導演作為一部電影的靈魂，他的能力幾乎決定了這部電影的好壞，而當下，到底哪位導演更有價值呢？

　　從經濟學和管理學的角度來看, 人的價值是可以用價格來衡量的！在市場經濟的體制下，人與人之間, 人與公司(機構) 之間存在僱傭與被僱傭的關係，人在人才市場上也是商品，商品就有價格。

　　張藝謀

　　第五代電影人的代表

　　名譽指數：10　票房指數：9　投資指數：9　潛力指數：9　年薪：1億

　　在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影；而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。”

　　如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。

　　《英雄》：柏林國際電影節特別創新作品獎

　　《一個都不能少》：中國電影“華表獎”, 威尼斯電影節“金獅獎”, “金雞獎”最佳導演獎

　　《活著》：法國戛納電影節評委會大獎, 美國金球獎最佳外語片提名

　　《秋菊打官司》：威尼斯國際電影節“金獅獎”, “百花獎”最佳故事片獎, “金雞獎”最佳故事片獎

　　《大紅燈籠高高掛》：香港電影“金像獎”十大華語片, 威尼斯國際電影節“銀獅獎”, 大衛獎）最佳外語片大獎, “百花獎”最佳故事片

　　《紅高粱》：西柏林國際電影節“金熊獎”，“百花獎”最佳故事片獎，“金雞獎”最佳故事片獎，蒙特利爾國際電影節“銀熊貓”獎，香港電影“金像獎”十大華語片

馮小剛

　　賀歲片霸主

　　名譽指數：7　票房指數：8　投資指數：8　潛力指數：7　年薪：5千萬

　　馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。

　　在中國並不太景氣的電影市場中“馮小剛”這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，準確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。

　　《大腕》：百花獎最佳影片

　　《一聲嘆息》：開羅國際電影節最佳影片獎

　　《甲方乙方》：第21屆百花獎最佳故事片獎

章子怡戲中昏倒張藝謀親自把她抱上床

張藝謀新作《影》主演陣容太強大

林心如首公開與霍建華戀愛經過

張藝謀和馮小剛都是著有口碑的知名大導演，聲望上明顯張藝謀更甚而且他的電影作品在國際上也是廣受好評，是國際電影節的常客。但是我個人更傾向於馮小剛，不談他素日的作風怎樣有爭議，我只為一個電影所感動，那就是《唐山的大地震》。

開篇地震那段震撼畫面揪心揪得有點酥軟，一切敏感而脆弱的神經頓時就像“地震”一般全面癱瘓，慘叫，屍體，廢墟，昏暗，一切一切真實的慘景頓時讓心房酸楚。

影片中的一切人物所傳遞給觀眾的都是一個情字，情繫著中華民族固有的一種質樸無華但警醒深刻的民族靈魂。從影片創造的藝術角度來分析該片人物，最先引起我們注意的就是故事中原本的小主人公方大強的女兒方登。這個自幼懂事懂情，知道照顧氣人卻稚氣未脫的小女孩兒，在地震中和弟弟被同時壓在了一塊石板下奄奄一息時聽到了母親在廢墟外面痛心的決定“救弟弟”一聲時，便與這位也同樣苦楚的母親結下了怨恨之源。因此，錯誤的情結練就了一個悲憤痛感而堅強不屈的特殊性格。所以，在被收養後的方登眼中有著唐山人，中國人骨子裡的勇氣。這種勇氣影響著她一生的，人生觀，價值觀，家庭感以及愛情觀。

影片關於人物人生藝術的另一突出表現，便是體現在了這個弟弟方達的身上。這個先前看似不爭氣，處處需要家人提醒照顧的男孩兒，在被母親恨鐵不成鋼的打了個耳光之後，終於爆發了男子漢骨子裡的頑強堅韌。他雖說獨臂，卻有著一種有些健全人也無法效仿的勇氣。在他人生的旅途中，災難留給他的缺陷並沒有令他自暴自棄，而是更加的讓他加倍努力的生活，並最終有了常人一樣的幸福生活。在他的內心裡有著經歷過大風浪後的平靜。在面臨08年特大地震時，他有著超乎常人的鎮定自若。他在災區行動著，為汶川地震奉獻一份力量，是他個人感情的自然流露。在救災期間與失散多年的姐姐久散重聚，也是姐弟兩人雖異鄉成長，卻心血相連的感情結緣。

因此，人生正應了那句話：一切終點又重回到了啟點。這促使了故事人物中母女的相聚，在牆頭的掛像下面，母親依舊準備了女兒當年想要卻未曾得到的大紅柿子。為了挽回親人，為了挽回遺恨，為了挽回因大難而造成的母親當時難以取捨的愛，當母親見到女兒重回時，母親悲痛而情不自禁的向女兒屈膝下跪了。故事到了這一幕，似乎所有的藝術渲染都凝固了。即便是有感情的人都能體會得到，那一種如鯁在喉的滋味，此時的抽涕聲也變的茫然了。

這個電影這所以名聲大噪，是因為他用“情”字，引起了人們內心的共鳴。它用一種慘烈的方式教會我們要珍惜生命、珍惜當下，即使生活已經面目全非，也要像勇士一樣用中華民族的堅實的脊樑扛起一切。

從電影中所表達的含義上來講，張藝謀高馮小剛不是一個層次！

馮小剛的電影描寫的是小人物的生活，有區域性說明，有故事性，還帶著情感！

張藝謀的電影擁有歷史層次文化，太多大格局思路，普通人無法看明白！

看懂張藝謀的人，都是擁有深厚文化和豐富閱歷的人，真的不是什麼大場面之類的！

英雄裡面講述著統一，和反統一的英雄，兩種文化的碰撞！

被秦軍不得行屠殺的趙國老先生說，我們的文化不死，有錯嗎？

思想和文化可以在屠刀下滅亡，屠刀和文化從來都是一體的！

趙國人剛烈過人，和他們的文化文字有關！有多少看懂了英雄！

再說長城，這部電影，我至少看到了英烈！看到了靈魂……先輩的英靈！

先說導演對排程的要求非常高，這一點來說張藝謀要高於馮小剛不知道多少段位。

張藝謀的《北京奧運會開幕式》這一個壯舉就做到了前無古人。還有《英雄》《滿城盡帶黃金甲》，不管別人怎麼噴他爛片，場面都是毋庸置疑的，場面的展現真了得。

馮小剛《1942》中對於大場面的運用還是可以的，但是很老謀子還是差這呢。

在來說他們的作品，作品來說張藝謀的追求是要比馮小剛高的，馮小剛更像一個生產電影的，張藝謀則是一個忠於自己去創造的。

在來說我比較關注的一點，就是電影鏡頭語言的美感和表達，我覺得這方面兩人就根本不能放在一塊，馮小剛完敗。老謀子對於鏡頭語言的表達是很注重的，而馮小剛只是再講好一個故事，中規中矩。

就是說張藝謀是很注重這些細節的美感的，在保證作品完整度的同時也保證電影的美感。

對於導演能力和對電影的態度來講，張藝謀是要完勝的。

我不是再黑馮導，各有千秋，但是在我所說的這幾塊馮小剛的確不如張藝謀。

看你喜歡誰了，但是，雖然我不喜歡張藝謀，就我而言還是覺得馮小剛的水平更高一些！

至於張藝謀，他拍的電影總覺得土的掉渣~很多片子鄉土氣息很厲害，而且古裝拍的也不怎麼的，英雄和滿城盡帶黃金甲亂七八槽，打鬥不也非常好看，讓人覺得中國永遠都是那麼貧窮落後~要麼就是色彩單調~表情木然~讓人沒有看下去的慾望~

相比之下馮的就高明的多~懂迎合市場~拍的題材也比較新穎~加上媒體的炒作夠火候 應該更能吸引人吧~~~每年都會看他的賀歲片

(謹代表個人意見)保留最終解釋權~

兩個人風格不一樣，沒有什麼可比性。一個拍農村題材成名，一個拍市井小民成名，兩個都是我喜歡的導演。但非要拿他們來做一個比較，張導在藝術造詣要比馮導高些。畢竟一個是科班出生，一個是從攝影基層出來。但他們對整個中國電影影響來說都是有著不可磨滅的貢獻。

《夜宴》爛的無可挑剔，《滿城盡帶黃金甲》更是爛出了自己的風格不可複製！！！中國導演境界最高的我只服陳凱歌，當年《無極》陳導直接放話五年之內沒人能看的懂無極，五年之後真的再回過頭看這部電影陳凱歌不愧是預言帝！！！

說他倆不說那些什麼作品啥的其實大家都知道。其它關鍵區別在於:馮小剛注重的是國內市場，也是按國人思路去拍攝影片是個純商業化的電影思路。不管片子的內容有沒有時代意義、教育意義、歷史性等等國內觀眾喜歡能賣錢就是好片子！他的電影當時確實拍的很有觀感，但你看過幾年後回頭也就是記住影片名字和特別經典的那一點馮氏幽默了，比個經典的小品沒多剩下多少。但從另一個角度看你不把上一部忘的差不多了，哪來那麼大興趣再看他的下一部呢！所以他中心思想就是優秀的商業電影，在這個領域他決對水平是無人可以撼動的。再說張藝謀，他早期的電影說實話你說讓觀眾發自內心的喜歡不太可能。像《紅高粱》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》那都土的掉渣。而他拍的時候國人正在崇洋媚外，你說你喜歡看？不過事實是這些都在國際上獲了獎和得到了認可，國人回過頭來是衝著為什麼獲獎看的。為什麼獲獎？國人的眼光不看身邊都在崇洋媚外，外國人的眼睛看到了真實的中國現狀和某個時期的中國文化。這一點張藝謀可以說是獨具慧眼。跳出中國視角，用國際眼光看中國現代和歷史文化。這也給了他日後走向國際舞臺埋下了伏筆。隨著中國的發展，尤其是奧運會的重大機遇點燃了張藝謀這方面的巨大潛力。我們不說《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》因為這個時候他的東西正在變化，場面宏大真正內容觀眾又理解模糊。我們來看一看近期的《長城》，這部電影從歷史意義，到科幻思路再到演員陣容和拍攝質量甚至主題歌曲都有了國際水平的架勢。說實在話老謀子，掙錢也不少但決對是中國唯一的電影拍攝思路的藝術家。他的思路在中國其它電影導演中是不可魚躍的一個豐碑！所以總的來說，大片、大場面、大晚會肯定是張藝謀。賀歲片電影、找樂子、談戀愛您想消費馮小剛。馮導不是沒試過一個春晚對老謀子來說才多大點事啊！你看你也是灰頭土臉的回來了吧？扯句題外話，京城的確各行各業藏龍臥虎，但是老陝不容小視！那地方埋了多少黃帝啊！

馮小剛不值得一提，張藝謀就是牛。再說馮小剛現在有點知名度了就不把任何人放在眼裡說話也不會拐彎也不怕得罪任何人他自己覺得自己很牛逼其實他的作品又沒有什麼很牛逼的，作品都是小投資大回報的那種而且票房不高還在噴這噴那，什麼叫一山還有一山高技不如人就是要面對現實。

一個是文化漢奸，一個是文化流氓。相對來說馮小剛水平更高些，講故事還算完整，人物劍畫也算到位。張藝謀則完全用西方價值觀肆意抵毀新中國，醜化和矮化中華文化及中國人，是改開後電影界的第一敗類，他除它專業攝影外，無所謂水平。只是其它人不願也不屑象他那樣當西方的狗而已。

一部《活著》，一部《秋菊打官司》，其思想性、藝術性的高度是馮小剛的電影從未達到的。導演是憑作品說事的。導演一生可能有十幾部甚至幾十部作品，但能有一兩部留得住、若干年後仍讓人歎為觀止的，卻不容易。當然，馮小剛也拍過不少很不錯的電影，與張藝謀電影比較，在故事性、觀賞性方面並不遜色，只是思想高度還略遜一籌。

說實話，兩大導演的作品個人是一部都沒看過，只是聽過一些。但個人覺得張藝謀導演的水平更高一些，為什麼呢？別的不說，08年北京奧運會可是張導的作品，個人覺的是非常成功與精彩的。但在電影上，幾部代表作應該還不錯，只是不知道為什麼，總是沒有那種非要去看、不看不行的那種慾望，個人覺得還是影響力不夠，題材太過單一，勾不起大眾的慾望，沒有什麼共鳴。近幾年看來，兩大導演的作品，只能呵呵了，路線一般都是大宣傳、大製作、大牌、大IP、打炒作、大人氣……外加一點黃賭毒……呵呵，眼睛裡紅的只有錢，劇情嘛，還是算了，一般看看片名就夠了。其實真的搞不懂大導演心到底在想什麼，為什麼總是不跟觀眾在同一頻道上呢？

21世紀以來，導演們拍不出類似於《摔跤吧爸爸》、《三傻蛋鬧寶萊塢》之類的電影，看看人家印度是怎麼把電影做到國外的。兩部電影最大的特點之一就是題材新穎，故事情節緊湊，貼近生活，富有哲理意義，是有思想，有溫度的電影……電影是一門藝術，應取之於生活而用之於生活，不是天馬行空的瞎編，也不是一天到晚的翻拍、IP、改編、特效、替身……我們的馮小剛大導演，多的就不說了，區區四五億票房，就在那喊著獨孤求敗，我們就不說大導演的眼光了，也不看看自己的與世界的差距在哪？

最後，希望我們中國電影人可以用心的去做自己的電影，有自己的作品，別一天想著翻拍改編，別再拍妖魔鬼怪了，真心受不了，過了那麼多年，看過最好看的妖魔鬼怪就是《西遊記》，所以，夠了……別讓國外網友再說什麼中國拍什麼都是爛片。希望中國電影越做越好……

當然是張藝謀了 別的不說 單單北京奧運會開幕式就秒殺國內外所有的大牌導演 北京奧運會開幕式其藝術性 觀賞性 科技性達到極致 而張藝謀對色彩的運用更是登峰造極絢麗奪目 古今中外無人能比

他倆沒法比。

也不是一個檔次。

1.張是世界級的，奧運會為證，許多影片獲國際大獎。

馮是國內級別的。喜歡與新秀導演爭獎盃。

2.張喜歡農村體裁。

馮喜歡自以為的馮氏幽默，其實一點也不幽默。

3.張低調。

馮高調。

4.張說話含蓄。

馮說話刺耳。

5.張不罵觀眾。

馮說中國觀眾沒文化，欣賞不了他的高藝術電影。

6張喜歡用新人。給人耳目一新的感覺。反而反響更大。

馮喜歡用名演員。總以為觀眾喜歡名星，結果部部影片，高調宣傳，蛇尾收場，沒什麼票房。

7，有一個共同愛好:

那就是換媳婦。

馮小剛，1958年出生於北京，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員。1984年擔任劇情片《生死樹》的美術助理，從而進入電影圈。馮小剛是國內大導演，在國內有彪悍的票房戰績，馮小剛在國內很長一段時間都是獨孤求敗的感覺，張藝謀、陳凱歌每次都被小鋼炮吊打，馮小剛是國內三大導演中票房最牛氣的。不過馮小剛國內戰績雖然出彩，但是他在國外的成績卻是吃鴨蛋，這也一直是他被人詬病的地方，馮小剛不能在內地以外的市場證明自己。而他在國際上也沒有名氣，與大導演的身份地位不符，所以馮小剛頂多也就是“土霸王”而已。馮小剛代表作有：集結號、甲方乙方、天下無賊、唐山大地震、非誠勿擾、一九四二、我不是潘金蓮、老炮兒等電影。

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安， 中國電影導演，“第五代導演”代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。說起張藝謀無人不知無人不曉，張藝謀是國內最有名氣的導演，被一些人譽為“國師”，但是張藝謀很有意思也很尷尬，他拍的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片在國外屢獲大獎。但是在票房上卻撲街，特別是亞洲市場一直都很不受待見，但是在西方一些藝術院線卻賣的不錯。前面我們說了，張藝謀和陳凱歌早年都的影片都是這個型別，都是講中國貧窮落後，所以張藝謀這些電影當年香港東南亞等亞洲國家幾乎0票房，因為這有“抹黑國人”之嫌，而諷刺的是這些影片到了西方卻屢獲大獎這就有意思了。張藝謀也一直都有一個習慣就是每拍一部電影都會去全世界各國參加電影獎項，那麼多年一直樂此不疲，然後鍍金一下回國就吹的天花亂墜。張藝謀和他的團隊一直就是這樣玩的，還有章子怡一直也都是這套路，但是後來范冰冰也跟著這樣玩，章子怡就沒市場了，然後有些粉絲就說去了掉價等等，你玩的時候就高大上，人家去了就low了？綜合來說張藝謀被過度“神話”了，說句不好聽，如果當年要不是李連杰演《英雄》說不定他現在還是個小文藝片導演。這兩年他也拍了不少商業大片，但是票房都撲街，現在很多新生代導演的票房都能秒爆他。

張導當其初生牛犢之時，還拍了幾部有點人性的電影，逐步積累起江湖地位，憑藉其牛逼聲譽，他祭起了《英雄》這樣的轉型之作，從此一發不可收拾，爛片接踵而至，終贏得了“油漆匠”“調色師”等諢名，罵名日隆。馮導起點不高，由商業片起家，由於能得到朔爺等一幫人的助力，早期作品都取得票房佳績，馮氏幽默也每年總能為全國人民奉獻幾個經典段子流行語錄，人氣逐步高漲，然江湖地位在張導面前似乎要矮三分，蓋因缺乏拿得出手的文藝片。《集結號》是小剛炮的轉型，隨後《唐山大地震》、《1942》、《我不是潘金蓮》等，在這些電影中，馮氏幽默少了，甚至不見了，取而代之的是令人悠長的回味和思考，既有對國運起伏變遷的，也有對個體命運的，當然其載體莫不是一個個生動鮮活的故事和人物形象，而即將上映的《芳華》據說是馮氏迄今最滿意的作品。對比二人軌跡，一個是國師，總是默默無語不怒自威，只在憋出一部部爛片之時惹起議論紛紛；另一個是小鋼炮，愛對不順眼的人和事放上幾炮，幾分娛樂人物的做派卻又為公眾端出一道道嚴肅“大菜”。張導似乎在《英雄》開啟的惡俗之路上漸行漸遠，而馮導恰恰是在另一條截然不同的路上昂脖前行，即使觸及敏感底線也不停止腳步。二人均是在功成名就之時開始轉身蛻變，一個成為現實的護法大師，而另一個成為理想的尋夢人。對比之下，誰高誰低已不難辨別了。

僅個人觀點，張藝謀導演的藝術成就是要高於馮小剛導演的。下面從幾個維度來進行對比，不喜勿噴哦！

作品：

張藝謀：《活著》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》《一個也不能少》等藝術含量很高的電影。

馮小剛：《手機》《非誠勿擾》《天下無賊》《唐山大地震》《集結號》等商業度很高的電影。

風格：

張藝謀：屬於講故事型的導演，偏文藝片。

馮小剛：喜劇片。

獲獎：

張藝謀：兩屆威尼斯國際電影節金獅獎

第38屆柏林國際電影節金熊獎

第47屆戛納國際電影節評委會大獎

兩屆英國電影學院獎最佳外語片

三屆中國電影金雞獎最佳導演

三屆中國電影金雞獎最佳影片

六屆大眾電影百花獎最佳影片

第02屆東京國際電影節最佳男演員

第08屆中國電影金雞獎最佳男主角

第11屆大眾電影百花獎最佳男主角

法國文學藝術榮譽勳章和騎士勳章

開羅國際電影節終身成就獎

美國夏威夷國際電影節終身成就獎

新中國60年文藝界十大影響力人物

五屆中國電影華表獎優秀故事片

第05屆中國電影華表獎最佳導演獎

第09屆中國電影華表獎優秀合拍片

第34屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影

馮小剛：第64屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎[19]

第24屆開羅國際電影節金字塔獎

第41屆多倫多國際電影節國際影評人協會獎

獲得三屆大眾電影百花獎最佳導演

獲得五屆大眾電影百花獎最佳影片

獲得兩屆中國電影華表獎優秀導演

獲得三屆中國電影華表獎最佳影片

獲得兩屆中國電影金雞獎最佳導演

第53屆臺灣電影金馬獎最佳導演

第53屆臺灣電影金馬獎觀眾票選最佳影片獎

第52屆臺灣電影金馬獎最佳男主角

兩屆中國電影導演協會最佳導演

第08屆中國電影導演協會最佳影片

獲得兩屆北京大學生電影節最佳導演

獲得兩屆北京大學生電影節最佳影片

第11屆亞洲電影大獎最佳影片

第10屆亞太電影大獎最佳導演

獲得兩屆上海影評人協會獎最佳導演

第14屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎

法國藝術與文學騎士勳章等

當然是張藝謀，對比下兩人的成就就可以看出來了。

張藝謀

張藝謀有多重身份，是攝影師、演員和導演。而且在這幾個領域都有很大的成就。

在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲得了中國電影優秀攝影師獎，在電影《黃土地》中擔任攝影師。

主演第一部電影《老井》，獲得三座影帝。

導演第一部電影《紅高粱》，獲得中國首個國際電影節金熊獎。

此後導演的作品有:《菊豆》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《十面埋伏》、《金陵十三釵》等等。

主演獲得的成就是:

兩次獲得金獅獎，柏林電影節金熊獎，三次金雞獎最佳導演，三次金雞獎最佳影片，六次百花獎最佳影片，金雞獎和百花獎最佳男主角，開羅電影節終身成就獎，五次華表獎最佳故事片，華表獎最佳導演獎，法國文學藝術騎士勳章等等。

張藝謀還是國內最好的拍攝宣傳片和文藝演出的導演。

主演成就是:

北京申辦奧運會宣傳片，上海申辦世博會宣傳片，北京奧運會會徽宣傳片，中國鐵路宣傳片，各個城市形象宣傳片，申辦冬奧會宣傳片等等以及“印象”系列。

導演歌劇《圖蘭朵》和《秦始皇》。

是奧運會和殘奧會開閉幕式總導演。

張藝謀是多才多藝的，並不侷限於電影這一個領域，執導過很多次國家的重大重要活動。

可以說他的水平在國內眾多導演中是更高一層的。

馮小剛

近些年都是在綜藝節目裡經常看到他，而張藝謀幾乎是不參加綜藝節目的。

當然馮小剛的電影成就也很大，只是國內的一些獎項。

而張藝謀的影片獲得的多是一些國際大獎。

所以張藝謀的國際影響力更大。

而且張藝謀是最喜歡用新人的導演，推出了很多優秀的新人演員。

綜合來看還是張藝謀水平更高。

12月15號馮小剛導演的《芳華》終於正式上映，影片好評如潮，如今票房收入已經有8個億，而另一部由張藝謀導演的同樣改編自嚴歌苓的小說電影《歸來》也涉及那個年代的當前來看有些敏感的特殊背景，不禁被人提起，將兩部電影拿來做比較。

大家都知道，“中國電影四大導演”分別是馮小剛和張藝謀、陳凱歌、姜文。張藝謀是中國“第五代導演”的領軍人物，他的電影風格深刻、寫實，善於挖掘人物的內心世界，作品中往往帶有強烈的使命感，引導觀眾產生共鳴。曾經拍攝的《紅高粱》《一個都不能少》《秋菊打官司》，等廣受好評，是本人非常喜歡的一名導演。相比而言，馮小剛則以喜劇著稱，以氏幽默詼諧的言語加上戲謔的手法描繪社會底層老百姓等小人物的故事。馮小剛導演曾經的商業片票房大賣，近幾年，也開始嘗試著拍攝一些文藝與商業相結合的片，內涵深刻。

是各有各的特點。一個是情節高度集中，飽含情感，人物刻畫深刻，容易打動讀者，引起共鳴；另一個是前期輕鬆歡快、後期舒緩深刻，將觀眾帶入到那個年代，描繪了文工團裡每一個人物的命運變幻莫測，故事情節豐富，但略顯雜糅。

同是出自嚴歌苓的小說，《歸來》和《芳華》兩者其實在表示方式上有所不同，可以說是各有各的特點。一個是情節高度集中，飽含情感，人物刻畫深刻，容易打動讀者，引起共鳴；另一個是前期輕鬆歡快、後期舒緩深刻，將觀眾帶入到那個年代，描繪了文工團裡每一個人物的命運變幻莫測，故事情節豐富，但略顯雜糅。

不過，兩部電影題材本身“自帶流量”，都能或多或少地滿足了人們想了解那段歷史的好奇心。不得不承認的是，從優秀的文字作品到更為大眾化的影像作品的轉化，確實是有難度的，從這點看，這兩部作品的改編都算是很出色的。期待他們能拍出更多感染人心的作品分享給大家。

文\L

王晶拍的比較香港（喜歡有趣）。馮小剛拍的比較東北（喜歡情調）。張藝謀拍的比較海外（喜歡場面）。誰的水平高？

從觀眾角度看：

王晶電影的回看率最高；馮小剛的電影回看率第二；張藝謀回看率不高。

導演的水平，最後還得看觀眾的反應（回看率）。

如果觀眾需求，都把握不準，又何來水平呢？最基礎的水平：就是把握觀眾需求。

能評價導演的標準只有一個：觀眾的回看率，不管你拍的是什麼片子，回看率是標準。