Because of you我用來當手機鈴聲四五年了，個人覺得很好聽

Burning

call Me Maybe 這首也不錯

有圖 打出來是為了方便複製(o^^o)♪

TiredAttentionSweet CreatureThe CureDrew BarrymoreSay Something LovingGiantsThe Show Must Go OnSee You AgainSugarFadedI Got YouI"m BlessedPerfect IllusionStarboyOne DayFollowCalibabyValentinecall me maybeGoldmineCoolCrybooty musicSugar.Still Falling For You 《BJ的孩子》電影主題曲.Just One Last DanceHotel CaliforniaLoving YouYesterday

在流行音樂的領域裡，歐美流行音樂是整個流行樂的源頭，它所起的作用是決定性的，所處的地位也是無可替代的，所以瞭解歐美流行音樂的發展對於瞭解整個流行音樂有著重大的意義。 歐美流行音樂起源於19世紀末20世紀初美國黑人音樂布魯斯(Blues)，它與黑奴在種植園集體勞動時合唱的無伴奏歌曲有一脈相承的聯絡。隨著黑奴的解放“田間呼喊”的獨唱形式代替了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式因此產生，它與早期的鄉村布魯斯都是在即興演唱中形成，一般都是三句構成一段，但是沒有固定的段數，用班卓和吉他作為伴奏。20世紀20年代，最流行的布魯斯是經典布魯斯，與鄉村布魯斯相比，它的演唱風格更加流行化，常常有作曲者參與，不完全靠歌手即興演唱，曲式顯得更加規整，經常由樂隊伴奏。30年代，黑人為了謀生而湧向工業中心，鄉村布魯斯也隨之走進了城市，形成了城市布魯斯。此時的布魯斯結構固定，4小節一句，三句為一大句，一般12小節為一迴圈；調式是以七聲自然調式為基礎的九至十一聲布魯斯調式（III,V,VI,VII音級可自由降低小二度），這也是最能表現布魯斯憂傷、哀怨情緒的音樂因素；節奏常在三連音的基礎上不斷變化；伴奏樂器通常是吉他，鋼琴，班卓，口琴。布魯斯是美國流行音樂的靈魂，在以後的發展中沒有很大的變化，但它對所有音樂風格都產生著重大的影響。 爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的新奧爾良，當地的混血黑人曾經受到良好的古典音樂教育，使黑人音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。爵士樂以布魯斯（Blues）和(Ragtime)為源頭，吸取了黑人布魯斯中個性十足的布魯斯音階和拉格泰姆極具動感的切分節奏，再加上不失章法的即興演奏或演唱，構成了爵士樂的三大主體。早期爵士樂分為新奧爾良爵士和芝加哥爵士，新奧爾良爵士採取的是六七人的集體即興方式，而到了芝加哥爵士時期，偉大的小號演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）開創了個人即興，從而打破了集體即興的固定模式。30年代，以單簧管演奏家本尼．古德曼（BennyGoodman）為首的“大樂隊”（BigBand）時期，出現了一種極具舞蹈性的爵士風格--搖擺樂（Swing）。搖擺樂打破了原有的樂隊編制，它將樂隊人數增至二三十人，並將樂隊分成薩克斯管、銅管、打擊樂三部分按譜演奏。“大樂隊”到了40年代，從音樂上開始缺少新意，有時為了取悅白人聽眾而失去了藝術個性。因此，比博普（Bebop）便替代了“大樂隊”的位置。 以薩克斯演奏家查理．帕克（CharlieParker）為代表的比博普爵士可謂是爵士樂的瘋狂時期。他們演奏時不用樂譜，強調個人即興，雖然旋律是支離破碎的，但對樂手提出了極高的要求，高技術、快速度成了衡量比博普音樂家的標準，目的在於把以往只供人娛樂的消遣的爵士樂提高到高雅音樂行列，同時也為了提高音樂家自身地位。此外，複雜的和聲是比博普的另一特色。比博普總的說來給人的印象是喧鬧而狂放的。面對著這種喧鬧和狂放，40年代末在美國的西海岸誕生了一種鬆弛而典雅的“柔美爵士”———冷爵士（CoolJazz）。冷爵士是安靜，含蓄，傲氣，高貴，抽象的，而旋律是優美的。因此有人評價冷爵士是為情侶而準備的浪漫風景線。但是，並不是所有的人都喜歡冷，在冷爵士否定了比博普的同時，硬博普（HardBop）為了復興比博普，使其變得更加的狂放和自由。 到了60年代，自由爵士（FreeJazz）開始主宰潮流，自由調性、全新節奏、噪音體系，是它的標準。一批反和聲、反調性、反準則的反傳統音樂家走到了一起，在“爵士精神”（技術性與合作性）的領導下為爵士樂建立了一個精英群體。當爵士樂它經過拉丁美洲時，都以節奏聞名的拉丁音樂和爵士樂撞到了一起擦出了火花，因此，拉丁爵士的節奏性是任何音樂作家PLAYWRIGHT2009.4都不能與其相比的，特別是巴西的波薩諾瓦（BossaNova）將拉丁節奏曼波（Manbo）與冷爵士相結合，打擊樂的色彩在切分節奏的襯托下既動感又不張狂，既安靜卻不乏活力。70年代以後，爵士樂的另一個現象便是“雜交”，這又給爵士樂帶來了一個全新的概念，將所有的音樂融入其中，這便是融合爵士（Fusion）。電子音色、芬克（Funk）式低音、長時間的即興、不規則的節拍，給人的感覺似乎是沒有目的、沒有條理的。然而就在這種沒有目的、沒有條理的融合過程中爵士樂慢慢的變老了。 80年代以後，爵士樂開始不斷迴歸，幾乎所有的爵士風格又重新登上了舞臺，搖擺樂帶著一種“復仇”的心態迴歸了；比博普再一次瘋狂的抬起了頭；冷爵士變得更“冷”了；自由爵士吸取了更多的營養繼續自由…… 鄉村音樂（CountryMusic）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來，是純粹的白人音樂。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（HillbillyMusic），曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，帶有濃厚的鄉土氣息，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。 20世紀20年代，有些電臺為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電臺錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄製唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流。20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能透過大量的廣播節目而維持它的聽眾。原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（BobWills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似“大樂隊”陣容的西部搖擺（WestenSwing）風格。 20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（BluegrassMusic）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素髮展而成。藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，它的伴奏樂器以班卓琴和提琴、曼陀林、低音提琴等民間樂器而獨具特色，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這裡。因此，“納什維爾之聲”（NashvilleSound）也成了鄉村音樂的代名詞。隨著二次大戰後的人口移動，鄉村音樂進一步擴大成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂。20世紀60年代是鄉村音樂史上最輝煌的十年。 70年代，一場“叛逆運動”改變了鄉村音樂的傳統模式。原來由製作人挑選歌曲以及安排曲目的製作方式，受到了很多人的強烈反對，他們要求自己選擇歌曲，自己製作，以此來體現自己的思維方式和維護自己的出版權力。威廉·奈爾遜（WillieNelson）領導了這場“叛逆運動”。他們那種純樸的、根源化的風格加上個性化的表現方式，使鄉村音樂呈現出了更加複雜的局面，出現了鄉村布魯斯（即鄉村音樂與布魯斯音樂的結合），流行鄉村音樂（即在鄉村音樂中融入較多的流行音樂成分，使其更易被人接受和喜愛），鄉村搖滾（即鄉村音樂與搖滾樂的結合）等新的鄉村音樂風格。更值得一提的是隨著工業不斷髮展，大批農村被城市化，鄉村音樂也在潛移默化地城市化，50年代出現的民謠就是鄉村音樂城市化的產物。內容從農村轉向城市，鄉土氣息被淡化，吉他或鋼琴彈唱為其一大特色，最重要的是它更強調作品的思想性。民謠成為歐美流行音樂的品種，歷史上還出現過一次轟轟烈烈的民謠運動。節奏布魯斯（Rhythm&Blues）是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上剔除過於憂傷的俚俗因素，結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏，吸收白人音樂的優美旋律和清晰簡單的和聲，並保留了黑人音樂舞蹈節奏特點和即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反覆的12小節布魯斯曲式與和聲框架。60，70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合，形成索爾（Soul），一種強調內心感情的自由表現，與黑人宗教有關的音樂，成為節奏布魯斯的一個分支，並加快了節奏布魯斯的發展。同時，一種綜合了融合爵士，索爾，特別強調節奏的音樂———芬克（Funk）也逐漸形成，成為節奏布魯斯的又一個分支。然而在芬克、索爾和節奏布魯斯之間常常你中有我，我中有你，幾乎難以區分。 80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，變得更加商業化，更出現了說唱（RAP），（HIP-HOP）等以黑人文化為背景的分支。作為布魯斯的延伸，節奏布魯斯對其它音樂風格也產生著影響，而自身則發展成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。 行文至此，從布魯斯到節奏布魯斯，從鄉村到民謠，似乎在作某種鋪墊，暗示著一個新的音樂風格———搖滾樂（Rock）呼之欲出。50年代中期，美國唱片市場出現了“市場交叉”和“翻唱版”的現象，這種有利可圖的市場交叉情況使得有些唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量“翻唱版”的出現，以比爾·哈利的《晝夜搖滾》（RockAroundTheClock）為代表的一種簡單、有力、直白，節奏強烈，表演形式無拘無束的內容題材個性反叛的音樂從中脫穎而出，漸漸地老搖滾（Rock’N’Roll）誕生並且風靡全國。但在音樂（曲式和聲配器）上，它和布魯斯沒有區別，沒有任何創新的因素，只是有了搖滾意識的布魯斯。 50年代末60年代初，當老搖滾受到爭議時，還出現了一些新的風格，其中以把對流行音樂的興趣和對沖浪運動的熱愛結合起來的衝浪音樂(SurfingMusic)的影響最大。歐洲人雖然排斥美國，但其文化市場一直以來都無可奈何地為美國文化所壟斷，直到60年代，披頭士（Beatles）的出現，才改變了這種局面，他們的音樂把老搖滾（Rock’N’Roll）變成真正意義上的搖滾（Rock）。之所以這麼認為，是因為相比之下，披頭士採用的音樂手法相對老搖滾注入了諸多創造性的因素，在節拍、節奏與速度，和聲與調性，音色與配器，以表演形式等方面進行大膽的創新，擺脫了12小節布魯斯曲式的限制，在吸收布魯斯，節奏布魯斯，鄉村，民謠，古典等音樂精髓的同時，更多地是創新，相繼出現的硬搖滾(HardRock)，重金屬搖滾(HeavyMetal)，迷幻搖滾(PsychedelicRock)，藝術搖滾(ArtRock)民謠搖滾等多種風格，披頭士都已有所嘗試，他們的音樂給搖滾樂乃至整個歐美流行音樂注入新鮮的血液並指出了新的發展方向。搖滾樂就這樣在披頭士的音樂中誕生髮展起來，呈現出五彩繽紛的新局面。 鄉村音樂本來就是搖滾樂的來源之一，而70年代初，鄉村搖滾作為一場音樂運動受到了很多人的高度重視。搖滾樂進入70年代後，出現了一種前景不明、失去方向的狀態。風格上也沒有太大的變化，只是進一步強調既有型別的某一種傾向，使它更加多樣化，因此70年代的搖滾樂出現了兩極分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾（SoftRock)便是前者的代表。 70年代後期，朋克（Punk)在英國興起，作為搖滾樂的一個分支，朋克在音樂上並沒有為搖滾樂帶來任何新的東西，它只是把搖滾中從硬搖滾到重金屬那種比較強勁的風格推向了極端。由於這種極端，新浪潮（NewWave）於70年代末應運而生，它可以看作是從朋克派生出來的一種搖滾樂，其目的是為了區別於那些朋克樂隊，而且力求在材料和演奏方面更具專業性。 自80年代起，搖滾樂日趨商業化，在MTV和各種高技術手段的包裝下，其面目顯得新奇華麗，而內容卻變得空洞蒼白。針對這種狀況，一些搖滾音樂家開始探索新的表現形式，力圖復興搖滾樂的本原精神。Grunge一詞來源於Grungy，原意為骯髒、低俗和令人討厭的意思，“垃圾樂”（Grunge)正是由此而來。它在80年代處於地下狀態，90年代初被納入主流音樂的行列，是音樂上吸取了重金屬和朋克中較為粗重表現形式的又一搖滾樂分支。 80年代末90年代初，以垃圾樂為首的許多另類搖滾（AlternativeRock）分支在美國紛紛發展。而在英國一種結合流行因素的清新的搖滾甚為風行，被稱為英式搖滾（Brit-Pop）。90年代末期出現的與說唱相結合的金屬搖滾（RapMetal）成為當代流行的搖滾樂。總之，90年代以後，搖滾樂所呈現的是百家爭鳴，百花齊放的局面。 在歐美流行音樂中，還包含一些與各國民族音樂結合而產生的世界音樂（WorldMusic），比如雷蓋（Reggae），拉丁（Latin），新時代（NewAge）等等，70年代末80年代初，在歐洲還出現了電子音樂（Electronic），這些都成為歐美流行音樂中一道道亮麗的風景線。 歐美流行音樂作為流行音樂的起源，它領導著整個世界流行樂的發展，影響著流行音樂的現狀，主宰著流行音樂發展的方向，今天的流行樂壇能有這樣的成績，歐美流行音樂所作的貢獻是有目共睹的，期待它有更多更好，更新更美，更有想法的作品，創造流行音樂燦爛的明天。

不知道合不合你胃口你可以試試

不多說，斷眉出品，必屬精品黃老闆抖腿黨火星哥安靜的黴黴的，但這個是翻唱，網易雲上沒有這首歌的原版這兩首不送同一首歌哦而且此let it go非彼let it go

金典的暫時就說這麼多吧

晚安

歐美歌，比較喜歡的還是有不少，推薦給你。

小黃人裡面的插曲：Happy----Pharrell Williams

冰雪奇緣插曲：Let It Go----Idina Menzel

Rush Over Me

50 Ways To Say Goodbye

好聽的比較多，不知道你喜歡的型別，純美、天籟、經典。我挨個給你推薦一個吧。

現在歐美已經不太注重旋律的好聽不好聽了，主要是以繞舌和節奏，歐美的搖滾也是退步了，整個歐美的流行音樂是在衰退期。罪魁禍首就是選秀節目，不尊重原創，全部翻唱口水歌來賺錢出名，所以中國歌手基本上都沒有什麼原創作品，都是選秀出來的多，雨神蕭敬騰雖然是選秀出來的，但是他有原創出名成名歌曲《王妃》。你想聽歐美的，你就聽聽gaga的吧。

我之前有回答過一次。今日再次推薦下自己單曲迴圈的曲目！

適合自己的才是最好的。相信你會找到喜歡的歌曲的

哼哼，本人平時喜歡聽歐美的，大致說下

樂隊主要聽魔力紅，林肯公園，德國戰車

歌手可以聽水果姐，阿呆，黴黴，火星哥

你也可以搜一些歌單，例如有口哨系啥的，都不錯的

only on Alex Band

Letting go Jo De La Rose

Priceless Nikki Jamal

I Wish you knew Some&Any

好聽的定義實在很難讓人理解，流行的可以好聽，小眾的也可以好聽，這個要看個人審美趣味。推薦歐美好聽的音樂，也只能按風格進行了。

首先是流行音樂：幾大主力歌手，Adele、Beyoce是必聽的，Lady Gaga就要看風格了，她的作品雖然主流，但也形象上大眾接受程度不是很高。Tyler Swift是鄉村出身，現在主要在做流行音樂，也是火得一塌糊塗，這個是必須要推薦的。Bruce Mars著名的火星哥，他的作品以Funk音樂為主，值得聽。

搖滾：AC/DC是老牌澳大利亞樂隊，他們其實應該算流行金屬，但音樂比較輕，算搖滾也沒什麼問題，配器非常狂野，但律動、節奏都十分流行，絕對的大牌，有生之年必聽系列。The Wolf、The Killer都是新晉獨立搖滾樂隊，初聽起來風格比較怪異，如果可以接受的話，建議多聽。

金屬：Epica是絕對少不了的，史詩級金屬樂隊，今年正好也出了新專輯，如果喜歡重型音樂的話，可以聽這支樂隊從前到現在的音樂，風格和主題都有很大的區別。還有Megadeth，今年也上了格萊美，老派激流金屬必聽的樂隊之一。另外像Dragonforce、Eluveitie等等也是值得聽的樂隊。

說唱&電子：可以推薦的歌手非常多，Pharrell Williams和Daft Punk多次合作，每首歌基本都成為經典，這個是一定要聽的，另外Pharrell Williams還做了《神偷奶爸3》的主題歌，也很不錯。還有Snoop Dogg、Kanye West、jay－Z、50 Cent、Eminem等等也都是說唱巨星，強烈推薦。

謝謝邀請

一說到歐美音樂，該我上場表演了

what are words這首歌曲是《美國偶像》（American Idol）第十季選手Chris Medina的單曲專輯。雖然止步24強，但是這首曲子卻在網路上廣為流傳。

we are young2013年，歌曲獲得由第55屆格萊美獎頒發的“年度最佳歌曲”獎項.

here with youyou are beautufulwhat do i konowthe showi really like youcounting starswhat makes you beautifulwhistleturningfetishbetter manairi"m the onedon"t let me downattention剩下的有好多好多，我曾經也回答了一個這樣的問題，有興趣可以看一下。

我是純手寫，拜託給我個贊

個人感覺Closer還蠻好聽的，電音和Andrew獨特的聲線結合起來還是很棒的。個人呢比較喜歡煙鬼，建議可以聽聽：Something Just Like This、Paris、Honest......當然比伯和戳爺的歌也很好聽

力推一大波實力歌手，B局Queen碧昂斯，ladygaga流行樂壇實力人物，TaylorSwift黴黴自從轉流行風格之後就火得不要不要的 ，歌好聽人也美心善，還有一個紐西蘭的鬼才歌手Lorde（另類風格，很獨特的歌手）電音EDM風格今年很流行，像煙鬼和Alan Walker 都做的不錯，英國的自認為Adele,James Bluet,Jessie J,Sam Smith這些走抒情風格的歌手很贊，影響力也大。嘻哈的就是美國的肯迪拉克拉瑪，格萊美hiphop得主可不是吹的。說唱風格力推麻辣雞和姆爺，你會愛上他們的。A妹，傻臉（selina gomez），justin bieber都擁有上億的粉絲群，歌曲質量很高，風格也多變。Rihanna也是十分超前的歌手，嗓音極具辨識度，水果姐katy perry也不錯，sia作為樂壇殿堂級人物也是響噹噹的，不容小覷，這些歌手都是不錯的，可以去聽聽他們的songs。

我在中國留學的時候挖掘了好多小眾的歐美歌曲。

還是在日本想聽的曲風和在中國想聽的曲風是不一樣的。

在中國大陸聽的話，我還是喜歡聽R＆B歌曲。

我今天介紹一下，最近我愛聽的R&B歌曲吧。

1，“Too good at goodbyes”

　　 歌手 Sam Smith (薩姆·史密斯)

他擁有著特別飄浪的高音。

他是由上一個專輯出道，專輯「In the Lonely Hour」69周持續在英國排行榜的

前十名。得到吉尼斯紀錄。

他1992年在英國倫敦出生。

這首歌一聽感覺到Sam Smith 的唱功非常厲害。

一開始很安靜，像一個人在默默地自言自語。

馬上聽到他的很透明的高音噓聲。

副歌部分有了合唱像個Gospel。很高尚的感覺出來了。

他是最近的年輕歌手裡面最有實力的一個人。

值得聽一下。

2，“Attention”　

歌手 Charlie Puth (查理·普斯)

我在大阪的一個咖啡廳聽到這首歌。

一聽感覺特別帥，蕭瑟的空氣感。

Charlie Puth 的 《See You Again》是作為電影《速度與激情7》的片尾曲兼主題曲。

很有名。

我推薦的這首Attention 是他來日本旅遊的時候，拿到靈感，想起了副歌旋律

他馬上手機上錄下來了。

很有節奏感。副歌部分反覆著同樣旋律，很有陶醉感。

他的右眉毛變形。帥哈。

他說是因為小時候被狗咬的。

3，“You might die trying”

歌手 Dave Matthews Band （大衛·馬修斯樂團）

這是我來中國之後無意中發現的樂隊。在日本很少有人知道他們。

2002年當時在北京到處賣那種打孔的外國CD。2-3塊錢。

我買了一堆。一個一個聽著評選。

發現他們的時候我高興的不得了了。

黑人的節奏感和白種人的啞聲結合起來很有了獨特的音樂氣氛。

這首歌是我家看美國連續劇的時候偶然聽到。好帥！

我不知道誰唱的。最後發現了原來是他們唱的歌。

吉他的Cutting很低調。過一會架子鼓加上。聽著聽著開始想跳舞！

這算是Funk＆Folk＆搖滾加R&B了。

不知道是什麼種類了。

只能說，音樂好帥！

我希望你們喜歡上！

說到好聽的歐美歌曲，簡直是數不勝數，隨意閉眼就能說出一大堆。不過今天主要推薦幾首歌詞節奏打動人心的歌曲。

首推第一首是：lost stars !這是電影《歌曲改變人生》裡面的配樂。其實這首歌原先是由英國演員凱拉·奈特莉所演唱，她用乾淨純粹的歌聲唱出了自己內心的柔弱感，淺唱低吟。但後面她的前男友，也是adam levine將這首歌曲改成了流行風。而這首歌的最主要造詣在於歌詞：“Are we all lost stars，trying to light up the dark.

但我們都只是迷途的星星，用最後一點星光點亮著生命.”電影中最觸動人心的一幕便是：女主角去演唱會現場看了前女友所唱的這首歌曲，發現當初舞臺上那個曾經愛過的人已然不在，最後釋然落淚而去。這不就是現實中經常出現的場景麼？你深愛過的人，最後慢慢離場。

推薦第二首：來自民謠創作歌手Passenger所唱的《let her go》。歌詞簡直太戳心了，而這首歌幾乎都在使用“ONLY”這個詞來押韻，帶有無奈之意的去訴說著過去。歌詞樸實卻又耐人尋味。是啊，過去的已然過去，可是為何人在失去後才懂得珍惜的可貴性呢？如歌詞所言：“ only need the light when it"s burning low

只有在朦朧黯淡時才念及燈火光亮

Only miss the sun when it starts to snow

只有在冰天雪地時才懷念陽光溫暖

Only know you love her when you let her go

只有在已然放手後才始知那是真愛

Only know you"ve been high when you"re feeling low

只有在身處低谷時才遙想過去崢嶸

Only hate the road when you"re missing home

只有在鄉愁湧動時才痛恨旅途遙遠

Only know you love her when you let her go

只有在讓她走之後才始知那是真愛”Passenger果然將這首歌打造的直擊人靈魂內心深處，聽完後對逝去的人與事物久久無法釋懷。但最後那句：“And you let her go”都說覆水難收，那就讓它過去吧。

第三首推薦歌曲，來自Chris Medina所演唱的What are words。講到這首歌，首先來說說Chris Medina。他原先是星巴克的服務員。女友嚴重車禍，智商只有2歲，但Chris不離不棄，參加了美國偶像，為的就是賺到更多的錢讓未婚妻受到更好的治療過上更好的生活。而雖然最後止步24強，但他所創作的這一首歌曲《what are words》卻打動了千萬人的心。是啊，歌詞太美好了：“Anywhere you go, I"ll be there

不管你去哪兒，我都將會在那裡。

And I"m gonna be here forever more

我將會永遠在哪裡”是啊，你若不離不棄，我必生死相依！

每個人都會有自己喜歡的音樂風格，就分享一下我喜歡的歌手以及他們高質量的音樂吧。

1.Zayn Malik不僅顏值高，音樂質量也很高啊，他的歌喜歡的有很多，如果想要享受完美假音的那當然不能錯過他的音樂專輯Mind of Mine(Deluxe Edition)牆裂推薦曲iT’s YoU

我是超級喜歡歐美音樂的，手機裡百分之八十都是各種歐美流行，但是我不太會唱哈哈，接下來給大家推薦3首我最愛聽的歐美音樂:

No.1 第一首是來自荷蘭組合vicetone帶來的2017 End of the Year Mix ，這是一首長達47分鐘的dj 集合，包含了2017年好多的人氣dj，簡直high 到爆炸，特別適合騎車開車的朋友聽，小心high過頭剎不住車哦( •̅_•̅ )，下圖就是兩個大帥哥了。No.2 第二首推薦黃老闆Ed sheeran 演唱的Galway Girl ，一首特別輕快的愛爾蘭風歌曲，這首歌我曾經一天聽了70多遍，真的特別棒，歌曲裡的故事就靠大家自己去感悟啦，獻上宇宙第一有才的黃老闆帥照，還記得看過一個他的現場影片，一個人可以當一個樂隊用，吊炸天好嗎

No.3 最後一首推薦來自美國歌手查理普斯的We Don"t Talk Anymore ，這首歌真的是神作。副歌部分很簡單的重複，可是前奏就驚豔，男女開口就好聽到哭。你們能感受到那種俏皮卻不開心的感受嗎？就是我真的不想和你說話了，可是我求你了，你快來陪我聊聊天吧，我還是喜歡你呀，你能感受得到嗎？其實歐美歌曲的很多曲風真的非常棒，有節奏，有動感，有感情，有故事，建議可以關注下Billboard榜單，裡面有很多受歡迎的流行歐美歌曲。

一些小眾歌手沒被深入發掘過，當你能感受音樂的神奇你也就明白自己所喜好的了，今天推薦的第一個Tom Odell二德子，作為一個為愛情所困擾的男孩子，二德子那段日子釋出的歌曲都讓人感受到他對愛的渴望，歌曲another love。第二，在something just like this才逐漸進入大家眼中的coldplay，酷玩對搖滾從來都是另類，音樂風格甚至很多人接受不了，但是老年團抒情的yellow會一直環繞在你的心中，畢竟，用yellow表白，用everglow說愛。

我喜歡的就幾首老歌，昔日重現，人鬼情未了，愛你在心口難開，永恆的愛，說你說我。感覺聽起來越聽越好聽，所以，到現在還記得歌名。

　1.Right Here Waiting(此情可待)

　2.Casablanca(卡薩布蘭卡)

　3.Careless Whisper(無心快語)

　4.Yesterday Once More(昨日重現)

　5.I Will Always Love You(我將永遠愛你)

　6.Sealed With A Kiss(以吻封緘)

　7.Without You(沒有你)

　8.Rhythm Of Rain雨中的旋律

　9.Unchained Melody(人鬼情未了)

　10.The Sound Of Silence(寂靜之聲