個坎，孫同帶莫默去見他母親。
他母親知道莫默和鄭多多的關係後就逼著他們分開。畢竟孫同在鄭多多家裡住，又在人家公司上班，工作、戶口都靠鄭多多解決。
鄭多多知道了也跟他說，要麼滾蛋，要麼分手，孫同媽媽也裝病逼孫同分手。
孫同原本保留著的自尊，在這種情況下被一點點打掉，他想放棄和鄭多多的關係，但他媽媽把老家房賣了來逼他去寄人籬下。
他想虛以逶迤，但在莫預設為“撒謊就是埋雷”的性格下，顯得自己不但沒有尊嚴，而且還十分庸俗。
他說的：“你生天上了，我生水坑裡了，你下水坑來看看，你就什麼都知道了。”讓兩人關係割裂開來。
4電影既爆笑又扎心，既讓人放鬆心情又讓人感到沉重。
孫同的母親愛他，為他賣房，為他給領導送禮物，為他去和富家女孩子牽線，這些做法，這些愛讓孫同喘不上氣來。
她讓孫同要有骨氣，卻把孫同的骨氣一點點打碎，還用“我都是為你好”，“你是在恨媽嗎”來堵上孫同抗爭的路。
鄭多多和孫同是有友情的，借他房子住，給他找工作，公司裡護著他，給解決戶口，出去演出借他外套，孫同喝醉了酒他晚上去扛他回家。
但孫同喜歡上了莫默時呢，這友情一文不值，看似是兄弟，但實際上只是寵一個寵物罷了，人格上其實從未平等過。
從電影裡，我們看到了勢力眼的公司領導，勢利眼的父母，經不起考驗的兄弟情，經不起磨難的愛情。
這部電影用這些一點都不美好的，給我們搭建了一個喜悲參半的故事，讓我們在主角的痛苦經歷中思考如何做自己。
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14 # 陌白
一半是喜劇，一半是……
如果這是一道填空題，那麼當你看完整部影片，你會為它填上哪一個詞呢？
一、他們的故事孫同是一位來自東北的北漂，高考考了三年才換來一個北京上學的機會。這只是起點，幸運的是他在北京認識了一位有身份的朋友——鄭多多。鄭多多是一個含著金鑰匙張大的孩子，習慣於別人圍繞著自己，以他為中心。當然，他也是很照顧自己的朋友，託父親關係給孫同找工作，房子也免費借住，甚至穿同一件衣服！
孫同的卑微深深的紮在了他內心深處，和鄭多多的友情也是靠一味的遷就與忍讓來維持的。他喜歡高璐，但她已是鄭多多的未婚妻了。感情隱藏好了，也就成了一位合格的男閨蜜了。為了給鄭多多打掩護，甚至不惜對莫默動手，只因為他們快要結婚了，不易再生是非，更不能讓高璐難過！
因為一個謊言，莫默和孫同相識、相知、相戀……可是從遇到“渣男”鄭多多可以看出，她敢愛敢恨！以誠待人！痛恨謊言！所以這是一個雷啊，不知道什麼時候就會爆炸！結果還是炸了，鄭多多不接受自己的好朋友和自己的“女人”相愛，莫默也看不慣他的迷茫和懦弱……
女人應該都是痛恨被欺騙的。鄭多多的不負責任和花心放縱最終讓自己付出了慘重的代價！高璐在幸福的準備步入禮堂之際，被莫默告知鄭多多的另一面性情，在孫同的“叛變”下，婚禮也就辦成人們茶餘飯後的笑談了。也因此，放下一切包袱的孫同和莫默又乘上了同一輛車……
二、一半是喜劇1、一半是喜劇，一半是愛情。
人性是貪婪的，就像鄭多多的愛情從來都不是某一個人。高璐是他的未婚妻，可是如果這就是愛情，那麼莫默和那位同過床的“室友”呢？當你選擇多了，你就可以不選了嗎？答案當然是否定的，有些事不是分個輕重緩急就能避開不談的。所以他的愛情是自私的，他只愛他自己！
孫同愛上高璐的時候，他被迫選擇了友情。放棄了就不可能再去奢望了，只有陪在她身邊默默守護就好。他阻止鄭多多的一味放縱，甚至隱瞞和欺騙，只不過是他不想看到心愛的人傷心。
緣分本來就是很難琢磨的事情，在撞破莫默和鄭多多的“私情”之後，很難想到孫同和莫默走到了一起。可是殘酷的是在愛情和友情之間，他又不得不面臨二選一的窘境。他很困惑，既然語言溝通不了，那就打一架好了，直到最後放開束縛迴歸真我之後，得到了屬於他的愛情！
莫默一開始自以為是的愛情就是鄭多多，可謊言破了就變成了笑話。她有自己的一套處世三觀，她的世界不存在謊言，如果存在那就去打破，哪怕付出代價，甚至自己的愛情！
2、一半是喜劇，一半是親情
孫同媽媽是一位地地道道的老一輩鄉下婦女形象，在她的言傳身教下，孫同“傍上”了鄭多多，一句“都是為了你好”把孫同壓的都快要喘不過氣來！為了兒子，她做到了可以放棄一切，包括她的房子，她的尊嚴！甚至裝病脅迫孫同和莫默分手，只為討好鄭多多！她無疑是愛自己的孩子的，可是“北京人”就真的這麼重要嗎？換位思考，她就不怕孫同承受不住而崩潰嗎？這是親情，只是摻雜著一種“變態”的因子。
3、一半是喜劇，一半是友情
孫同和鄭多多的友情從根本上就很脆弱。他們之間的這種友情是建立在鄭多多對孫同物質上的幫助，還有孫同對鄭多多精神上的讓步基礎上。當鄭多多用物質一步步侵蝕和逼迫孫同的時候，就會顯得這份友誼泡沫會隨時破滅。最終，在孫同選擇向愛情贖罪的時候，他們朋友間終於拳腳相向！
三、一半加上一半，就是人生人生不僅僅只有喜劇，當我們面臨一個個抉擇的時候，往往總會傷害他人或者自己，這就是人生！
完整的人生從不會太完美，一路走來，當我們在愛情、親情和友情之間作出選擇的時候，也就意味著我們放棄了另一半！但是路要走下去，有時候我們就不得不對自己痛下殺手。
孫同在友情和愛情之間左右徘徊，在親情之下割捨愛情……有時候不是我們太狠心，是這現實逼迫太緊。
人生本不完美，不要太苛責自己，有時候一半就好！
一半是喜劇，另一半呢？你有答案了嗎？
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15 # 驊仔說
北京是一個節奏很快的城市，北京的愛情也是…
任素汐扮演的女主角，與多多從確認關係，到發生關係，只用了一晚。
而男主路愛上女主角，也只用了一晚。
男主角沒有談過戀愛，他愛上女主角是在第二次見，他只見過女主角最無助最痛苦的一面。
所以，他的感情，也許不是愛情，而是憐惜。
只是沒有戀愛經驗的他，把這想呵護她的感覺當做了愛情。
男主母親的道德綁架這是最讓我不寒而慄的一幕！
他母親以我都是為你好之名，不顧他的意願與選擇，代替他做決定。
女主角是讓男主角做決定，而他母親是替他把決定都做好了（我把房子都賣了，我為你連腎都可以賣等等）
甚至他母親最後還想控制他的思維！（這都是你自己做的決定，以後不許因為這件事怪媽）
多少罪惡，假以愛之名
東北人的習慣，去哪先送禮我就是從東北逃出來的。之所以用逃這個字，就是因為我受不了東北那充斥著腐朽氣息的社會規則！
公司中，必須請領導吃飯、送禮，被強制灌酒（根本不顧個人意願與個人健康），逢年過節送禮送煙送酒必不可少，辦事不第一時間走程式而是走關係，喜好論資排輩等等
在這種社會潛規則下，我根本是透不過氣！
而片中的母親就是如此，一到哪裡，先打點人情，禮物開道，典型的東北作風！
女主角的耿直…在影視作品中，我們都很喜歡這種人，正直，絕不屈服，有一說一，從不說謊，心直口快。
但是回到現實，且不說領導，首先接受不了這種人的，大概就是我們自己！
誠實與說話有技巧，是兩回事！
舉個例子：
我根本一點都不喜歡你
我們不合適，你適合更好的
這兩句話，都是對錶白的拒絕，但是哪句話會更舒服？
以及，更深層次的，女主角的性格與處事方式，是因為家庭給了她底氣。
這種家庭，即使是她沒有工作，都不會餓死，所以她可以“從心所欲”！
但是問問那些卑躬屈膝的服務人員們，誰不想與每個人都能平等的交談？
我其實與她是同一種人，從小就被家庭保護的很好，所以不會掩飾自己的情緒與想法。但是在我們的世界裡，人都是善良的，那是因為接觸我們的人都是有目的的對我們好，被保護的接觸不到壞人，所以世界上都是好人！而我們也從來不懂得去曲意逢迎別人，因為不需要。但是我們有時候就會缺乏對別人情緒的共鳴心。
但是，生活無憂的人，去問依靠攀爬前行的人，你難道看不見詩和遠方，公理與正義嗎？
你沒資格！
很多人認為，多多對男主沒有友情，就只是像養一條狗！但其實不是，多多是真的把他當兄弟看的！
多多就是像我前面提到的，他在這個環境長大，他不懂如何與人正常的相處！
所以他借給他衣服的時候不會正常的說，而是先說我不借，而後又非要借不可？
他不動，君子不食嗟來之食！
所以男主對他其實才是真的沒有友情，有的只是利用，與憎恨！
是的！就是憎恨！
當一個人，出賣了尊嚴，愛情，才換來對方的施捨，而對方還把這些事掛在嘴邊（你要麼給我分手，要麼從我眼前消失，從單位消失），那麼換來的，不會是感恩，只有恨！
所以，男主的很多行為，其實就得到了解釋~
這才是最細思極恐的吧？
回覆列表
《半個喜劇》既有幽默又感動的令人淚奔的一部電影，所以是半個喜劇也不為過。
劇情介紹：三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生：有人急著擺脫單身，有人想在結婚前放蕩一番，有人想在 大城市站穩腳跟。因為一次情感出軌，三人扭結成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻。當各種價值觀碰撞在一起， 當一個人需要平衡親情友情與愛情......他們慌亂的生活，就像是半個喜劇。
《半個喜劇》這部片子很有內涵，它成功地反映了一些社會中的真實狀況，也許這些問題現在就發生在你我身上，很真實，在現實與夢想之間我們又該如何選擇呢？
此次《半個喜劇》是由國民喜劇品牌開心麻花推出，啟用了《驢得水》原班人馬，光看這個就讓電影在上映前引起廣泛的關注。
繼承了驢得水的風格，也很有夏洛的味兒，但整體眾演出彩程度和梗都差夏洛一大截，很多矛盾衝突沒有過多深挖，點到即止，比驢得水的震撼程度弱。 劇情轉折比較像話劇範兒，有時會稍顯突兀讓人覺得邏輯不通。 常遠的客串依然出彩，男二的演繹非常精彩。
學校路演場，氛圍很好，掌聲笑聲不斷。看的過程中我一直在想這是以女主視角代入還是男主視角代入。看前半部分會以為是莫默視角，可到後面莫默和孫同在一起之後落腳點放在了男主的轉化上。如果是孫同線看，這部片是合格的；但莫默線來看的話，後半程她的話語力量消失了，她的掙扎、放縱、對抗不見了，成為了助推孫同成長的功能性角色，這點是有些遺憾的。
《半個喜劇》喜劇究竟到底講了什麼故事呢？
故事講述了一個乖乖仔對抗世界認真迎接真愛的故事。故事主角孫同一個北漂，因為北京的富二代兄弟有了在北京免費落腳地。可是他卻喜歡上了鄭多多之前喜歡的女孩莫墨。在孫母眼中兒子留在北京，鄭多多不能得罪，而且在她眼中女孩一會換個男朋友就是不自愛，而鄭多多則是渣男式的自大，我碰過的女人，別的女人就是不能碰。這個時候的孫同卻沒有任何對於莫墨的偏見。他呈現了當代年輕人在性觀念以及兩性關係裡，一種良性健康的態度。而不是對著女性角色一頓意淫、醜化或者剝削。
其次該影片中正能量的女性群體也被大讚。塑造了莫墨這樣獨立自愛的形象，在社會生活中要勇敢的自愛獨立，要抵抗外界的誘惑，不放棄自己底線。愛自己才是被愛的前提。導演劉露更是孤立到生活中很多挫折需要你下跪去妥協，不妥協很難，但是做得到。而影片中高露的扮演者也祝福道哪怕你現在很孤獨，也不要害怕，你一定會遇到和你一樣的人。
這部影片用一種更現實的敘述，想觀眾表達在生活中或許很難，但是堅持下去，總有一天你會遇見志同道合的人。
最後，影片的結局是比較完美的，看似是一個HAPPY ENDING，可是這樣的結局卻讓我覺得十分觸動，一個看起來平平無奇的年輕人到大都市闖蕩，有著和大眾一樣的的普通家庭，同樣揹負著父母的期待，同樣渴望在這個大都市中實現自己人生的價值，但最後也和我們一樣被生活玩弄，到最後甚至遍體鱗傷。電影裡的鄭多多似乎可以看作是妥協，是一切想要獲得理想狀態而付出的代價，就算你放棄了一切，放棄了你的愛情和自尊、甚至是健康，到頭來你還是被死死地踩在別人腳下，你還是在跪著生活。