魂斷藍橋

瑪拉和羅伊邂逅於滑鐵盧大橋上，後來羅伊上了戰場被弄錯報上死亡名單，瑪拉也因為一些原因淪落風塵。羅伊回來了之後兩人得以再續前緣，無奈瑪拉實在難以接受自己淪落風塵的事實，也不願欺騙羅伊，給他的家族蒙羞，最後死於他們初次邂逅的滑鐵盧大橋上。

建議淚點低的人不要看了，會哭的很慘。

但大多數電影只是把愛情作為故事中的必備支線，這和完全作為主線還不一樣，畢竟現在哪部電影傻到只講愛情？首先大家已經習慣打打殺殺拯救世界，純粹愛情電影實在情緒太小。其次要很有能力的編劇才能把兩個人的故事撐出兩個小時時長吧？哪裡去找這樣的人才呢？

但我認為愛情故事的意義是修補人心，要要修補對於愛情、對於生活的憧憬，誰會耐煩看半片飛車大戰，所以今天想要推薦大家幾部純粹的、精緻的愛情電影。

愛情故事主要分為幾個大類，首先是萌動羞澀的單相思：

天使愛美麗

很多人會被這部法國電影的驚悚風格海報嚇走，但其實這是一部可愛的愛情電影，是一個孤單害羞，但是樂觀可愛的少女遇見了愛情的故事。

從前有一個少女，她有一個奇怪的童年，她幼年失去了母親，父親是一名嚴肅的退役軍醫，家庭的關懷她就沒有得到多少。長大一些又被誤診為不適宜去學校的心臟病患者，她就只好一直待在家裡學習。所以她一個朋友也沒有，孤獨地長大了。

長大之後，她終於遇到自己喜歡的人，她撿到了他的收藏冊。

這是一個奇怪的人。普通人熱愛收藏郵票錢幣，這人偏愛在地鐵站裡，撿人家拍壞了撕掉的證件照，重新拼起來，整合相簿。

少女自己原本就有點奇怪。她不按常理出牌，撿到人家東西要還，卻為此設定了一次尋寶旅行。少女透過公用電話亭，告訴男人：請跟著遊樂場地上的箭頭走——她早早就來畫好了行動路線。

男人雖然有點木訥，但不是冷漠無趣。他順著她的所有要求，經歷好幾個關卡來到山頂，並依言從遊樂場望遠鏡往下看，看到喬裝之後的少女把手裡的相簿晃了晃，然後塞進他的電瓶車後箱，然後逃之夭夭。

她主動接近喜歡的男生，在即將發生接觸時又數次退縮，導致兩人一直沒有真正見面。是一個可愛的單相思故事。充滿了女孩子的可愛小心思。

花與愛麗絲

這部電影是兩個女生的愛情故事。

愛麗絲是表面活潑，實則害羞的、但也會把一次性紙杯套在腳上作舞鞋，在一群陌生人面前跳芭蕾舞的愛麗絲。花是表面大膽，實則迷糊的、但會為了和喜歡的人在一起，編織一整個世界的花。

愛麗絲和花是很好的朋友。

《花與愛麗絲》講了一個很奇怪的愛情故事。

愛麗絲在路上隨便指了一個男生分給花作“喜歡的人”，沒想到花真的喜歡上了他，每天早上跑去地鐵站看他。後來她考上他的學校，天天在他身後做跟屁蟲。

結果那個男生走路不注意，狠狠撞到牆上，倒在地上半天起不來，花趕緊跑上去。

見男生被撞得暈暈乎乎，花突然腦子短路，編了一個大慌“學長你失憶了，我是你的女朋友，你不記得了嗎？”結果男生信以為真！花不得不為了圓謊撒出更多的謊來，甚至把愛麗絲編成了男生的前女友。

糟糕的是這個男生還對他的“前女友”一見鍾情。

於是三人就在花的一手“策劃”下，陷入一種“我愛你，你愛她，她不知道愛誰”的，無語的單相思。

情書

說到單戀，這真是一部不得不提的電影。雖然大多數姑娘都會被開頭那個近3分鐘的長鏡頭嚇跑，但你只要吧進度條往前挪5分鐘，就會得到一部再美好不過的電影。

不同於前些年盛行的聚眾鬥毆、墮胎、返老還童，《情書》僅僅是一個簡單的暗戀故事而已。

簡簡單單的，同名同姓的男生和女生被分到一個班級。同學經常開玩笑，把他們湊成一對。男生和女生幾乎不說話，但在女生受到委屈的時候，也會跳出來把欺負她的人揍一頓。

但男生也沒有這麼溫柔，時不時也會欺負女生。譬如兩人一起擔任圖書委員，但他把工作通通推給她做。

但簡單的事件最貼近生活，也最打動人。

試想這兩件事哪個更令你動心，是一個人搖著你的肩膀說“我愛你，我真的愛你，我可以為了你去殺人”呢？

還是你突然發現，多年前有人借光圖書館裡所有冷門圖書，是為了在空白借書卡，都寫上你的名字。

可以用最簡單的情節打動人，才是真的懂得愛情吧？

單相思一般是戀愛初期或者年輕羞澀的時候，但愛情嘛，總要走向兩情相悅，兩情相悅的愉快才是愛情裡最美好的部分吧。

怦然心動

《怦然心動》是一部大部分人都認可的愛情經典，由同名小說改編而來。不同於更多注重於男孩女孩成長經過的小說，電影真的就大部分只是愛情了。

女主角朱莉在她小學2年級，第一眼見到男主角布萊斯的時候，就怦然心動了。

無論再怎麼聽到“所有現象都有原因”這種道理，我始終覺得一見鍾情是沒有原由可以找的，只是見到一個人一面，然後就願意把自己擁有的所有美好都送給他，想和他在一起很久很久。這麼違反人類天性的事，哪裡會有什麼原由呢？

所以勇敢直率的朱莉壓根沒想到什麼矜持不矜持，想著“他眼睛裡有星星”，然後追著布萊斯就跑過去了。布萊斯被她嚇到，好長一段時間對朱莉有偏見。整個故事就是少男少女怎麼解開對各自的偏見，最後走到一起的美好故事。

真愛至上

《真愛至上》已經是很多人聖誕節必看的電影了，無論年齡、無論性別、無論有沒有物件都適合看很多遍，因為這部電影收錄了各種各樣的感情問題。愛情電影合集，還是優秀的、有口皆碑的合集。

譬如孤獨失意的老搖滾歌手復出，翻唱一首老歌。一路打敗各路小鮮肉，拿到新歌榜第一。最後發現多年的合作伙伴胖經紀人，才是最值得珍惜的人。

又如失去母親的小男孩愛上了同校女生，深為愛情困擾。可愛的繼父鼓勵他大膽表現自己。最後小男生一路衝入機場為了向小女孩道別，小女孩走出來親了他的臉頰。

每一個故事都真實動人。

但是愛情也有各種不得已，有兩情相悅，也有一往情深卻不能在一起。

我左眼見到鬼

乍看見這部電影，馬上想起日本奇幻連續劇《左眼偵探》，第二個是想起香港一眾鬼片，腦子裡馬上亮起昏暗燈光下，幾十只殭屍跳來跳去的畫面。但這是一部如假包換的愛情電影。

女主角阿May是在一次外出旅遊途中和丈夫認識的，二人認識才七天就結了婚。旅程還未結束，丈夫就在潛水事故中溺亡。

但她沒有對丈夫的死表現出絲毫哀傷，她保姆說她在家只會做四件事：吃、喝、玩、樂。

阿May表現得和所有人認為的一樣：才認識七天能有什麼愛情？她原本是一個落魄家庭的窮女人，不過看上這個男人的錢而已。

但真是這樣嗎？如果這就是愛情呢？

這個故事就是講了只認識7天就被迫結束的愛情，究竟可以多麼轟烈浪漫。

藍色大門

不是時不時會冒出來那句很俗的話嗎？世界上最遙遠的距離，是我站在你面前你卻不知道我愛你。

我天真年幼的時候還覺得這句話蠻動人的，直到有一天我看完《藍色大門》，才醒覺站在你面前你不知道我愛你算個屁。

最遙遠的距離明明是我真的很愛你，但我也知道，你永遠不可能愛我。

女主角不斷對男主角說“我不可能和你在一起”，但男主角總是對自己很自信，“我叫張士豪，天蠍座O型，游泳隊吉他社。我長得還不錯啊。”卻不知道這些條件再好，對她也沒有一點用處。

這真是我看過最無奈的戀情了：我們真的不可能在一起。

篇幅有限，但愛情故事無限，畢竟人家也是電影永恆的主題。，兩情相悅的《兩小無猜》、《蘇州河》、《春嬌與志明》，不能在一起的有《本傑明巴頓奇事》，細分下來還有很多類，譬如同性之戀《月光男孩》、《暹羅之戀》，三角戀情《天使的性》、《戲夢巴黎》等等等等。

前段時間看哪個科普文章說愛情就像毒品，和毒品不同的是我們對愛情甘之如飴，愛情真的是人生重要的一部分，但不是每一種愛情我們都可以經歷。

那就抽點時間，跑到電影裡做個夢，不也很好嗎？

最喜歡的當屬《戀戀筆記本》啦。

一個純潔的愛情故事，寫在一本灑滿昏黃的筆記本上，被一位老先生一遍一遍的講述，老太太總是靜靜的聽著，好奇的去追問結果。在一家療養院，這樣不變的場景每天都會上演。筆記本上，秀美的字跡，記載著發生在那個夏天的愛情故事。艾莉是富有人家的千金，她隨家人來到小鎮避暑。在一個充滿夢幻的遊樂場邂逅了諾亞，兩人很快熱戀起來。然而在艾莉父母的阻撓下，相愛的兩個人被分開在夏天結束的那一刻。隨著諾亞的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年後終於放棄了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在報紙上看到了諾亞曾許諾給自己建造的白色房子，她不顧一切奔向愛人。老頭每天都在講述這個故事，為的是喚起愛人的記憶，講一遍故事她就會想起自己幾秒，因為這份愛他會一直把他們的故事講給她聽。完全被這種俗套浪漫的愛情折服，如果有個人會拉著我躺在四下無人的十字路口，如果有人會為我建造一棟白色的房子，如果有人會一遍遍給我講故事只為讓我記起他，我想我也抗拒不了這種愛。愛情沒有那麼多借口，如果最終沒能在一起，只能說明愛的不夠。

印度電影 我的個神啊 喜歡的舉個爪

一次偶然中，賈古遇見了名為PK（阿米爾·汗 Aamir Khan 飾）的男子，讓賈古感到驚訝的是，PK竟然聲稱自己是一名外星人，因為宇宙飛船被劫持，所以流落至地球。剛開始，賈古以為PK在胡言亂語，不過，之後發生的種種令賈古開始相信PK所言，賈古甚至決定幫助PK尋找返回他的星球的方法。隨著時間的推移，PK漸漸愛上了勇敢善良的賈古，可惜賈古依然還愛著男友，PK決定暫且放下心中的感情，幫助賈古和男友破鏡重圓。

角色介紹

P.K.

演員 阿米爾·汗 配音 王寶強

一個外星學者，為研究人類來到地球，落入印度後丟失了飛船的通訊裝置，不得不踏上了尋神之路。一路上他以旁觀者的角度觀看人間喜怒哀樂，其間跌跌撞撞闖入充斥了偽善與欺騙的各類宗教機構。最後他失去了基友又失了戀，幫助女主解除誤會，又將一個偽善的神棍拉下神壇。

我還記得我

最後pk回去的時候，帶著兩箱女主的聲音錄音的時候，心都……

《情書》

從此我愛上的人，都像你

《情書》講的除了愛情之外還有很多。甚至在我看來，愛情只能算一條明線（表），暗線（裡）講的是我們所有人那些想說又說不出來，想放又放不下的東西。講的是回憶與和解。套用心理諮詢的話，它講的是unfinished business。

最明顯的證據就是，《情書》裡幾乎所有人的矛盾都是一致的。

就我們自己的生活而言，很多時候我們都是在圍繞著那些對於我們而言重要的東西的外圍在繞，很難有機會能讓我們真正面對那些沒有被言說的事情。

但這部電影最最打動的我一點是，它講的是人和人之間的理解，一個人如何在穿過無常的世事，人與人之間的誤會，甚至是生死之隔之後，理解了另一個人、理解了自己的故事。

對於我個人而言，這才是為什麼《情書》一直都是我最最最能同感的愛情故事。

下面就講講那些除了主線男樹女樹之外的劇情吧( P.S. 截圖來自B站)：

1、女樹媽媽和爺爺/爺爺和老房子/女樹媽媽、爺爺和女樹爸爸

這一線應該是電影裡面除愛情線最明顯的一條。前面兩次家庭場景其實都是鋪墊最後一場，女樹病倒，爺爺和媽媽爭討要怎麼送她去醫院，順帶把女樹爸爸的舊帳帶來出。至此，這個家庭內部真正想說又說不出來、放又放不下的東西就出來：當初女樹的爸爸在雪夜高燒，救護車不來，爺爺堅持揹著自己的兒子去醫院，結果還是搶救無效，女樹媽媽悔恨自己沒有堅持聽醫院的要求（留在家裡不要出去）。

然後是爺爺的自我救贖：

當初看這一段的時候只是覺得爺爺很牛，關鍵時刻還是冷靜，不旦沒有被激怒，反而成功讓女樹媽媽也冷靜了下來，接受了他的提議。但經歷過一些事之後，我才能體會到爺爺這個角色有多難。每個人在失去自己重要的東西的時候，多多少少都會經歷過自責、死迴圈一樣的找原因的階段，總覺得當初要是這樣這樣，不那樣那樣就好了。歸因是人類的本能。但事實上是有很多事情是我們改變不了的。最難的有時候是，你已經做了當時你能做的一切了，但你還是無能為力。

但爺爺這麼多年之後而是說出了“可是還是來不及”。不知道爺爺說“樹是你的女兒”的時候，想的是不是“你老公可是我兒子啊，我的決定我還是承受了”。

看過電影的都知道，這條線後來就是爺爺40分鐘跑到醫院，爺孫倆一起被抬進去，兩個都沒事，家也不搬了。經過這麼一遭，這個家庭直面了他們一直不願提起的遺憾，也直面了當初他們已經盡其所能的事實，和家人（也是和自己）和解了。

2、博子和男樹母親

這電影的開頭就是講博子參加前男友的追思會，和前男友媽媽回家，睹物思情，才心生一（Dai三）計（nian四），電影才有了後面的事。然後在全電影中這兩個女人也有第二次相聚，是博子追問男樹媽媽自己是不是被人當作替身了。其實這條線也是挺明顯的，只是可能主要作用還是推進劇情。

男樹媽媽全程都是微笑著的日本知性中年婦女形像，而且還時不時上線個明白人/過來人光環、拆穿自己老公只是藉口和朋友喝酒、看破博子那一點點都寫在臉上了的小心思。

但最後的鏡頭給的是男樹媽媽問完博子“你還愛著他嗎？”之後，自己就痛哭了起來。

也許是為了保持這種日式的含蓄，所以全片中的淚點都會被導演自己打破，所以這母親的哭也有這個作用。但我個人的理解是藉著這位前女友的口，男樹媽媽多年的思念也得到了表達。

為什麼有些事情會說不清道不明，但你卻還是能感受得到？我個人的看法是，是因為人其實並沒有那麼瞭解自己。心理諮詢中，無論是找個人一週聊一次，小孩玩沙盤，大人畫畫，戲劇治療，blablablabla，其實都是一個表達的過程。表達其實就是自我理解的一個過程。還是那句，歸因，講故事，都是很基本的人類需求。

3、女樹與她的父親

這條線在電影中相對沒有那麼明顯。如果沒有記錯的話，在小說裡面會講的相對明顯一點。我記得以前在國內買的小說中文版封面就是這個：

電影中女樹以感冒出場，以感冒快好了為結束，其間作死高燒進醫院，以感冒支起了半部電影的發展（好了不瞎逼逼了）。但其實電影告訴我們，她自己很清楚自己的爸爸就是這麼死的。

自己爸爸就是感冒轉肺炎去世的，自己感冒還拖著不去看，這如果也在放在心理諮詢的某種理論裡面掰一掰，也是很有意思的事情（學藝不精害怕被同門BS，在此略去300字）。

然後在醫院的女樹就在等醫生期間夢到了當時自己爸爸被送進醫院搶救的那天晚上。同時也是後來她自己進醫院的鋪墊；從這裡也可以看出女樹想不去醫院也是有道理的，小時候在這裡經歷過自己父親的搶救無效，有意無意總會迴避再想起這件事來。上面也提到，父親去世這件事全家人其實都還沒過去。

但這時候你們的男神就在這裡第一次在女樹的夢中上線了，要知道這個時候女樹還沒有收到博子在她家門口的那一封信，她還不知道這個陌生女人的來信是來找那個和她同名同姓的同學的。

（真不是我妒忌你男神的美貌，你男神在這裡才正面睜眼了半秒都不到，我截了5張圖都截不到他睜眼......攤手）

但這個時候男樹在女樹心中的回憶已經回來一些了……為什麼？

看完過全片的人應該都知道，這是因為女樹爸爸去世的時候，是他們倆最後一次見面。

在這裡忍不住走題半段，談談我對主線雙樹感情的理解。我相信很多人都會同意（我知道很強行，哈哈），其實按以前初高中生男女曖昧，藤井樹之間自己的感情其實雙方都是清楚的，不清楚的只是對方對自己的感覺（也就是傳說中最寂寞的單戀）。但這段（兩段）單戀是什麼時候結束的呢？

對於女樹來說，就是她父親去世，後來回校之後發現男樹已經轉學的時候。

同班同學開了一個玩笑（把菊花放男樹桌上，就是說他去世了的意思）。這裡這個玩笑對於女樹來說當然開不起，自己的爸爸真的去世了，暗中有好感甚至喜歡的男生轉學了，從此就從她的世界中消失了。又一次出現死亡的元素。還是留到最後再攤開講。

（要知道之前男樹突然出現在家門口時女樹還是忍不住這個樣子的，雖然家父去世。想說明一下這裡並不是不孝或者不真實，下面有我個人的看法。）

就這樣，女樹的初（單）戀就這樣結束了，並且和親人的離世一起被條件化了。後來因為有意無意避開與父親離世有關的事情的時候，這段感情可能也這樣埋進去了。

好了，再回到女樹與她父親的這條線上來。我個人的理解上，女樹一家人，對女樹的父親是有很深的思念在裡面的，這個從頭到尾都沒有出現也沒有任何戲的角色，是這一家人大部分戲份的動力來源。除了上面提到的部分，還有一部分我覺得特別真實的場面是來自於女樹從以前的老師口中得知男樹去世之後，在回家的路上，想到的竟然不是自己和男樹的經歷和感情，而是自己去世的父親。

（其間女樹的回憶依然沒有大哭大鬧，是張開雙手從山坡上滑下來，並不是我們常見的死亡的氣氛）

但從母親和爺爺的打扮也能看得出是剛參加完追思，然後她自己的看似不相關的反問句也點破了這一點。

如果我們按之前的思路來，這一幕就很順理成章了，對男樹的感情和父親的離開這兩件事在女樹的記憶中是很相關的，而且男樹的死訊也自然讓她想起了自己生命中親人的離開。

父親去世的時候，女樹還只是個孩子。很多情緒都還處於說不明道不明的時候（前額葉還沒有完全發育好，這是很科學的好嗎？！）。包括後來看到的，她母親病倒了，不得不請假照顧家人的時候，也沒有看到她有多少情緒的表現。有一些人還會覺得這裡太不自然了，日本人太變態了，blablablabla。

其實我覺得對於小孩子來說這才是最自然的反應，不信你去問問你有過類似經歷的朋友。我自己是在我10多歲的時候，爺爺去世。當時半夜被父母拉起，什麼也沒有跟我講，就說出大事了，叫我要聽話（小時候太皮，父母遇事挑重點講是好習慣）。然後就開了兩個多小時車回爺爺在的農村，剛到村口，就有人出來按我們，讓我們跪著進村（我爸是長子，我是長孫，按南方農村的習俗，只有人已經不在了才要跪著。後來我爸說他在車上的時候還不知道爺爺已經不在，但一到村裡別人讓他跪著進去，他就明白了）。我當時是全程蒙逼，只有一個抽象的想法，就是“爺爺不在了，而且不會再回來了”。之後連續好幾天發生了什麼我都不太記得了，只記得腦袋發麻，什麼人跟我說什麼都不太聽得懂，大人讓我做什麼就做什麼。而且從守靈到出殯，全程都是走馬般的親戚，可能是我這輩子第一次接待這麼多陌生的成年人。我那幾天除了出神發呆，跟著假裝哭哭啼啼幾聲之外，一次也沒有真的哭出來過。因為這件事情（長孫不哭），農村裡還難免傳一些奇奇怪怪的話。後來是一直到第三天晚上，不知道是實在是太累了還是怎麼的，才自己一個人哭了一陣睡了過去。

所以我很能理解女樹的反應。也許中國和日本文化中這部分還是挺像的，儀式都是給別人看的，所以電影中的追思場面總有一種刻意的滑稽，本應該沉重的地方他故意讓你沉重不起來，而真正很多情感的東西，還是你自己關起門來獨自處理，像男樹的媽媽，像爺爺，像因為難過而生了病的女樹媽媽，還有女樹自己。在這電影裡，更是直接被導演埋了起來，只是告訴你它們在那裡，並不直接挖出來給你看。

所以綜上所述，我覺得電影裡比較不明顯的、被男女樹的感情所遮蓋的是，女樹對自己離世的父親的思念和感情。說白了，他們全家都很想念她父親。還是那一句，沒有被表達的東西，很可能也沒有被理解。被理解了，是和解的開始，不然，沒有理解的接受，最好也只能是容忍而已。

4、眼鏡男、登山隊和男樹

眼鏡男、守山的老頭和男樹這條線對於男生來說是很明顯很明顯的（當然對於女生來說我猜也是很明顯的，吧）。

眼鏡男是什麼人？眼鏡男思路直接、行動力強、愛開玩笑並且笑容猥瑣而不自知（我認真的）、喜歡博子但因為朋友先下手了所以慫了、等朋友死了再下手（不好意思這玩笑有點過lol）、心眼不大也不小剛剛好，而且劇情告訴我們，男樹第一次見博子的時候有他，男樹登山死的時候有他，上山搜救的時候也有他。

再結合我們看完全片之後，得知了男樹內向傲嬌、打死說出不一句完整的話來、做事能被動絕對不主動、全靠沒有表情的一張臉來圈粉的個性來說，眼鏡男這個與男樹幾乎完全相反的人設，就非常的呼之欲出了。

片中沒有點得非常破的一點也許是：眼鏡男很有可能是男樹在活著的時候最好的朋友

（無根據不負責任腦補：那是不同的！！！不同的！！！Bxtxh!!!!）

其實仔細想想眼鏡男對博子的感情幾乎和男樹與博子之間的感情並沒有先後之分，眼鏡男的很多事情都是可以理解的。眼鏡男希望博子早日走出來，除了有戀人的嫉妒之外，應該也有很大一部分出自朋友的關心。就像你們那些心很寬的朋友看到你成天因為一些過去的事情而傷春悲秋，出自朋友的愛也會讓他們很想把你吊起來毒打一頓（劃掉），不，叫出來好好安慰一下，幫你走出過去對不對？

我們的生活裡除了愛情還有很多別的。想想心很寬的眼鏡男和守山的老頭天天口裡哼著的歌。想想因為男樹山難離去而不再上山的眼鏡男，想想因為這個而不再下山的尾老頭。

(“憂鬱的風 來來去去 吹向那座島嶼”……想說沒說出的話就是：遠方的兄弟，你在那邊還好嗎？)

（這博子的療傷之旅，其實也是眼鏡男的。哥們雖然你笑得這麼猥瑣，但我真的懂你！）

能不能釋懷都好，但他們都用自己的方式去面對了。

5、男樹與女樹

男樹與女樹這條電影裡真正的主線，當然也是和本回答一開始提到的主題是一致的。

其實我看完電影之後想過好久，這電影為什麼叫《情書（Love Letter）》呢？

因為畢竟在電影裡面，真正的書信（Letter），是兩位陌生女性之間關於一個男人的交流。當然內容是關於當初不自知的愛情，也是由於博子對於男樹的愛才開始的，但關於愛情的信（Letters about love），就是情書（Love letter）嗎？

但往深了入想，什麼才是情書？一個人在什麼情況之下才會寫情書？我猜更多是那些被暗戀折磨得受不了的單戀青年，或者是那些相愛卻因為距離而無法分享自己每一天生活的戀人。老司機和朝夕相處的人是不需要情書的。

想想那些你單戀而無法表達自己的日子，想想那些因為距離，你沒能在第一時候和他們分享喜悅和悲傷的人，想想那些你非常想念，卻因為一些事情失去了聯絡的人，也許就能理解博子在信中和山上的那個問句

“你好嗎？我很好。”

這就是博子的情書啊。

男樹那些在借書欄寫下的名字，最後親手給女樹的《追憶逝水年華》借書卡後面女樹的畫像，就是男樹的情書。

男樹媽媽最後的痛哭，眼鏡男哼的歌，這些其實也都是。

那些沒有消失而是繼續纏繞在我們心頭的情緒，最後無論以何種形式表達了出來，就是情書。

其實愛與被愛是兩件可以分開的事情，但暗戀之所以痛苦，也許其中除了渴望被愛而不得之外，也有不能表達不被理解的痛苦吧。

還好在電影的最後，女樹終於理解了當年的男樹，也許也順帶了理解了自己當時對他的感情。

“親愛的渡邊博子小姐，因為我很害羞，所以沒有把這封信寄出去。”

（那封情書終於寄到了）

6、博子與男樹

這裡想不到有什麼要細講的，博子與男樹，我覺得就是表達思念，學著放手的故事。

N、最後談談死亡元素

當然男樹的去世也是這所有故事的起因，這沒什麼可說的。

文藝片中常常都有人死，因此有的人覺得不真實，覺得狗血。事實上我覺得文藝片中安排有人死，往往是為了不讓故事變得更狗血。不然，《泰坦尼克號》最後Jack不死，難道要繼續寫成男小三上位豪門女逃婚的劇情嗎？《革命之路》裡女主不死，難道要繼續寫成不得志中年男守護兒女和瘋婆子的故事嗎？你看看那部要（Bian）命(Tai)的《消失的愛人》，我花了錢進電影院都沒有坐到最後，就是因為下意識地覺得這結局我會受不了。

人活著在單位裡聽趙錢孫李的各家八卦已經夠累的了，麻煩導演們下手都狠點。

不好意思吐槽又過了。回到《情書》。

《情書》裡面的死亡同樣是不怎麼真實的，象徵意義上的，因為登山而死或者因為感冒轉肺炎而死都不是常見的事，不是能引起大眾共鳴的事情。我個人認為死亡在這裡的角色就是主要人物之間（博子與男樹，女樹一家人與父親）繼續聯絡、互相表達的不可逾越的障礙。

因為這障礙，才有了之後所有的情感，才有了情書。現實生活中，這障礙可能是時間，可能是距離，可能是分手，可能是別的其他的事情。

當一個人與另一個人再也沒有任何交流（不僅是語言，也包括對方的訊息）的可能性的時候，某種程度上我們也可以認為這和生死相離並沒有什麼不同。

最後的最後

我其實想表達的是，《情書》其實並不算是一部悲劇，也不算悲情。相反，能讓這麼多人反反覆覆地看，我相信是因為這部電影裡面有很多很溫情的地方，有很多讓我們感覺到生活的美好的東西。

對於我，那就是，片中每一個的人，每一種思念，在電影的最後都得到了表達。那些想說又說不出來，想放又放不下的東西，都得到了理解。從這個角度看，誰和誰最後有沒有在一起，誰和誰到底有沒有錯過，這都不是重點。博子悠長的思念、男樹初戀的愛意、親人之間的追憶、女樹對於當初那段朦朧情感的回憶，就像一支飛了好久好久的箭，終於落在了目標上；又像一個風塵撲撲的旅人，終於歸了家。

電影終場時的音樂給我的感覺是一樣的：心安，平靜，深深的安慰。路上經歷過怎麼樣的麻煩，曾經怎樣的難過、不安以至於緊張、憤怒、不解、衝突，都不再重要了，因為那些都已經過去了。

其實多少求不得、留不住，說到底，都是心底的過不去？

最喜歡《羅馬假日》，這是一部無法言說的愛情影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，因此成就了銀幕上的絕世經典。

純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的侷限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。

在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出“我愛你”只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和心傷無奈又豈是語言所能表達的……世界愛情概莫如是。

看到這個問題，第一個想到的是巖井俊二1995年監製的作品《情書》由柏原崇，中山美穗出演，講述了兩個同名的男孩女孩之間單純美好的感情，本片在當年獲獎無數，是一部從細膩的內心感受出發，娓娓道來而已震撼人心的電影，強烈推薦。

還有一些比較感人的愛情電影（排名不分先後）：

初戀這件小事

真愛至上

戀戀筆記本

假如愛有天意

羅密歐與朱麗葉

…

1.《戀戀筆記本》

喜歡原因：純真初戀，真摯愛情。

Look, guys,孩子們

that"s my sweetheart in there.那是我最心愛的人

I"m not leaving her.我不會離開她

This is my home now.這裡現在就是我家

Your mother is my home.你們的母親就是我的家

2.《初戀50次》

喜歡理由：花花公子和短期失憶症女孩的愛情。

年輕的時候會想要談很多次戀愛，

但是隨著年齡的增長，

終於領悟到愛一個人，

就算用一輩子的時間，

還是會嫌不夠。

慢慢地去了解這個人，

體諒這個人，

直到愛上為止，

是需要有非常寬大的胸襟才行。

3.《羅馬假日》

喜歡理由：公主與平民的美麗愛情故事。

現在，

我必須離開了。

我走到街角，

然後轉彎。

答應我，

別看著我，

把車開走，

離開我，

就像我離開你。

4.《剪刀手愛德華》

喜歡理由：怪物也有純真的愛

如果晚上月亮升起的時候，

月光照到我的門口，

我希望月光女神能滿足我一個願望，

我想要一雙人類的手。

我想用我的雙手把我的愛人緊緊地擁在懷中，

哪怕只有一次。

如果我從來沒有品嚐過溫暖的感覺，

也許我不會這樣寒冷；

如果我從沒有感受過愛情的甜美，

我也許就不會這樣地痛苦。

如果我沒有遇到善良的佩格，

如果我從來不曾離開過我的房間，

我就不會知道我原來是這樣的孤獨。

5.《諾丁山》

喜歡理由：好萊塢大明星和書店老闆的愛情

我只不過是一個女孩，

站在心愛的男孩的面前，

需要他愛我的一個女孩。

6.《我的父親母親》

喜歡理由：那時的愛情純真美好，國際章超漂亮呀

父親對我說過，

他第一次到母親家吃派飯的時候，

母親站在門口迎他，

他記得母親扶著門框站在門口的樣子，

就像一幅畫，

他說很多年他都忘不了這幅畫。

……還有很多，先推薦這幾個哦，以後需要再慢慢推薦~

他其實沒有那麼喜歡你

電影的名字聽起來會比較喪，但實際上很溫暖。如何確定你的喜歡是真正的呢？在等著別人喜歡自己之前，不如先證實一下自己是否真的喜歡這個人。

我最喜歡費雯麗的 亂世佳人

《gone with the wind》（飄）是這樣一部作品，不論何時談起愛情人們都會先想起它。但它又不僅限於此，它所涵蓋的主題要遠比愛情寬廣的多。這才是它長盛不衰的原因，它是一部史詩，把對一個民族的思考，把美國內戰時期的南北的對抗，把尊嚴和人性，穿插在一段愛情的糾葛之中，讓人看完之後不禁唏噓不已，但同時也可以感到它內在的厚實的文化底蘊。

最愛的《大話西遊》，它不僅僅是電影，更是生活的真實反應！

你可能曾經也有過一個紫霞，或者，你自己就是紫霞。有很多人一定都和我一樣，忘不了紫霞說這話時臉上的神情：

“上天既然安排他能拔出我的紫青寶劍，他就一定是個不平凡的人，錯不了！我知道，有一天他一定會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色的雲彩來娶我。”

在《大話西遊》裡，至尊寶為了能和白晶晶有個美好結局，一次次穿越回過去，尋找自殺前的白晶晶，卻在一次穿越錯誤中結識了紫霞。他為了能夠繼續尋找白晶晶，欺騙紫霞，說出了經典的“一萬年”臺詞，而紫霞就痴痴地相信了他。

很多人已經看出至尊寶並不愛紫霞，有人說紫霞是神經病，讓她放棄。但她說，這不是神經病，這是理想。一直到至尊寶說：“你知不知道，我一直在騙你？”紫霞卻說：“騙就騙吧。就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是會撲到火上。飛蛾就是這麼傻。”

紫霞和至尊寶之間的愛，打動了無數人。至尊寶最終在佛前，誠心誠意地再次念出“如果能再來一次，我會愛你一萬年”的經典臺詞。他意識到了自己的真心，卻已經永遠失去了和紫霞在一起的機會。而紫霞到死也不知道，她的心上人其實也愛上了她。

現實中，和電影裡是一樣的。那些最純粹的感情，往往讓我們彼此看不清。

一方面，那些最愛我們的人，好像一直會在那裡，Ta給自己的愛似乎隨時一伸手就能得到。當一件東西有著充沛的供給時，我們往往都意識不到自己需要它、不能沒有它的程度。紫霞太愛至尊寶，她的愛給得如此果斷和堅持，以至於至尊寶沒有機會去體會自己對“獲得她的愛”的渴望。

而對於紫霞來說，她無法拒絕美化自己的愛人、美化他對自己的感情。期望，最會左右人的判斷力了。她也不是毫無理性，她也曾因為對至尊寶的失望想要離開他、殺了他，卻會因為至尊寶一點點的情感表露，就重新陷入到執迷不悟裡。這種執迷，即便在現實裡，有時也是不死不休的——只有在精神裡完全殺掉你或者完全殺掉自己，才能解開這份痴纏。

所以這樣的感情，在現實裡，往往結局也不是在一起。這樣的感情太強烈，以至於我們都好像只有在知道一切不可能了之後，才能好好地面對它——不論是對於感情的哪一方來說。

王菲唱得：“我怕永遠記掛你這個人，更怕看見你會從幻覺裡下沉，最怕你兩鬢染滿風與塵，除非這個世上有不死永生。”我們沒有在一起，卻永遠留住了記憶中的那個人。

至尊寶與紫霞，更像是周星馳的告白，星爺錯過了朱茵，如今56歲依舊單身，就像前段時間接受採訪時說的，一萬年太久了，有什麼就去做吧，因為他錯過了朱茵，因為朱茵現在嫁給了黃貫中！

看了一下回答裡面沒有提到《情書》這部電影的，就不得不來安利這部電影了。作為日本純愛電影的巔峰佳作之一，《情書》透過回憶的手法講述了男主人公藤井樹和女主人公藤井樹在上學期間彼此產生的情愫。

儘管在電影中，男女主人公並沒有真正在一起過，而恰好是這種青澀青春的暗戀情愫觸動了觀看者。整個電影使用的清新朦朧的拍攝手法，透過娓娓道來的方式將男女主人公在上學期間所發生的故事道出，將現實與回憶相結合，一段美好的青春回憶以及不可改變的殘酷事實，故事情節浪漫又哀傷，不得不讓人感嘆造化弄人。

《情書》所講述的不是兩人不顧一切轟轟烈烈的相愛，也不是兩人歷經磨難終歸悲劇收場的故事，又不同於其他電影中平淡無奇的愛情故事，直接觸動人心的是，兩個藤井樹之間年少時那純真的不夾雜一絲雜質的美好情愫。每個人的心中，在青春年少時期都有過懵懵懂懂的暗戀之情，不管結局如何，這個過程中的情感是極其單純、純粹的。因此，觀看《情書》的時候很容易激起心中當初那一份天真美好的感情。

巖田俊二的這部電影不僅在故事情節上安排得當、在畫面的視覺效果處理上也非常有藝術之感，在人物形象的塑造之上也是異常成功的。電影中男女主角在學校發生的故事都非常具有現實感，女藤井樹乖乖女的形象或許是多數男生在青春時期所喜歡的女生形象，以及男藤井樹在圖書館斜靠在窗臺邊看書的那一幕也許是多數女生在年少時所幻想的白衣少年的模樣。包括兩人之間的交流溝通，在放學回家的路上騎車腳踏車打打鬧鬧等等故事情節都讓人不得不懷念起自己的年少青春。

（不得不說，柏原崇情書中的形象簡直就是萬千少女心中的白馬王子）

正如電影中那本《似水年華的回憶》，整個電影故事講述了一個簡單美好的故事，而這個故事最終也變成了一場似水年華的回憶。每每回想起這部電影，心中都變得異常溫暖。

巖井俊二的《情書》，藤井樹和藤井樹的故事，暗戀在多年後被揭曉，結尾那一刻讓人淚目。《假如愛有天意》，孫藝珍美得讓人動容，幾代人的緣分，真的就是天意。

張藝謀的《山楂樹之戀》，老三對靜秋的愛完美到極致，大學時候看這本小說看到半夜哭了一夜，第二天在自習室繼續邊看邊流淚……當然想看的話可以先看看書再看電影，或者看完電影再看看書。霍建起的《情人結》，趙薇和陸毅主演，那種糾結的各種阻力的愛終於在多年後有了個圓滿。同樣是霍導的《臺北飄雪，也不錯，唯美的畫面，慢節奏的劇情，安靜的小鎮，還有陳柏霖的憨態。《向左右向右走》，讓別人看著替他們著急的故事，那是十幾年前，梁詠琪和金城武的顏值巔峰期，城市森林裡的年輕人的不確定的生活狀態，還有不確定仍充滿期待的愛，梁詠琪在裡面的髮型和衣服的風格都曾讓我著迷。《西雅圖夜未眠》，那句“magic”,印象深刻，大女孩的幹練灑脫神經質都顯得那麼可愛。

很多年都痴迷那種文藝片，就先分享這些吧。

這個看是提問的偏向哪裡。愛情電影分為文藝片、動作片。我們平時正規渠道接觸的都應當是愛情文藝片。我看過的電影不多，但看過有印象的裡，最喜歡的是泰坦尼克號。這部電影場面大氣恢宏、真實事件改編、時間跨度幾十年，特別是經典配樂，很好的詮釋了什麼叫愛情。為了愛的人放棄活的機會，為了愛的人活下去，男女主人公的選擇，跨越時間與空間。人性的光輝和愛情的真諦均體現的淋漓盡致，大愛！！！

我最喜歡的愛情電影當然是《假如愛有天意》，電影圍繞著那個被詛咒的項鍊開展，把女主和男主，女主的女兒和男主的兒子的愛情故事串聯在一起。女主和男主雖然沒能在一起，卻冥冥之中把緣分傳遞給了下一代，正應了那就話，“終於等到你，還好我沒放棄”。這部電影，用絕妙的音樂和愛情故事來掩蓋真相，與其說是愛情電影。倒不如說是少見的高智商恐怖片。

看起來是緣分的註定，實際上是詛咒的輪迴。

愛情電影很多，給我留下深刻印象當屬《羅馬假日》了。

作為電影史上愛情文藝片的典範，《羅馬假日》情節簡單，片中也毫無大製作場面，卻是最歷久不衰的好萊塢愛情輕喜劇之一。

安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市。訊息一經傳出便引起了極大的轟動。安妮公主歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下羅馬的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑。公主在藥效發作前假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，鎮靜劑的藥效就產生了作用，使公主在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。美妙年華的公主，短暫逃出皇室的藩籬，在街頭喧鬧的陽光下放肆真性情，貪婪地享受作為平民的自由。巧遇了一位美國記者喬伊，上演了一段羅馬假日，在這短短的一天周遊裡，兩個人逐漸墜入愛河，快樂的時光過去，兩人還是回到了各自的生活軌跡。

他知道雙方的關係是不可能持續的，她有自己的義務，為此她放棄了愛情。

在影片結尾，公主回到了官邸，翌日便舉辦了記者見面會。這時候，他最後一次看到美麗的公主，和第一次在街頭碰見的女孩一樣，只是此刻華貴的白裙將她牢牢包裹。緊接著影片最揪心的情節開始了，高高在上的安妮痛苦的裝作不認識他，但眸子裡射出依戀的光隨時都透過空氣反射到他心上。

相愛卻不能在一起，到影片最後兩個人沒在一起，心也跟著揪緊。

前任3。錯過就是錯過，任何時間都應該去珍惜那個愛我們的人，而不是失去後，去後悔。在愛情裡，在婚姻裡。我們都應該對愛情忠誠，對另一半負責。無論前任有多難忘，我們應該珍惜的只是現在，而不是在過去的回憶裡。過去的回憶只是提醒我們應該珍惜現在所擁有的。

愛情是一個永恆的話題，愛情題材的電影也層出不窮。在眾多的影片中我最喜歡的電影是《人鬼情未了》。

電影講述年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深，而在一次看戲歸來時遭到歹徒的搶劫，薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕，從此薩姆變成了一個幽靈，他發現朋友卡爾竟然是導致他死亡的幕後策劃，為了竊取銀行的鉅款，他想要獲得薩姆索所掌握的密碼，又對美莉展開了追求。

薩姆出於對愛妻的深情，常常遊蕩於美莉的周圍，時刻保護著妻子。並透過各種辦法，讓美莉感受到了他的存在，也使卡爾得到了應有的報應。完成心願的薩姆終將前往天堂。在消失前，美莉終於見到顯形的薩姆，兩人緊緊相擁。

由於感人的故事情節、演員精彩的表演，這部經典的愛情電影獲得了1991年奧斯卡金像獎。

其實愛情片我看的真心不多，像《大話西遊》我都是近幾年才看的。但是看到這個問題說愛情電影，我就想起我看《星塵》這部電影時，那種第一次接觸這類電影時的感覺永遠不會忘，到現在還是有一種日久彌新的感覺。在這部電影裡，男主和女主的相遇相識和相愛，帶著那麼點浪漫情愫，女主的身份所帶來的那種種種困難，需要他們一起去克服，不畏艱險，永不放棄這樣才迎來好的結果。這給我當時年輕的思想留下了深刻的影響。愛情是浪漫為起始的基調，中間是經歷重重磨難的考驗，最後才有完美的結尾。這樣的愛情會長長久久啊！所以這種感情一直以來都很喜歡。

看過的愛情電影很多，如果說最喜歡的非《羅馬假日》莫屬。

這是一個浪漫又帶有遺憾的故事，美麗高貴的公主短暫逃離宮廷繁文縟節的束縛，和英俊瀟灑的平民記者在羅馬度過了快樂的一天，萌生愛意，然而礙於身份的差距，他們最終還是隻能依依不捨地告別，道一聲再見，迴歸自己原來的生活...就只有一天時間，二位主演詮釋出了愛情的真諦。

拍攝於1953年的《羅馬假日》，雖說只是一部黑白電影，沒有宏大的場面，更沒有絢麗的特效，故事情節簡單，但是在兩位主演的完美演繹下，是那麼的真實，那麼自然，彷彿他們的故事就發生在我們的身邊，讓觀看者情感上產生共鳴。成為好萊塢黑白電影的經典之作。也是世界影史的最有影響的經典電影之一。

同時，奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。雖說赫本和派克等影片的演員，都早已離我們而去，但他們塑造的經典形象早已深烙每個人心中。