最讓你懷念的時光是什麼時候呢？對於許多人，無憂無慮的年少時光當然是最值得懷念的。那時湛藍的天空、燦爛的Sunny、清新的和風，以及，讓你情竇初開的少年，所有一切都是如此美好，甚至那時的小傷感如今回憶起來都帶點甜蜜。

2019年新版的《小婦人》就是這樣一部會讓你忍不住回憶年少時美好時光的電影，即使回看第二遍，仍然覺得不勝唏噓。

《小婦人》的故事情節非常簡單，講述美國南北戰爭時期，一個貧窮家庭裡四個性格迥異的女孩跟母親的溫馨快樂的少年生活，以及女孩們的成長曆程。這樣一個簡單的故事卻極具生命力，從女作家路易莎·梅·奧爾柯特創作《小婦人》這部小說至今100多年裡，這個故事幾次被改編成電影。

2019版的《小婦人》既尊重原著、又更具時代特色，今天我將從敘事結構、人物成長、情竇初開三個方面對這部電影進行分析。

一．敘事結構

新版《小婦人》沒有采用常規的線性敘事結構，而是採用雙時間線並行、交叉剪輯進行講述，還巧妙利用冷暖色調對比。

1.雙時間線並行、交叉剪輯：

電影分成“現實”與“7年前”兩條時間線齊頭並行，兩線巧妙地交叉融合，讓事情的前因後果巧妙連線。比如“現實”中的喬從紐約回家，未進家門就先跑到家附近的小樹林，掏出一條鑰匙開啟掛在樹上的信箱。然後鏡頭一轉回到“7年前”，講述信箱和鑰匙的來歷。

其中最巧妙的交叉剪輯是7年前三妹貝絲感染了猩紅熱病重臥床，喬不眠不休照顧妹妹後累得在沙發上睡著，醒來後見到貝絲的床空空如也，她極度擔心妹妹不在人世了，於是滿含熱淚急急衝下樓梯，卻發現媽媽和妹妹坐在餐廳，瞬間滿眼的淚都化作了笑容，緊緊抱住貝絲。鏡頭一轉到了7年後的現實進行時，貝絲舊病復發，依舊貼身照顧妹妹的喬像7年前那樣從沙發上睜開眼睛，床同樣空空如也，喬難過緊張，又帶點希望地緩步從樓上下到廚房，餐廳卻只有母親在默默垂淚。這巧妙的兩幕讓貝絲的結局不言而喻，也更刺痛人心。

2.冷暖色調對比

電影在講述7年前的情節時，用的是溫暖的色調，鏡頭中有種橙黃的光暈，很多場景都美如油畫，正如那時她們那無憂無慮的生活。那時的她們就像一陣快樂的風，走到哪裡都攜著歡聲笑語，鮮活了死寂的勞倫斯家的豪宅，溫暖了貧困的胡梅爾夫人的木屋。而7年後的鏡頭則使用了陰鬱的冷色調，突出慘淡的現實：大姐梅格已婚但家庭貧困，三妹貝絲舊病復發生命垂危，小妹艾米隨姑媽遠赴巴黎學習繪畫，喬拒絕了勞裡的求婚為了逃避隻身前往紐約。童年的幸福生活，就像吹過原野的那一陣風，早已遠去再無蹤跡。

二、人物成長

大姐梅格：梅格溫婉美麗動人，年少時的她憧憬上流社會的生活，也憧憬愛情。當她遇到屬於她的愛情，即便對方是貧窮的家庭教師，她依然沒有猶豫就嫁給了他。她確知自己想要的生活：結婚，有一個自己的家。婚後生活仍舊貧困，連一條漂亮裙子都買不起，雖然也曾虛榮，但她還是堅守最初的想法，勤儉持家，用心相夫教子。

二姐喬：喬是故事的核心人物，也是那個年代裡難得一見的女性先鋒。她視閱讀和寫作如生命，性格充滿男子氣，熱愛自由，獨立有個性，堅強勇敢，永遠將家人擺在第一位。當母親要離家到華盛頓照顧生病的父親時，喬剪掉自己一頭美麗的金髮，換了25美元給母親用度。在那個年代，她的這個舉動充分顯示出她充滿個性的一面。母親離家後貝絲染上猩紅熱，眾人皆不知所措，只有喬堅定地說：我們會照顧她，她會好。即便她心裡也完全沒底。

她一直有著先鋒的思想，她跟母親談心時說：“我覺得女人有思想、有靈魂、有心靈，她們有天賦、有雄心也有美貌，我討厭人們說女人只適合去愛。”她女性獨立的思想以及男女平權的意識充分地覺醒，她想要像男人一樣平等地生活，追求自由、追求夢想，但是走在這條路上的人尤其是女人實在太少了，所以談心的最後她忍不住說：“我太孤獨了。”即便是如此堅定地追求獨立自由的女性，在那樣的社會環境下也忍不住搖動了。

就算處在我們這個時代，喬的思想觀念也完全不落伍，即便是我們大多時候也沒有喬的堅強和勇敢，能像她那樣忍受孤獨和不被理解，堅持自己的夢想，正因如此，我實在沒有辦法不愛她。

三妹貝絲：電影對貝絲的刻畫比較少，是一個內向害羞、溫柔平和、善解人意、喜歡彈琴的姑娘，當這個與世無爭的女孩意識到自己即將離世的時候，她沒有悲觀絕望，而是勇敢地直面死亡，平靜地接受現實。

小妹艾米：這是整部電影中蛻變最顯著的一個女孩，她性格任性，但有非常清晰的追求和目標：嫁個有錢人，進入上流社會。她深知這是女性在當前社會改變自己命運的唯一方式，所以跟隨姑媽到了巴黎之後用心學習繪畫，出入上流社交場合，蛻變成了端莊得體、美麗大方的女子，最後如願嫁給了貴公子勞裡。艾米雖然年紀最小，但是性格卻最為成熟，對現實有非常清醒的認知。

三．情竇初開

喬和勞裡的感情一直是電影中牽動人心的一條線，就如多數人的初次動情，註定難有完美的結局，但是回憶起來，一切卻都歷歷在目。

初次見面，熱鬧的舞會兩人卻不約而同躲在了僻靜的休息室，率性的少女，矜持的少年，就此相識，他們伴著舞會的音樂笨拙肆意、瀟灑快活地跳舞，從幽暗的休息室跳到走廊、陽臺，這個孤寂少年在這一瞬間，被喬投來的Sunny照亮，他的心自此牽繫於她。

他小心翼翼地珍藏喬隨意送給他的一枚戒指，他們一起滑冰，一起在海灘奔跑，一起排練話劇，她是唯一一個稱呼他為泰迪的人，他陪伴喬在她每一個傷心難過的時刻，他不再打檯球只因喬不喜歡。

他如此熱烈地愛著她，一直等了幾年才表白。可是熱愛自由的喬，卻斷然拒絕了他，她覺得自己不夠愛他，覺得他倆在一起會是一場災難。勞裡黯然地離開了。

然而喬真的不愛勞裡嗎？若然不愛，怎會從紐約回家第一件事就是開啟信箱檢視有無勞裡留給她的信件？若然不愛，怎會再次寫信向勞裡表白，真的只是因為孤獨嗎？若然不愛，當勞裡告訴他自己已和艾米結婚後，她為何如此傷心難過？

年少時的愛情就這樣結束了，感情裡有太多的錯過，他們亦不例外。喬默默地從信箱裡取回表白的信件，撕成碎片扔進了小河，讓一切隨流水飄逝吧，如果可能的話。

也許留有遺憾才是最動人的，就像得不到的那朵玫瑰永遠最美麗。

喬將自己家庭的故事寫成了一本書，出版商問她：“喬為何沒有嫁給鄰居？”喬回答：“因為他娶了她的妹妹。”是呢，不是她不愛他，只是他已經娶了她的妹妹。

電影版的結局，導演有個很有意思的安排，出版商告誡喬，女主角的結局要麼是死，要麼結婚。所以喬在自己的書裡安排了一個皆大歡喜的完美結局，所有人都找到了自己的愛情。

但這樣的結局是喬自己的結局嗎？這個開放性的結局設定留給了觀眾很大的思考空間。

在我，答案當然是否定的，那個酷酷的喬，她才沒有那麼容易嫁給誰呢

2019版本的《小婦人》，在上映前就倍受矚目。不僅因為其改編自經典文學作品《小婦人》，更因為它強大的卡司陣容而先聲奪人。果不其然，該片自2019年12月25日在美國上映以來，就廣受好評，更是入圍2020年奧斯卡提名最佳影片、最佳女主角、最佳女配角獎在內的6個獎項。

電影圍繞姐妹的親情展開:馬奇一家的四姐妹性格迥異，卻彼此相愛。在南北內戰的背景下，她們經歷種種挑戰，由女孩逐漸成長為女人。在這些過程中，她們經歷了親人離世，也遭遇了生活的挫折。但好在一家人始終團結在一起，並且變得更加勇敢而珍惜彼此，姐妹們最終也找到了自己的歸宿，把握住了自己的幸福。

影片延續了原著小說中長期堅持的價值觀:勇氣、善良、剛柔並濟。雖然再次翻拍經典，但導演格雷塔.葛韋格讓這個被大眾 熟知的故事煥然一新，賦予了屬於這個時代新的意義。或許由此也印證了一句話“每個時代，都有屬於自己的小婦人”。

在我看來，從嬉笑打鬧的童年時代到冷暖自知的成年生活，四姐妹的經歷其實是想表達努力生活、努力發現生活中的愛和美的處事態度。因此，如果僅僅從四姐妹的人物性格的差異來解讀，無法體會到這部電影的真正魅力。

所以，我今天將從“人物成長、故事主題、電影價值”這三個層面來深入解讀《小婦人》的魅力所在。在文章的第三部分，我將結合自己的觀影感受，談談《小婦人》這部影片的普世意義。

01、人物成長: 導演透過“童年”和“成年”兩個時間段的刻畫，豐富成長經歷，凸顯馬奇家濃厚的親情

在最新的翻拍中，導演在敘述過程中把時間線打散，用了倒敘的方法表述了馬奇一家四姐妹的成長故事。影片以四姐妹成年後離家各自遭遇的人生課題來做切入，並且穿插她們年少時的美好回憶，一一對應，讓觀眾更能理解她們在成長過程中所做出的妥協與選擇。

而在影片畫面呈現上，導演用充滿溫暖飽和的顏色，來刻畫童話般美好的童年，用冷調、灰階的色彩，來描述成長後面臨的現實痛苦。我們會看到，年少的四姐妹相愛相殺，卻終會和好如初。成年的四姐妹有的背井離鄉，卻終會迴歸溫暖的馬奇之家。

① 童年時爭吵不可避免，但血濃於水是亙古不變的事實

四姐妹性格迥異，但按好動與安靜之分，可以分為兩類。大姐梅格和三妹貝斯，溫柔恬靜，與世無爭，屬於安靜的姑娘。而相比之下，二姐喬和小么艾米活潑好動，爭強好勝，因此也常常針鋒相對，免不了日常爭吵。

影片令人印象深刻的一幕，是因喬拒接帶艾米一起去看話劇，任性的艾米燒了喬寫了半年的書稿。喬是個特立獨行的姑娘，與其他姑娘不同，她不看重華美的服飾，卻有一顆文藝女青年的心。所以當看到心血付之一炬時，她哭喊著對艾米說:“我恨你。”

對於這兩個倔強的姑娘，和好哪那麼容易啊。就在我為她們的姐妹親情擔心時，下一幕鏡頭就發現我想多了。跟在喬後面溜冰的艾米，意外跌入了冰窟窿裡，危在旦夕。喬二話不說回頭去就她，抱著救上來的艾米失聲痛苦，還自責因為自己的壞脾氣差點失去了艾米。瞬間，喬對艾米犯的錯釋懷了。原諒很難，可有什麼比得上姐妹之情呢？

在我看來，姐妹間沒有隔夜仇，這或許就是親情的力量吧。她們會在閣樓裡演著鬧劇，會互相打扮參加舞會，也會聚在一起歡度聖誕。所有幼稚的朝氣和相聚的溫馨，都是真真切切地存在於生活中。儘管四姐妹性格迥異，卻能相互陪伴和扶持，這或許就是血濃於水的情感吧。

②成年後相繼離家，閱過千帆，才發現家才是最終的港灣

影片中，成年後的四姐妹因為追求不同的生活，而相繼離家。大姐梅格因為組建了自己的家庭，住進了自己的小家。二姐喬離家獨自到紐約，隻身對抗著人人覺得正常的“女性宿命”，靠著寫作賺錢養家。三妹貝絲，因為健康的原因，留在家中，卻終究敵不過病痛，與世長辭，永遠地離開了家。小么艾米，跟著姨媽遊歷歐洲，在巴黎學繪畫。

曾經無時無刻不在一起的姐妹，以為家人在一起永遠不會散，如今卻天各一方。導演用回憶和現實穿插的畫面，形成昔日團聚與今日分離的對比，猶如一杯苦咖啡，讓觀眾在不知不覺中跟隨主角一起體會到了成長的無奈與苦澀。

隨著貝絲的病重，離開家的姐妹們也逐漸迴歸。大姐梅格捨棄小家，全身心照顧貝絲。二姐喬結束了紐約客的生活，火速趕往家中。小么艾米雖然沒有在貝絲病重時趕回，卻在攜手勞拉，回到這個成長的地方定居。最後結局一家人在團聚在一起，將姨母留下的房子改造成學校，生活又有了欣欣向榮的面貌。

在我看來，電影的魅力，就在於時空不再囿於現實，而可以按照人的想象進行重組和再造。透過溫暖的童年與寂寞清冷的現在進行對比，突出昔日的歡鬧，卻也讓最終久別後的團聚，顯得更加可貴。導演想表達的，或許不是一味沉湎於過去的虛妄，而是在親情的依託下，家人團聚在一起的力量，可以使生活充滿希望。

02、故事主題: 透過女孩們的逐夢故事，揭示夢想無高低之分，家人的支援，是實現夢想的不竭動力

《小婦人》整部影片的魅力所在，就是讓看影片的人，都能在主角身上找到認同，努力追求自己理想的生活。作為一部古典版的成長型別電影，雖然故事已經歷經了150年，但導演試圖用現在的觀點去調整角色們的心路歷程，使觀眾產生共鳴，感同身受，懂得每個人的選擇，都值得被鼓勵和尊重。

①每個人的夢想都獨一無二，沒有高低之分

四姐妹個性不同，但各自都有自己理想的生活。梅格對愛情充滿憧憬，期待相夫教子的生活，哪怕生活清貧。二姐喬個性獨立，充滿幹勁，從小夢想成為作家。三妹貝絲溫柔善良，關愛他人，就想留在家中為家人分憂。小么艾米同二姐喬一樣，富有野心，希望成為一名出色的畫家。從她們各自的理想生活中，我們看到了女性的態度的兩極分化，即追求安逸和追求自由的不同態度。

這兩種態度，哪怕在如今發達的現代，也同樣困擾著不少的女性，更別說當時的喬了。所以在梅格出嫁之前，喬會極力勸說梅格離開。在喬的心目中，梅格不應該被家庭束縛，而應該成為舞臺上冉冉升起的新星，追求自由的生活。但梅格卻回答說:“不要因為我的夢想和你的不一樣，就覺得它不重要”。

誠然，像喬這樣敢闖敢衝的女性固然好，但真正的女性自由，不是所有女孩都活成一種面貌，而是所有女孩都有選擇，去過自己真正想要的生活。有人願意仰望星空，但有人願意腳踏實地不是麼？

梅格和貝絲的生活，雖然平淡，但我看到了她們的甘之如飴。梅格擁有體貼她的丈夫，願意在她照顧貝絲時為她分憂解難，全力扛起照顧兒女的重責。貝絲雖然年輕早逝，但她一生都擁有家人的關愛，了無遺憾。

在我看來，《小婦人》傳遞的重要意義在於:追求安逸和追求自由之間不再有孰高孰低，那些在梅格和貝絲身上找到認同的女孩們，她們無需覺得慚愧，因為她們的理想同樣值得被肯定。就像影片中的每個角色一樣，無論是誰，心中都會有一個答案，找到一條合適的道路前進，生活不會辜負你的期望。

② 夢想難免遭遇現實的阻礙，但親人的支援，是我們勇往直前的推動力

影片中，喬的逐夢之旅也並非一帆風順。自己努力寫出的稿子，會被報社老闆要求進行修改，以迎合戰後美華人民的閱讀興趣。自己費盡心思寫出的小說，不被教授所喜愛。經歷了這些的喬，對於她的寫作業失去了信心。

所以，當喬和艾米聊起了自己的新書記載著四姐妹的日常生活時，原本消極的認為這種家庭瑣事不會有人看，因為內容毫不重要。但是艾米卻鼓勵喬，認為這些只是沒有人寫才會被看作不重要，如果喬把它寫了出來，就會變得重要了。也正因為這樣，喬才繼續創作她的故事，也有了劇中《小婦人》這本書的問世。

同樣的，在大姐梅格如願步入婚姻殿堂時，姨母認為梅格進入了深淵，因為她的丈夫並不富有，只是一個清貧的家庭老師。但母親馬奇夫人卻從沒有反對過女兒的婚姻，因為她認為嫁給愛情，比嫁給愛情更重要。而嫁給愛情，一直都是梅格的願望。雖然喬和梅格的夢想不同，追求夢想的方式也大相徑庭，但她們都從家人身上獲得了力量，勇敢堅定地朝著自己的夢想邁進。

在我看來，追求夢想從來不是水到渠成，一蹴而就的事情。我們都有夢想，卻總是為現實妥協。但幫助我們在兩者之間找到平衡，給予我們勇氣的，永遠是那些愛我們的人。

03、電影價值:基於《小婦人》的劇情內容和觀影體的價值驗，談談這部影片的普世意義。

《小婦人》這部影片，內容平實卻細膩，結構單純卻寓意深遠。雖然影片以美國南北戰爭時期為敘事背景，至今已過去了150多年，但影片中傳遞的普世意義，仍然可以引起當代人們的思考。

所以，為了讓大家更好的理解影片背後的深刻寓意，瞭解其中的價值，我會結合《小婦人》的情節內容，談談我的的幾點思考:

① 父母的處世觀，對孩子的成長意義重大

從影片中，我們可以感覺到，馬奇家的四姐妹對生活永遠抱以積極向上的態度。她們相親相愛，彼此扶持。她們身上優秀品質的培養，馬奇夫人可謂功不可沒。

馬奇夫人表面柔弱，實則堅強。在丈夫參軍之後，她無怨無悔地承擔起了女兒們的撫養責任，並教育她們要關懷她人，熱愛生命。可以說，馬奇夫人對女兒們的成長起到了關鍵的作用。她用她的人格魅力，強化了女兒們的世界觀以及價值觀。

電影背後的隱藏的家庭教育真諦就是如此，父母是孩子看待世界的放大鏡。父母的一言一行，對於孩子的成長極為重要。這也正是《小婦人》成為經典作品的原因之一，把作品提升到探討成長的層面，為父母的教育方式樹立典範。

② 慾望是誘人的，但自尊自立，才能收穫穩穩的幸福

大姐梅格美麗優雅，身姿窈窕。深處不富裕的家庭，雖然她並不拜金，但在成長過程中仍然會對上流社會充滿渴望。在名媛的派對上，梅格因愛慕虛榮而身穿華服。也會為了討好別人，不惜接受別人給她取的綽號。她靚麗地出現在了樓梯處，卻丟失了自我。

幸好，梅格沒有沉迷於紙醉金迷的世界，找到了樸實純真的自我。她最終克服了愛慕虛榮的特點，為了愛情嫁給了清貧的家庭教師，收穫了屬於她的小幸福。

在我看來，慾望並不可怕，每個人在成長中都會被物質吸引。但可怕的是，有的人為之沉迷，丟失自我，鮮少有人能像梅格這般迴歸自我。《小婦人》強調的自尊自立的觀點，與現今社會崇尚的拜金主義形成鮮明的對比，警醒人們在成長過程中永葆初心，方得始終。

馬奇一家的生活，大多是其樂融融的，但在成長的經歷中，姐妹中也有摩擦。影片中，從歐洲遊學歸來的艾米，已經變成了勞拉的未婚妻。而在年少時期，勞拉曾向喬告白，卻遭到了喬的拒絕。親情之中夾雜著愛情，難免讓人覺得尷尬。所以艾米再次見到喬時，小心翼翼地與其說話，擔心喬會生氣。但喬送上了衷心的祝福，擁抱著艾米說:“人生苦短，不要花時間在與姐妹的爭吵上。”

其實不只是姐妹，對親人，又何嘗不是如此。現實生活中，我們總對他人寬容，而將自己的壞脾氣就給最親的人。我們總以為來日方長，卻忘了有句話叫世事無常。人生匆匆而過，與其花時間與親人置氣，不如花時間創造一些美好的回憶。

總結一下:

新版的《小婦人》沒有辜負觀眾的期待，在雙時空的敘述下，讓觀眾遵循著主角們的成長路徑，體驗屬於當下最純粹的感情。雖然故事平淡，但影片中的每個人物都發現了生活中的美和愛，呈現出努力生活、努力接納彼此的狀態，就足以打動人心。我想，這也是《小婦人》經久不衰的原因。

因此在這篇文章中，我透過人物成長、故事主題、電影價值三個層面，對影片進行了深入的分析，表達了我對這部影片的所思所感。願每個女生心中的都有一個小婦人，勇敢自信，追求自己想要的生活。

得知2019版《小婦人》是去年的事，作為《小婦人》多年忠實書迷，其改編讓我期待也有些許不安。這也是很多名著改編面臨的共同問題，即淪為了一部單純的愛情電影，而失去了小說本身所傳達的豐富內涵。

作為19世紀美國作家路易莎.梅.奧爾科特的代表作品，2018年、2019年對於《小婦人》(第一部出版於1868，第二部出版於1869，習慣上將兩部作品統稱為《小婦人》，講述了康科德鎮一個虔誠的清教家庭馬奇四姐妹的成長和婚戀故事)頗具有紀念意義，是其出版150週年紀念。2017年BBC就將《小婦人》拍成三集迷你劇來紀念這部作品。

在此之前，《小婦人》已拍過三個電影版本，其中最出名的是1994版，由薇瑞拉飾演喬，貝爾飾演勞裡。

讀者對《小婦人》的通常印象莫過於以下幾點：溫情脈脈，充盈著光明與甜蜜(這句話出自海明威的評價)；為喬與勞裡最終的分開而意難平；對喬和艾米，如同“擁黛派”和“擁釵派”一般幾揮老拳……

從小學到研究生，對《小婦人》的偏愛常使我很難保持絕對的客觀和公正，比如我實在是太愛喬，太為喬和勞裡憤憤不平……但這隻能是讀者層面的，屬於自然流露出的情緒。而與作品保持距離，以更加嚴謹的學術語言去論述也是必不可少的。跳出讀者的舒適區，去發現文字以及作家背後一些有趣的，更有意義研究的問題。

《小婦人》嚴格意義上來說是一部家庭小說，而非愛情小說。在家庭小說興盛的美國19世紀，《小婦人》這類家庭小說不是個例，但卻是家庭小說的浪潮中倖存下來的，至今仍經久不衰的，為數不多的幾部。它有著這一時期家庭小說的共性，即關注女性的成長，宣傳清教價值觀，注重女性的道德規範……“小婦人”本身就代表了對女性的要求——成為虔誠的清教徒和勤儉持家、相夫教子的好妻子。

而《小婦人》的不同之處體現在，除了這類傳統意義上的女性外，它刻畫了一個頗具反叛的女主角——喬。較之其姐妹，喬從小渴望成為一名男性，走出家庭這一侷限的區域，透過自己的寫作才華實現經濟獨立。她長期排斥婚姻，想成為一名老處女。但喬的反叛是有限的，她依舊與其他姐妹一樣，沿著成為一名合格的小婦人而努力。她渴望冒險，卻最終受制於性別以及當時的社會道德規範對女性的要求。她渴望透過寫作實現經濟獨立，卻也“當寫作褻瀆了自己的女性品質”時放棄煽情小說。她渴望婚姻之外的另一條出路，卻最終被孤獨打敗，選擇了婚姻和家庭。喬作為奧爾科特的理想代言人，表達其反叛，也體現了其妥協。奧爾科特本人一直在寫煽情小說，卻受制於當時的文學市場和道德規範，讓喬放棄寫煽情小說。奧爾科特希望喬是一名老處女作家，卻受制於出版商和讀者，“讓我的女孩們以愚蠢的形式嫁人”。

奧爾科特終身致力於實現女性在選舉權、教育、工作上的平等，這種努力也體現在《小婦人》之後的兩部續書《小男人》和《喬的男孩們》。特別是後者比《小婦人》晚20年，當時的女性運動已經取得了一定的進步，喬的後輩們如南、喬茜和貝絲便可實現自己的藝術才華，讀大學，擁有自己的工作，也有權選擇不結婚。但是這種進步是有限的，當時的女性仍隔絕於政治活動之外。

《小婦人》和奧爾科特的其他作品都是反叛和妥協的融合，光明與陰影的結合。《小婦人》看似大團圓的結局裡，有貝思的死亡陰影，有浪漫幻想的破滅，有喬和勞裡的各自婚娶，有姐妹社群的坍塌，有必然結束的少年時光，有喬放棄了寫作和自由的妥協……

回到2019的改編裡，今天的預告片給我一種百感交集的感覺。不得不說，美國對《小婦人》的每一版改編都是很重視的，出演的都是各時代的豪華陣容。2019版也不例外，西爾莎.羅南飾演喬，艾瑪.沃特森飾演梅格，甜茶飾演勞裡……可以說是當下青年演員裡頗具演技和影響力的，同時還有梅麗爾.斯特里普這種多次獲得奧斯卡和奧斯卡提名的影后飾演Aunt March。

拋開熱鬧的外表，我總感覺少了些什麼。在論述不如意之前，先系統分析一下預告片的利與弊。預告片以喬為講述者，向編輯表明自己想寫關於姐妹們的故事，編輯說:“故事中的女孩們必須結婚。”這是以奧爾科特的經歷為原型，奧爾科特受編輯Nile委託，“寫一個關於女孩的故事”，但她表明：“除了自己的姐妹外，她不認識幾個女孩，也不喜歡哪個女孩。”她起初認為女孩們的故事是極其枯燥的，更多把它當成一種嘗試。在寫作的過程中，她逐漸改變自己的態度:“市場上十分缺女孩們讀的書，也許我可以彌補需求。”

《小婦人》第一部結束於聖誕團圓，奧爾科特受編輯提議，在結尾添加了一句:“馬奇家故事的大幕是否再次拉開，將取決於觀眾們。”毫無疑問，第一部大受歡迎，她快馬加鞭地創作第二部，而在這個過程中，“不停有讀者詢問女孩們嫁給了誰，急切地希望喬嫁給勞裡”，這讓她厭煩和憤怒：“好像結婚是女孩們唯一的出路。”

希望對小夥伴有用啦！

這部電影的原著作者、導演、主演皆是女性，在國外放映時，觀眾也是女性為主，網上打評分的也是女性。

浩浩蕩蕩的娘子軍，造成了《小婦人》的紅火。

《小婦人》目前豆瓣評分8.3，IMDb評分8.1，爛番茄新鮮度95%，無論是國內還是外媒，口碑都不錯。

製作成本大約4000萬美元，目前全球票房1.64億美元。四兩撥千斤，以品質取勝。

優秀名著，源遠流長

電影改編自世界名著《小婦人》，作者路易莎·梅·奧爾柯特，小說首次出版於1868年，距離現在已有152餘年。目前為止，已經是這部小說第6次被搬上大熒幕。

小說以美國南北戰爭為背景，以19世紀美國新英格蘭地區的一個普通家庭四個姐妹之間的生活瑣事為藍本，是一部帶有自傳色彩的家庭倫理小說。

19世紀60年代，美國社會發生變革，越來越多的女性開始擺脫傳統家庭的束縛，投入到社會和政治生活中。奧爾科特運用女性獨特筆觸對傳統價值觀發起挑戰。

《小婦人》故事簡單，情感真摯，被美國國家圖書館評為世界最暢銷的優秀作品之一、美國最優秀的家庭小說之一。

強大的製作班底

導演格蕾塔·葛偉格是大美女兼大才女，從演員成功轉行導演，首部作品《伯德小姐》獲得奧斯卡最佳影片提名。

只有女人才真正懂女人，女性導演在拍攝女性獨立題材上具有天然優勢。

在本屆奧斯卡大放異彩的服裝設計師，傑奎琳·杜蘭（曾為《美女與野獸》、《安娜·卡列尼娜》、《黑鏡》提供設計）。精美雅緻的服裝，還原19世紀美國的風貌。

電影優美婉轉的配樂出自作曲家亞歷山大·德斯普拉（曾為《哈利波特》、《暮光之城》、《水形物語》提供配樂）之手。

超豪華明星陣容

這版《小婦人》的陣容可謂仙女鬥法。

金球獎影后西爾莎·羅南飾演馬奇家的二女兒喬，霍格沃茨小魔女艾瑪·沃森飾演大女兒梅格，“二代黑寡婦”佛羅倫斯·珀飾演四女兒艾米，新生代潛力股伊萊扎·斯坎倫飾演三女兒貝恩。

每位小姐姐都雪膚花貌，養眼之至。

此外，還有老戲骨加盟坐鎮，四次獲得金球獎的勞拉·鄧恩、三次獲得奧斯卡獎的梅麗爾·斯特里普，分別飾演馬奇太太和馬奇阿姨。

鮮花豈能插在牛糞上，本片的男主角勞裡由 “甜茶”提莫西·查拉梅出演，小哥哥秀氣處不輸予小姐姐。

圍繞主題，形散神不散

以女性角色為主，強調女權意識。

這不得不讓獅子想起中國的古典名著《紅樓夢》，以封建社會貴族公子、小姐的生活起居、冶遊玩樂、愛情婚戀扒拉了百萬字。愛看的愛不釋手，不愛看的完全看不進去，獅子就是後一種人。

言歸正傳。

這版《小婦人》的故事敘述頗有意識流風格，沒有按時間順序，也沒有起承轉合，就像我們與家人、朋友的閒談，想到哪說到哪，毫無章法可言。

打破尋常的敘事手法，優點是標新立異，吸引人眼球；缺點是情節亂，看得人昏昏欲睡，沒有原著基礎的觀眾更是不知所云。

電影的宣傳是說講述平凡女孩的故事，但是裡面的女孩、男孩穿著舉止像公主、王子，並不像家庭條件拮据的樣子。

1860年的美國，南北戰爭膠著。

四姐妹的父親壯士出征，她們和母親在家裡相依為命。圍爐做女工、讀書、吵鬧，完全感受不出戰爭的氛圍。

四姐妹各有各的愛好、夢想。梅格夢想成為演員，喬希望成為大作家，貝恩擅長彈鋼琴，艾米在繪畫上頗具天分。

整部電影形散神不散，圍繞“女性獨立”的主題盡情揮灑。

馬奇阿姨：女孩必須嫁得好，我沒有結婚，因為我有錢。

女性獨立以經濟為基礎，這是亙古不變的真理。當經濟被扼在別人手裡，腰桿子都挺不直，談何獨立？

喬：女性，有思想和雄心，有靈魂和天賦，我受夠了人們說愛情是女人所需的一切。

我不要結婚，可是我真的好孤獨。

在19世紀，喬打破“女人必須嫁得好”的世俗規則，以寫作謀生，成為獨立自由的象徵。為了實現家人的願望，她努力打工，甚至不惜賣了自己的秀髮。

整部劇觀眾最揪心的莫過於喬和勞裡的錯過，當勞裡向喬表白時，喬拒絕了他，後來勞裡和艾米在一起了，喬後悔了。

馬奇太太說，“喬和勞裡的性格太像，無法長久相處下去”

志同道合，應該更容易相處才對。

愛情裡，所有的錯過都是因為不夠在乎，總覺得還有更好的，還有更重要的事情要做。那時心高氣傲的喬怎會看得上世俗的幸福。千帆歷盡之後，對世事看得通透些，才知道人生就是那麼回事兒。

在那個時代，寫作並非如今那麼自由，那時候要看出版商的臉色，書中主角的結局也要向出版商妥協。

影片中，喬為了小說能順利出版，於是小說有了“雨傘之下”這一章節。書中主角去火車站追男子，有情人終成眷屬。

梅格：我的理想和你不一樣，但不代表它就不重要了。不能因為她追求的是家庭和愛人就看輕她的理想。

梅格在家庭和夢想之間選擇了家庭，她選擇了相夫教子，在她那個時代，梅格的人生是主流，她的路可能會比喬好走得多。

艾米：作為一個女人我沒辦法自己賺錢，就算我有自己的錢，一旦結婚就會屬於我的丈夫和孩子。

艾米在這版《小婦人》裡是一個被重新塑造的角色，她潑辣任性，有“火性”特徵，出於嫉妒她竟然把喬寫的故事燒掉了，在其它電影裡，艾米是妥妥的反派。面對現實婚姻生活，她是功利的，因為時代限制，她無法成為繪畫家，她選擇嫁一個家境更好的男人改善自己和家人的生活。

勞裡最後和艾米在一起了，勞裡對喬說，是不一樣的愛。勞裡和艾米，是互相扶持互相利用，是剛需的愛，這才是婚姻的實質。

總之，在主創團隊的世界觀裡，女孩什麼都好，女孩做什麼都對。她們的世界純潔唯美得像童話。

女孩的故事並非不重要，而是不好看。獅子還是更偏愛冒險故事，跌宕起伏，蕩氣迴腸。

2019版本的《小婦人》，在上映前就倍受矚目。不僅因為其改編自經典文學作品《小婦人》，更因為它強大的卡司陣容而先聲奪人。果不其然，該片自2019年12月25日在美國上映以來，就廣受好評，更是入圍2020年奧斯卡提名最佳影片、最佳女主角、最佳女配角獎在內的6個獎項。

電影圍繞姐妹的親情展開:馬奇一家的四姐妹性格迥異，卻彼此相愛。在南北內戰的背景下，她們經歷種種挑戰，由女孩逐漸成長為女人。在這些過程中，她們經歷了親人離世，也遭遇了生活的挫折。但好在一家人始終團結在一起，並且變得更加勇敢而珍惜彼此，姐妹們最終也找到了自己的歸宿，把握住了自己的幸福。

影片延續了原著小說中長期堅持的價值觀:勇氣、善良、剛柔並濟。雖然再次翻拍經典，但導演格雷塔.葛韋格讓這個被大眾 熟知的故事煥然一新，賦予了屬於這個時代新的意義。或許由此也印證了一句話“每個時代，都有屬於自己的小婦人”。

在我看來，從嬉笑打鬧的童年時代到冷暖自知的成年生活，四姐妹的經歷其實是想表達努力生活、努力發現生活中的愛和美的處事態度。因此，如果僅僅從四姐妹的人物性格的差異來解讀，無法體會到這部電影的真正魅力。

所以，我今天將從“人物成長、故事主題、電影價值”這三個層面來深入解讀《小婦人》的魅力所在。在文章的第三部分，我將結合自己的觀影感受，談談《小婦人》這部影片的普世意義。

01、人物成長: 導演透過“童年”和“成年”兩個時間段的刻畫，豐富成長經歷，凸顯馬奇家濃厚的親情

在最新的翻拍中，導演在敘述過程中把時間線打散，用了倒敘的方法表述了馬奇一家四姐妹的成長故事。影片以四姐妹成年後離家各自遭遇的人生課題來做切入，並且穿插她們年少時的美好回憶，一一對應，讓觀眾更能理解她們在成長過程中所做出的妥協與選擇。

而在影片畫面呈現上，導演用充滿溫暖飽和的顏色，來刻畫童話般美好的童年，用冷調、灰階的色彩，來描述成長後面臨的現實痛苦。我們會看到，年少的四姐妹相愛相殺，卻終會和好如初。成年的四姐妹有的背井離鄉，卻終會迴歸溫暖的馬奇之家。

① 童年時爭吵不可避免，但血濃於水是亙古不變的事實

四姐妹性格迥異，但按好動與安靜之分，可以分為兩類。大姐梅格和三妹貝斯，溫柔恬靜，與世無爭，屬於安靜的姑娘。而相比之下，二姐喬和小么艾米活潑好動，爭強好勝，因此也常常針鋒相對，免不了日常爭吵。

影片令人印象深刻的一幕，是因喬拒接帶艾米一起去看話劇，任性的艾米燒了喬寫了半年的書稿。喬是個特立獨行的姑娘，與其他姑娘不同，她不看重華美的服飾，卻有一顆文藝女青年的心。所以當看到心血付之一炬時，她哭喊著對艾米說:“我恨你。”

對於這兩個倔強的姑娘，和好哪那麼容易啊。就在我為她們的姐妹親情擔心時，下一幕鏡頭就發現我想多了。跟在喬後面溜冰的艾米，意外跌入了冰窟窿裡，危在旦夕。喬二話不說回頭去就她，抱著救上來的艾米失聲痛苦，還自責因為自己的壞脾氣差點失去了艾米。瞬間，喬對艾米犯的錯釋懷了。原諒很難，可有什麼比得上姐妹之情呢？

在我看來，姐妹間沒有隔夜仇，這或許就是親情的力量吧。她們會在閣樓裡演著鬧劇，會互相打扮參加舞會，也會聚在一起歡度聖誕。所有幼稚的朝氣和相聚的溫馨，都是真真切切地存在於生活中。儘管四姐妹性格迥異，卻能相互陪伴和扶持，這或許就是血濃於水的情感吧。

②成年後相繼離家，閱過千帆，才發現家才是最終的港灣

影片中，成年後的四姐妹因為追求不同的生活，而相繼離家。大姐梅格因為組建了自己的家庭，住進了自己的小家。二姐喬離家獨自到紐約，隻身對抗著人人覺得正常的“女性宿命”，靠著寫作賺錢養家。三妹貝絲，因為健康的原因，留在家中，卻終究敵不過病痛，與世長辭，永遠地離開了家。小么艾米，跟著姨媽遊歷歐洲，在巴黎學繪畫。

曾經無時無刻不在一起的姐妹，以為家人在一起永遠不會散，如今卻天各一方。導演用回憶和現實穿插的畫面，形成昔日團聚與今日分離的對比，猶如一杯苦咖啡，讓觀眾在不知不覺中跟隨主角一起體會到了成長的無奈與苦澀。

隨著貝絲的病重，離開家的姐妹們也逐漸迴歸。大姐梅格捨棄小家，全身心照顧貝絲。二姐喬結束了紐約客的生活，火速趕往家中。小么艾米雖然沒有在貝絲病重時趕回，卻在攜手勞拉，回到這個成長的地方定居。最後結局一家人在團聚在一起，將姨母留下的房子改造成學校，生活又有了欣欣向榮的面貌。

在我看來，電影的魅力，就在於時空不再囿於現實，而可以按照人的想象進行重組和再造。透過溫暖的童年與寂寞清冷的現在進行對比，突出昔日的歡鬧，卻也讓最終久別後的團聚，顯得更加可貴。導演想表達的，或許不是一味沉湎於過去的虛妄，而是在親情的依託下，家人團聚在一起的力量，可以使生活充滿希望。

02、故事主題: 透過女孩們的逐夢故事，揭示夢想無高低之分，家人的支援，是實現夢想的不竭動力

《小婦人》整部影片的魅力所在，就是讓看影片的人，都能在主角身上找到認同，努力追求自己理想的生活。作為一部古典版的成長型別電影，雖然故事已經歷經了150年，但導演試圖用現在的觀點去調整角色們的心路歷程，使觀眾產生共鳴，感同身受，懂得每個人的選擇，都值得被鼓勵和尊重。

①每個人的夢想都獨一無二，沒有高低之分

四姐妹個性不同，但各自都有自己理想的生活。梅格對愛情充滿憧憬，期待相夫教子的生活，哪怕生活清貧。二姐喬個性獨立，充滿幹勁，從小夢想成為作家。三妹貝絲溫柔善良，關愛他人，就想留在家中為家人分憂。小么艾米同二姐喬一樣，富有野心，希望成為一名出色的畫家。從她們各自的理想生活中，我們看到了女性的態度的兩極分化，即追求安逸和追求自由的不同態度。

這兩種態度，哪怕在如今發達的現代，也同樣困擾著不少的女性，更別說當時的喬了。所以在梅格出嫁之前，喬會極力勸說梅格離開。在喬的心目中，梅格不應該被家庭束縛，而應該成為舞臺上冉冉升起的新星，追求自由的生活。但梅格卻回答說:“不要因為我的夢想和你的不一樣，就覺得它不重要”。

誠然，像喬這樣敢闖敢衝的女性固然好，但真正的女性自由，不是所有女孩都活成一種面貌，而是所有女孩都有選擇，去過自己真正想要的生活。有人願意仰望星空，但有人願意腳踏實地不是麼？

梅格和貝絲的生活，雖然平淡，但我看到了她們的甘之如飴。梅格擁有體貼她的丈夫，願意在她照顧貝絲時為她分憂解難，全力扛起照顧兒女的重責。貝絲雖然年輕早逝，但她一生都擁有家人的關愛，了無遺憾。

在我看來，《小婦人》傳遞的重要意義在於:追求安逸和追求自由之間不再有孰高孰低，那些在梅格和貝絲身上找到認同的女孩們，她們無需覺得慚愧，因為她們的理想同樣值得被肯定。就像影片中的每個角色一樣，無論是誰，心中都會有一個答案，找到一條合適的道路前進，生活不會辜負你的期望。

② 夢想難免遭遇現實的阻礙，但親人的支援，是我們勇往直前的推動力

影片中，喬的逐夢之旅也並非一帆風順。自己努力寫出的稿子，會被報社老闆要求進行修改，以迎合戰後美華人民的閱讀興趣。自己費盡心思寫出的小說，不被教授所喜愛。經歷了這些的喬，對於她的寫作業失去了信心。

所以，當喬和艾米聊起了自己的新書記載著四姐妹的日常生活時，原本消極的認為這種家庭瑣事不會有人看，因為內容毫不重要。但是艾米卻鼓勵喬，認為這些只是沒有人寫才會被看作不重要，如果喬把它寫了出來，就會變得重要了。也正因為這樣，喬才繼續創作她的故事，也有了劇中《小婦人》這本書的問世。

同樣的，在大姐梅格如願步入婚姻殿堂時，姨母認為梅格進入了深淵，因為她的丈夫並不富有，只是一個清貧的家庭老師。但母親馬奇夫人卻從沒有反對過女兒的婚姻，因為她認為嫁給愛情，比嫁給愛情更重要。而嫁給愛情，一直都是梅格的願望。雖然喬和梅格的夢想不同，追求夢想的方式也大相徑庭，但她們都從家人身上獲得了力量，勇敢堅定地朝著自己的夢想邁進。

在我看來，追求夢想從來不是水到渠成，一蹴而就的事情。我們都有夢想，卻總是為現實妥協。但幫助我們在兩者之間找到平衡，給予我們勇氣的，永遠是那些愛我們的人。

03、電影價值:基於《小婦人》的劇情內容和觀影體的價值驗，談談這部影片的普世意義。

《小婦人》這部影片，內容平實卻細膩，結構單純卻寓意深遠。雖然影片以美國南北戰爭時期為敘事背景，至今已過去了150多年，但影片中傳遞的普世意義，仍然可以引起當代人們的思考。

所以，為了讓大家更好的理解影片背後的深刻寓意，瞭解其中的價值，我會結合《小婦人》的情節內容，談談我的的幾點思考:

① 父母的處世觀，對孩子的成長意義重大

從影片中，我們可以感覺到，馬奇家的四姐妹對生活永遠抱以積極向上的態度。她們相親相愛，彼此扶持。她們身上優秀品質的培養，馬奇夫人可謂功不可沒。

馬奇夫人表面柔弱，實則堅強。在丈夫參軍之後，她無怨無悔地承擔起了女兒們的撫養責任，並教育她們要關懷她人，熱愛生命。可以說，馬奇夫人對女兒們的成長起到了關鍵的作用。她用她的人格魅力，強化了女兒們的世界觀以及價值觀。

電影背後的隱藏的家庭教育真諦就是如此，父母是孩子看待世界的放大鏡。父母的一言一行，對於孩子的成長極為重要。這也正是《小婦人》成為經典作品的原因之一，把作品提升到探討成長的層面，為父母的教育方式樹立典範。

② 慾望是誘人的，但自尊自立，才能收穫穩穩的幸福

大姐梅格美麗優雅，身姿窈窕。深處不富裕的家庭，雖然她並不拜金，但在成長過程中仍然會對上流社會充滿渴望。在名媛的派對上，梅格因愛慕虛榮而身穿華服。也會為了討好別人，不惜接受別人給她取的綽號。她靚麗地出現在了樓梯處，卻丟失了自我。

幸好，梅格沒有沉迷於紙醉金迷的世界，找到了樸實純真的自我。她最終克服了愛慕虛榮的特點，為了愛情嫁給了清貧的家庭教師，收穫了屬於她的小幸福。

在我看來，慾望並不可怕，每個人在成長中都會被物質吸引。但可怕的是，有的人為之沉迷，丟失自我，鮮少有人能像梅格這般迴歸自我。《小婦人》強調的自尊自立的觀點，與現今社會崇尚的拜金主義形成鮮明的對比，警醒人們在成長過程中永葆初心，方得始終。

馬奇一家的生活，大多是其樂融融的，但在成長的經歷中，姐妹中也有摩擦。影片中，從歐洲遊學歸來的艾米，已經變成了勞拉的未婚妻。而在年少時期，勞拉曾向喬告白，卻遭到了喬的拒絕。親情之中夾雜著愛情，難免讓人覺得尷尬。所以艾米再次見到喬時，小心翼翼地與其說話，擔心喬會生氣。但喬送上了衷心的祝福，擁抱著艾米說:“人生苦短，不要花時間在與姐妹的爭吵上。”

其實不只是姐妹，對親人，又何嘗不是如此。現實生活中，我們總對他人寬容，而將自己的壞脾氣就給最親的人。我們總以為來日方長，卻忘了有句話叫世事無常。人生匆匆而過，與其花時間與親人置氣，不如花時間創造一些美好的回憶。

總結一下:

新版的《小婦人》沒有辜負觀眾的期待，在雙時空的敘述下，讓觀眾遵循著主角們的成長路徑，體驗屬於當下最純粹的感情。雖然故事平淡，但影片中的每個人物都發現了生活中的美和愛，呈現出努力生活、努力接納彼此的狀態，就足以打動人心。我想，這也是《小婦人》經久不衰的原因。

因此在這篇文章中，我透過人物成長、故事主題、電影價值三個層面，對影片進行了深入的分析，表達了我對這部影片的所思所感。願每個女生心中的都有一個小婦人，勇敢自信，追求自己想要的生活。

看完全片後非常被打動。久聞大名，但沒有看過原著。按理說，這也是經典名著，而我很小的時候就會去讀那些譯介過來的名氣響噹噹的作品，《霧都孤兒》《遠大前程》《了不起的蓋茨比》什麼的，長大後又讀文學專業，各式各樣的名著原版也都看了不少，沒道理忽略這一部。但是問題就在於這個名字。我一向高傲自大，認為女性擁有同樣的力量，智慧，才華與美，絕不容許任何人因為“女性”這個性別來捆綁我的野心與志向，怎麼肯去看一本名字裡就刻著某種性別偏見的書？“小婦人”？憑什麼要用“小”這個字？聽到這個名字就想起某些扭捏作態，為了順從社會規訓，為了迎接“male gazing”而創作出來的女性角色，令人感官不適。但這次看完覺得謬之大矣。

作者用四個性格迥異的March家的姑娘生動刻畫出了一部女性群像，也控訴了當時社會附加在女性身上的枷鎖—無法真正參與社會生產，財富來源只能透過嫁個有錢人。Jo在片尾和母親談心時的那段話，“I just feel like, women, women, they have minds, they have souls as well as just hearts. And they’ve got ambition, and they’ve got talent as well as just beauty. And I’m so sick of people saying love is just all a woman is fit for. I’m just so sick of it!” 令我震撼。字字句句都道出我心聲。這是在19世紀60年代的作品，但是其中所蘊含的平權與女性獨立的思想卻依舊熠熠生輝。雖然看電影之前沒有讀過原著，但是後來查詢的一些導演Greta Gerwig的訪談中也談到過，大量的臺詞被改編，並添加了很多現代主義色彩。我感受到了，並且也覺得做的棒極了。

導演的慧心巧智也體現在電影的呈現方法上。不同於通常電影的線性敘事，這次《小婦人》是兩條故事線齊頭並進，並且很多段落都是結果在前，原因在後，但是在看的時候並不會令人感覺迷惑，恰恰相反，利用鏡頭反差處理的敘事風格非常老練，渾然天成。七年前的故事發生在四姐妹和Laurie都還是孩子的時代，鏡頭中有一種溫暖的橙黃色光暈，加上導演高超的構圖與佈景，很多場景截圖下來簡直就像是文藝復興時期的經典油畫，美不勝收。後來看到的訪談當中導演也談到，這部分的攝影是利用了一種特製的濾鏡，暖色光暈也起到烘托主角心境的作用。那時候大家都年輕，Meg美麗動人，憧憬舞會與愛情，Jo熱愛寫作，期待有朝一日成為作家，Beth靦腆害羞，喜愛彈鋼琴，Amy淘氣懵懂，喜歡繪畫。大家都有自己的志向與抱負，有著那種一往無前的氣勢，自信能改變世界，自信能實現野心。而七年後的鏡頭則是慘淡陰鬱的冷色調，悽風苦雨中從紐約趕回來的Jo，在海邊陪著妹妹Beth聊天散心，最後卻沒能像從前那樣成功救回她。伴隨妹妹去世，三姐妹如今的生活卻並沒有像年少時所期待的那樣去展開。Meg嫁給了貧窮的家教老師，為漂亮的絲綢布料心動不已，買回來之後卻和丈夫發生爭執，內疚之後將布料賣給了富有的朋友；Jo本以為可以與有錢的姑媽一同前往歐洲，但卻落選，拒絕了Laurie的求婚後隻身前往紐約，想要透過寫作謀生；Amy成為姑媽的旅伴，順利在巴黎學畫，卻懷疑自身才華，在富家子弟Fred的追求中搖擺不定。

導演Greta的剪輯風格也獨具一幟，當Jo和媽媽談起Laurie時，順延的是Laurie在巴黎的場景；當Beth要求Jo為她寫一個故事，故事內容接下來的就是他們童年在沙灘上玩耍的時光；七年前從窗子邊望過去的人，鏡頭一轉，故事變成七年前的他。鏡頭與鏡頭之間的轉換巧妙流暢，自然動人，可以看得出導演在這其中所花費的心思。訪談當中Greta還說道，“我會期待有一個什麼書呆子之類的人，願意翻來覆去把我們的電影看上二十遍，但是每遍都有新發現。為了讓人不斷有新發現，我在其中也設定了很多有趣的地方”。導演真的超酷！願意花心思的人值得被用心對待。有趣的細節實在太多，比如為了突出Jo身上的那種男孩子氣，Jo和Laurie的黑色背心是混著穿的；四姐妹的服裝各有自己專門的用色，也結合了他們的性格特點；因為出場人物繁多，角色對話紛亂，每一場每一幕的臺詞與走位都被用心設計過，為了讓情節更順暢。其中演員的功勞也不得不提，走到哪個位置，開始與哪個人物對話，聽到誰話音剛落，要移動到哪裡。妙趣橫生。

最後《小婦人》的卓越之處，不僅在於成功塑造了一個本身就萌發女性主義思想的Jo，更在於一個由自卑向自信轉變的Amy。每個女性都有自己的獨特之處，不必費心比較，專注於自己的美，堅定於自己的美，獨立思考，相信自己也有擁有專屬愛情的機會與能力，Amy少女時代的成長就在於此。

我對小說、名著從始至終興趣不大，但對這類作品改編的電影卻非常感興趣，因為影像講故事的方式更復雜，也更有趣。除了《小婦人》外，《理智與情感》、《傲慢與偏見》、《亂世佳人》這種以女性為出發視角的作品我也很喜歡，《斷背山》、《肖申克的救贖》這種談及愛與人性的作品也相當好看。

說到改編，我們熟悉的李安導演，幾乎拍一部片子改編一部作品，他確實是編排故事的大家，尤其善於發掘情感，用細膩的故事來捕捉隱藏在故事細節中的元素，在我看來，李安是一個好導演，因為他善於用影像來把故事中的情感表達出來，影像和文字之間的隔閡，因為這種奇妙的展現而消失。如何去捕捉這種情感，並讓它很好的展現在大熒幕上，是一個很複雜的問題，如何在將經典復刻的同時，又能保持其鮮活的生命力，一直是改編作品的難題所在。

它所展現在觀眾面前的，是它想讓你看到的那一部分，你是透過電影的主觀影像來寫評論，是「二次主觀」的產物，本身與母本差距就很大了，且聯絡也不再緊密。而那些你看不到的部分，才是電影最艱難，最不容易被克服的東西，所以我們有時候常說拍電影和寫影評是兩碼事，原因就是因為兩者的出發點不同，目的也不同，電影是展現一個故事，影評則是表達某種思想。不同的文體形式決定了它們有著不同的價值定位。

改編作品面臨的問題也是如此。如何去讓文字的複雜性在電影中有所體現呢？《傲慢與偏見》給出了一種答案，那就是角色串聯，用單一角色或許部分角色的視角串起整個故事或事件，在這個以角色為核心的串聯中，女主角伊麗莎白·班內特和男主角達西線就是主線，它就像是樹木的主幹，延伸出諸多分支，而這些分支組成了像是伊麗莎白·班內特的家庭、姐妹的婚姻、愛情等元素，從而讓整棵大樹“枝繁葉茂”，蔚為壯觀。

電影可以拋開這些“枝幹”，直接去講主線，為什麼不這麼做呢？答案其實很明確，沒有枝幹的樹缺失了美感，光禿禿的主幹生不出壯觀的美，反而有些淒涼，愛情也是如此，《亂世佳人》的愛，明確的發生在戰爭時期，時代的混亂更強化了人物的質感，這種質感不是人物所有的，而是環境和空間所賦予給人物的，所以一部好片子，缺失了主線和支線，都不會完整。

尤其是改編作品，因為是從體量厚重的小說文字中演繹出來的，自然要承載文字中複雜的故事線和角色關係，《傲慢與偏見》還好，是以女主角的愛情線為視角講述故事的，但今年出的《小婦人》則要複雜的多，原因就在於它所講的，是一個家庭裡每一位女性的個人故事，在這個故事裡，沒有主角可言，也沒有主線可以拉出來立框架，這也就增加了改編的難度。

群像式的影像演繹，像是萊昂內的「鏢客三部曲」，我之前也提到過——都有一個明確的性格定位，每一個角色都有一個性格匹配，尤其是《黃金三鏢客》，主角被簡化為了單純的性格符號加以介紹：好、壞、醜。但《小婦人》不同，不同在什麼地方呢？角色性格複雜，無法被符號化，你擇出裡面任何一個女性角色，她的性格建置都是複雜的，甚至就連那個次要角色：始終獨身的馬奇阿姨（梅麗爾·斯特里普飾演），在婚姻的問題上，也是頻出金句，令人印象深刻。

《小婦人》裡沒有配角，所有人都是生活的主角。那主線呢，電影的主線是什麼？每一部電影都有一條主線，就像我上面所提到的，主線是主幹，能讓我們清晰的看到整個故事的前因後果，在《小婦人》裡，這條主線，就是女主角喬·馬奇從喜歡寫作，到有靈感，寫書、改書，到發書的過程，這個過程聽起來平淡無味，但表現在影像中，卻特別有意思——這也是觀眾們所津津樂道的對於原著的另類改編。

電影充分利用了蒙太奇，它營造了平行時空的錯覺，一邊講過去，一邊講現在，一半真，一半假，而穿插在這種真與假之間的，就是喬·馬奇創作小說的故事，再加上片子本身角色眾多，故事線複雜，情節緩慢，容易讓觀眾失去觀影耐心，錯失了一部好片子，但如果你靜下來慢慢“品嚐”這部電影的話，你會發現，它比原著所展現出來女性情懷和獨立思想更清晰，也更有韻味。

原著《小婦人》屬於作者的半自傳體小說，一部分故事的確是屬於作者的，這也增加了故事的開放性，我們看一本小說，一部電影，總是迫切的想要知道故事背後的真相是怎樣的，所以電影在這方面的改編倒也在意料之內。

新生活與舊生活的對比，除了對明確的「新與舊」的電影拼接藝術的展現外，更多的，其實是告訴大家電影以外，以及小說故事內外之間的關聯和區別，電影裡的人物未必是真實的，而電影外的完美人生，也未必是虛假的。

真與假之間，並不一定需要一個界限，為什麼？因為情感是無間的。電影裡有一個細節讓我感動，那個細節是關於喬的姐妹貝絲的，她死於猩紅熱，葬禮樸素簡約，但在喬的視角里，她活了下來，這讓她驚喜不已，這裡哪個是真，哪個又是假呢？虛化真假界限並不是一件壞事，因為生活需要美化和潤化，這也是奇幻和魔幻題材如此受歡迎的原因之一。

《小婦人》小說裡，喬和一位家庭教師走到了一起，電影結局在此基礎上，增加了一個新的開放式結局，在這個結局裡，喬仍舊是獨自一個人，但這個喬更快樂，更自由，更獨立，人們以為只有獲得愛情的女主人公才能收穫快樂和自由，但事實上，喬比任何處於愛情的女人都要快樂，因為她一直愛著她自己。原著本身就是以樹立獨立精神和闡述女性意識為核心的小說，本身就具有很強的話題性，作者所處於的時代，也是女性意識出現萌芽的時代，這場鬥爭持續了數個世紀，到如今，依然在繼續。

因此現在來講這個話題，仍不會落伍，《小婦人》的優秀之處，還不止如此，以前我們談性別鬥爭，是談論女性權利與社會體制之間的衝突，而現在，我們則是在消除人們對於性別認識的某種偏見，就像電影裡稽核編輯認為小說裡的主人公必須要以愛情或婚姻作為結尾一樣，我們在努力消除偏見，原因在於讓更多人有機會去得到獨立的機會，有一份選擇。

這才是我們所要爭取的。

對於這部最新翻拍的影片，很多人都從四姐妹不同的性格與處世觀來解讀故事內容，這不免顯得有些侷限。想要挖掘更深層次的價值，需要從多個角度進行解讀。

2019版本的《小婦人》，在上映前就倍受矚目。不僅因為其改編自經典文學作品《小婦人》，更因為它強大的卡司陣容而先聲奪人。果不其然，該片自2019年12月25日在美國上映以來，就廣受好評，更是入圍2020年奧斯卡提名最佳影片、最佳女主角、最佳女配角獎在內的6個獎項。

電影圍繞姐妹的親情展開:馬奇一家的四姐妹性格迥異，卻彼此相愛。在南北內戰的背景下，她們經歷種種挑戰，由女孩逐漸成長為女人。在這些過程中，她們經歷了親人離世，也遭遇了生活的挫折。但好在一家人始終團結在一起，並且變得更加勇敢而珍惜彼此，姐妹們最終也找到了自己的歸宿，把握住了自己的幸福。

影片延續了原著小說中長期堅持的價值觀:勇氣、善良、剛柔並濟。雖然再次翻拍經典，但導演格雷塔.葛韋格讓這個被大眾 熟知的故事煥然一新，賦予了屬於這個時代新的意義。或許由此也印證了一句話“每個時代，都有屬於自己的小婦人”。

在我看來，從嬉笑打鬧的童年時代到冷暖自知的成年生活，四姐妹的經歷其實是想表達努力生活、努力發現生活中的愛和美的處事態度。因此，如果僅僅從四姐妹的人物性格的差異來解讀，無法體會到這部電影的真正魅力。

所以，我今天將從“人物成長、故事主題、電影價值”這三個層面來深入解讀《小婦人》的魅力所在。在文章的第三部分，我將結合自己的觀影感受，談談《小婦人》這部影片的普世意義。

01、人物成長: 導演透過“童年”和“成年”兩個時間段的刻畫，豐富成長經歷，凸顯馬奇家濃厚的親情

在最新的翻拍中，導演在敘述過程中把時間線打散，用了倒敘的方法表述了馬奇一家四姐妹的成長故事。影片以四姐妹成年後離家各自遭遇的人生課題來做切入，並且穿插她們年少時的美好回憶，一一對應，讓觀眾更能理解她們在成長過程中所做出的妥協與選擇。

而在影片畫面呈現上，導演用充滿溫暖飽和的顏色，來刻畫童話般美好的童年，用冷調、灰階的色彩，來描述成長後面臨的現實痛苦。我們會看到，年少的四姐妹相愛相殺，卻終會和好如初。成年的四姐妹有的背井離鄉，卻終會迴歸溫暖的馬奇之家。

① 童年時爭吵不可避免，但血濃於水是亙古不變的事實

四姐妹性格迥異，但按好動與安靜之分，可以分為兩類。大姐梅格和三妹貝斯，溫柔恬靜，與世無爭，屬於安靜的姑娘。而相比之下，二姐喬和小么艾米活潑好動，爭強好勝，因此也常常針鋒相對，免不了日常爭吵。

影片令人印象深刻的一幕，是因喬拒接帶艾米一起去看話劇，任性的艾米燒了喬寫了半年的書稿。喬是個特立獨行的姑娘，與其他姑娘不同，她不看重華美的服飾，卻有一顆文藝女青年的心。所以當看到心血付之一炬時，她哭喊著對艾米說:“我恨你。”

對於這兩個倔強的姑娘，和好哪那麼容易啊。就在我為她們的姐妹親情擔心時，下一幕鏡頭就發現我想多了。跟在喬後面溜冰的艾米，意外跌入了冰窟窿裡，危在旦夕。喬二話不說回頭去就她，抱著救上來的艾米失聲痛苦，還自責因為自己的壞脾氣差點失去了艾米。瞬間，喬對艾米犯的錯釋懷了。原諒很難，可有什麼比得上姐妹之情呢？

在我看來，姐妹間沒有隔夜仇，這或許就是親情的力量吧。她們會在閣樓裡演著鬧劇，會互相打扮參加舞會，也會聚在一起歡度聖誕。所有幼稚的朝氣和相聚的溫馨，都是真真切切地存在於生活中。儘管四姐妹性格迥異，卻能相互陪伴和扶持，這或許就是血濃於水的情感吧。

②成年後相繼離家，閱過千帆，才發現家才是最終的港灣

影片中，成年後的四姐妹因為追求不同的生活，而相繼離家。大姐梅格因為組建了自己的家庭，住進了自己的小家。二姐喬離家獨自到紐約，隻身對抗著人人覺得正常的“女性宿命”，靠著寫作賺錢養家。三妹貝絲，因為健康的原因，留在家中，卻終究敵不過病痛，與世長辭，永遠地離開了家。小么艾米，跟著姨媽遊歷歐洲，在巴黎學繪畫。

曾經無時無刻不在一起的姐妹，以為家人在一起永遠不會散，如今卻天各一方。導演用回憶和現實穿插的畫面，形成昔日團聚與今日分離的對比，猶如一杯苦咖啡，讓觀眾在不知不覺中跟隨主角一起體會到了成長的無奈與苦澀。

隨著貝絲的病重，離開家的姐妹們也逐漸迴歸。大姐梅格捨棄小家，全身心照顧貝絲。二姐喬結束了紐約客的生活，火速趕往家中。小么艾米雖然沒有在貝絲病重時趕回，卻在攜手勞拉，回到這個成長的地方定居。最後結局一家人在團聚在一起，將姨母留下的房子改造成學校，生活又有了欣欣向榮的面貌。

在我看來，電影的魅力，就在於時空不再囿於現實，而可以按照人的想象進行重組和再造。透過溫暖的童年與寂寞清冷的現在進行對比，突出昔日的歡鬧，卻也讓最終久別後的團聚，顯得更加可貴。導演想表達的，或許不是一味沉湎於過去的虛妄，而是在親情的依託下，家人團聚在一起的力量，可以使生活充滿希望。

02、故事主題: 透過女孩們的逐夢故事，揭示夢想無高低之分，家人的支援，是實現夢想的不竭動力

《小婦人》整部影片的魅力所在，就是讓看影片的人，都能在主角身上找到認同，努力追求自己理想的生活。作為一部古典版的成長型別電影，雖然故事已經歷經了150年，但導演試圖用現在的觀點去調整角色們的心路歷程，使觀眾產生共鳴，感同身受，懂得每個人的選擇，都值得被鼓勵和尊重。

①每個人的夢想都獨一無二，沒有高低之分

四姐妹個性不同，但各自都有自己理想的生活。梅格對愛情充滿憧憬，期待相夫教子的生活，哪怕生活清貧。二姐喬個性獨立，充滿幹勁，從小夢想成為作家。三妹貝絲溫柔善良，關愛他人，就想留在家中為家人分憂。小么艾米同二姐喬一樣，富有野心，希望成為一名出色的畫家。從她們各自的理想生活中，我們看到了女性的態度的兩極分化，即追求安逸和追求自由的不同態度。

這兩種態度，哪怕在如今發達的現代，也同樣困擾著不少的女性，更別說當時的喬了。所以在梅格出嫁之前，喬會極力勸說梅格離開。在喬的心目中，梅格不應該被家庭束縛，而應該成為舞臺上冉冉升起的新星，追求自由的生活。但梅格卻回答說:“不要因為我的夢想和你的不一樣，就覺得它不重要”。

誠然，像喬這樣敢闖敢衝的女性固然好，但真正的女性自由，不是所有女孩都活成一種面貌，而是所有女孩都有選擇，去過自己真正想要的生活。有人願意仰望星空，但有人願意腳踏實地不是麼？

梅格和貝絲的生活，雖然平淡，但我看到了她們的甘之如飴。梅格擁有體貼她的丈夫，願意在她照顧貝絲時為她分憂解難，全力扛起照顧兒女的重責。貝絲雖然年輕早逝，但她一生都擁有家人的關愛，了無遺憾。

在我看來，《小婦人》傳遞的重要意義在於:追求安逸和追求自由之間不再有孰高孰低，那些在梅格和貝絲身上找到認同的女孩們，她們無需覺得慚愧，因為她們的理想同樣值得被肯定。就像影片中的每個角色一樣，無論是誰，心中都會有一個答案，找到一條合適的道路前進，生活不會辜負你的期望。

② 夢想難免遭遇現實的阻礙，但親人的支援，是我們勇往直前的推動力

影片中，喬的逐夢之旅也並非一帆風順。自己努力寫出的稿子，會被報社老闆要求進行修改，以迎合戰後美華人民的閱讀興趣。自己費盡心思寫出的小說，不被教授所喜愛。經歷了這些的喬，對於她的寫作業失去了信心。

所以，當喬和艾米聊起了自己的新書記載著四姐妹的日常生活時，原本消極的認為這種家庭瑣事不會有人看，因為內容毫不重要。但是艾米卻鼓勵喬，認為這些只是沒有人寫才會被看作不重要，如果喬把它寫了出來，就會變得重要了。也正因為這樣，喬才繼續創作她的故事，也有了劇中《小婦人》這本書的問世。

同樣的，在大姐梅格如願步入婚姻殿堂時，姨母認為梅格進入了深淵，因為她的丈夫並不富有，只是一個清貧的家庭老師。但母親馬奇夫人卻從沒有反對過女兒的婚姻，因為她認為嫁給愛情，比嫁給愛情更重要。而嫁給愛情，一直都是梅格的願望。雖然喬和梅格的夢想不同，追求夢想的方式也大相徑庭，但她們都從家人身上獲得了力量，勇敢堅定地朝著自己的夢想邁進。

在我看來，追求夢想從來不是水到渠成，一蹴而就的事情。我們都有夢想，卻總是為現實妥協。但幫助我們在兩者之間找到平衡，給予我們勇氣的，永遠是那些愛我們的人。

03、電影價值:基於《小婦人》的劇情內容和觀影體的價值驗，談談這部影片的普世意義。

《小婦人》這部影片，內容平實卻細膩，結構單純卻寓意深遠。雖然影片以美國南北戰爭時期為敘事背景，至今已過去了150多年，但影片中傳遞的普世意義，仍然可以引起當代人們的思考。

所以，為了讓大家更好的理解影片背後的深刻寓意，瞭解其中的價值，我會結合《小婦人》的情節內容，談談我的的幾點思考:

① 父母的處世觀，對孩子的成長意義重大

從影片中，我們可以感覺到，馬奇家的四姐妹對生活永遠抱以積極向上的態度。她們相親相愛，彼此扶持。她們身上優秀品質的培養，馬奇夫人可謂功不可沒。

馬奇夫人表面柔弱，實則堅強。在丈夫參軍之後，她無怨無悔地承擔起了女兒們的撫養責任，並教育她們要關懷她人，熱愛生命。可以說，馬奇夫人對女兒們的成長起到了關鍵的作用。她用她的人格魅力，強化了女兒們的世界觀以及價值觀。

電影背後的隱藏的家庭教育真諦就是如此，父母是孩子看待世界的放大鏡。父母的一言一行，對於孩子的成長極為重要。這也正是《小婦人》成為經典作品的原因之一，把作品提升到探討成長的層面，為父母的教育方式樹立典範。

② 慾望是誘人的，但自尊自立，才能收穫穩穩的幸福

大姐梅格美麗優雅，身姿窈窕。深處不富裕的家庭，雖然她並不拜金，但在成長過程中仍然會對上流社會充滿渴望。在名媛的派對上，梅格因愛慕虛榮而身穿華服。也會為了討好別人，不惜接受別人給她取的綽號。她靚麗地出現在了樓梯處，卻丟失了自我。

幸好，梅格沒有沉迷於紙醉金迷的世界，找到了樸實純真的自我。她最終克服了愛慕虛榮的特點，為了愛情嫁給了清貧的家庭教師，收穫了屬於她的小幸福。

在我看來，慾望並不可怕，每個人在成長中都會被物質吸引。但可怕的是，有的人為之沉迷，丟失自我，鮮少有人能像梅格這般迴歸自我。《小婦人》強調的自尊自立的觀點，與現今社會崇尚的拜金主義形成鮮明的對比，警醒人們在成長過程中永葆初心，方得始終。

馬奇一家的生活，大多是其樂融融的，但在成長的經歷中，姐妹中也有摩擦。影片中，從歐洲遊學歸來的艾米，已經變成了勞拉的未婚妻。而在年少時期，勞拉曾向喬告白，卻遭到了喬的拒絕。親情之中夾雜著愛情，難免讓人覺得尷尬。所以艾米再次見到喬時，小心翼翼地與其說話，擔心喬會生氣。但喬送上了衷心的祝福，擁抱著艾米說:“人生苦短，不要花時間在與姐妹的爭吵上。”

其實不只是姐妹，對親人，又何嘗不是如此。現實生活中，我們總對他人寬容，而將自己的壞脾氣就給最親的人。我們總以為來日方長，卻忘了有句話叫世事無常。人生匆匆而過，與其花時間與親人置氣，不如花時間創造一些美好的回憶。

總結一下:

新版的《小婦人》沒有辜負觀眾的期待，在雙時空的敘述下，讓觀眾遵循著主角們的成長路徑，體驗屬於當下最純粹的感情。雖然故事平淡，但影片中的每個人物都發現了生活中的美和愛，呈現出努力生活、努力接納彼此的狀態，就足以打動人心。我想，這也是《小婦人》經久不衰的原因。

因此在這篇文章中，我透過人物成長、故事主題、電影價值三個層面，對影片進行了深入的分析，表達了我對這部影片的所思所感。願每個女生心中的都有一個小婦人，勇敢自信，追求自己想要的生活。

作為19世紀美國作家路易莎.梅.奧爾科特的代表作品，2018年、2019年對於《小婦人》(第一部出版於1868，第二部出版於1869，習慣上將兩部作品統稱為《小婦人》，講述了康科德鎮一個虔誠的清教家庭馬奇四姐妹的成長和婚戀故事)頗具有紀念意義，是其出版150週年紀念。2017年BBC就將《小婦人》拍成三集迷你劇來紀念這部作品。

讀者對《小婦人》的通常印象莫過於以下幾點：溫情脈脈，充盈著光明與甜蜜(這句話出自海明威的評價)；為喬與勞裡最終的分開而意難平；對喬和艾米，如同“擁黛派”和“擁釵派”一般幾揮老拳……

從小學到研究生，對《小婦人》的偏愛常使我很難保持絕對的客觀和公正，比如我實在是太愛喬，太為喬和勞裡憤憤不平……但這隻能是讀者層面的，屬於自然流露出的情緒。而與作品保持距離，以更加嚴謹的學術語言去論述也是必不可少的。跳出讀者的舒適區，去發現文字以及作家背後一些有趣的，更有意義研究的問題。

《小婦人》嚴格意義上來說是一部家庭小說，而非愛情小說。在家庭小說興盛的美國19世紀，《小婦人》這類家庭小說不是個例，但卻是家庭小說的浪潮中倖存下來的，至今仍經久不衰的，為數不多的幾部。它有著這一時期家庭小說的共性，即關注女性的成長，宣傳清教價值觀，注重女性的道德規範……“小婦人”本身就代表了對女性的要求——成為虔誠的清教徒和勤儉持家、相夫教子的好妻子。

而《小婦人》的不同之處體現在，除了這類傳統意義上的女性外，它刻畫了一個頗具反叛的女主角——喬。較之其姐妹，喬從小渴望成為一名男性，走出家庭這一侷限的區域，透過自己的寫作才華實現經濟獨立。她長期排斥婚姻，想成為一名老處女。但喬的反叛是有限的，她依舊與其他姐妹一樣，沿著成為一名合格的小婦人而努力。她渴望冒險，卻最終受制於性別以及當時的社會道德規範對女性的要求。她渴望透過寫作實現經濟獨立，卻也“當寫作褻瀆了自己的女性品質”時放棄煽情小說。她渴望婚姻之外的另一條出路，卻最終被孤獨打敗，選擇了婚姻和家庭。喬作為奧爾科特的理想代言人，表達其反叛，也體現了其妥協。奧爾科特本人一直在寫煽情小說，卻受制於當時的文學市場和道德規範，讓喬放棄寫煽情小說。奧爾科特希望喬是一名老處女作家，卻受制於出版商和讀者，“讓我的女孩們以愚蠢的形式嫁人”。

奧爾科特終身致力於實現女性在選舉權、教育、工作上的平等，這種努力也體現在《小婦人》之後的兩部續書《小男人》和《喬的男孩們》。特別是後者比《小婦人》晚20年，當時的女性運動已經取得了一定的進步，喬的後輩們如南、喬茜和貝絲便可實現自己的藝術才華，讀大學，擁有自己的工作，也有權選擇不結婚。但是這種進步是有限的，當時的女性仍隔絕於政治活動之外。

《小婦人》和奧爾科特的其他作品都是反叛和妥協的融合，光明與陰影的結合。《小婦人》看似大團圓的結局裡，有貝思的死亡陰影，有浪漫幻想的破滅，有喬和勞裡的各自婚娶，有姐妹社群的坍塌，有必然結束的少年時光，有喬放棄了寫作和自由的妥協……

回到2019的改編裡，今天的預告片給我一種百感交集的感覺。不得不說，美國對《小婦人》的每一版改編都是很重視的，出演的都是各時代的豪華陣容。2019版也不例外，西爾莎.羅南飾演喬，艾瑪.沃特森飾演梅格，甜茶飾演勞裡……可以說是當下青年演員裡頗具演技和影響力的，同時還有梅麗爾.斯特里普這種多次獲得奧斯卡和奧斯卡提名的影后飾演Aunt March。

影片簡介

本片講述的是，馬其家是鎮上一個普通家庭，父親在外打仗，留下堅強的妻子和四個女兒。Meg十六歲，儼然一個窈窕淑女。Jo（薇瑞娜•賴德）十五歲，喜愛寫作，發表的文章為家裡付清了各種費用。Beth溫柔乖巧，羞怯地愛好著鋼琴。Amy最小也最漂亮，也有點 愛出風頭。馬其太太的堅強給了四個女兒力量，她們時常接濟貧窮的居民，聖誕節也不例外。當她們的鄰居勞倫斯先生聽說此事後便準備了豐富的晚餐給這群可愛的小婦人們。 而勞倫斯的孫子勞裡也跟Jo成為了好朋友，成為了馬其家的一員。他的家庭教師約翰愛上了Meg，Beth在照顧生病的鄰居孩子時感染上了猩紅熱，在最危險的時候，去華盛頓照顧受傷父親的媽媽回來了，把父親也帶回來，他們一家團聚。 　

四年後，Meg和約翰終於喜結連理，大學畢業的勞裡也向Jo求婚，卻慘遭拒絕，打擊太大的他憤而離家，輾轉歐洲，偶遇在歐洲旅遊的Amy，此時的Amy早已改掉了虛榮的毛病，她對勞裡的關切打動了勞裡的心，他們決定結婚。然而此時卻傳來了Beth病危的訊息，還沒趕到家Beth已經離開了大家。心灰意冷的Jo去了紐約，認識了她生命中的真命天子。

這是一個美國版的簡奧斯丁故事，不過向觀眾透射著典型的美國式的傻傻的說教氣。故事與人物都輕而散，情節上用滿是溫暖氛圍取悅觀眾的商業味。薇諾娜瑞德柔弱純美的相貌固然也適合歷史劇人物裝扮，但還是喜歡她頹廢不羈的冷美人形象。

你好，我是@一分鐘讀電影

很高心能夠回答您的問題，以下僅為個人觀點僅供參考

結尾：女權每年都有，比如香奈兒有一期的走秀就是讓模特宣誓女權主義，我們什麼一直有這個問題存在，因為社會上還是存有一些女性歧視，所以才有這型別的女權主義者存在，存在即非偶然，既然是必然，就得去解決，希望以上的回答你能夠幫到您

新版《小婦人》採用了兩條敘事線，少女們各自散落在天涯的如今，以及屬於童貞的小美好的七年前。這樣的一刀切敘事安排對於原著粉來說也許並不那麼友好。馬奇家少女的成長就像是行雲流水的田園牧歌，聖誕節和窮人守望相助，梅根參加舞會被嬉弄，喬賣頭髮攢路費，艾米任性燒小說，貝絲的離世，少女們的戲劇社，和對窗那個叫勞裡的男孩從陌生人變成一生摯友的點點滴滴，線上性敘事中讓讀者和觀眾也跟著走過了一個又一個聖誕節，你幾乎無法發現時間的流逝卻又知道發生了那麼多事。而新版則在結構上大刀闊斧變成了目前這樣看似夾敘夾議的風格。

第一次的閃回發生在火車上，睡意朦朧的喬合上雙眼，電影的世界回到了七年前的馬薩諸塞州，這才是小說的開始。這樣的閃回還發生在梅根少女時代的虛榮和如今平淡的家庭生活，喬目睹貝絲第一次得猩紅熱倒下，以及最後去世之間。在多次時空旅行往返中，劇情在無聲訴說著“今時與往日不同”，過去姐妹之間酸甜苦辣的羈絆和齟齬，變成了如今身為一個個獨立個體在各自的人生崗位上與生活的搏鬥。選擇成為他人妻子的，思忖著如何平衡小家庭的飽和與作為女性的慾望；選擇遊歷歐洲的，斟酌是否要入了姨婆的蠱，聽她話嫁個富貴人家；選擇單打獨鬥的，還得繼續等待蒙上灰塵的才華被重新喚起。我想這就是為什麼《小婦人》這個文字在不同的年代都需要被重新解讀的原因，經典的人物常讀常新。喬，或者是梅根，她們可以是任何人，是不想被婚姻和愛情定義女性價值的你，也可以是你身邊那個已經結了婚的朋友。誠如艾瑪沃特森扮演的梅根在婚禮前對喬說：我的夢想和你不一樣，並不代表我的夢想就不重要了，我想有我自己的家庭，孩子，我想某個人一起為生活奮鬥，那個人就是約翰。

《小婦人》根據路易莎·梅·奧爾科特親身經歷改編，講述了英國鄉村四姐妹，在父親離家打仗期間，與母親相依為命，為生計拼搏的故事。故事因為從女性角度出發，突出了女性對自我理想和事業的追求，一直被認為是具有女權色彩的故事。鼓勵女性實現自我價值在新版中依然是不變主題，但影片在2019年誕生，恰逢好萊塢正推崇女性權益，即便是之前故事中受到時代限制而無法呈現的潛在內容，也透過格蕾塔·葛韋格的改編得到了更加完全和透徹的詮釋。葛韋格也加入了更為直白的臺詞，讓片中角色表達心聲更為簡單直接。它就像是冰冷世界裡能讓你保持溫暖的一張毯子，其中所歌頌的精神——勇氣、善良、以柔克剛，到現在也依然覺得領先時代。

2019版《小婦人》

1994版《小婦人》

1949版《小婦人》

1933版《小婦人》

2019版本的《小婦人》，電影圍繞姐妹的親情展開:馬奇一家的四姐妹性格迥異，卻彼此相愛。在南北內戰的背景下，她們經歷種種挑戰，由女孩逐漸成長為女人。在這些過程中，她們經歷了親人離世，也遭遇了生活的挫折。但好在一家人始終團結在一起，並且變得更加勇敢而珍惜彼此，姐妹們最終也找到了自己的歸宿，把握住了自己的幸福。

在雙時空的敘述下，讓觀眾遵循著主角們的成長路徑，體驗屬於當下最純粹的感情。雖然故事平淡，但影片中的每個人物都發現了生活中的美和愛，呈現出努力生活、努力接納彼此的狀態，就足以打動人心。我想，這也是《小婦人》經久不衰的原因。