“他好像條狗啊”，充滿了自嘲與無奈，這也是為什麼夕陽武士是自己演的原因，其實，星星（因為想讓他開心，想象他是年輕的小孩子才這麼叫的）每一部作品都是這樣的，從蘇乞兒到喜劇之王，再到大話西遊，哪怕唐伯虎點秋香也可以明顯的看出來，其實不只是星星，咱們每個人心中都有這樣的一面，我們之所以這麼愛他，不僅是致敬星爺，同樣有很大的一面也是致敬自己！

我來回答一下，大話西遊至少看了十遍（當然有4、5遍是因為跟周圍朋友比賽看誰看的次數多逼著自己看的），算是比較資深了吧。

①為什麼觀音要至尊寶找給他三顆痣的人，意思是說孫悟空在500年前就已經和紫霞仙子有過一段深刻感情嗎？因為孫悟空身上有三顆痣，孫悟空的標誌也是這三顆痣。500年前孫悟空被觀音殺死，500年後要轉世，春30娘到處尋找孫悟空轉世的人，就是以這三顆痣為標記的。所以至尊寶雖然是命中註定的孫悟空，但是因為還沒有這三顆痣，還不能成為真正意義上的孫悟空，有點類似於還沒有得到官方認可的意思。

②為什麼孫悟空醒來後，是500年後，並且唐僧不再囉嗦，八戒和沙僧和睦？因為牛魔王把整個大地扇向了太陽，他們只有透過月光寶盒穿越時間才能逃脫，穿越之後就是500年後了。師徒性格的變化，一部分是為了喜劇效果（當你看著唐僧突然說話很簡略，確實忍俊不禁的），另一部分是想說在時空的穿越中，物是人非了（水簾洞還是那個水簾洞，人物性格已經發生180度的轉變）。

③豆腐西施是誰？他們高中狀元的相公是二當家嗎？豆腐西施是魯迅小說裡的一個人物，《大話西遊》給借鑑過來了。中狀元的既是二當家，又不是，包括開路的那個官差、買豆腐的兩個娘子、當導遊的菩提大盜，他們都是之前的人物在500年的輪迴中，各自走上了完全不同的人生境遇：當土匪腦子又有點問題的二當家，中了狀元，還娶了兩個老婆；做土匪的瞎子當了官差；神通廣大的春30娘和白晶晶去賣了豆腐。總之，人還是那些人，境遇完全不同了。

④為什麼突然出現夕陽武士和紫霞相貌的女子在城樓？他們又是誰西洋武士和紫霞女子是孫悟空和紫霞的愛情寄託：西洋武士和至尊寶很像，為了一個強加給自己的任務，不能與自己愛的人相愛；女子和紫霞很像：為了愛情苦苦守候。而他們的結局也很像：孫悟空不得不放棄紫霞，甚至連屍體都不能抱一下，否則就要忍受緊箍咒的痛苦；西洋武士和女子在這場僵持中肯定有一個人要先倒下，另一個人離開，從此天各一方永不相見。這時候孫悟空元神出竅，附身在西洋武士的身上，擁抱了女子，彷彿自己擁抱了紫霞，並且說出了：“我再也不會離開你，我愛你”這句自己很想跟紫霞說但是又不能說的話。以前看大話西遊，總是注重他喜劇的地方，樂的前仰後合，甚至所有的笑點我都能背出來了；隨著年齡增大，反而看的差點哭了：至尊寶就像一個男人年輕的時候，一無所有，像一條狗一樣蹲在紫霞身邊，紫霞雖然很愛他，但心裡總盼著至尊寶能成為一個“踩著七彩祥雲的大英雄”；有一天，這個男孩子長大了，有能力了，真的成了大英雄，腳踩七彩祥雲了，可是他卻陪著另一些無關的人去西天取經了，那裡有他的事業、朋友、人生理想，甚至在女孩想抱他一下的時候，都要說：“大家都是神仙，你再這樣小心我告你性騷擾”。

（像狗一樣蹲著的至尊寶）

很多年後去看《西遊降魔》，文章演的唐僧在月光之下看著舒淇跳舞，讓我一下想起來大話西遊裡，周星馳在城樓下看著朱茵。兩個情節，雖然演員和角色都不一樣了，但是同樣的角度、同樣的背景音樂、同樣的愛情、同樣的遺憾。朱茵，周星馳已經成了蓋世英雄了，他呼風喚雨，腳踩七彩祥雲，為你一個人拍了一部電影，讓全世界的人陪你看，但是，他卻不能碰你，甚至說都不能說出來，要不然黃貫中要告他性騷擾了。

周星馳，你真的好像一條狗哎。

==========以下是《西遊降魔》上映後柴靜的採訪片段==========

　　十八年前，周星馳正是人生黃金年紀，盛名之下，拍攝《大話西遊》時，他扮演孫悟空，與朱茵扮演的紫霞仙子有一段戀情，但他不能明白自己的心意，直至為了大義放棄情感， 最終失去。他再拍西遊，劇情主題已經完全不同，他卻沒有按錄音師的建議，重寫新的主題曲，而是仍然沿用十八年前《大話西遊》中片尾曲《一生所愛》的歌詞。只是添加了一句“從前直到現在，愛還在”。

　　【對話採訪】　　柴靜：你為什麼要用這首老歌？　　周星馳：主要就是我個人喜歡這首歌。　　柴靜：他們在背後議論過你說，是不是他上點年紀，有點懷舊。　　周星馳：這個也是原因。　　柴靜：為什麼你改動了這個，你把它歌詞改了？　　周星馳：那裡太過絕望也不好，就是有一點點希望，就絕望當中有一點點希望是吧？ 　柴靜：你知道你本來是一個可以，很輕而易舉得到你所想要得到東西的人，在人們看來是這樣的。　　周星馳：不一定，怎麼會呢？我都運氣不好 柴靜：不是吧，曾經有一段真摯的感情放在你面前，你沒有珍惜而已。　　周星馳：嗯，我覺得是運氣不好。我覺得我，在我這個最忙，這個時間呢，假如我可以再重來的話，我就不要那麼忙了。柴靜：你要把時間留下來幹嗎呢？　　周星馳：幹我喜歡乾的事情。因為在那個時候，我的印象當中，就是隻有工作。但是其實突然間你到現在，最後發現，我現在這個，這個已經是五十歲了， 有很多事情我好像還沒有好好地做過啊。【旁白】　　在採訪中，周星馳說明知會被人說抄襲自己，但他不在意了，他要讓唐僧說出十九年前孫悟空那段臺詞。

　　【電影《西遊》片段】　　唐僧：我第一次看到你就愛上你了。　　段小姐：愛多久　　唐僧：一千年，一萬年。　　柴靜：那為什麼要用多年前的這幾句話？　　周星馳：就可能我對這幾句話有情意結。　　柴靜：我可不可以理解說這是一個不由分說的想法，我就想在這個時候說出我一生中想說的這句話。　　周星馳：對對對，你有這樣感覺嗎？　　柴靜：對。　　周星馳：謝謝你，謝謝你。

對於執著於對這個劇本進行一次理性的、符合前後邏輯的解讀的人來說，我不能說你是錯的，但是我舉一個例子，給你看另一個世界：以前我排過一個話劇，話劇裡有三個角色，是三兄弟，一個總是到處找老婆，一個很娘炮，一個粗暴。這三個角色每一幕中都會出現，但是究竟誰是老大每一幕都不一樣。比如第一幕找老婆的是老大，到了第二幕娘炮是老大，再下一幕又不一樣了。話劇公演之後效果還不錯，觀眾評價也挺高，特別是關於為什麼三兄弟誰是老大總是變換的問題，更是成了討論的熱點。在一個專門討論話劇的論壇，有很多分析：比如有人說，三兄弟代表了人的三種性格缺陷：執著（找老婆）、憤怒（粗暴）和軟弱（娘炮），而他們輪番成為老大就代表人在不同時期，這三種缺陷輪流主宰著人的理性。又有人說，三兄弟其實是一個人：因為他娘炮，所以老婆跟別人跑了，他老是找不到，所以變得很粗暴。在尋找的過程中，精神分裂了，把一個人格分裂成了三個，三兄弟所有的對話都是他內心自己跟自己說話，至於他把哪個當主人格，哪個就是老大。還有人說，這是劇情需要：當需要找老婆這個橋段推動劇情的時候，找老婆的人就是老大；當需要娘炮橋段推動劇情的時候，娘炮就是老大。之所以這麼安排，完全是為了更醒目的突出角色。總之，分析非常多，每個人都引用了劇情中的細節，並加進去一點兒私貨，每個人說的都挺有道理的，爭論不休。但真相只有一個，那就是：導演某一天在排練場突然覺得來回變挺好玩的，不顧我們演員的強烈反對，堅持每一幕都要變。後來彩排的時候導演自己也覺得這個創意不好，連自己劇組的其他演員都看不懂了，但是馬上就要公演了，所以也不好改回去了。

說了這麼多，就想說：執著的為一些不合邏輯的劇情安排符合邏輯的解釋，往往是一廂情願的。你不知道劇組、導演、製片人為什麼這麼安排劇情，也許是為了喜劇效果，也許是劇本太長寫到後面忘了前面，也許是資金問題，也許是審查問題，也許是演員不配合，也許時間不夠了只好匆匆了事，也許就是編劇水平不行……所以，對於劇情的解讀，應當侷限於劇情本身，如果劇情本身就不合理，那就承認這是個不合理的劇情。比如《大話西遊》的時間線是混亂的，一會兒向前穿越一會兒向後穿越，那你也就只好承認時間線就是這麼混亂的。但是混亂的時間線給我們帶來了快樂和感動，而沒必要給他強加一個諸如做夢的解釋，以便讓時間線不這麼混亂。

在《大話西遊》裡，被貶為凡人的孫悟空名叫至尊寶，是一個沒什麼法力的山大王，愛上了白骨精白晶晶。後來，為了救回因誤會而自殺的娘子白晶晶，他藉助月光寶盒穿梭時空，卻由於操作失誤來到 500 年前，遇到了紫霞仙子。整個故事，充滿錯位——當他是至尊寶時，他沒有法力救回自己的娘子；當紫霞愛他時，他愛 500 年後的白晶晶；當他開始愛紫霞時，紫霞卻已經離開他被牛魔王所困；只有當他恢復法力有能力去救紫霞的瞬間，沒有錯位，他愛她，她也愛他，可是，他們卻失去了相愛的權利。這就是人生的殘酷。你莫要以為這是電影，電影，是真實的生活，我們常常就活在這樣的錯位裡。我們愛一個人，可他不愛你；有人愛你，可你不愛他；當你和他同時相愛的時候，你們又忍不住互相傷害，或他又早已有了家室 ……人世間的情感就這樣錯位地在愛情、親情、友情間流動著。我們忍不住幻想，期望時光可以重來，一切可以重新修訂，像至尊寶一樣，只因為紫霞的一滴淚，而改變所有結局。有時候我們緬懷過去，其實就是留戀那段時光的美麗，但，過去是不可重溫的，很多懷有重溫夢想的人最終的結果都是失落告終。戲劇和悲劇的完美結合。你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈 , 你看懂第三層了。大話西遊是個寓言 , 躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。“ 那個人樣子好怪。”“ 我也看到了，他好像一條狗。”大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？答案不言自明。至尊寶放蕩不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰？誰是英雄？其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。

大話自剪！據說只有經歷過愛情的人才能看得懂的大話西遊！能把喜劇詮釋成如此悲劇的只有周星馳的大話了！特別感謝感謝航姐和默哥！

大話自剪！據說只有經歷過愛情的人才能看得懂的大話西遊！能把喜劇詮釋成如此悲劇的只有周星馳的大話了！特別感謝感謝航姐和默哥！

你曾說過，

會永遠愛我。

也許承諾，不過因為沒把握。

“紫霞，還記得嗎？

我們第一次相遇的時候，你就算計我，讓我拔出了你的紫青寶劍。我就奇怪，為什麼那時候你那麼興奮。害我以為裡面有什麼機關，研究了好久。你還說的如果不能和喜歡的人在一起，就是做玉皇大帝也會不開心，我就在想，怎麼有姑娘這麼傻，連皇帝都不想當。還記得，你被牛魔王逼婚，最後時刻我踏著七彩祥雲來救你的樣子嗎？我都覺得自己好帥氣啊，你肯定要罵我自戀了哈哈。哎，想我齊天大聖一世英名，追我的姑娘多了去了，怎麼就會對你這麼個瘋丫頭這麼中意呢。哎，罷了，也許這就是天意吧。曾經有一份真摯的感情擺在我的面前，但我還是選擇戴上了金箍。不戴金箍，我就無法救你；戴上金箍，我就無法愛你。人世間最痛苦的事，莫過於此了吧。對了，從明天開始，我就不叫齊天大聖，也不叫孫悟空了。他們給了我一個新名字叫鬥戰神佛。我修成正果了，你開心嗎？不過成佛要斬斷七情六慾，以後我就不能來看你了。答應我，照顧好自己好嗎？”鬥戰勝佛擦了擦臉上的淚水，對著荒野中這座孤寂的墳塋拜了拜。

“再見了，紫霞。”（轉）

你看一遍你以為是喜劇片，多看幾遍你會覺得是悲劇，其實你再多看幾遍你會覺得既不是悲劇也不是喜劇，不過只是命運給人生開的一個玩笑，在電影的最後星爺自己對自己說：在命運面前即便你是齊天大聖你也只能活的像條狗，被他牽著走。師徒四個，在人生修行的這條路上，話多話少要走，齊不齊心合不合力都要走，不同的是八戒沙僧無慾則無苦，唐僧抱著對人世間的大愛所以無懼，唯有至尊寶是個有血有人肉的凡人。他的變化是在他被春三十娘殺了以後，觀音大士在他戴上金箍前問他是否放下人世間的情感時，至尊寶回答：無所謂。他逃避了這個問題，是不是放不下就不用戴上金箍，心裡默唸著愛紫霞一萬年的誓言帶上金箍。其實至尊寶用心眼去看這個世界的時候，事情變的前所未有的清楚，人世間的所有事情都被命運所安排，你完全無法控制，當你看清楚之後發現都是無盡的痛苦。既然命運安排好了自己就是悟空，除了接受又能如何，大不了又一個輪迴還會回到500年前，至尊寶註定要去與佛而去，牽著你走的就是命運。所以西遊最後星爺要告訴大家的還是放下執念，隨心隨緣，無喜無悲，這也是電影所要講的佛。

《大話西遊》已經被無數的人說了很多次了，從各個角度分析整個《大話西遊》。而從《大話西遊》衍生出來的電影也有很多，但是，大家都看不到原來的期待，看不到原來的那種感覺。於是乎，周星馳老了、炒冷飯被不斷的抬出來。

《大話西遊》可以說是一個男人成長的故事，或者是更加深層次的一個命題。表面上，講的是至尊寶經過兩場愛情，最後脫胎換骨，撿起了被自己丟棄的取經大業，走上正途。不過，更多的人，看的並不是這個，而是其中的愛情。關於其中的愛情，有很多人都發表了自己的意見，特別是對紫霞仙子飛蛾撲火的愛情觀視為珍寶。

很多人都喜歡用不同的東西來和愛情相比，同樣，《大話西遊》中也不免俗用了愛情，拿了生命來和愛情對比。

終觀整部《大話西遊》，他們都是在尋找自己的愛，當他們尋找到自己的愛情時候，就是他們用自己生命證明愛情的時候。很多人都喜歡說我愛你，也需要做點事情證明自己的愛情，有的人是海枯石爛，有的人是一生一世一雙人，有的人是生命。

白晶晶證明了自己是愛著的，只是，她才收穫了愛情，就為了愛情喪生在盤絲洞。同樣春十三娘也是，莫名懷了二當家的孩子，日久生情。當她看透自己是愛上二當家的時候，她還沒有來得及說，就喪生在盤絲洞。二當家愛上春十三孃的時候，一直膽小怕事，惜命如金的他說，只要你喜歡，吃了我也沒有關係。

就不要說紫霞仙子和至尊寶了，紫霞仙子最先看明白自己的心，所以才有面對牛魔王那致命一擊不退縮的勇氣。至尊寶一直忽視自己的心，在臨死前看見了那一滴淚，看到了自己的心。

也許，這就是大話西遊告訴我們的東西，什麼東西和愛情比起來，都是狗屁，唯有生命，才是唯一有重量可以和愛情相比的東西。

所以，他們才會毫不猶豫選擇為了愛情奉獻掉自己的生命，因為，只有生命，才能和愛情相提並論。

最後的最後，《大話西遊》的最後一句臺詞是：他好像一隻狗。在愛情中鬱郁不得的我們，何嘗不像一條狗。

當《一生所愛》這首歌響起，我們印象中的那個鏡頭慢慢拉長，師徒四人遠去的背影，城門上的那對情侶，還有那句“狗”話，以及扛著棍子拽拽的走路姿勢，將我們的記憶喚醒，又將我們的記憶塵封。

多年都不曾談論這部電影，他曾是一個時代人的集體記憶，我們模仿著戲謔的臺詞，揣摩著得失的心態，在一種如夢似醒的幻境中，尋找著現實生活的投射，在似懂非懂的年代，假裝對世事的稔熟，希望看出人與人之間的套路後，依然能夠灑脫的身處其中且置身事外。

《大話西遊》是橋段化的，橋段之間似乎也沒什麼理由和強邏輯，跳躍式的進展，模糊中，有一個西天取經的目標，但場景都看似與目標無關的無意義呈現。一如青春的日子，被曬得捲曲葉子落在地上，用腳捻著。籃球場上衝撞之後，一罐可樂下肚。傍晚的涼風，吹在通往不同功能區的街道。長髮飄飄的女孩，被一雙雙眼睛在食堂盯著。午夜的一桶桶泡麵，還有那天南海北葷素搭配的段子，以及徹夜不眠的牌局。

畢業看似遙遠，但卻依然是個急迫的目標，但人生的開展，彷彿那場西去的取經之路，遙遙無期。青春想要弄懂很多事情，但卻唯獨弄不懂自己。一個個獨立展開的片段，毫無關聯。不似踏入社會後的目標，結婚買房子生子一輩子這麼明確。青春似乎被卡在西行路上的盤絲洞，一次次的打轉，我們不知道意義從何而來。只有在折騰中，消磨過剩的經歷。在累癱在床上後，才能回顧著似有似無的自我和探尋不可捉摸的未來。

所有的悲劇，都與時間有關。人的可悲之處就在於對無限的嚮往和對時間真是的感知之間無法自處。大話西遊，給了愛情一個重來的機會，為了尋找那個人，回到了五百年前，為了讓事情按照理想的走向發生，一次又一次的般若波羅蜜讓時間閃回。但最終我們會發現，失去和得到，並無法用時間去衡量。也許眼前人只是我們尋找命中註定的一個過度，所謂的轟轟烈烈的愛情，也是自己最終落腳前的一個橋段。

那句被無數人表白的話語“曾經有一份真摯的感情擺在我面前，我沒有珍惜……”說出的是懊悔，更說出的是一種懷念。我們在時間的流逝中，得到、失去，快樂縱情，傷心別離，即使時間倒流，事情也許一樣，也許不一樣，那都不重要了。我們只是要回到當時的心境，那年的情懷，以及那個無所顧忌的自我。

時間可以讓燦爛歸於平淡，也可以讓平淡成為奇蹟。但時間最終會讓我們歸於塵土，向著命中註定的目標，無限的靠近。在這之前，他會偶爾形成一個個的漩渦，我們在這種時間的旋渦中打轉，為了愛，為了未來，為了什麼都有可能。有的人溺死在某一個旋渦中，終其一生，都在其中奮不顧身，不能自已。有的人看透了漩渦，在流淌中不時衝浪。

愛情，一場與得失有關的賽跑，一面用熱情鑄就的鏡子，一把被捧在手中的鮮花，隨著時間軸的拉長，賽程終將到頭，破鏡無法重圓，鮮花也將枯萎。我們想跑過時間，贏得愛情，實際上卻輸掉了自己。

我們心中都有個夢，希望現在如至尊寶一樣，吊兒郎當的我們，有一天可以成為萬眾矚目的大英雄，在自己所愛的人面前披荊斬棘，接受膜拜

我們也有一個夢，希望從一個渴望愛情的小女孩，變成那個義無反顧的仙女，等待著自己心目中的王子，駕著七彩祥雲，來把自己接走

所謂的成長，關於一次出發，一個旅程，在旅程中我們也許去尋找王子，也許去解救公主，我們衝進一座古堡，打敗了惡龍，收穫了愛情，重新上路，然後發現自己，完成了內心的救贖，人生的故事到這裡也就差不多結束了。

而大話西遊卻將這種典型的成長故事，做成了一個非典型的漫不經心的過程。仙子在尋找命中註定的英雄，而至尊寶穿越回五百年尋找的並不是仙子，但當兩個獨自成長的歷程相交匯的時候，一切的不可能都被拋棄了，所有之前走的路都是鋪墊，他們互相成為那個成就彼此的人。仙子給了至尊寶成為大聖的理由，而大聖給了仙子千年苦等的結果。意外，就是成長中最美妙的和絃。我們都想成為英雄，稱為仙女，但最終，我們都成為命中那個自己。而意外則是帶給我們命中自己最好的禮物，讓我們有快樂，有驚喜，有悲傷，也有珍惜。大話西遊的成長，就是猜到了開頭，卻沒有猜到結尾，知道了方向，卻還有意外。而我們的成長，也都是在守望中，經歷著一個個意外，七彩祥雲永遠都在，但你永遠也不知道自己是駕著它，還是躺在裡面。

既然大話西遊是關於西天取經的，就不得不說與佛家的關係。佛說人生有八苦，生、老、病、死、怨憎會、愛別離、五陰熾盛、求不得。而其中最長糾纏我們的，往往就是求不得和愛別離。求不得是關於擁有，愛別離是關於失去，但都不是真正的擁有，人世間又有什麼是真正的擁有呢。至尊寶和白晶晶的愛別離，紫霞與大聖的求不得，最終都化作一縷輕煙，就如紫霞與青霞姐妹捻成的燈芯所燃燒後的青煙。一切幻化，皆無定法。我們在虛妄的世界中，找尋肉體與精神的狂歡。我們樂見得到，我們憎恨失去。愛是所求，欲是所求，但願一輩子都無所失。人生要如此，那該多無趣。

大話並沒有給出我們解決辦法，如何處理那求之不得和愛慾別離，但它讓我們用一種混亂而又輕鬆的方式來審視自己的得與失，在遺憾中尋求寬慰，或者說將遺憾變為寬慰，一切皆無定法，一切又都有緣分。

（一）人生，就是不停的錯位

電影整個故事裡，充滿了錯位。當他是至尊寶的時候，他沒有法力救回自己的娘子；當紫霞愛他的時候，他愛500年後的娘子白晶晶；當他開始愛紫霞的時候，紫霞卻已經離開他被牛魔王所困；只有當他恢復法力有能力去救紫霞的瞬間，沒有錯位，他愛她，她也愛他，可是，他們卻失去了相愛的權利。這就是人生，就是人生的殘酷。

（二）喜劇和悲劇的完美結合

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。"那個人樣子好怪。""我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。

也許我還不能完全明白......喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。

（三）愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎

愛情就是愛情，不是別的什麼東西。能與愛情同在的只有生命，其他都滾一邊兒去. 你愛了，難道還不夠嗎？悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。紫霞愛了，“誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。紫霞說：“就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。

以前看不懂的片子，今天終於正兒八經的把它看了一遍。

原來月光寶盒存在的意義，不是為了讓至尊寶救白晶晶，而且為了讓至尊寶找到紫霞，是命中註定亦是有緣無分。至尊寶原以為可以與初戀共度今生，誰知初戀的時候，並不懂情愛人生。

“昨天晚上,我託一隻蜘蛛來跟你說,讓它告訴你,我很想念你,你知不知道?

你又知不知道,我一直在騙你?

騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就這麼傻。”

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。”這句話至尊寶說了兩遍，一次謊言，一次真心。

至尊寶的金剛圈，不戴，救不了她，戴了，愛不了她。

“有時候我在想，如果紫霞那個時候就知道，她在追求一段沒有結果的愛情，她還會苦苦追求嗎，我敢擔保，她一定愛得義無反顧。”——朱茵。

你看，那個人好像一條狗。

苦海中泛起愛恨，難逃此世間命運。

一路走來，才發現沒有什麼是永垂不朽，我們才終於懂得曾經離我們一步之遙的人，一旦錯過，之後即使化身絕世英雄，身披金衣金甲，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必追的回來。

紫霞的蓋世英雄是至尊寶，至尊寶的最愛是紫霞，他們之間的阻礙是五百年。

不是每一個故事都能圓滿，不是每個女生都能在不安分的男生身上等到結果。

PS：本答案禁止二傳二改，請周知，麼麼噠。

阿隨君這篇長達12000多字的舊文送給喜歡星爺，喜歡《大話西遊》的小夥伴們。文章寫於六、七年前，難免或有生澀，保留原樣釋出，也算是對那個年級中的自己的一個懷念吧。PS：此文原載於第28期《香港電影》，很多幕後訊息讀來非常勁。文章很長，建議時間空閒時一氣讀完更爽哦。

周星馳聯手劉鎮偉創作的兩集[西遊記]，如同故事中的孫悟空歷經九曲十八彎，從起初創作者的雄心大志到遭遇合作方的極不重視，從慘陷票房滑鐵盧到颳起後現代、解構主義的狂潮，它似乎生來就註定了無法安於平靜。而它之於經典的鑄就，所帶來的魅力不僅包括對影迷、創作者、電影人的震驚，而且亦證明了電影終歸是屬於影迷的，這同樣是一部佳話。

電影一開始，便是誓殺唐三藏的孫悟空，面對前來“調停”的觀音菩薩，“大吐苦水”唐僧實乃非殺不可，無奈觀音仍以不想取經為其定罪，齊天大聖遂煥發原著反叛性格並貫徹到底，重拾大鬧天宮之雄心，飛身欲滅觀音大士。奈何功力不濟，被收入玉淨瓶……轉眼已逝五百年，蒼茫大漠一線天，盡隨蒙面女子悠然走進西遊新世界。然而，影片的開拍卻絲毫不似此騎驢女子之悠然。

劉鎮偉：起初，我只是想拍攝一個《西遊記》的故事，而恰巧周星馳在創作上進人瓶頸期(那時我的[花旗少林]票房贏過了他的[逃學威龍Ⅲ龍過雞年])，不知下一部自己拍什麼戲，有些找不到路。而同時，他開了一間公司，想開拍第一部電影，便找我做導演。我就對他說：“我想拍攝一部[西遊記]。”周星馳非常開心。我就在香格里拉酒店，說了這故事。說完之後，他凝視著我一兩分鐘——不知我在搞什麼鬼，眼神好像在問：“是不是呀？有沒有搞錯？哈哈哈，周星馳做愛情片，不是吧？”他以前不拍愛情戲，這次讓他演愛情，覺得有點不可思議。我相信他當時已經擁有所有藍領及一般年青男觀眾，但是我覺得他缺乏了女性觀眾。我就對他講：“你現在是沒有女性觀眾，如果你總演那些胡鬧的喜劇，就永遠是一個小丑，不能成為大師，只有愛情電影可以拔高你。”以他之前和我拍攝的，例如[賭聖]那些影片，都不會為他帶來一班女性觀眾。

但周星馳想不出這會是一部什麼樣的電影，一直有些猶豫。而當時，我正處於創作巔峰狀態，幫劉德華天幕公司做的[91神鵰俠侶]也票房大賣，在韓國和東南亞都超過了成龍的[雙龍會]。作為一位喜劇導演，竟然去拍攝一部悲喜劇，我都是很冒險的，但是對他可能是一種轉變，同時將會擴大他的市場。我唯有試一試，就給周星馳打氣說：“你怕什麼？我是最紅的喜劇導演，我都不怕你怕什麼？”終於他相信了我，就開始了大家一起合作這件事。1994年夏天正式開拍，整個拍攝過程大概持續了三個多月。

周星馳：可以講，拍[西遊記]是我從影以來最辛苦的一次，當時在銀川拍外景，天鬼般凍，我三十來年還是第一次出門三個月沒回過香港。(但)這是我自己最喜歡的一部電影，當然，製作得還比較粗糙，因為時間太緊迫，不允許太過精工細作。(編注：此話乃周籌劃[少林足球]時語)

劉鎮偉：坦白講，當時我拍戲的方法是要儘快拍完一部電影，幫周星馳賺錢。[西遊記]希望有個黃沙土地什麼的，所以需要到內地取景(主要是去了銀川和西安兩處)，找些有趣的景點來拍。作為一個導演，看景的時候，我不是很刻意地去找，有那種對的感覺就會停留在那裡了。那個古城和沙漠對整部電影的感覺有很大幫助。

當時與西安電影製片廠合作我是挺激動的，因為之前看過他們拍攝的[紅高粱]，覺得這個廠的作品很認真，質量很不錯。我是心情很激動地過來了，結果他們覺得我們很搞笑，很奇怪，很爛，說我們的電影是垃圾，廠裡的人也(變得)很散漫，“為什麼要跟他們合作？”話傳到我耳朵裡，我有些灰心，很難受。我想，沒有必要說我是垃圾吧！我又不是想去拿奧斯卡的電影。我就對周星馳說，人家不喜歡我們，我們(快點拍完)快點走。(現在)十幾年後，他們有人見到我，又誇我的電影很棒！

只見銀幕上，春十三娘闖入“烏煙瘴氣”的五嶽山，令諸位“面目猙獰”之徒先是暗喜而後擔憂。同是五百年後，當年護送唐僧的和尚也已轉世落草為寇，這便是劉、周合璧的西遊新傳，故事全然不同。

劉鎮偉：最主要的原因是[西遊記]是我由小到大都很喜歡的中國古典小說之一，裡面的人物很有趣，就像童話一樣，給了我很深的印象。而且我一向看書都喜歡幻想人物的前身和後世是怎樣，童話故事完結時都說王子和公主快快樂樂地生活下去，既然前面都那麼好看，快樂那部份一定更好看。所以每次看完《西遊記》的一百回後，我常會幻想之後會發生甚麼。這部戲的概念便是《西遊記》第一百零一篇。在西遊途中應該是發生了一場摺子戲的，但原著則沒有記載，五百年的時空穿梭後，終於唐三藏與孫悟空再一起上路，即影片是將故事倒轉來說，先講後世。

正如我和王家衛最早有[東邪西毒]的構思，就是因為有一晚在酒店內，我心血來潮把高佬(即王家衛)捉過來聽我講故事，他問我如果拍《東邪西毒》，我最想看甚麼？我告訴他我最想知道為何黃藥師會是桃花島主，西毒歐陽鋒為何一開始便那麼殘暴，北丐和南帝的前身又是甚麼？就是說東邪西毒南帝北丐那幫人年輕時的日子，他們如何成長、如何學曉九陰真經、如何認識大家。那個桃花島不是一個島，而是沙漠上一個地底墓宮。我清楚記得高佬聽完故事後興奮地在床上跳上跳下。當然，拍了出來又是另一回事。這兩部戲就是基於這個概念而創作。

所以到籌備[西遊記]時，我就決定將[東邪西毒]沒拍出來的人物、元素套進孫悟空的故事。至尊寶便是[東邪西毒]裡的黃藥師(亦是[東邪西毒]中原本要由劉嘉玲飾演的山賊)，面臨著選擇。因為我看《西遊記》原著時，雖然很多回的摺子戲都很好看，但是每次看完，都覺得孫悟空很無奈，無奈的是他無權決定去不去取西經，是被人逼去的，即是當一個人被壓在五指山下面，之後有一個人來和你講條件，要你和他去取經，如果你肯去的話就可以出來，否則就繼續留在那裡。我覺得他沒有其他選擇，我假設如果我是孫悟空，我的選擇是什麼？一個被逼的人的想法必定很有趣，所以我把孫悟空塑造得更加壞，把他的Character扭轉一下。這個名字很有香港本土特色：香港人喜歡推牌九，至尊寶就是牌九中的牌名。

而紫霞和青霞的創意來自慕容燕和慕容嫣，一個人的兩面。但是她倆出現的時間不同，一個早上出現，一個晚上出現。兩姐妹是互不妥協的。她們前生是在如來佛祖的神燈裡面卷在一起的燈芯，直到她們來世到了這裡分開後，好像分開了，但其實沒有。她們的鬥爭一直這麼多年，世世代代始終都有發生。這個人物的兩條線發展，可以說有一點像王家衛的世界觀，很自我。但其實我是想跳出那個自我的世界觀的，因為至尊寶如果早一點醒來，這個悲劇就不會發生，人總會做錯，但是你能改過，就還有希望，我的理論是這樣。但是王家衛的理論是不要改過，他在那個自己的世界裡面，不停地自己愛自己(笑)。到今天他的戲都是這樣，但是沒有錯，這是他的風格，每一個人的世界觀都不同。

[西遊記]的構思就這樣開始了。

周星馳：我從小就看《西遊記》，從公仔書到原著，還有香港早期的粵語長片中改編《西遊記》故事的電影好多，從小就很迷。拍[西遊記]前，我也翻過原著，當然不是全部從頭看到尾——沒時間，而是想看哪部份就看哪部份。我很佩服《西遊記》的作者，因為其內容全是天馬行空，真是想也想不到；但結構又很嚴密，且娛樂性強：從“大鬧天宮”到給唐僧降伏，還有去海龍王處找來一根金箍棒……這樣精彩的情節，簡直是曠世的，作者是天才!他的構思好現代!

但如果要照足原著去拍《西遊記》，那是不可能的，就算找斯皮爾伯格來拍，也沒那樣大把的錢。我又不想浪費原著的豐富想象力，便將它改編成一個愛情故事，在我力所能及的範圍內去做。

劉鎮偉：因為要拍這個故事，我開始接觸佛教的事，當時是從印度教出發找那些資料，印度教後來變成了佛教，印度佛教傳到了中國，給儒家思想增加了很多佛教裡面的理論，這個過程影響了我不少。當我寫這個故事的時候，才發覺原來我已經39歲了。在我28歲到39歲的11年裡面，每天都是工作、工作、工作，雖然我是拿了成績，但回頭一看，原來我認識太太差不多29年了，這個女孩子一直默默在我後面支援我，沒有怨言。而我是住在酒店裡面八年，星期一到星期五跟我太太每天只通電話，星期六、星期天我才陪她吃飯見面。39歲寫這個故事的時候，我不知道原來潛意識影響我這麼大。這個時空穿梭其實是後來我才發覺的，是一個男人到中年了，良心裡面的一個反射，就是覺得過去的十多年好像欠這個女孩很多似的，很多很多。

至於月光寶盒的意義，是我想返轉頭再給自己一次機會。如果在現實生活裡面，劉鎮偉真的有月光寶盒，我能回去的話，我會從我出生開始，做一個好兒子，做一個好同學、做一個好學生、做一個好朋友、做一個好丈夫，把我自己所有的事情做好一點點。你會開始覺得，如果有機會再做一次，希望可以做好一點。所以時空轉換的想法從[西遊記]這個故事開始。其實我自己都一直搞不清，到底是盤絲大仙先有月光寶盒呢，還是至尊寶先有？你搞得清嗎？

隨著唐僧師徒再赴取經路的訊息傳出，蜘蛛精、白骨精、菩提老祖、牛魔王等相繼趕至五嶽山，紛紛對長生不老的唐僧肉蠢蠢欲動，以至人、神、妖、魔頃刻間混戰不休。而周星馳版的孫悟空——轉世至尊寶亦在與眾人的你來我往中初露特色，已是離一心一意保護唐僧的孫行者相去甚遠。當然，被顛覆者不只他一個。

劉鎮偉：周星馳絕頂聰明，他很明白那時他的喜劇表演方法已經到頭了，他想改，但怎麼演？一時找不到路子。他是個很愛面子也很會兜圈子的人，有什麼想法都不會直接說出來。我們開始拍的第一個星期沒有孫悟空的戲，每天收工後我就看見他在走廊上走，走到我房間門口，在門口走來走去，就是不進房間。我就假裝不看他，但我知道他心裡想什麼：想找我問孫悟空怎麼演。但他不知怎麼開口，面子問題。

整齣戲裡最難的就是孫悟空/至尊寶這個角色，他想了兩個星期都想不出怎麼演。我就知道他被京劇、電影、大戲影響了，因為關於孫悟空的表演已有了約定俗成的套子，包括內地的電視連續劇，所有的孫悟空都是京劇的演法，從動作到表情，就是扮猴子。但周星馳肯定不滿足於這樣演，那怎麼演呢？他想來想去又跳不出戲曲的做法。終於有一天晚上，他忍不住了，直接進來跟我討論劇本。我知道遊戲開始了，他很好玩的，一開口不和我談孫悟空，先跟我討論觀音該怎麼演……我心裡想，關你屁事！你又不是導演！他又和我討論豬八戒怎麼演，我就接下去說：“那孫悟空你準備怎麼演？”周星馳說話的風格是這樣的：“孫悟空，嗯，這個，這個，我有很多想法(沉默半晌做忽然抬眼看人狀)，你的想法是怎麼樣的？”我就跟他說：“演孫悟空一定要打破京劇的做法，你明天回香港(周星馳要回港宣傳[國產凌凌漆])，去看一部叫[The Mask]（[變相怪傑]）的電影，裡面金凱瑞的演法你留心一下，我心目中的孫悟空就應該是那個演法。”當時還沒有DVD 、VCD這些東西，周星馳一回去就看[The Mask]，他回來片場後很開心，就到我房間，演給我看，譁，譁，就是金凱瑞。我知道，新的孫悟空誕生了。其實你看[The Mask]跟[西遊記]的孫悟空，演的方法其實差不多，就是這樣“偷”來的。

莫文蔚：那時候我還是一個剛出道的新人，能夠參與一個幕後那麼強的製作，開心得不得了。當時是我第一次出埠拍戲，所以對每個人、每件事都感覺新鮮又有趣。

陸樹銘：[西遊記]的武術指導是程小東， [秦俑]的導演也是他(編注：陸樹銘在影片中飾演秦始皇，其代表作還有1994年央視版《三國演義》的關羽)，到西安以後，他理所當然派人來找我，因為他知道我能做一些形體動作，包括我的身材體型、爆發力啊是能勝任牛魔王那種力度的。他就跟我商量，劇本我也沒看，因為[西遊記]的拍攝是，明天拍的戲今天晚上才給你，我也不知道會怎麼樣，就說：“可以吧。”

籤合同時，我都不知道會弄成這樣子——牛魔王身上手上全都粘上真毛，又是在冬天拍戲，渾身癢得沒法說，化妝就要四五個小時。到拍攝時化好妝，我真的很後悔，你說這個樣子我怎麼辦，也一晚上沒睡好覺，但是我答應人家了，後來一咬牙、一橫心，算了，弄吧。當時都是夜景，有三次都是因為動作戲拖累拍攝程序，一個晚上化好妝卻拍不了戲，連東西都沒法吃。天亮了，“誒，陸先生，對不起，今天拍不上你了，你可以回去休息了。”“啊，好吧。”經常如此。

劉鎮偉：斧頭幫的瞎子說話是女聲，是因為我把他設計成是愛上至尊寶的同性戀。這種反差其實我在為[方世玉]做編劇的時候就有過實踐——方世玉的媽媽穿上男裝，讓總督的老婆愛上她。表面上不合情理，但想想又是合情理的，尷尬局面和喜劇效果就出來了。我蠻喜歡製造反差的。

而菩提老祖純粹是個意外。當時我在西安找到一個演員，是在[紅高粱]裡演殺牛師傅的徒弟，那個演員我很喜歡。真的像菩提老祖，脖子很長，頭髮就好像一條葡萄一樣。我們就在西安找好，告訴他怎麼做怎麼做，到銀川做造型，什麼都準備好了要拍攝。結果，第一天拍，完蛋！周星馳那個時候聽不懂普通話，根本聽不懂臺詞，沒法和他演對手戲。晚上，周星馳就來找我，他看著我說：拜託你了，一定要換演員。結果，我就只好跟那個演員道歉，我說這不是你的錯，完全是周星馳的原因，他普通話不行，不清楚對方在講什麼，很難演。拍喜劇，演員語言不通就根本沒辦法出效果。就是這樣的意外，我就只好補缺，沒有選擇的。第二天我就去剃了頭。其實我是個很差的演員，對白一直背不好。

羅家英：[西遊記]也是在那一年([國產凌凌漆])後來拍的，周星馳先到內地拍了兩個多月，然後給我打電話說：“這可是好東西啊，很適合你的，你上來吧。”他讓我去一個月，我說不行啊我在拍戲，他說你上來十天吧，我說也不行，他說一個星期吧，我還是不行，最後他說你先上來三天吧。那時候我跟丘淑貞在拍[香港淪陷]，他們一聽就說：“你跟周星馳拍戲啊？當心呀，他經常耍人的！他是壞蛋啊！”我想無所謂了，那就上來了，去拍最後那一場，我化好妝，聽他們說鏡頭在這裡，讓我這樣做，我都不知道來龍去脈，完全空白一片，讓我幹什麼就照著做。

吳珏瑾(編注：早期為著名秦腔演員，後參演影視劇，代表作亦有1998年央視版《水滸傳》中李鬼妻等)： 1994年時，西影廠製片主任說他們正在籌備一部和周星馳合拍的電影，讓我給他兩張照片。我知道跟他們拍戲，肯定會選很多演員，能不能上戲自己心裡也沒底，也就是抱著試試看的態度，給了製片主任兩張照片，一張劇照，一張生活照。那個時候我在西安接拍的廣告已經很多了，像505啊、三珠口服液、雙鷗洗衣機等等。前一晚拍了一夜廣告，第二天製片主任給我打電話說：“吳珏瑾你10點鐘來一趟東方大酒店。”我說：“不行，我現在蓬頭垢面的，還沒洗臉呢，我剛剛拍完廣告回來。”他說：“沒關係的，你現在必須過來，導演要見你。”就這樣，我去見了這部戲的導演劉鎮偉。我去了後坐在那兒也沒吱聲，只是聽他們用粵語在交談，我也聽不懂。最後他們說：就定你了。我就這樣進了[西遊記]劇組，演了牛香香。

到11月份在銀川鎮北堡拍戲時，副導演曾和我開玩笑說：知道你是怎麼進這個組嗎？我說不知道。副導演說當時他們在西安選這個角色先後選了好幾十個人，我的照片拿去之後導演就決定要見一下我本人，結果我去了之後坐在那裡一句話也沒說，導演覺得我不是很張揚的、把自己說的天花亂墜的那種女孩，很樸實，肯定是在藝術方面很認真地去對待角色的演員，就這樣子認可我了。我覺得人生就是一種機緣，只要你做好了準備，機會就真的會是你的。

轉到五百年前的至尊寶，終於遇到了送給他三顆痣的紫霞仙子，而即便面對“上天安排”的如此臭屁的愛情，至尊寶也依然一心念想著救回白晶晶。分開後，紫霞和至尊寶卻再次相遇在牛魔王府中，烘托在剪不斷、理還亂的關係中，至尊寶的表白“大話”不僅感動了紫霞，亦衝出銀幕成為愛情金句。與此同時，唐僧也終於現身，將囉嗦進行到底。眾角色合力作用下，造就了本片臺詞的經典。

劉鎮偉：(影片)語言風格是當時香港年輕人流行的說話方式：用很多廢話來掩飾自己真正要說的東西，也就是所謂的“無厘頭”，但沒想到會在內地流行起來。其實我太太也常問我，這電影的每一句對白是怎麼串起來的?我說：不知道。而有些對白，當時是拿來跟王家衛開玩笑，比如他電影裡的主角總是愛得很久，卻沒人肯說一個愛字，我就在[西遊記]裡用那個“如果給愛加個期限，我希望是一萬年”笑他。

周星馳：當初想到“愛你一萬年”這樣的臺詞，自己都覺得很肉麻。但其實我就是想要一個這樣的感覺，意思就是說，有一個人他隨便地說了一段最肉麻的假話，去騙一個女孩子，但到最後，這些話其實就是他心裡最想講的、最真心的話。從最肉麻變成一個最真心的過程，我覺得很浪漫，是又肉麻又讓人很感動的。連我自己講的時候都差不多哭起來了。

劉鎮偉：大家都問我唐僧為什麼被處理得那麼囉嗦，可是在我的角度來看，不論是小說也好，或者之前拍的電影也好，唐三藏一向都頗為婆婆媽媽、很煩人，所以去寫這個角色的時候我決定將“婆婆媽媽”這點加以放大，就變成現在的唐三藏。然後才有了後面小妖被他說死的那一場。

劉鎮偉：羅家英的對白很多都是他自己想的，《Only You》也是靈光一現。當時已經拍了兩條，(我想)他在香港是有名的粵劇“大老倌兒”，那讓一個粵劇名角來唱英文歌是多麼有效果啊。因為他拿著“月光寶盒”去過很多地方啊，羅馬、印度也去過，所以他講英語對我來說很合邏輯啊。但是這首《Only You》最有趣的地方是他唱到某段好像停了，然後又繼續，所以我覺得給羅家英唱會很有趣。歌詞完全是現場填的，怎麼有意思怎麼來，而且我故意填到不押韻的，粵劇“大老倌兒”唱歌不押韻會更有趣。

羅家英：後來從銀川到陝西接著拍，就是唱《Only You》那一段。這套戲我覺得把《Only You》放在那一段真的很合適，因為唐三藏沒了孫悟空真的取不了經，真是“只有你才能陪我去取西經”，他們選這首歌選得很好。“only you，can take me取西經”，當時就在那裡即場學唱，其實那時唱歌我本來也只是半吊子，唱得不太準的，好在這首歌的音調很高，正對我的聲線。後來回香港錄音，盧冠廷讓我戴著耳筒，放著音樂，他唱一句我跟一句，那就很快地，兩次就錄完了，錄完廣東話，還唱完了國語，也是兩次就搞定。我還擔心，這首歌究竟行不行的？盧冠廷說很難講的，如果有人喜歡忽然爆紅也說不定，我說哪有可能，又不是唱得特別好，都是玩票性質的。沒想到後來這首歌有那麼多人喜歡，幫了我那麼大的忙，所以說有些事情真的是無心插柳，全是老天的安排。

劉鎮偉：我與周星馳是一種緣份，兩人走在一起創造了很多很有紀念性的東西。像[西遊記]是一個神話，卻沒有一個英雄，是所有人做出來的。如果沒有周星馳，便沒有這樣的成績。但要是他不相信我，也就沒有今日的周星馳。我們都很清楚，這是一個組合，每當他陷入瓶頸，我就會出現。要不然，周星馳的[少林足球]也不會回來求我；後來拍[功夫]，我更是跟他經歷整個創作過程，擔任他的心理醫生，讓他充滿信心地拍下去，因為他知道後面有一雙眼睛替他看緊一切。他還叫我拍[長江7號]，我推掉了。但是我還是要說，周星馳是我的尚方寶劍，我的劇本打破了一個缺口，我需要他來完成，沒有他，事情不可能是目前這樣。

陸樹銘：周星馳等港方演員都故意說粵語，交流上有很大困難。對戲時看他們說話我就只有提前在心裡數數，數到一定時候就該我說話了。

因為劇組中有很多西安的武師，在溝通動作戲時就與合作方出現了矛盾，遭罵後就打起架來，當時都是真打架。最後西安的武師全被炒了，他們當時要我也隨他們走，我覺得自己是演員，不可以這樣做。但是聽劇組的其他人員透露，在一次群架中，也有周星馳及其助手。

劉鎮偉：[西遊記]原計劃只拍一部，為了讓投資人多賺錢，就一分為二了，對老闆來說就開心得不得了，但對觀眾來說是一個很大的挑戰，是挺辛苦的。所以，後來我剪了一部兩集合並起來的導演剪輯版，旁枝末節都去掉了，故事很清晰，只有不到兩個小時，但是感情線非常有力。王家衛和一些影評人在柏林看過，都認為這個版本是最好看的。我不知道周星馳為什麼不在內地發行呢？我相信[西遊記]的觀眾一定會馬上去買來珍藏的。真的很可惜。

跌落山崖的至尊寶，昏迷中回到盤絲洞，遇到此世前來拜師的白晶晶，相約成婚。而另一邊，牛魔王的搶婚亦熱鬧地進行著。這個“婚禮”蒙太奇，直抒愛情的百轉千腸、刻苦銘心。乃至，至尊寶復位齊天大聖，眼睜睜望著紫霞從自己手中摔落深淵時，愛，不輕不重地砸中了很多人的心，疼！

劉鎮偉：她們對至尊寶就是一份執著。我覺得白晶晶某程度是為了自尊的，因為那個男子拋棄了她，她有少少為了自尊而一直追下去，但到底她是否這樣深愛至尊寶呢？我認為不是！因為最後她放手走了，她沒有紫霞那份執著；她入到心臟裡看到一滴眼淚，而明白了一些事情。她其實是沒有紫霞愛得那麼深的。而紫霞是愛到盡的，直到最後，她堅持一份執著一定要去到底。到最後至尊寶要面對他的真愛時，他已經戴上了金鋼圈，所有事情已經太遲了。所以在那個時候他不想放手，都被迫要放手。

陸樹銘：結婚那場戲，我印象特別深。那個架子搭得很好，但是太高了，晃晃悠悠的，可人還得上去，這個演媳婦兒的叫什麼的我都忘了。啊，朱茵，上去了以後就坐在那兒。沒有戲，我倆就跟傻子一樣坐著，都不想下去。因為再下去等有戲了，喊牛魔王上臺，就得爬爬爬，很危險，又得花半個小時，所以就在上面坐著，就抽菸、就聊天，我也聽不懂她說的香港話，反正就是沒我們的戲，我們倆就那兒傻乎乎坐著，風吹著架子就那兒晃。

劉鎮偉：其實(夕陽武士城牆那場戲)是任觀眾去想象，或者這是輪迴轉世，又或者是至尊寶一直做不到，現在他經過某人的身體去做，可能城樓上的是任何人也可以。我放周星馳上去原因只是大家心動的程度會更高些。

[西遊記]不是喜劇，我拍的是悲劇，但是我用喜劇的手法把它表現出來，我要的是“笑中帶淚”的效果。因為我記得，七歲那年的農曆新年，我在長洲的電影院看卓別林的[城市之光]，由頭到中段都大笑，卻是哭著走出戲院的。那情緒在我心中隱藏了很多年，我一直不明白我為什麼會哭著出來，就是很難受，我是來看一個喜劇的，為什麼我會變成這樣。後來才知道，喜劇最有威力的手法是笑中有淚，而原來還有一種叫“悲喜劇”，即是悲劇用喜劇的手法拍出來。讓觀眾進入那個狀態，先是笑，但是接著又很悲，這是難的技巧。

一直到我當導演了，我才發現它影響了我以後的創作。起初我一直在拍喜劇，(因為)我知道，如果我的第一部電影選擇拍一部悲喜劇，肯定是沒人投錢給我機會。在香港，喜劇就是喜劇，悲劇就是悲劇，不能變成悲喜劇。然而，我一直在等，等我在電影圈做到了一定的地位，沒有人再可以阻止我做自己喜歡做的，我肯定會拍攝悲喜劇電影。而這種嘗試我是從[西遊記]裡開始的——如果你把那些笑點全剪掉，它是一個完全的悲劇；但我用了喜劇的手法拍攝，把它扭轉成“淚中有笑”。

周星馳：[西遊記]對我是一個很大膽的設計和嘗試，尤其第二集。在我，只是想搞一個戲劇，幾乎不是喜劇，沒有特別想搞笑，但電影出街後，大家都將它當作喜劇。當然這也是好正常的，拍的人或許並不想有意搞笑，有時我想哭，或者潛意識我自己是比較喜歡用輕鬆一笑的態度去看世界……反正，觀眾有怎樣的反應都是自然的……

劉鎮偉：我從小看[西遊記]的時候就總在想他們的故事，他們走上取經之路有情願的有不情願的，後來才會去想他們經歷了那麼多惟獨沒有愛情。這四個人當中我覺得孫悟空很可憐，他被壓在山下五百年，也沒有人陪他聊天。一個這麼反叛的人，如果我是他，我會覺得當被放出來、得到自由身的時候，第一樣要做的事情就是一定要幹掉唐僧，殺了他，然後自己到處逍遙，還取什麼經。但是這樣拍出來人物就太反面了，我又不可以如此寫。我便試圖想象孫悟空這個角色，如果放一些感情在他身上，將會變成一個怎樣的故事？所以我就把人世間最美好的愛情加在了他的身上。

周星馳：其實愛情，如果是你愛我、我愛你就沒意思了，一定要他愛她，她又不能愛他，最後她表面愛他，其實她又是愛他……

劉鎮偉：我拍完[西遊記]上下集，在拍[回魂夜]之前，我發覺原來我在[西遊記]是講一個非常執著的愛情，一種要找到結果、一定要得到的愛情，女人是，男人也是。有人問這種愛情觀的創作是怎樣來的？我是一個很靠直覺的人，當一個想法出現在腦海中，我就圍繞著它發展下去，如果非要給個理由的話，我覺得與我的年紀有很大關係，當時我已要步入40歲，開始有中年人的心態，那會覺得以前做的事都不夠完美，我把這個理念投射到“至尊寶”的身上，身邊的人就是他的過程，只不過每個女人對愛情都有不同的看法。

劉鎮偉：由構思到拍攝，我對[西遊記]寄望十分十分大。我以為這戲可以將周星馳的事業推上一個新高峰。我也曾經對人誇口，這戲殺出來的話悲喜劇會成為下一個潮流。孰不知我竟然大錯特錯，兩集[西遊記]香港上映加起來才賣5000萬。我和周星馳，兩張名牌加起來才這個數目，嚇了一跳，我們以前合作的電影最好時一部就超過五千萬。周星馳當時預計這部影片，也應該每部有五千萬。我好傷心，感覺就好像一個以為是天才的人發現自己原來不過是人家眼中的傻佬。(唯有)香港電影評論學會給了個年度編劇大獎。但頒獎禮結束，我離開現場，在計程車上把那個獎座給丟了。做了這麼多年電影，從來沒拿過獎，大的小的導演獎一次也沒有，我很在意這個獎(笑)，就打電話給評論學會，讓他們替我補造一個。過了很多年，我才發現，原來我真正喜歡的職位是編劇而不是導演。

我想(票房失利)原因有幾個，宣傳導向一開始就錯了，大部份觀眾進劇場看周星馳的電影是看搞笑求開心的，可是看完[西遊記]卻發現這是一個悲劇，他們毫無心理準備，原來這部電影是要他們哭的。還有一個原因，就是這部戲的悲喜劇模式走得太快了，沒有顧慮到香港觀眾的習慣，他們不比內地觀眾，沒那麼感性，要求更簡單直接。

劉鎮偉：當時是這樣，拍一個電影希望票房好，但沒有，失望。第二，人家罵我。我覺得以前很多電影都不好，但是沒有那麼多人罵，這次特別多人罵我，是我人生當中被罵最狠的一次(苦笑)。包括公司，問我：劉鎮偉你拍什麼？本來你給我一杯紅茶，結果喝出來一杯可樂，味道完全不同。你幹嗎？！那個心情很差，徹徹底底的失望。有天晚上，周星馳坐在我面前，我看出他眼神裡全是悲哀。他沒有責罵我，可是那種原先對你非常有信心，結果卻似澆了一瓢冷水、從頭涼到腳的失望表情讓我印象特別深刻。沒有人欣賞可以怎麼辦?我的決定是走。我覺得我們做創作的，也不需要很富貴，夠生活就可以。我有權選擇不再玩下去。

後來周星馳對我說，跟我再多拍一部戲吧。我看他樣子很誠懇就答應了，就是那部[回魂夜]，寫劇本時心情就非常差，只想拍完就退出電影圈。我把那段心情寫進劇本，其實當時也不清楚，隔了些年重看，才明白自己把整個過程都跌入戲裡面周星馳的角色：一個關在神經病院裡的人，自以為是天才。我讓周星馳相信我，同時相信[西遊記]是一部傑作，結果跌落谷底，讓大家發現自己是白痴，全世界的人都罵我是神經病。我除了傷心，也恨自己令朋友失望，周星馳雖然口上沒說，但從眼神裡我已看出他的失望。在[回魂夜]大結局裡，我安排周星馳對莫文蔚說：你拿劍把我劈開，我不入地獄誰入地獄？就是說，如果周星馳你要重生，就把我劉鎮偉砍掉算了(笑)。這就是我想向香港電影圈說的，你們乾脆把我毀掉好了。周星馳感受到了，他對我說：劉鎮偉，你把自己寫進去了。他開始明白當時他看著我很失望的眼神是深深傷害了我。我說，我就是要讓你演出我的內心，明白你的朋友當時是多麼痛苦。

至於這部片子後來能流行起來，是我完全沒想到的。說實話，我當時拍的時候，真沒想過什麼後現代，真的沒想做很偉大的事情，到現在我都不知道什麼叫後現代。那時我已經在加拿大生活整整兩年，基本不與電影圈的人接觸。在那邊，我早習慣了跟太太一起湊女(照顧女兒)，她上幼兒園每天由我駕車接送，日子充實而且開心。你知道，我其實十分享受坐在街上食魚蛋粉的逍遙。一旦成為公眾人物，在街上食魚蛋粉會引來指指點點。加拿大沒人認識我，我可以真正享受這種逍遙。當時，我不能在家裡抽菸，常常一個人去外面吸，加拿大的冬天很涼，我特別喜歡冬天在外面抽菸，每一次吸都能感到那冷空氣，就想起在銀川拍[西遊記]時的感受，所以一口之後我還要再吸一口，享受那種冷空氣和拍電影的回憶。

有天高佬王家衛在電話上跟我講這事，他說，小胖(劉鎮偉小名)，你知道嗎，你的電影在內地很轟動啊！我的反應是不可思議，我沒好氣地說，你說什麼廢話，就沒把這些當回事。接著，周星馳也給我打來電話，這傢伙從來都是“無事不登三寶殿”，他也是說[西遊記]在內地很受歡迎，讓我去網上看大家的反應。我平時是不碰電腦的，也將信將疑，在我太太幫助下到網上看，結果，發現那麼多的評論，鋪天蓋地，真是嚇了一跳，當然也非常開心。2002年，我回來幫王家衛拍[天下無雙]時，才切身感受到了[西遊記]的影響，所有人都在跟我說這個片子。我去給人拍廣告，姚明在那他們都不理，好多人跑來問我，你是不是拍[西遊記]的劉鎮偉？後來到北京，在街頭吃飯，沒想到也會有很多人認識“菩提老祖”。

周星馳：其實我不懂這些東西。我並不認為自己是一個文化偶像，只希望拍一部好的電影，大家喜歡的電影。我拍電影的目的往往還是簡單、娛樂。(後現代解構主義)大師這個名稱，我沒有放在心上，因為我知道自己根本不是。電影拍出來，不同人有不同的評價，我最好還是不要說那麼多，就給他們繼續去評價好了。

劉鎮偉：當然，從心裡說，我很感激北京的高校同學們，我後來做新片宣傳，親自去清華大學感謝，感謝他們幫我出了一口票房惡氣。同時，我還要實事求是地說，我並不懂得什麼後現代、解構主義，這些都是後來的觀眾給貼上的標籤。我在清華大學就跟學生們說：第一，我沒有要做偉大的人；第二，這些臺詞完全沒有想到會成為經典，當時就是來笑王家衛的；第三，如果你們要當它是經典，我只能告訴你們一個事情：當時有一瓶水放在我前面，你們在這一邊看瓶子，我坐在另一邊看瓶子。所以，如果你們說我是天才，我不是，我只是坐在另外一邊看瓶子，如果你們想看到它，你們要坐過來看。每一個事情就是從不同的角度看，不是天才。所以我說，這個世界沒有發明，只有發現，就像所有東西，包括宇宙的萬事萬物。

而這部影片能在幾年後的內地獲得熱烈響應，我覺得最大關鍵還是timing——時間的配合，當時的大學生正經歷破舊迎新，急切需要尋找話題，讓他們衝破可能覺得十分沉悶的氛圍。[西遊記]剛好可以對上號，有一種打破陳規、迎接新事物的象徵意義。隨著西方文化的進入和改革開放的推進，中國社會一直處在激烈的變革中，這部電影跟著社會形態走，迎合了時代和年輕人的感覺。

周星馳：我是一個演員，也是一個導演，拍出一個電影，如果觀眾看完以後沒有睡著，我已經很安慰了；如果觀眾看了還笑，我就很高興很高興；如果觀眾看完，還會和你握手，並恭喜你，那麼我就很高興很高興很高興；如果觀眾還能把裡面的臺詞都念出來，你知道我有多高興？

大話西遊很久以前就看了，這是最經典的一部片子，當時還小看著就是搞笑，慢慢長大了每個階段的感受都不一樣，等真正的看懂了，每次看到那經典的對白，都有種想哭的衝動，這部電影也和人生的經歷聯絡到一起，“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說“我愛你”；如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是一萬年。”現在長大了，在看這段經典的對白有一瞬間淚崩的感覺。我們年少懵懂，不懂得感情，等現在長大了真正的懂了，會有心酸。會有傷痛，但是時間已經回不去了，只能忍著淚水繼續走下去。青春就是那麼美好，各種各樣的感情。最後結尾悟空，看到夕陽武士與紫霞轉世，彷彿看到了自己，決定幫夕陽武士一把，最後有情人終成眷屬，而悟空也放下心裡的包袱，安心的陪唐僧取經了。

我女朋友沒有看過大話西遊，我每次都強力推薦這部電影給他看，這部經典的片子，對於我這個80後來說，真的是有不一樣的影響力。 也強烈建議90後去看看這部片子。

能伴你成長的電影。

紫霞喜歡至尊寶，至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡齊天大聖，齊天大聖喜歡紫霞，你以為齊天大聖和至尊寶是一個人，但是他們相差了500年。一切都對，除了時間不對。想要救紫霞就必須打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾從此不能再有半點沾染。

　　人生就是這樣：想自由地和心愛之人在一起必須要事業有成，想要事業有成就必須要拋棄天真戴上面具，當你變得有能力給心愛之人一切時，卻發現找不回最初的自己亦失去了愛的能力。我想很多人喜歡這部劇的原因，也是因為至尊寶（周星馳飾）和紫霞仙子（朱茵飾）的曲折愛情吧。

至尊寶的前世今生，與幾個女人的愛情（慾望）糾纏———香香公主對至尊寶，無非是想得到這個男人，此乃慾望，與愛無關；而白晶晶與紫霞，無論至尊寶怎樣借月光寶盒穿梭時空，最終還是一個都救不了，兩個女人，最終只是成就了至尊寶的西遊大業，亦即男人的事業。

反觀“大話西遊”裡的愛情———至尊寶初見白晶晶，無它，是男人對美女的征服欲；而白晶晶，看似為唐僧肉而來，實則內裡有顆被愛傷透的心，只是她愛的物件，尚非此刻的至尊寶———蓋因今生的“他”尚未遇見給他三顆痣的人，還不是孫悟空。在這裡，唐僧肉無非是傷心女人的一種寄託，這一點，看白晶晶拼死救出至尊寶，棄唐僧肉於不顧即是明證。

　都說，當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情的悲哀和無奈。

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局...騙就騙吧。就像飛蛾一樣，明知會受傷，還是會撲到火上，飛蛾就這麼傻。

觀點：紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。其實，對待愛情，女生往往有一種飛蛾撲火的心，求取男人的真心，要麼就是如願以償，要麼就是肝腸寸斷。

曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用再猶豫了！如果上天能給我一次再來的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你！如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

你知不知道，我一直在騙人。

觀點：珍惜眼前人，不要等到失去才來後悔！同時把自己變得更優秀才會更幸福，一個人只有變得強大了，才有能力去保護自己所在乎的。

影片結尾的一句話：

“你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。”

釋：像條狗的人，是放棄了人間的男女情歡，無慾無念兢兢業業走在西天取經路上的至尊寶。最後終於收起了脾氣不再任性，只顧奔波。人生百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭上緊箍，誰不曾愛上層樓，誰不曾孤單上路。

一輩子不長，下輩子未必會遇到，好好珍惜眼前人。

人再完美，精神也需要知音,心再堅強。

情感也需要慰藉；若有人能陪。就是莫大的滿足；

若有心能明，便是最好的心語傾訴。

人之相處在於真，情之相守在於心。 情是一天一天換回來的，心是一點一點處出來的。人生也是一頁一頁真實的翻過來的。

一輩子並不長，下輩子未必會遇見，請好好把握和珍惜你現在身邊的人。錯過了也許這輩子就是永遠的遺憾了。

愛情，無需轟烈，平平淡淡中相依相伴。很多時候，有一份懂得，便會溫暖心懷；有一份聆聽，便會驅走煩惱；生活中，有愛的陪伴，即使苦累心也甜。

人與人之間，總有邂逅；心與心之間，總會生情。一種感情，無關年齡，只與傾心有染；一種思念，無關距離，卻可以海枯石爛。感情，沒有模板，只要感到心暖；相處，沒有形式，全憑輕鬆自然。

最濃的情，總是冷暖與共；

最懂的人，才是最暖的伴。

在山崖上的一場戲，是至尊寶與白晶晶感情轉折的關鍵，這裡，混和了征服欲，肉慾與愛情。對白晶晶，或許是靈肉一致；但對於至尊寶，應該說是木已成舟更合適，至此，至尊寶開始了拯救白晶晶的漫漫征途。在拯救白晶晶的過程中，紫霞出現了，在男人的生命中，這是必然———大多數男人總會在不同的階段愛上不同的人，有點責任感的男人，還會念及舊人是哭是笑；但“只聞新人笑，那管舊人哭”的情況，卻也常見。至尊寶算是有責任感的男人，無論紫霞怎樣義無返顧地愛他，他的心中還是牽掛著故人白晶晶，但這種牽掛無疑已變為責任而非愛情。在處理這種男人總會遇到的感情債問題時，導演也犯難了，無論如何，對至尊寶而言，只要主動選擇就是錯；即或不是錯，也是辜負。於是，紫霞在至尊寶心中留下了一滴淚；而至尊寶，他必須去救白晶晶，生死關頭，無謂對錯。

試想，如果處在至尊寶地位的是一個女人，那又如何？我想，大多數觀眾會同意導演安排那女人與真愛之人殉情，或者，把另一個男人弄成大奸大惡之輩，於是，大家都心安理得了。

當男人想做主時，為了不讓女人難堪，總是命運出場解決問題，千百年來，庶己如此。

就這樣，男人又讓命運演繹了一場愛情悲劇。

千百年來的歷史，千百年來的故事，無不如此。

真正的喜劇，都是悲劇。

能夠將喜劇的結構技巧發揮到極致的，是劉鎮偉。

將喜劇中的悲劇演繹到極致的，是周星馳。

其次，因為《大話西遊》懂愛情。

最初周星馳愛上的是朱茵，至尊寶愛上的是白晶晶。

愛上了，也不改變什麼，今天還和明天一樣，長夜漫漫無心睡眠，那就撩一隻妖精去。

至尊寶曾經真的愛上過這個白晶晶。

直到紫霞仙子的出現，逼著穿越時空去找白晶晶的至尊寶去面對自己的內心。

那個心的場景，在電影中出現過三次，直到最後一次，才道出了愛情的真相。

這樣的對白和場景剪下，讓人拍案叫絕。

愛情在《大話西遊》裡，變成了一部懸疑片。

愛情的發生，自然而然；愛情的消逝，不知不覺。

在電影裡，至尊寶愛上了紫霞仙子，電影外，周星馳愛上了莫文蔚。

愛情，妙不可言，殘酷無比。

那種對愛前途未卜的感覺，那種愛情的遺憾與挫敗，即使在很多年以後，那麼多華語愛情片，也再沒拍出來過。

但更重要的是，《大話西遊》懂人生。

人生，就是錯過。

擦！原來齊天大聖不重要，西天不重要，當初滿不在乎的那段愛情，才重要。

但是拿最重要的，錯過了，就是錯過了。

看得人十分想哭啊！

周星馳的《大話西遊》，是我看過最多次的一部電影，預感在接下來時間裡，也會再次去翻看這部電影。

《大話西遊》是一部很神奇的電影，小時候喜歡看這部電影，是因為覺得它著實太好笑了，很多經典的橋段諸如鬥雞眼的至尊寶，菩提子與葡萄的梗，至尊寶與一眾強盜被春十三娘與白晶晶兩姐妹戲弄的場景，外加唐僧的only you及各種嘮叨的情節，讓人捧腹不已，開口大笑。

所以光在童年時期，我就已經數次看了這部電影。

直到長大以後，有一天我又再次看起這部電影，彷彿從那一次開始，我才真正去“看懂”這部電影。

隨著年齡的增加，心性的成熟，閱歷的增長，特別是經過了感情的磨鍊與人生的考驗之後，方才知道這部戲劇片的真正核心，其實是一部悲劇。

至尊寶認為愛上的是白晶晶，可白晶晶由於誤會自殺了，至尊寶雖然擁有能穿越過去的月光寶盒，卻總是錯失一個瞬間，而後不斷去嚐到失去愛人的滋味。再後來他在穿越，不曾想到的是遇到了生命中的真正的註定，在他心裡留下了一滴眼淚的紫霞仙子。可惜又是一連串的誤會與錯失，紫霞仙子最後也遭遇了生命的危險，而被春十三娘一劍殺死的至尊寶，雖然已經明白了自己其實喜歡的是紫霞仙子，但為了去拯救她，卻只能戴上金箍化身成為孫悟空，才能擁有腳踏七彩祥雲去營救紫霞的能力，而戴上這頂金箍之後的他，再也沒法擁有人世間的七情六慾。

這太像現實裡許多無奈的縮影，或者說，整部電影就是人世間之苦的一次浪漫化，神話化的昇華詮釋。

年少時看笑出了眼淚，長大後看笑著流淚。

因為太過喜歡這部電影，我還特意翻越數千公里的距離，去找尋這部電影的拍攝地，認真感受這電影的痕跡。

如今那個地方的這個土城牆上，還放著電影結尾時夕陽武士與俠女的畫像，抬頭一看，彷彿能想象得到異時空裡的他們相互走去，緊緊相擁的場景。

我覺得我理解的《大話西遊》算是很透徹了，眾裡尋他千百度，驀然回首那人卻在燈火闌珊處。但是所謂的那個轉身那個回首到底有多難，只有用局中人知道。以下影片是我精心製作代表了我對《大話西遊》的理解，也和諸位一起重溫一下那個經典的《大話西遊》如有見解，不吝賜教。

首先十分感謝邀請，我第一次接觸《大話西遊》是在小學的時候，那時年少根本看不懂劇情內容，只知道電影裡有孫悟空令我歡喜不已。在那個年代我們這邊無論紅白喜事晚上都會放電影（搭白布的那種露天電影），當時我是在電影快結束的時候到的現場，所以當時並不知道這部電影的名字。出於對孫悟空的喜愛以及對電影沒能看完整的遺憾，回家後便開始各種懇求我父親為我夠買這部電影的碟片，可笑的是父親問我片名的時候我卻一臉懵逼，特意跑去小夥伴家裡諮詢，令我氣憤的是他其實也不知道但卻告訴了我一個假片名《四大天王》，之後我懷著激動的心情看了那部《四大天王》，至此心裡就留下了遺憾。

第二次接觸《大話西遊》是在上中學的時候，在那個年代風靡著各種手機簡訊集錦的書，很多同學將裡面的內容搬到了情書之中，於是我便有幸聽到了某位同學課堂朗誦版的情書之愛你一萬年經典語錄，就這樣我也終於知道了這部電影的名字。最後也心滿意足的買到了心儀已久的《大話西遊》碟片。劇中各種無厘頭的搞笑劇情，以及周星馳獨特的無厘頭表演方式。讓我深深的喜歡上了周星馳，也許那時喜歡上的僅僅是他那種詼諧的表演風格。

直到上了高中，我的一封道歉信引用改編了大話西遊愛你一萬年的經典臺詞，讓我開始了人生的第一次戀愛。這段感情的無疾而終讓我留下了深深地遺憾，只有將懷念全部寄託在這部經典的電影當中。即使即將而立之年的我，每年依然會無數次翻看這部電影。如果說看周星馳的電影是一種情懷，那麼我想，這就是我的情懷。

也許所有人都喜歡紫霞，因為紫霞那種敢愛敢恨的精神感動了所有人，為了喜歡的人不顧一切，僅僅因為一把劍就全身心的愛上了一個人，這得是多麼單純可愛的小女子啊。當她知道了至尊寶心裡深愛是另一個女人的時候，在他心底留下一滴眼淚。

劇中至尊寶說過兩次愛你一萬年的經典臺詞，一次是為了得到月光寶盒而欺騙紫霞，令第一次對愛情失望的紫霞又點燃了對愛情的嚮往，不顧一切的為至尊寶偷取月光寶盒。同樣是為了心愛的人，可你愛的人卻愛他，這樣的人是多麼的可悲。等到紫霞發現原來這一切都是利用的時候再次對愛情失望，但心底卻依舊存著“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我”的幻想，最終留下猜到了開始沒猜到結局的遺憾。可現實中的我們誰又能不顧一切的去愛一個人，成長的過程讓我們逐漸懂得愛情是自私的，愛人先愛己，慢慢的也就沒了之前為愛犧牲的狂熱。這也是為什麼紫霞是個不識人間煙火的仙女，而不是曼妙的人間女子。

或許也有很多人不喜歡至尊寶，至尊寶為了白晶晶欺騙利用了紫霞的感情，同時也間接害死了紫霞。可悲的是他們同樣是為愛奮不顧身的人，紫霞為救至尊寶（那時紫霞知道孫悟空就是至尊寶）被牛魔王殺死。更可憐的是至尊寶從頭到尾都一直認為自己愛的是白晶晶，義務反顧為了救活白晶晶。直到白晶晶的出現並進入他心裡，親口告訴他，他真正愛的人是紫霞。在被春三十娘殺死的那一刻，看到了紫霞留在他心底的那滴淚才幡然醒悟。第一次的告白顯得很誇張無厘頭，所有人看到都會哈哈大笑。然而第二次講出的時候是那麼的平靜，讓人看到之後不禁想要流淚。帶上金箍的那一刻不是大徹大悟，皈依我佛。而是妥協，是向命運的屈服，因為他知道戴上金箍，拿起金箍棒就是愛你一萬年的訣別。

輪迴初現就註定他是個悲慘的人物，五百年後，一往情深的強盜頭子眼睜睜的看到白晶晶在自己眼前死去。五百年前，又眼睜睜的看著紫霞死在自己的懷裡。月光寶盒的出現所代表的是天意，是一種不可違的意志，而這悲慘的結局也只能怪罪於天意。

我花費了人生三分之一的時間都沒看懂大話西遊，看懂愛情。在繁複多變的無厘頭情節和時空穿插中，最後只剩下“天意最大”的悲傷愛情，也許連愛情都來不及，只是一個人在輪迴中的無奈和堅持， 堅守著那句經典的誓言，愛你一萬年。不禁試問誰人不願做至尊寶，誰又甘做孫悟空。

看到最後很多人氣憤的說，為什麼孫悟空為了使命而放棄了紫霞，可能正驗證了佛門那句偈語：有過執著，放下執著。至尊寶因為執著於紫霞，所以要變成孫悟空去救紫霞，至尊寶執著的變成齊天大聖拯救自己愛人。戴上金箍的孫悟空就似戴上了佛門的執著，而佛門的執著便是放下執著。當影片最後片尾曲《一生所愛》的響起，孫悟空帶著無奈和遺憾轉身離去，那時我們才懂得，曾經近如咫尺的人一旦失去，縱使化為腳踏七彩祥雲的蓋世英雄也追不回來，留下的只是痛苦和遺憾。

種種原因，大聖娶親在宿舍裡放了至少五十遍。臺詞音樂鏡頭都成了碎片化的符號，堆放在記憶裡。

大話西遊是西遊記最接近原著的一部電影，沒有之一。看過西遊記與道家關係的人都知道，西遊記即可以看做是不同人物組成的故事，也可以看做是一個人對自己內心的剖析磨礪里程，（可搜尋“西遊記的境界”，或找下圖的書）。

就心路歷程來看，西遊題材的各種電影電視，只有大話西遊做到了。比起原著的隱晦，大話西遊生怕觀眾不知道重點是什麼，影片最後做了一次輪迴。

懷著不捨的輪迴，看到身邊的物似人非，八戒的小聰明，唐僧的嘮叨，沙僧的娘炮，不過是貪嗔痴而已，都是心的修煉！

佛經或許都是不近人情的嘮叨，貪婪或許都應被懲戒，錯位的嗔痴或許都該被嫌棄被厭惡，但如果有一天我們都失去了呢？還有愛情的痴念。

如果最後那一個轉身，哽咽在喉嚨裡難以下嚥的香蕉，那首歌那份情讓你感動，那你也經歷了一次屬於西遊的心路歷程。

您好，我是逗你樂剪影，很榮幸回答您這問題，二十年前經典的電影大話西遊，這應該是我第二次看這部電影，與第一次看的感受完全不同，我記得那時只是覺得這電影有點亂七八糟的，對白夾雜著英文，讓我覺得搞笑有點過頭了，不過當時看時確實被吸引了，有兩點吸引我的地方：搞笑加動作！小時的我根本不懂這電影的深意，以為這是個喜劇，只想從中獲取笑點和視覺感受，看過就會忘記，不會在腦中停留什麼畫面的！

20年已過，或許我不是在二十年前看的，但歲月已走了至少十來年，經歷至少也有十來年了，現在再看這部電影，真的猶如周圍人所說，我看到了其中的悲劇，這部電影再不是我之前認為的喜劇，因為我看到了紫霞仙子為了自己的摯愛而努力、等待、拼搏，到最後卻沒能和自己心愛的人在一起，正如她所說：猜中了開頭，卻沒猜中這結局。

聽到這句話，我心為之一顫，可歌、可泣、可憐、可嘆，仙子的每一幕都在我的心中留下了深深的烙印。而至尊寶更是一個悲劇性的人物，每個人心中都有遺憾和痛苦，對於一個將死之人，這些感覺只是暫時的，而對於活著的人，可能一輩子都會被這種感覺所折磨，所以我覺得至尊寶的悲劇性大於紫霞。在他從頑劣的至尊寶到用於承擔責任的齊天大聖的過程中，他有過兩次艱難的選擇：其一，在碰到晶晶時，他沒多想就和晶晶成親，但此時的至尊寶已經不是第一集那個單純的那個人了，因為在他內心還有一個人，目前他想無視但又無法忘記的人。

可是他必須選擇忘記，不然他怎麼都無法原諒自己，自己辛辛苦苦的用月光寶盒穿梭時空，目的就是為了找到白晶晶，和他成親，和紫霞相遇完全是偶然，怎麼能當真呢？所以在自我欺騙的情況下，決定和晶晶成親。而當得知晶晶離開時，他沒有像一般情人一樣追著喊著，可能你會覺得他剛要出去時被春十三娘攔截了，但如果你仔細觀察的話，會發現他在唸完信之後，根本就沒有起跑，說明他根本沒有追晶晶之意，晶晶信中的一句話讓他徹底明白自己對紫霞的感情，此時他再也無法無視它，所以在十三娘把他攔住之時，他並沒有像往常一樣祈求十三娘放過她，反而自己袒露胸懷，讓十三娘把他的心挖出來給他看，我想此時他是對自己無能為力救紫霞而感到無奈，而對紫霞戀戀不捨又讓他狠下決心懇求十三娘讓他在臨死之前可以看看紫霞給他留下的東西，一滴眼淚，算是無奈中的堅決吧！